Kim Vincent Fowley (21 de julio de 1939 - 15 de enero de 2015) fue un productor discográfico, compositor y músico estadounidense que estuvo detrás de una serie de sencillos de pop rock novedosos y de culto en la década de 1960, y dirigió a los Runaways en la década de 1970. Ha sido descrito como "uno de los personajes más coloridos de los anales del rock & roll", así como "una oscura figura de culto muy fuera de los márgenes de la corriente principal". [1]
Nacido en Los Ángeles, California , [2] Fowley era hijo del actor Douglas Fowley y la actriz Shelby Payne. [3] Sus padres se divorciaron más tarde y Payne se casó con William Friml, hijo del compositor Rudolf Friml . [4] Fowley asistió a la escuela secundaria universitaria .
En 1957, fue hospitalizado con polio y, tras su liberación, se convirtió en manager y publicista de la banda local Sleepwalkers, que incluía a Bruce Johnston, el baterista Sandy Nelson y, ocasionalmente, Phil Spector . [5] [6] Pasó algún tiempo en las fuerzas armadas y, según él mismo, trabajó en la industria del sexo en Los Ángeles a finales de la década de 1950. [7] En 1959, comenzó a trabajar en la industria de la música en diversas capacidades tanto para Alan Freed como para Berry Gordy . Su primer disco como productor fue "Charge" de the Renegades, grupo integrado por Johnston, Nelson, Nik Venet y Richard Podolor . [5] Promovió discos para el dúo Skip & Flip ( Skip Battin y Gary S. Paxton ), incluido el éxito número 11 " Cherry Pie ". [8]
A principios de la década de 1960, Fowley participó como coproductor y coeditor de una serie de discos exitosos producidos en Los Ángeles. Con Gary S. Paxton grabó la novedosa canción " Alley Oop ", que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos en 1960 y fue acreditada al inexistente grupo Hollywood Argyles . En 1961 coprodujo el instrumental "Like, Long Hair", arreglado por Paxton, que se convirtió en el éxito número 38 de Paul Revere and the Raiders . Arregló " Nut Rocker " para B. Bumble and the Stingers , que se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido en 1962 y buscó talentos " Papa-Oom-Mow-Mow ", un éxito número 48 para los Rivington . Al año siguiente produjo " Popsicles and Icicles " de los Murmaids , que alcanzó el puesto número 3 en las listas en 1963 y que fue escrita por un David Gates anterior a Bread , entonces músico de sesión y compositor que había conocido a Fowley mientras Kim hacía autostop. En los angeles. [1] [9]
A mediados de la década de 1960, Fowley publicitó y consultó al cantante PJ Proby y se mudó por un tiempo a Londres, Inglaterra. [2] Fowley escribió la letra de la canción "Portobello Road", la cara B del primer sencillo de Cat Stevens , " I Love My Dog ". [2] Produjo una banda derivada de Them dirigida por dos ex miembros de Them, los hermanos Pat y Jackie McAuley (a quienes solo se les permitió usar el nombre de la banda Other Them en el Reino Unido, pero se llamaron a sí mismos Them en el continente europeo, lanzando un álbum llamado Them Belfast Gypsies y un sencillo "Let's Freak Out" bajo el nombre Freaks of Nature); una encarnación temprana de Slade conocida como N'Betweens; Soft Machine (produjo " Love Makes Sweet Music ", su primer sencillo); y los Lancasters, un grupo de rock instrumental en el que participa el joven Ritchie Blackmore . Trabajó con una banda prometedora, los Fariñas, y les cambió el nombre a " Familia ". [2]
En Londres, alrededor de 1967, Fowley colaboró con el guitarrista y arreglista de los Seekers , Keith Potger . Juntos (con Potger escribiendo bajo el seudónimo de John Martin) escribieron la letra de " Emerald City ". Potger ha dicho que la canción era originalmente bastante diferente al eventual sencillo de Seekers, y que "buscó" en gran medida el arreglo antes de presentárselo al grupo. La melodía se basó en el tema "Oda a la alegría" de la novena sinfonía ("Coral") de Beethoven .
Fowley trabajó ocasionalmente como artista discográfico en la década de 1960, publicando álbumes como Love Is Alive y Well . [2] En 1965, escribió y produjo una canción sobre la experiencia psicodélica , " The Trip ". En 1966, Fowley y Gail Sloatman (más tarde Gail Zappa ) grabaron un sencillo hablado como "Bunny and Bear". [10] [11] El disco es una sátira de Sonny y Cher . [12]
Con Brian Parker , Fowley coescribió " Sea of Faces " para el grupo británico Unit Four Plus Two cuando vivía en Inglaterra con PJ Proby. El grupo grabó la canción pero nunca fue lanzada. [13] [14] Otro grupo, The Ways and Means , dirigido por Ron Fairway, lo grabó y fue lanzado en Pye 7N 17277. [15] [16] Se convirtió en un éxito menor para la banda y llegó al número 39. en la lista de Radio City City Sixty para el período del domingo 1 al domingo 8 de enero de 1967, [17] y al no. 41 en la lista de Radio Caroline el día 21. [18]
Se le atribuyó el mérito de "hypophone" en el primer álbum de Mothers of Invention, Freak Out! Cuando más tarde se le preguntó sobre esto, el líder de la banda, Frank Zappa, dijo que "el hipófono es su boca, porque todo lo que sale de él es exageración ". [19] Otros sencillos de Fowley como artista incluyeron "Animal Man" de su popular álbum de 1968 Outrageous ; Durante la canción comenta: "Está demasiado sucio, estará prohibido". Todos sus esfuerzos como solista desde 1970 se han convertido en objetos de culto, tanto en formato de reedición como pirata.
En 1968, Fowley unió fuerzas con una joven banda, St John Green , de Topanga Canyon en California, para producir su único álbum, que contiene canciones, bandas sonoras musicales, comedia y poesía negra. Los miembros de la banda eran: Ed Bissot (bajo), Bill Kirkland (guitarra), Vic Sabino (voz, armónica y percusión), Michael 'Papabax' Baxter (teclados, arreglista) y Shelly Scott (batería). El álbum fue diseñado por Michael Lloyd . Más tarde, Fowley afirmó que era "uno de los grandes discos perdidos... Alguien lo reeditará algún día y la gente empezará a llorar, a masturbarse y a fumar marihuana. Es un gran disco. Sólo hay un puñado de discos que he hecho que son geniales." [20] El álbum fue lanzado por MGM en el sello Flick Disc, pero el grupo se disolvió poco después. [21] [22]
Se le atribuye ser la inspiración detrás de la llamada del promotor John Brower a John Lennon que resultó en la aparición de último minuto de Plastic Ono Band en el Toronto Rock and Roll Revival el 13 de septiembre de 1969, donde Fowley era el MC . En este evento, Fowley invitó al público a encender cerillas y encendedores para darle la bienvenida al escenario a un nervioso John Lennon. [23]
En 1969, Fowley produjo el álbum I'm Back and I'm Proud para Gene Vincent . [2] Coescribió el primer álbum en solitario de Warren Zevon , Wanted Dead or Alive . [24] Fowley colaboró con su amigo Skip Battin durante la membresía de Battin como bajista de los Byrds en varias canciones que aparecieron en sus álbumes de principios de la década de 1970: "The Hungry Planet", "You All Look Alike", "Tunnel of Love". "Ciudadano Kane", "Felicidad absoluta", "Precious Kate" y "El gran pasatiempo nacional de Estados Unidos". [2] La última canción fue lanzada como sencillo a finales de 1971. Cuando Battin pasó a New Riders of the Purple Sage en 1974, Fowley y Battin coescribieron cinco canciones para New Riders: "On the Amazon", " Big Wheels", "Singing Cowboy", "Neon Rose" y "Strangers on a Train". [2]
En 1970, Fowley se mudó a Helsinki, Finlandia , donde trabajó con la banda de rock progresivo Wigwam , [25] a quienes llamó "Los Beatles finlandeses". [26] Fowley produjo el segundo álbum de la banda, Tombstone Valentine , [27] que fue lanzado en Finlandia con el sello Love Records. El álbum fue lanzado como álbum doble en Estados Unidos por Verve Forecast, con un segundo LP de temas extra del catálogo anterior de la banda. [28] Según Fowley, le dio una copia del LP a David Bowie , quien supuestamente utilizó el estilo de producción del álbum para su siguiente álbum ( Hunky Dory de 1971 ). [29] Fowley luego se mudó a Suecia y produjo el álbum del grupo Contact Nobody Wants to Be Sixteen para el sello sueco MNW (Music Network) Records, [30] que llegó al Top 20 sueco. [25] MNW lanzó el LP en solitario de Kim Fowley El día que la Tierra se detuvo el mismo año. [31] Al regresar a Los Ángeles, Fowley coescribió la canción "Michoacan", que fue grabada por Sir Douglas Quintet y apareció en la película de 1972 Cisco Pike, protagonizada por Kris Kristofferson . [29]
En 1971, The Byrds grabaron tres canciones para el álbum Byrdmaniax que fueron coescritas por el miembro de Byrds Skip Battin y Kim Fowley. [32] Fowley produjo una regrabación de una de estas canciones, "Citizen Kane", con Battin más adelante ese mismo año. La regrabación contó con el resto de los miembros de The Byrds (menos Roger McGuinn ) como acompañantes y se utilizó en la banda sonora de la película de Edie Sedgwick Ciao! Manhattan (1972). [29] Signpost Records firmó con Battin un contrato de grabación en solitario en 1972, [33] y el equipo Battin/Fowley coescribió todas las canciones del álbum en solitario resultante Skip Battin (también conocido como Skip ). [32]
Fowley produjo el acto de resurgimiento del rock and roll con sede en Boulder, Colorado [34] Flash Cadillac & the Continental Kids para una aparición televisiva a principios de 1972. [35] El grupo firmó un contrato con Epic Records en septiembre de ese año, [36] y Fowley produjeron su LP debut homónimo para el sello [34] en Gold Star Studios en Los Ángeles. [37] Fowley también produjo tres grabaciones de Flash Cadillac & the Continental Kids que se incluyeron en la película American Graffiti (1973). Estas canciones fueron " At the Hop ", " She's So Fine " y " Louie Louie ". Las dos primeras pistas también aparecieron en el álbum de la banda sonora de la película. [29]
En mayo de 1972, Fowley firmó con Capitol Records para un contrato de grabación en solitario a largo plazo. [38] Capitol lanzó el LP de Fowley I'm Bad en junio de ese año. [39] El siguiente LP en solitario de Fowley, International Heroes, se mezcló en febrero [40] y se lanzó en marzo de 1973. [26] [41]
Mientras estaba de gira para promocionar su álbum en solitario I'm Bad en el verano de 1972, Fowley conoció al disc jockey de Boston Maxanne Satori, quien le presentó a Jonathan Richman y a los Modern Lovers antes de la fama . [26] [42] Fowley regresó a Boston después de completar la gira y organizó que el ingeniero Stuart "Dinky" Dawson [43] grabara una demostración con The Modern Lovers en el estudio casero de Dawson. [26] [42] Más tarde, en el otoño de 1973, [29] Fowley volvió a trabajar con la banda, esta vez grabándolos en Los Ángeles en Gold Star Studios en nombre de Warner Bros. Records . [42] Las pistas de estas sesiones se publicaron como pistas extra en números posteriores de The Modern Lovers (1976), [44] el álbum The Original Modern Lovers (1981), [45] [46] y la compilación Warner Bros. Loss Leaders. Alborotadores (1980). [47]
En 1973, Fowley formó Hollywood Stars , su primera "banda conceptual". El músico, compositor y futuro miembro de las estrellas de Hollywood, Mark Anthony, trabajaba como chófer de Fowley en ese momento. En un momento, Anthony habló con el manager de los New York Dolls, Marty Thau, en una fiesta y le preguntó cómo se formaron los New York Dolls. Thau declaró que los miembros eran "un grupo de niños de la calle sin dinero que andaban por ahí". Al escuchar esto, Fowley decidió crear una respuesta de la costa oeste a los New York Dolls de manera similar, tomando el nombre de la banda del equipo de béisbol de ligas menores del mismo nombre. [48] Al formar el grupo, Fowley alquiló un estudio en el Valle de San Fernando y puso a la banda en un riguroso calendario de ensayos, utilizando canciones escritas por el compositor Mars Bonfire , y por él mismo y el productor y compositor Peter Lion. La banda tocó en un concierto al que sólo se podía acceder por invitación [49] en Studio Instrument Rentals en Hollywood, al que asistieron 380 personas, incluidos representantes de los sellos Liberty Records , A&M Records y Columbia Records . A&M y Columbia comenzaron a pujar entre sí para fichar a la banda. Columbia firmó con The Hollywood Stars el 28 de marzo de 1974 y Bill Szymczyk fue contratado para producir el álbum debut de la banda, que se grabó en The Record Plant durante 34 días. Al principio del proceso de grabación, Szymczyk abandonó el proyecto y dejó que el ingeniero produjera el álbum. [48] Poco después, Columbia despidió al representante de A&R de The Hollywood Stars en un cambio de personal interno, [50] decidió no lanzar el álbum y sacó al grupo del sello. [49] A pesar de la popularidad local de la banda, las tensiones internas y el estigma de la industria por el fracaso del acuerdo con Columbia Records llevaron a la decisión de separar la banda. El grupo realizó su última actuación encabezando el Whisky a Go Go el 10 de noviembre de 1974. [48]
En diciembre de 1973, [48] Fowley conectó a las Estrellas de Hollywood con el productor Bob Ezrin , quien trabajó con la banda en los arreglos de su canción "Escape", [51] que fue coescrita por Fowley y el miembro de las Estrellas de Hollywood, Mark Anthony. Aunque Ezrin inicialmente dejó de trabajar con la banda, expresó interés en utilizar dos de sus canciones. Justo antes de la ruptura de la banda en 1974, Fowley volvió con Bob Ezrin y le ofreció el uso de las dos canciones. Ezrin luego llevó "Escape" a Alice Cooper , quien hizo cambios en la letra e incluyó la canción en Welcome to My Nightmare (1975). De manera similar, Ezrin llevó "King of the Night Time World" (también coescrito por Fowley y Anthony) a Kiss , quien alteró ligeramente la letra y grabó la canción para el álbum Destroyer (1976). Ezrin también le pidió a Fowley que escribiera la letra de "Do You Love Me?", otra canción que fue grabada para el LP Destroyer de Kiss . Fowley trabajó en la letra de esta última canción en 1975 mientras formaba la banda The Runaways con Joan Jett . [52]
Fowley produjo y escribió canciones para los álbumes de Helen Reddy Ear Candy (1977) y We Sing in the Sunshine (1978). También coescribió canciones con Leon Russell durante este período.
En 1978, Fowley formó Orchids, otra banda de rock exclusivamente femenina, con Laurie McAllister , la última bajista de The Runaways, y Sandy Fury, [53] un prodigio del rock de 13 años en la guitarra rítmica y la voz.
En 1979, Fowley contrató a nuevos artistas, como Tommy Rock, Popsicles y Orchids. Fowley promocionó "Kim Fowley Night" con estas bandas en Whiskey a Go Go . Fowley llevó a Stiv Bators & the Dead Boys, the Popsicles y the Orchids al estudio de grabación Cherokee de Leon Russell en Hollywood para grabar "LA, LA (I'm on a Hollywood High)". También en 1979, Fowley produjo el grupo de cinco hombres Streettalk en Mandrill Studios en Auckland, Nueva Zelanda . [54]
Fowley tuvo la idea de formar una banda de rock exclusivamente femenina en una época en la que, según la guitarrista Joan Jett, "no había chicas jóvenes que tocaran la guitarra ni ningún tipo de instrumento". [55] A principios de 1975, Fowley conoció a la letrista Kari Krome en una fiesta celebrada para Alice Cooper , le dio un salario y le pidió que comenzara a buscar artistas femeninas. Krome conoció a Joan Jett y la llevó a Fowley. Jett audicionó con éxito para Fowley tocando el ukelele en un álbum de Sweet y tomó la guitarra rítmica como instrumento. Poco después, Fowley conoció a Sandy West en el estacionamiento del Rainbow Bar and Grill , quien aceptó tocar la batería. Fowley hizo que Jett ensayara con West en la casa de este último en Huntington Beach , y audicionó a la pareja por teléfono con el periodista musical Ritchie Yorke . Luego recurrió a dos estaciones de radio para anunciar nuevas audiciones, lo que trajo al grupo al bajista Micki Steele (más tarde de The Bangles ) y a la guitarrista Lita Ford . Steele se fue debido a diferencias creativas y fue reemplazado por Jackie Fox , a quien el colega de Fowley, Rodney Bingenheimer, encontró en el estacionamiento del club nocturno Starwood de West Hollywood . Justo antes de agregar Fox, Fowley y Jett descubrieron a Cherie Currie en el club nocturno para adolescentes The Sugar Shack [56] y la contrataron como vocalista principal del grupo. [57] [58]
Fowley promocionó el nuevo grupo The Runaways como "una respuesta exclusivamente femenina al Grand Funk ", [59] y la banda firmó con Kim Fowley Productions para su gestión en septiembre de 1975. [60] La formación de Jett, West y Steele hizo su aparición en vivo. debut [61] en Whisky a Go Go del 28 al 29 de septiembre, como telonero de las recién reformadas estrellas de Hollywood. [62] [63]
El director de A&R de la costa oeste de Phonogram/Mercury Records, Denny Rosencrantz, acordó firmar con The Runaways el 12 de diciembre de 1975. [58] [64] [65] La banda terminó su álbum debut The Runaways en mayo de 1976. [65] El álbum es figura como "Producida y dirigida por Kim Fowley" y le otorga a Fowley arreglos y numerosos créditos de composición. [66] Mercury lanzó el álbum en junio de 1976 a una posición inicial en el puesto 188 en la lista de álbumes principales de Cash Box , críticas favorables y numerosos anuncios de radio y álbumes, [67] [68] así como ventas de 70.000 unidades. [sesenta y cinco]
Los Runaways fueron objeto de un artículo en la revista People en septiembre de 1976. Una semana después, Fowley rompió sus vínculos con la banda y perdió sus derechos, títulos, reclamaciones y propiedad de merchandising de Mercury Records. [69] Mercury se negó a aceptar la participación de Fowley en la banda y se la devolvió la semana siguiente. [65] Fowley y la banda se reconciliaron en noviembre y regresaron al estudio para grabar su siguiente álbum Queens of Noise . [70] El álbum fue lanzado en diciembre de 1976, [65] fue coproducido por Fowley y Earl Mankey , y nuevamente co-acreditó a Fowley por los arreglos y la composición. [71]
En junio de 1977, The Runaways realizó una gira por Japón, [72] grabando el álbum Live in Japan durante la gira. [73] Live in Japan incluyó varias canciones escritas por Fowley. [29] Jackie Fox dejó la gira a mitad de gira y fue reemplazada por la bajista Vicki Blue cuando el grupo regresó a Estados Unidos. [73] Mientras la banda todavía era un quinteto y con Blue como nuevo miembro, Fowley hizo que la banda aprendiera la canción de Arrows " I Love Rock 'n' Roll ", [74] que se convertiría en un número internacional. un éxito para Joan Jett & the Blackhearts en 1982. [75]
Cherie Currie dejó la banda en agosto de 1977. Fowley grabó el tercer LP de The Runaways, Waitin' for the Night , en Larrabee Studios el mismo mes, con la banda como cuarteto y con Joan Jett en la voz. [76] [77]
Cherie Currie le debía contractualmente un álbum a la gerencia de Fowley, [56] así que apenas unas semanas después de dejar The Runaways, entró en Larrabee Studios para grabar su álbum debut en solitario Beauty's Only Skin Deep , con Fowley como coproductor. El álbum presentaba a Currie yendo en una dirección MOR , que Fowley eligió para aprovechar el gusto de Currie por la música más suave. [73] Fowley coescribió "Beauty's Only Skin Deep", "Science Fiction Daze" y "Young and Wild". [78] Una canción del álbum, "Love at First Sight", contó con la hermana gemela de Cherie, Marie Currie, en la armonía vocal. Fowley envió historias contradictorias a Japón sobre si Cherie tenía o no una hermana gemela que cantara en la canción, creando un frenesí de interés cuando Cherie y Marie llegaron a Japón para una gira de dos semanas para promocionar el álbum. [73] El álbum fue lanzado en 1978 en Japón y Europa, pero no fue lanzado en los Estados Unidos. [78] [79]
En octubre de 1977, Fowley y Joan Jett aparecieron en un episodio de The Tomorrow Show presentado por Tom Snyder . El programa se emitió el 11 de octubre y estuvo dedicado al tema del punk rock. [80] Mientras estaba en el programa, Snyder mencionó que Fowley "dejará [de trabajar con Jett] en 48 horas", lo que Fowley afirmó como correcto. [81] En un artículo sobre los Runaways fechado el 12 de noviembre de 1977, el escritor de la revista Sounds Sandy Robertson confirmó que "Kim Fowley ya no producirá The Runaways, siendo el nuevo álbum Waiting For The Night [sic] su último trabajo con ellos. " [82]
Waitin' For the Night de The Runaways fue lanzado en octubre de 1977. [83] El álbum figura como "Producido y dirigido por Kim Fowley", con las canciones "Wasted", "School Days" y "Waitin' for the Night". escrito por Fowley. [84]
En febrero de 1978, un portavoz de Fowley corrigió la información afirmando que Fowley había dejado The Runaways como productor, alegando por el contrario que Fowley todavía estaba con el grupo y "sería considerado su productor discográfico". [85] The Runaways firmaron con American Entertainment Management para la gestión personal el mes siguiente. [86] Fowley siguió esto con la publicación de varios avisos legales reclamando la propiedad de la marca de servicio "The Runaways", la autorización de grabación y los derechos de comercialización. [87] [88]
En la década de 1980, Fowley se mudó a Australia, donde anunció que estaba "buscando a los nuevos Beatles o ABBA ". Su búsqueda encontró a la banda de power pop Beathoven, que todavía tenía un contrato de grabación con EMI . Cambiando su nombre por el de Innocents , consiguió un nuevo contrato discográfico con Trafalgar Records y produjo varias canciones para el grupo. Ellos también se convirtieron en una banda de culto en piratas/reediciones posteriores. Fowley produjo las primeras demostraciones de la icónica banda de power pop Candy , en la que participaron Gilby Clarke y Kyle Vincent . Vincent era el asistente personal de Fowley. El productor Fowley y el abogado David Chatfield grabaron el primer álbum de Steel Breeze en los estudios Rusk en Hollywood y le consiguieron a Steel Breeze su contrato de grabación con RCA. Casey Kasem, en la edición del 12 de marzo de 1983 de American Top 40, describe cómo Fowley descubrió Steel Breeze mientras revisaba aproximadamente 1200 cintas de demostración que estaban a punto de ser descartadas por un club nocturno local de Hollywood, Madame Wong's. "You Don't Want Me Anymore" fue el primer sencillo del álbum homónimo de la banda y rápidamente saltó al Top 20 del Billboard Hot 100 apoyado por un vídeo que fue uno de los favoritos de los primeros MTV, y alcanzó el puesto 16. El siguiente sencillo, "Dreamin' Is Easy", también llegó al Top 40.
En 1984, aún poseyendo los derechos sobre el nombre "The Runaways", Fowley reconstruyó la imagen en torno a Gayle Welch, una adolescente desconocida de Nueva Zelanda . Sumando Denise Prior, Missy Bonilla (entonces mecanógrafa de Denny Diante en lo que era CBS Records ) y Cathy DiAmber (Catherine Dombrowski) con David Carr en los teclados, el guitarrista de Chicago Bill Millay y numerosos músicos de sesión . Fowley, con la ayuda del neozelandés Glenn Holland, buscó sacar provecho de la fama de los ex miembros de Runaways que habían alcanzado un éxito significativo en sus carreras individuales en solitario. En 1985, regresó a los Estados Unidos y grabó más canciones con David Minchin de los Innocents. [89]
En 1986, Fowley vio a la banda Shanghai (compuesta por Eric Leach y Taz Rudd de Symbol Six , Brent Muscat de Faster Pussycat , Patrick Muzingo y Todd Muscat de Decry) en el Troubadour. Después de ver su actuación, preguntó: "¿Estás listo para hacer un disco?". Inmediatamente se mudaron con Fowley y comenzaron a escribir y grabar canciones. David Libert , ex director de gira de Alice Cooper y agente de George Clinton y Parliament Funkadelic , fue reclutado para encargarse de las tareas diarias de cuidado de niños. Shanghai tocó en la reapertura del Whisky a Go Go en abril de 1986 con Guns N' Roses y Faster Pussycat. [90] Su último show fue en el Scream de Los Ángeles en 1987.
Fowley aparece en Mayor of the Sunset Strip , un documental de 2003 sobre el disc jockey Rodney Bingenheimer .
También en 2003, Fowley hizo un viaje de regreso a Londres, Inglaterra, donde hizo una aparición en la tienda de Intoxica Records en Portobello Road y fue curador y actuó de una velada de música y entretenimiento en el Dirty Water Club en su entonces base en Boston. Sala de música en el norte de Londres.
Fowley se convirtió en cineasta experimental después del lanzamiento en DVD de Mayor of the Sunset Strip . Sus obras escritas y dirigidas incluyen: Black Room Doom , Dollboy: The Movie , Satan of Silverlake , The Golden Road to Nowhere , Frankenstein Goes Surfing , Trailer Park's On Fire y Jukebox California . Los videoclips/escenas de estas películas se pueden ver en YouTube y Myspace , y cuentan con un elenco de habituales que incluyen, entre otros, rarezas musicales como la fabulosa Miss Wendy, Giddle Partridge, Richard Rogers (Crazy White Man) y la reina del porno payaso Hollie. Stevens.
Fowley lanzó el álbum en solitario de 21 pistas Adventures in Dreamland en WEED/ Innerstate Records en 2004. Contiene las canciones "Mayor of the Sunset Strip", "Terrors in Tinseltown" y "Ballad of Phil Spector". [91]
En 2008, Fowley se reunió con Cherie Currie en la mansión de Harry Houdini en Los Ángeles. [92] Tocó en tres docenas de conciertos entre junio de 2007 y febrero de 2009 como el acto Crazy White Man , un dúo que lo presentaba a él en la voz y Richard Rogers en la guitarra. La mayor parte de los espectáculos de Crazy White Man tuvieron lugar durante 2008 e incluyeron el Tributo a Gidget Gein, que recaudó fondos para el memorial Hollywood Forever de Gidget . [93]
Capitol relanzó varios de sus títulos y el director Guy Ritchie utilizó su canción "The Trip" en la película RocknRolla de 2008 . Fowley se escuchaba regularmente en Sirius Satellite Radio con un programa de cuatro horas los sábados y domingos.
Currie escribió una memoria de su tiempo en los Runaways, que se convirtió en la película, The Runaways , estrenada el 19 de marzo de 2010. La película contó con Michael Shannon como Fowley, junto a Kristen Stewart como Jett y Dakota Fanning como Currie.
En 2012, Fowley ganó el Premio Especial del Jurado en el 13º Festival de Cine Subterráneo de Melbourne por sus dos proyectos cinematográficos: Golden Road to Nowhere y Black Room Doom .
En sus últimos años, Fowley trabajó en la redacción y publicación de su autobiografía, que dividió en tres libros distintos. Lanzó el primer volumen de su autobiografía, Lord of Garbage , publicado por Kicks Books, en 2012. Cubre los años 1939-1969 y describe su primera infancia y sus primeros años en el negocio de la música. Se pretendía que el segundo volumen de su autobiografía se llamara Planet Pain y abarcara los años 1970-1994. Se pretendía terminar el último volumen en su lecho de muerte y publicarlo póstumamente porque, al comenzar la década de 2010, Fowley tenía una enfermedad terminal. [94] El 24 de septiembre de 2014, Fowley se casó con su novia y ejecutiva musical Kara Wright-Fowley, en una ceremonia privada en Los Ángeles.
Fowley murió de cáncer de vejiga en Hollywood, California, el 15 de enero de 2015, a la edad de 75 años. [95] Está enterrado en el cementerio Hollywood Forever . [96] [97]
En una entrevista de 2001, Michael Steele de The Bangles afirmó que Fowley la despidió de The Runaways por rechazar sus insinuaciones sexuales. [98]
En julio de 2015, seis meses después de la muerte de Fowley, Jackie Fuchs (que había actuado bajo el nombre artístico de Jackie Fox con The Runaways) afirmó que Fowley la había violado en 1975 durante una fiesta de Nochevieja mientras estaba involucrado con la banda. [99] Fox también alegó que Joan Jett y Cherie Currie presenciaron la violación. Jett y Currie negaron haber visto el incidente, pero la compositora Kari Krome, así como otros transeúntes que no intervinieron, lo corroboraron. [100] Look Away , un documental sobre el abuso sexual en la industria de la música rock presenta la historia de Fuchs. [101]
En 2023, Kari Krome presentó una demanda contra el patrimonio de Fowley alegando que él la había agredido sexualmente repetidamente cuando tenía 14 o 15 años. [102]
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