The Runaways fue una banda de rock estadounidense que grabó y actuó entre 1975 y 1979. Formada en 1975 en Los Ángeles, la banda lanzó cuatro álbumes de estudio y un álbum en vivo durante su trayectoria. Entre sus canciones más conocidas se encuentran " Cherry Bomb ", " Hollywood ", " Queens of Noise " y una versión de " Rock & Roll " de Velvet Underground . Aunque nunca tuvieron un gran éxito en los Estados Unidos, The Runaways se convirtieron en una sensación en el extranjero, especialmente en Japón, gracias al sencillo "Cherry Bomb".
A principios de 1975, el productor de rock Kim Fowley tuvo la idea de formar una banda exclusivamente femenina en una época en la que, según la guitarrista Joan Jett , "no había ninguna chica joven tocando la guitarra ni ningún tipo de instrumento". [6]
Fowley conoció a la letrista Kari Krome en una fiesta celebrada para Alice Cooper , le dio un salario y la hizo empezar a buscar intérpretes femeninas. Krome conoció a Joan Jett y la llevó a Fowley. Jett audicionó con éxito para Fowley tocando el ukelele con un álbum de Sweet y eligió la guitarra rítmica como su instrumento. Poco después, en el estacionamiento del Rainbow Bar and Grill , Fowley conoció a Sandy West , quien aceptó tocar la batería. Fowley hizo que Jett ensayara con West en la casa de este último en Huntington Beach y audicionó a la pareja por teléfono al periodista musical Ritchie Yorke . Luego recurrió a dos estaciones de radio para anunciar más audiciones, que trajeron al vocalista principal / bajista Micki Steele (más tarde de The Bangles ).
Las Runaways se formaron en agosto de 1975. [7] Fowley promocionó al nuevo grupo The Runaways como "una respuesta exclusivamente femenina a Grand Funk ", [8] y la banda firmó con Kim Fowley Productions para su gestión en septiembre de 1975. [9] La formación de Jett, West y Steele hizo su debut en vivo [10] tocando en el Whisky a Go Go del 28 al 29 de septiembre, abriendo para la banda conceptual anterior de Fowley, The Hollywood Stars (entonces anunciada como "The Stars"). [11]
Pero el 30 de octubre, Steele se fue debido a diferencias creativas y fue reemplazado por el vocalista principal Paul Goldwin y la bajista Peggy Foster en noviembre, respectivamente. Lita Ford se había unido al grupo como guitarrista principal, lo que le permitió a Jett centrarse en la guitarra rítmica. El trío había sido anteriormente miembro de Dangerous. [ cita requerida ]
Después de que Goldwin se fue, Fowley y Jett descubrieron a Cherie Currie en el club nocturno para adolescentes The Sugar Shack [12] y la contrataron como vocalista principal del grupo. [13] [14]
En dos semanas, Foster también abandonó el grupo y fue reemplazado por Jackie Fox , a quien el colega de Fowley, Rodney Bingenheimer, encontró en el estacionamiento del club nocturno Starwood de West Hollywood .
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El director de A&R de Phonogram/Mercury Records en la Costa Oeste, Denny Rosencrantz, aceptó contratar a los Runaways el 12 de diciembre de 1975. [14] [15] [16] La banda grabó su álbum debut The Runaways en enero de 1976 y lo lanzó en marzo a través de Mercury. [17] Un álbum que alcanzó una posición inicial en el puesto n.° 188 en la lista de los mejores álbumes de Cash Box , recibió críticas favorables y numerosos anuncios de radio y álbumes, [18] [19] así como ventas de 70 000 unidades. [16]
La banda realizó una gira por los EE. UU. en apoyo de grupos principales como Cheap Trick , Van Halen , Talking Heads y Tom Petty and the Heartbreakers . [20] Para su presentación en el escenario, el documental Edgeplay: A Film About the Runaways (dirigido por la ex bajista de Runaway Vicki Blue ) reveló que cada chica se inspiró en su ídolo musical: Currie en David Bowie , Jett en Suzi Quatro , Ford en un cruce entre Jeff Beck y Ritchie Blackmore , West en Roger Taylor y Fox en Gene Simmons . [21]
En septiembre de 1976, la revista People publicó un artículo sobre The Runaways. Una semana después, Fowley cortó sus vínculos con la banda y cedió sus derechos, títulos, reclamaciones y propiedad de merchandising a Mercury Records. [22] Mercury se negó a aceptar la participación de Fowley en la banda y se la devolvió la semana siguiente. [16] Fowley y la banda se reconciliaron en noviembre y regresaron al estudio para grabar su siguiente álbum Queens of Noise . [23] El álbum fue lanzado el 7 de enero de 1977. [24] [25]
The Runaways realizaron una gira mundial en apoyo de Queens of Noise. La banda rápidamente se vio envuelta en el creciente movimiento punk rock. [ cita requerida ] La banda (que ya era una figura fija en la escena punk de la Costa Oeste) formó alianzas con bandas punk mayoritariamente masculinas como los Ramones y los Dead Boys (a través del CBGB de la ciudad de Nueva York ), así como con la escena punk británica al juntarse con figuras como Damned , Generation X y Sex Pistols . [ cita requerida ]
En el verano de 1977, el agente de reservas David Libert consiguió fechas en Japón, donde tocaron una serie de espectáculos con entradas agotadas. No estaban preparados para la avalancha de fans que los recibieron en el aeropuerto. Jett describió más tarde la histeria colectiva como "igual que la Beatlemanía ". [26] Mientras estaban en Japón, los Runaways tuvieron un especial de televisión, hicieron numerosas apariciones en televisión y lanzaron el álbum Live in Japan , que se convirtió en disco de oro. Jackie Fox se fue a mitad de la gira y fue reemplazada por la bajista Vicki Blue cuando el grupo regresó a Estados Unidos. [27]
Cherie Currie dejó la banda el 9 de agosto de 1977. Fowley grabó el tercer LP de las Runaways, Waitin' for the Night , en Larrabee Studios el mismo mes, con la banda como un cuarteto y con Joan Jett en la voz. [28] [29] El álbum fue lanzado el 17 de octubre de 1977, [30] [31] y fue el último álbum que Fowley grabaría con el grupo. [32]
Debido a desacuerdos sobre el dinero y la gestión de la banda, los Runaways y Kim Fowley se separaron en 1977. El grupo contrató rápidamente a Toby Mamis, que trabajaba para Blondie y Suzi Quatro . Cuando el grupo se separó de Fowley, también se separaron de su sello discográfico Mercury/ PolyGram , al que estaba vinculado su acuerdo. En el documental Edgeplay , los miembros del grupo (especialmente Fox y Currie), así como los padres de Currie y West, han acusado a Fowley y otros asignados para cuidar de la banda de promesas incumplidas en cuanto a la educación y otros cuidados, utilizando tácticas de divide y vencerás para mantener el control de la banda, junto con las burlas verbales de los miembros de la banda. Según se informa, la banda pasó mucho tiempo disfrutando de los excesos del estilo de vida del rock 'n' roll durante este tiempo. [ cita requerida ] Se asociaron con el productor de Thin Lizzy , John Alcock, después de que el futuro socio de Jett, Kenny Laguna, rechazara el trabajo, para grabar su último álbum And Now... The Runaways .
Blue dejó el grupo debido a problemas médicos y fue reemplazada brevemente por Laurie McAllister en noviembre de 1978. McAllister fue recomendada a la banda por su vecino, Duane Hitchings, quien tocaba teclados en And Now... The Runaways . Antes de unirse a The Runaways, McAllister tocó con Baby Roulette and the Rave Ons, quienes tuvieron una canción lanzada en un LP recopilatorio de Kim Fowley llamado Vampires From Outer Space . McAllister apareció en el escenario con The Runaways en sus shows finales en California en diciembre de 1978 y renunció en enero de 1979.
El desacuerdo entre los miembros de la banda incluía el estilo musical; Jett quería que la banda hiciera un cambio musical, moviéndose hacia el punk rock / glam rock mientras que Ford y West querían seguir tocando música hard rock / heavy metal . [33] Ninguno aceptaba el punto de vista del otro. [34] La banda tocó su último concierto en la víspera de Año Nuevo de 1978 en el Cow Palace y se separó oficialmente en abril de 1979. [35]
En 2010, Jett y Currie se reunieron para volver a grabar la canción "Cherry Bomb" para el videojuego Guitar Hero: Warriors of Rock . [36]
En una entrevista de 2015 con WHMH-FM , Ford dijo que decidió no reunirse a principios de los años 1990 porque " Nirvana estaba empezando y era un mal momento; no habría funcionado. La gente lo habría rechazado sin más". [ cita requerida ]
En diciembre de 2018, Ford dijo que una reunión de Runaways nunca sucedería y culpó al manager de Jett, Kenny Laguna , como la razón, diciendo: "Joan Jett está muy en 'la tierra de Joan Jett', supongo que se podría decir. ¿Saldrá alguna vez de la tierra de Joan Jett? No lo creo. Creo que su manager controla eso, y realmente depende de él y de ella. Me parece que el manager de Joan Jett simplemente dirige su vida en todos los sentidos, formas o modos. Es muy controlador y tiene un verdadero problema conmigo. Tiene un verdadero problema conmigo. Me ve como una amenaza, lo cual es ridículo porque ella es como mi hermana y yo amo a Joan. Es ridículo, está fuera de lugar y ha causado un poco de rivalidad entre ella y yo, lo cual está totalmente fuera de lugar. Es su culpa. La parte difícil es simplemente tratar de comunicarse con Joan sin que su manager esté involucrado. Cenamos hace un par de años, lo que se suponía que sería una noche de chicas, Y trajo a su manager con ella. Así que es como, amigo, responde la pregunta. Estoy tratando de hacerte una pregunta. ¿Estás interesado en volver a juntar a The Runaways? Ella nunca respondió la pregunta". [ cita requerida ]
El 12 de mayo de 2021, se le preguntó a Currie sobre una reunión, a lo que respondió: "He tocado con todas las chicas individualmente; he tocado con todas ellas: con Lita, con Joan y, por supuesto, con Sandy; nunca hice un espectáculo sin ella antes de que falleciera. Así que soy la única que ha tocado con todas las integrantes. Lita y Joan tienen un pequeño problema, y ese parece ser el problema. A Lita no le gusta Kenny. Desearía que lo superaran, honestamente, pero no lo creo. Kenny fue mi manager durante las primeras etapas de la creación de Blvds Of Splendor . Fuimos muy buenos amigos durante 20 años. Pero luego, desafortunadamente, con el disco, con ellos sosteniendo Blvds Of Splendor durante 10 años, eso erosionó un poco mi amistad con él". [37]
Jett pasó a trabajar con el productor Kenny Laguna y después de ser rechazada por 23 sellos discográficos, formó su propio sello, Blackheart Records , en 1980. Al hacerlo, Jett se convirtió en una de las primeras artistas femeninas en fundar su propio sello discográfico. [38] El sello continúa lanzando álbumes de Blackhearts y otras bandas. Jett tuvo un éxito masivo con una versión de la canción de Arrows " I Love Rock 'n' Roll ", así como " Crimson and Clover ", " Bad Reputation " y " I Hate Myself for Loving You ". También coprotagonizó la película de 1987 Light of Day con Michael J. Fox , [39] y apareció en la reposición de Broadway de 2000 de The Rocky Horror Show como Columbia. [40] Jett está en la lista de la revista Rolling Stone de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". En 2015, ella y su banda The Blackhearts fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [41]
West continuó su asociación con John Alcock una vez que el grupo se disolvió. Formó la Sandy West Band y realizó giras por California durante los años 1980 y 1990. También trabajó como sesionista con John Entwistle de The Who y se convirtió en profesora de batería.
West murió de cáncer de pulmón en octubre de 2006, tras haber sido diagnosticado el año anterior. Más tarde se celebró un concierto de homenaje en Los Ángeles, en el que participaron Sandy West Band, Cherie Currie, The Bangles , The Donnas y Carmine y Vinny Appice , entre otros.
Steele (como Michael Steele) se unió a la banda The Bangles y alcanzó el éxito con canciones como " Manic Monday ", " Walk Like an Egyptian " y " Eternal Flame ".
Tras dejar las Runaways, Currie lanzó un álbum en solitario en 1978 titulado Beauty's Only Skin Deep y un álbum a dúo en 1980 con su hermana gemela Marie Currie , Messin' with the Boys , en el que el dúo contaba con el apoyo de miembros de Toto . La versión de las Currie de " Since You Been Gone " de Russ Ballard alcanzó el puesto número 95 en la lista estadounidense. Currie también apareció en varias películas, sobre todo en Foxes con Jodie Foster . A lo largo de la década de 1990, Currie trabajó como consejera de drogas para adolescentes adictos y como entrenadora personal de fitness. Se casó con el actor Robert Hays y tuvieron un hijo juntos, Jake Hays. La pareja se divorció en 1997.
Currie todavía actúa y graba, y mantiene un contrato con Blackheart Records , pero su pasión actual es el tallado con motosierra , que exhibe en una galería de arte en Chatsworth, California . En 2013, Cherie grabó dos canciones con Alexx Michael para el grupo de hard rock y glam metal Shameless con sede en Múnich , que se lanzaron en el álbum Beautiful Disaster el 2 de octubre de 2013. [42] [43] El álbum en solitario más reciente de Currie, Blvds of Splendor , se lanzó en 2020.
Ford regresó a PolyGram como solista en la década de 1980, donde lanzó varios álbumes antes de asociarse con la mánager Sharon Osbourne . Tuvo éxito con canciones como «Kiss Me Deadly» y « Close My Eyes Forever » (la segunda un dueto con el esposo de su mánager, Ozzy Osbourne ). Estuvo casada con Chris Holmes de WASP y con el ex cantante de Nitro Jim Gillette , con quien tiene dos hijos. Después de una larga pausa, Ford realizó un regreso, actuando en Rock The Bayou [44] y otros festivales de hard rock durante el verano de 2008. Lanzó Wicked Wonderland , su primer álbum de estudio en 14 años, el 6 de octubre de 2009. Durante ese año, Ford realizó una gira como invitada especial de la banda de metal progresivo Queensrÿche e interpretó canciones de Wicked Wonderland y repitió su dueto «Close My Eyes Forever» con el cantante principal de Queensrÿche, Geoff Tate .
Vicki Blue es ahora conocida como Victory Tischler-Blue. Después de dejar a los Runaways, cambió su enfoque a la producción de cine y televisión, convirtiéndose finalmente en productora/directora de varios programas de televisión basados en la realidad y revistas, incluidos Entertainment Tonight , Access Hollywood y Real Stories of the Highway Patrol . Luego formó Sacred Dogs Entertainment Group, una compañía de producción cinematográfica, y lanzó un documental sobre los Runaways llamado Edgeplay: A Film About the Runaways . En 2005, Tischler-Blue dirigió Naked Under Leather , un documental sobre la también rockera Suzi Quatro , que fue seleccionado para el Festival de Cine de Santa Cruz en mayo de 2004, pero nunca se estrenó. [45] Centrándose en producciones impulsadas por la música, fue elegida para producir ejecutivamente un especial de la cadena: The Bee Gees "Unbroken Fever"—The 30th Anniversary of Saturday Night Fever . Además, Tischler-Blue y Ford se unieron para grabar música para El Guitarrista , una serie animada que está produciendo Sacred Dogs Entertainment Group.
Fox volvió a usar su nombre de nacimiento, Fuchs, y se graduó de la UCLA summa cum laude , con una Licenciatura en Artes en Lingüística e Italiano. Más tarde recibió un Doctorado en Derecho de la Facultad de Derecho de Harvard y ejerce la abogacía del entretenimiento. [46] Coescribió "Delilah's Scissors" con Tischler-Blue y fue productora ejecutiva y apareció en Edgeplay , el documental de 2005 de Tischler-Blue sobre los Runaways. [47] También escribe una columna sobre el cuidado de gatos de Los Ángeles para Examiner.com [48] y es colaboradora ocasional de Listverse.com. [49] Es autora de The Well , una obra inédita de ficción histórica para adultos jóvenes, y actualmente está trabajando en su segunda novela. [50] En diciembre de 2018 ganó cuatro juegos en el programa de juegos Jeopardy! [51]
En julio de 2015, después de la muerte de Fowley, Fuchs reveló públicamente que Fowley la violó en la víspera de Año Nuevo de 1975 en una fiesta después de una actuación de Runaways en un club en el condado de Orange . Tenía dieciséis años en ese momento, según se informa, un hombre que ella pensó que era un roadie le dio Quaaludes y la violó mientras estaba incapacitada. Currie dijo que habló en contra de las acciones de Fowley, luego salió furiosa de la habitación cuando él se negó a detenerse. [52] [53] Look Away , un documental sobre el abuso sexual en la industria de la música rock presenta la historia de Fuchs. [54]
McAllister se unió a otra de las bandas exclusivamente femeninas de Fowley , The Orchids, que lanzó su único álbum en 1980. McAllister se retiró de la industria musical y trabajó como técnica veterinaria en Eugene, Oregón . Murió por complicaciones de un ataque de asma el 25 de agosto de 2011 a la edad de 54 años. [55]
El éxito de The Runaways allanó el camino para que muchas artistas y bandas femeninas exitosas en los últimos 30 años, incluidas The Bangles , The Go-Go's , Sahara Hotnights , L7 , The Donnas y Vixen ingresaran a la arena dominada por los hombres de la música rock. [72] Son nombradas como influencias por varios artistas, incluidos The Germs , Courtney Love , The Adolescents , Taylor Momsen , White Flag y Rhino Bucket , quienes reconocieron la influencia de The Runaways en su música durante su actuación en el concierto tributo de diciembre de 2006 en honor a Sandy West.
En 2010 se estrenó una película biográfica sobre la banda, inspirada en las memorias de Currie. Jett fue uno de los productores ejecutivos de la película. Las actrices Kristen Stewart y Dakota Fanning interpretaron a Jett y Currie, respectivamente. Michael Shannon interpretó a Fowley. Ninguno de los exbajistas de la banda apareció en la película; Fox no quería involucrarse en ninguna parte de la película y solicitó que se cambiara su nombre en la historia. El reemplazo ficticio se llama Robin Robbins. [73] La película fue escrita y dirigida por Floria Sigismondi , [74] y se estrenó en cines limitados el 19 de marzo de 2010. [75] [76]
The Runaways recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [77] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 70% basada en 187 reseñas y una calificación promedio de 6,19/10. [78]
A principios de los años 1980, Gayle Welch, una ambiciosa niña de 13 años de Kaitaia , Nueva Zelanda , escribió una canción, "Day of Age", y la grabó en Mandrell Recording Studios en Auckland , Nueva Zelanda. La cinta resultante llegó al escritorio de Fowley. Le puso la cinta de Welch a su colega y DJ de Los Ángeles, Rodney Bingenheimer , quien tocó la canción en su programa en la radio KROQ y la incluyó en su compilación anual de su música más querida del año. También en esa compilación había una canción en la que participaba el guitarrista nativo de Chicago Bill Millay.
No pasó mucho tiempo antes de que Fowley, que todavía poseía la marca registrada Runaways, estuviera armando una nueva banda de Runaways construida alrededor de Welch. Missy Bonilla fue reclutada del grupo de mecanógrafos de CBS Records, Denise Pryor vino de Compton y también se agregó Kathrine Dombrowski ("Kathy DiAmber"). Welch estuvo presente solo en la cinta y solo en la primera canción del CD, "I Want to Run With the Bad Boys". Millay tocaba la guitarra, David Carr tocaba los teclados y una caja de ritmos completaba el equipo. Glenn Holland, [79] también de Nueva Zelanda, amigo tanto de Bingenheimer como de Fowley, facilitó el trabajo. El álbum, Young and Fast , [80] se lanzó en 1987 y fue un éxito menor.
