Queen es el álbum de estudio debut de labanda de rock británica Queen . Publicado el 13 de julio de 1973 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en Estados Unidos , fue grabado en Trident Studios y De Lane Lea Music Centre, Londres, con producción de Roy Thomas Baker , John Anthony y los propios miembros de la banda. [4]
El álbum estuvo influenciado por el heavy metal y el rock progresivo . [4] La letra se basa en una variedad de temas, incluido el folclore ("My Fairy King") y la religión ("Jesús"). El cantante principal Freddie Mercury escribió cinco de las diez canciones, el guitarrista principal Brian May escribió cuatro canciones (incluida "Doing All Right", que coescribió con Tim Staffell mientras estaba en la banda Smile ) y el baterista Roger Taylor escribió y cantó " Rock and roll de los tiempos modernos". La última canción del álbum es una versión instrumental corta de " Seven Seas of Rhye ", cuya versión completa aparecería en el segundo álbum de la banda, Queen II .
Queen, que dio su primer concierto en junio de 1970, había estado tocando en clubes y circuitos universitarios en Londres y sus alrededores durante casi dos años cuando les pidieron que probaran las nuevas instalaciones de grabación en los estudios De Lane Lea . La banda salió con una pulida cinta de demostración de cinco canciones: " Keep Yourself Alive ", "The Night Comes Down", "Great King Rat", "Jesus" y " Liar ". El grupo envió su demo a varios sellos discográficos, pero solo recibió una oferta: una oferta baja de Charisma Records , que rechazaron porque, según su amigo Ken Testi , temían que "siempre tocarían un papel secundario frente a Genesis y esas otras bandas". ". [5]
Los productores John Anthony y Roy Thomas Baker visitaron a De Lane Lea mientras la banda grababa y quedaron impresionados por lo que vieron. [5] Recomendaron Queen a Barry y Norman Sheffield , propietarios de Trident Studios . Los hermanos Sheffield hicieron arreglos para que Queen grabara en Trident; sin embargo, debido a que el estudio era muy popular, Queen grabó principalmente durante el tiempo de inactividad del estudio, pero se les dio uso gratuito de todo después de que los artistas que pagaban se fueron, incluidas las últimas tecnologías y el equipo de producción. [6] Trident también acordó supervisar los intereses de gestión, grabación y publicación del grupo mientras buscaban un contrato discográfico. [5] Un día, mientras esperaba para usar el estudio, el productor Robin Geoffrey Cable, que estaba trabajando en una versión de " I Can Hear Music " y " Goin' Back ", le pidió a Freddie Mercury que grabara las voces. Mercury reclutó a May y Taylor en las pistas, que fueron lanzadas en un sencillo bajo el nombre de Larry Lurex, una parodia de Gary Glitter . [5] [nota 1]
El proceso de grabar sólo durante el tiempo de inactividad del estudio (tarde o durante la noche) duró de abril a noviembre de 1972. Roger Taylor recordó: "Se podía ver a las chicas trabajadoras por la noche a través de sus cortinas de encaje, así que mientras mezcábamos, teníamos un poco de tiempo". un poco de diversión". [5] Las limitaciones de este arreglo llevaron a la banda a concentrarse en completar una pista a la vez, pero los problemas surgieron casi de inmediato. La banda había pensado muy bien en sus pistas de demostración de De Lane Lea , pero el productor Roy Thomas Baker les hizo volver a grabar las canciones con un mejor equipo. "Keep Yourself Alive" fue la primera canción que se volvió a grabar y a Queen no le gustó el resultado. Lo volvieron a grabar, pero ninguna mezcla cumplió con sus estándares. Después de siete u ocho intentos fallidos, el ingeniero Mike Stone intervino y su primer intento obtuvo la aprobación de Queen. Stone se quedaría como ingeniero y eventualmente coproduciría sus siguientes cinco álbumes. May comentó más tarde que "entre Roy [Thomas Baker] y yo, estuvimos luchando todo el tiempo para encontrar un lugar donde tuviéramos la perfección pero también la realidad de la interpretación y el sonido". [5]
Otra pista que resultó problemática fue "Mad the Swine", que iba a ser la cuarta pista del álbum entre "Great King Rat" y "My Fairy King". Baker y Queen no estuvieron de acuerdo sobre el sonido de la batería y la percusión, y quedó fuera del álbum. Resurgió en 1991, remezclado por David Richards , como cara B del sencillo en CD " Headlong " en el Reino Unido y en la reedición del álbum por Hollywood Records.
Otras grabaciones de este período, como dos temas de Smile ("Silver Salmon" y "Polar Bear"), "Rock and Roll Medley" (un bis en vivo básico de la época) y el infame tema "Hangman" (cuya existencia fue negados oficialmente durante mucho tiempo, más allá de las grabaciones de conciertos en vivo), han aparecido en forma de disco de acetato de estudio .
La música de Queen ha sido descrita como hard rock , [8] [9] rock progresivo [4] y heavy metal . [4] [10] El álbum mostró la influencia de bandas de rock contemporáneas como Led Zeppelin , Black Sabbath y Jethro Tull , mientras que las letras reflejaban "temas místicos de espadas y hechiceros" con "paisajes medievales". [8] [10] Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock señaló cómo "principalmente Queen es un producto de su época, que reúne música progresiva, metal e incluso un poco de folk" y consideró que el álbum "hizo poco para separar al grupo". de otros que exploraron territorio similar a principios de los años 70". [10] David Chiu de Medium opinó que las canciones de Mercury eran similares en estilo a las obras de JRR Tolkien , mientras que las canciones de Brian May "también sonaban barrocas a veces, aunque más introspectivas". [5]
Brian May escribió "Keep Yourself Alive" después de que se formara la banda pero antes de que se uniera John Deacon , como confirmó el ex bajista Barry Mitchell (en una sesión no oficial de preguntas y respuestas celebrada en un foro en línea). Según May en un especial de radio sobre su álbum de 1977, News of the World , había escrito las letras pensando que eran irónicas e irónicas, pero su sentido cambió por completo cuando Mercury las cantó. Taylor y May cantan el puente vocal de la canción.
Los ex bajistas y la propia banda recuerdan que Mercury podría haber ayudado en los arreglos musicales debido a que la banda estaba en un período más colaborativo en los días previos al estudio, y él generalmente se salía con la suya con las ideas estructurales. Si bien es muy posible que haya contribuido con ideas a la canción (los tipos de modulación y la forma expandida están más cerca de su estilo que del de May), incluso en ese caso Mercury sería más un co-arreglador que un co-escritor per se ( como George Martin en las canciones de The Beatles ). [11]
"Doing All Right" fue escrito por Brian May y Tim Staffell mientras estaban en Smile, sin embargo, Smile nunca lo lanzó. Esta es una de las pocas canciones de Queen que presenta a May en el piano. También tocó su vieja guitarra acústica Hallfredh [12] en esta pista y en pistas posteriores como "White Queen (As It Began)" y "Jealousy". La banda tocó esta canción ya en 1970, y se destacó como la primera canción de la banda que Freddie Mercury tocó en vivo en el piano. Staffell la cantó cuando era una canción de Smile, y Mercury intentó cantar de la misma manera cuando se convirtió en una canción de Queen. Esta canción no se toca mucho en los conciertos, tocada al menos una vez en Earls Court's en 1977.
Esta canción, escrita por Freddie Mercury , es un ejemplo del primer sonido de Queen, con composiciones largas y pesadas, largos solos de guitarra y cambios repentinos de tempo .
"My Fairy King", escrita por Freddie Mercury , trata sobre Rhye, un mundo de fantasía que creó con su hermana menor y que aparece en otras canciones de Queen, entre las que destaca " Seven Seas of Rhye ". Mercury tomó prestadas algunas líneas del poema de Robert Browning "El flautista de Hamelin" . [13] La canción fue escrita mientras la banda estaba en el estudio y contiene muchas armonías vocales sobregrabadas, que a Mercury le gustaban. Roger Taylor también muestra su alto rango vocal, alcanzando las notas más altas de la composición. La técnica de sobregrabación vocal se utilizaría más tarde en muchas canciones de Queen, entre las que destaca " Bohemian Rhapsody ".
Brian May dijo que después de que se escribió la letra "Madre Mercury, mira lo que me han hecho", Mercury afirmó que estaba cantando sobre su propia madre. Posteriormente, Freddie Bulsara tomó el nombre artístico de Freddie Mercury. Este fue otro intento de separarlo de su personaje escénico. Como explicó una vez Mercury: "Cuando actúo soy extrovertido, pero por dentro soy un hombre completamente diferente". [14]
"My Fairy King" es la primera canción del álbum que presenta las habilidades de piano de Mercury, ya que May tocó el piano en "Doing All Right", quien quedó bastante impresionada por la forma en que Mercury tocaba el piano en la pista. A partir de ese momento, Mercury se encargó de la mayoría de las partes de piano de Queen.
Originalmente titulada "Lover", los rudimentos de esta canción fueron escritos por Freddie Mercury y el guitarrista Mike Bersin del grupo anterior de Mercury, Ibex. Queen lo reelaboró y Mercury se atribuyó todo el mérito ya que había escrito la letra. [15] Como se menciona en la transcripción de la partitura Off the Record de EMI Music Publishing , esta es una de las pocas pistas de la banda de la década de 1970 que incluye un órgano Hammond . "Liar" fue un elemento básico de los primeros conciertos, pero su inclusión fue intermitente en años posteriores, antes de regresar en una forma abreviada para The Works Tour . Para el Magic Tour , se redujo a sólo la sección de guitarra inicial como una transición a "Tear It Up".
Brian May escribió esta canción poco después de la formación de la banda en 1970, tras la disolución de Smile. Se grabó por primera vez en De Lane Lea Studios en diciembre de 1971, cuando la banda fue contratada para probar el nuevo equipo del estudio a cambio de que se les permitiera grabar demostraciones adecuadas para su intento de encontrar un sello.
En 1972, Trident Studios firmó con Queen un contrato de grabación, pero los limitó a trabajar sólo durante el tiempo de inactividad del estudio. Comenzaron a trabajar con Roy Thomas Baker quien, junto con los propietarios y directivos Norman y Barry Sheffield, insistieron en volver a grabar las cinco demos de De Lane Lea. Se grabó una nueva versión de "The Night Comes Down", pero la banda no quedó satisfecha con los resultados y se utilizó la demostración original en el álbum. Con el lanzamiento de las demos originales de De Lane Lea como bonus tracks en 2011, la diferencia en la mezcla de "The Night Comes Down" es bastante notable en comparación con el LP original y las remasterizaciones digitales. La demostración es aproximadamente la misma mezcla que apareció en el álbum, excepto por una clara diferencia en el sonido de la batería.
La canción sigue lo que se convertiría en temas característicos de mayo, como la mayoría de edad, la nostalgia por la pérdida de la infancia y las dificultades de la vida adulta. También hay lo que podría ser una referencia ambigua a la canción de los Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds ", en la letra: "Cuando era joven vino a mí; y pude ver el sol salir; Lucy estaba alta y también Yo; Deslumbrante, sosteniendo el mundo dentro." [16] May es fanático de los Beatles y ha comentado en numerosas entrevistas sobre el impacto que tuvieron en él.
Roger Taylor escribió y cantó la canción, que fue regrabada en dos ocasiones para la BBC. La primera data de diciembre de 1973 y fue transmitida en el programa de John Peel . Esta versión finalmente se lanzó en el álbum de Queen de 1989, At The Beeb , y suena similar a la versión del álbum. La segunda regrabación data de abril de 1974 y se transmitió por primera vez en el programa de Bob Harris . La versión posterior, solo disponible en grabaciones piratas antes del lanzamiento de On Air , se diferencia de la versión original del álbum en su tempo más lento y voces adicionales de Mercury.
En las versiones de concierto incluidas en Live at the Rainbow '74 , Mercury se encargó de la voz principal.
"Son and Daughter" fue escrita por Brian May y fue la cara B del sencillo "Keep Yourself Alive". La canción se tocó en el primer concierto bajo el nombre de Queen en 1970. Fue una característica habitual en el set en vivo de Queen hasta bien entrado 1976. La canción originalmente contenía su famoso solo de guitarra , pero la versión del álbum no incluye el solo. El solo no sería grabado propiamente hasta 1974, con "Brighton Rock" de Sheer Heart Attack . Hasta ese momento, y ocasionalmente después, el solo de guitarra se apoderaba de la mitad de "Son and Daughter" durante los conciertos, permitiendo al resto de la banda un poco de descanso y cambio de vestuario.
A diferencia de otras canciones del primer período de Queen que volvieron a circular en el set en vivo de sus giras de 1984 a 1986, como "Liar", "Keep Yourself Alive", "Seven Seas of Rhye" y "In the Lap of the Gods". ..Revisited", "Son and Daughter" se mantuvo fuera de las listas de canciones después de que los exitosos sencillos de Queen comenzaron a dominar su show en vivo. La canción es indicativa de su primer sonido, influenciado por el blues rock y el heavy metal.
La letra cuenta parte de la historia de Jesús de Nazaret. Freddie Mercury , a quien se le atribuye la escritura de la canción, era un parsi zoroástrico . La pista presenta una sección rítmica de dos acordes durante los versos con una larga pausa instrumental hacia el final de la canción. Debido a los efectos creados por la guitarra Red Special de May , entre otras cosas, muchos de los primeros seguidores de Queen vieron a la banda como una especie de banda de rock psicodélico .
Mercury sólo había escrito la mitad de "Seven Seas of Rhye" cuando estaban grabando el primer álbum. Tenían la intención de usarlo como final aquí y comenzar Queen II con la versión terminada. Esta idea fue abandonada más tarde, pero la canción se convertiría en el primer sencillo exitoso de Queen.
Aunque el álbum estuvo terminado y mezclado completamente en noviembre de 1972, Trident Studios pasó meses intentando conseguir una compañía discográfica para publicarlo. Después de ocho meses de fracaso, tomaron la iniciativa y lo lanzaron ellos mismos en un acuerdo de licencia con EMI Records el 13 de julio de 1973. Durante este tiempo, Queen había comenzado a escribir material para su próximo álbum, pero estaban desanimados por el retraso del álbum. sintiendo que habían superado esa etapa, a pesar de que el público comprador de discos apenas se estaba enterando de ellos. Mientras tanto, grabaron dos sesiones de la BBC . El primer sencillo, "Keep Yourself Alive" (la mezcla de Mike Stone, ahora considerada la versión estándar del álbum), fue lanzado una semana antes del álbum [6] (fechas en el Reino Unido, 6 y 13 de julio respectivamente). El sencillo estadounidense se publicó en octubre. A mediados de enero de 1974, "Keep Yourself Alive" se transmitía en las estaciones de radio progresivas de EE. UU., según la información de la lista de reproducción de Radio & Records impresa en ese momento. Todos los países tenían la cara B "Son and Daughter". El álbum fue lanzado en Estados Unidos el 4 de septiembre.
Elektra Records lanzó un sencillo de "Liar" en una forma muy editada el 14 de febrero de 1974, con la cara B "Doing All Right". Posteriormente, Elektra reeditó la versión editada de "Keep Yourself Alive" en julio de 1975, esta vez con una doble cara B de "Lily of the Valley" y "God Save the Queen". Ambas versiones son diferentes a las versiones del álbum.
Hollywood Records lanzó un sencillo en CD con cinco versiones de "Keep Yourself Alive" para promocionar la próxima caja Crown Jewels (1998). Las versiones del CD son "Long Lost Re-take", " BBC Session No. 1 Version", "Live Killers Version", "Album Version (Unremastered)" y "Album Version (1998 Remastered Version)".
Rolling Stone escribió: "No hay duda de que este cuarteto inglés enérgico y funky tiene todas las herramientas que necesitarán para reclamar el trono abdicado del heavy metal de Zep y, más allá de eso, convertirse en una fuerza verdaderamente influyente en el mundo del rock. El álbum debut es magnífico." [23] The Winnipeg Free Press opinó que Queen tomó prestado de otros artistas, pero también comparó favorablemente el álbum con Led Zeppelin, escribiendo, "la banda logra inyectar un toque tan fresco y enérgico a la mayor parte que no me importa en absoluto". bit... Con su primer álbum, Queen ha producido un conjunto dinámico y lleno de energía que con el tiempo podrá ser visto con la misma reverencia queahora recibe Led Zep 1. " [24] El Daily Herald de Illinoistambién elogió el disco y escribió: "La buena escucha está garantizada en canciones como 'Keep Yourself Alive', 'Great King Rat' y 'Doing All Right'". [25]
En años posteriores, AllMusic otorgó al álbum tres de cinco estrellas, calificándolo de "debut irregular pero prometedor de un grupo de rock clásico". [8] En 1994, la revista Guitarist clasificó a Queen como el decimonoveno álbum de guitarra más influyente de todos los tiempos. [26] El álbum se ubicó en el puesto 54 en los "100 mejores álbumes que nunca has escuchado" de NME en 2011. [ 27 ] En 2008, Rolling Stone clasificó a " Keep Yourself Alive " en el puesto 31 entre las "100 mejores canciones de guitarra de All Time", describiéndolo como "un álbum completo de riffs agrupados en una sola canción". [28] También ha sido citado como el disco favorito de todos los tiempos del periodista de heavy metal Martin Popoff . [18] En un artículo publicado por Chicago Tribune escrito por Greg Kot, el álbum recibe una calificación general positiva, ya que complementa el sonido pesado de la banda combinado con arreglos barrocos. [29]
Escribiendo para Classic Rock en 2016, Malcolm Dome clasificó a Queen como el segundo mejor álbum de la banda. Lo describió como un "glorioso maratón de hard rock como ningún otro existente en ese momento", y comentó sobre el "sonido inconfundiblemente único de la guitarra casera de Brian May ", la "producción panorámica de Roy Thomas Baker " y el " voz altísima de Freddie Mercury", y agregó que "el disco era demasiado poderoso, demasiado multidimensional y demasiado impresionante para sentarse feliz y satisfecho en los ritmos. Todas las actuaciones fueron virtuosas". [9]
Todas las voces principales de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario. La banda incluyó el comentario "y nadie tocaba el sintetizador" en la portada del álbum, un principio purista de May, ya que algunos oyentes habían confundido su elaborado multi-tracking y efectos, producidos por guitarra y voz, con sintetizadores. [30] John Deacon fue acreditado como "Deacon John", [31] pero después del lanzamiento del álbum, pidió que lo mencionaran por su nombre real. Roger Taylor fue acreditado como Roger Meddows-Taylor, [31] su nombre completo, pero se suspendió después del siguiente álbum.
...reuniendo música progresiva, metal e incluso un poco de folk...
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