Un instrumento musical experimental (o instrumento hecho a medida ) es un instrumento musical que modifica o amplía un instrumento o clase de instrumentos existente, o define o crea una nueva clase de instrumento. [ cita necesaria ] Algunos se crean mediante modificaciones simples, como platillos agrietados u objetos metálicos insertados entre las cuerdas del piano en un piano preparado . Algunos instrumentos experimentales se crean a partir de artículos domésticos, como un sordina casero para instrumentos de metal, como tapones de bañera. Otros instrumentos experimentales se crean a partir de repuestos electrónicos o mezclando instrumentos acústicos con componentes eléctricos.
Los instrumentos creados por los primeros constructores de instrumentos musicales experimentales del siglo XX, como Luigi Russolo (1885-1947), Harry Partch (1901-1974) y John Cage (1912-1992), no fueron bien recibidos por el público en el momento de su invención. Incluso los constructores de mediados del siglo XX como Ivor Darreg , Pierre Schaeffer y Pierre Henry no obtuvieron mucha popularidad. Sin embargo, en las décadas de 1980 y 1990, los instrumentos musicales experimentales ganaron una audiencia más amplia cuando fueron utilizados por bandas como Einstürzende Neubauten y Neptune .
Los instrumentos musicales experimentales se fabrican a partir de una amplia variedad de materiales, utilizando una variedad de técnicas de producción de sonido diferentes. Algunos de los instrumentos más sencillos son los de percusión fabricados con chatarra, como los creados por la banda alemana Einstürzende Neubauten. Se han fabricado algunos hidraulófonos experimentales utilizando tuberías de alcantarillado y accesorios de plomería. [1]
Desde finales de la década de 1960, muchos instrumentos musicales experimentales han incorporado componentes eléctricos o electrónicos, como los sintetizadores caseros de la época de 1967 de Fifty Foot Hose , los pads de percusión electrónicos reproducibles de Wolfgang Flür y Florian Schneider y la caja de ritmos casera de Future Man hecha de repuestos y su Synthaxe Drumitar electrónico .
Algunos instrumentos musicales experimentales son creados por luthiers, que están capacitados en la construcción de instrumentos de cuerda. Algunos instrumentos de cuerda hechos a medida se emplean con tres puentes , [2] en lugar de los dos habituales (contando la cejilla como puente). Al agregar un tercer puente, se pueden crear una serie de sonidos inusuales que recuerdan a carillones , campanas o arpas [3] [4] [5] [6] Un 'tercer instrumento de puente' puede ser una " guitarra preparada " modificada con un objeto – por ejemplo, un destornillador – colocado debajo de las cuerdas para que actúe como un puente improvisado, o puede ser un instrumento hecho a medida .
Uno de los primeros guitarristas que empezó a construir instrumentos con un puente extra fue Fred Frith . El guitarrista y compositor Glenn Branca ha creado instrumentos similares a los que llama guitarras armónicas o guitarras de mazo. Desde la década de 1970, el guitarrista y luthier alemán Hans Reichel ha creado guitarras con cualidades similares a las del tercer puente.
Luigi Russolo (1885-1947) fue un pintor y compositor futurista italiano , autor de los manifiestos El arte de los ruidos (1913) y Música futurista . Russolo inventó y construyó instrumentos , incluidos intonarumori ("entonadores" o "máquinas de ruido"), para crear "ruidos" para la interpretación. Aunque ninguno de sus intonarumori originales sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial, se están haciendo réplicas.
Léon Theremin fue un inventor ruso, más famoso por su invención del theremin alrededor de 1919-1920, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos . El Ondes Martenot es otro ejemplo temprano de instrumento musical electrónico.
El luthéal es un tipo de piano preparado creado por George Cloetens a finales de la década de 1890 y utilizado por Maurice Ravel en su Tzigane para luthéal y violín. El instrumento puede producir sonidos como el de una guitarra o una armónica , con extraños tic-tac. Tenía varios registros de color de tono (no exclusivamente de "tono") que podían activarse tirando de los topes sobre el teclado. Uno de estos registros tenía un sonido parecido al de un cimbalom , que encajaba bien con la idea gitana de la composición.
Harry Partch (1901-1974) fue un compositor y constructor de instrumentos estadounidense . Fue uno de los primeros compositores del siglo XX en trabajar extensa y sistemáticamente con escalas microtonales , escribiendo gran parte de su música para instrumentos hechos a medida que él mismo construyó, afinados en entonación justa de 11 límites . Sus instrumentos adaptados incluyen la viola adaptada, tres guitarras adaptadas y una guitarra sin trastes de 10 cuerdas. Además, reajustó las lengüetas de varios órganos de lengüeta y diseñó y construyó muchos instrumentos a partir de materias primas, incluida la Diamond Marimba, los Cloud Chamber Bowls, el Spoils of War y un Gourd Tree.
John Cage (1912-1992) fue un compositor estadounidense pionero en los campos de la música casual , la música electrónica y el uso poco ortodoxo de instrumentos musicales . Las piezas para piano preparadas por Cage utilizaron un piano cuyo sonido se alteró colocando varios objetos en las cuerdas. Fue el primero en utilizar discos fonográficos como instrumentos musicales (en su composición de 1939 Imaginary Landscape No.1). Cage también ideó formas de actuar utilizando sonidos que eran casi inaudibles mediante la incorporación de cartuchos fotográficos y micrófonos de contacto (su composición de 1960, "Cartucho Music"). Ivor Darreg (1917-1994) fue un destacado defensor y compositor de música microtonal o " xenarmónica ". También creó una serie de instrumentos musicales experimentales. En la década de 1940, Darreg construyó un violonchelo amplificado, un clavicordio amplificado y un teclado de batería eléctrico.
Kraftwerk es conocido por sus sintetizadores caseros de principios de los años 70. En la década de 1960, Michel Waisvisz y Geert Hamelberg desarrollaron el Kraakdoos (o Cracklebox), un dispositivo electrónico personalizado que genera ruido y funciona con baterías. Se trata de una pequeña caja con seis contactos metálicos en la parte superior, que al presionarlos con los dedos generarán una gama de sonidos y tonos inusuales. El cuerpo humano pasa a formar parte del circuito y determina la gama de sonidos posibles; diferentes personas generarán diferentes sonidos.
Jesse Fuller desarrolló el Fotdella , un instrumento de bajo de cuerda accionado con el pie, a principios de la década de 1950. Era una gran caja vertical con una tapa redondeada, con forma de tapa de contrabajo, con un cuello corto en la parte superior. Se colocaron seis cuerdas de bajo en el mástil y se extendieron sobre el cuerpo. Fuller usaría este instrumento como parte de sus actuaciones de unipersonal .
Walter Smetak fue un compositor, violonchelista, escultor e inventor de instrumentos suizo-brasileño, muy influyente en Brasil y otros países. Invitado por Hans-Joachim Koellreutter fue nombrado profesor en Salvador, Universidade Federal da Bahia. Abrió un taller donde creó instrumentos musicales con calabazas vegetales, trozos de madera, tubos y placas de PVC y otros materiales no convencionales. Muchos de sus instrumentos son más que útiles herramientas sonoras, siendo esculturas influenciadas por su enfoque místico de la vida y el arte. De 1957 a 1984, cuando murió, Smetak inventó y construyó ca. 150 instrumentos, a los que llamó generalmente "plásticas sonoras".
La neola es un instrumento musical de cuerda tenor inventado en 1970 por Goronwy Bradley Davies, Llanbedr , Gales. En el diseño se utilizaron plásticos y aluminio y la invención fue reconocida con una patente británica [7] y un premio del Design Council. Se registró el nombre "Neola" para el instrumento. [8] La invención está pensada para un tenor, reemplazando un instrumento de la familia de las violas que ha sido superado por la familia de los violines más reciente . Las cuerdas están afinadas en G2, D3, A3 y E4, una octava por debajo del violín, y el instrumento se puede tocar de forma similar a un violonchelo . 'Los violonchelistas necesitarían adaptar su técnica para adaptarse a la cuerda más corta y a la longitud del cuerpo, y el uso de la posición del pulgar no sería lo mismo. Las especificaciones de diseño se adaptan bien a la fabricación industrial, manteniendo la coherencia en la calidad. Este no es el caso de los instrumentos tradicionales, ya que la elección de materiales nobles y las habilidades del luthier son esenciales para producir instrumentos con cualidades sonoras superiores.
A mediados de la década de 1970, Allan Gittler (1928-2003) fabricó un instrumento experimental hecho a medida llamado guitarra Gittler . La guitarra Gittler tiene 6 cuerdas, cada cuerda tiene su propia pastilla . Las versiones posteriores tienen una carrocería de plástico. Los trastes de acero dan al instrumento una sensación de sitar . Se pueden enrutar seis captadores individuales a salidas divididas.
Z'EV y Einstürzende Neubauten fabricaron varios instrumentos de percusión a partir de basura. El artista de No Wave, Glenn Branca, comenzó a construir cítaras de tercer puente con un puente móvil adicional colocado en las posiciones anudadas recién entonadas de la serie armónica . Hans Reichel (nacido en 1949) es un guitarrista de improvisación , luthier e inventor alemán. Reichel ha construido y construido varias variaciones de guitarras y bajos, la mayoría de ellos con múltiples diapasones y una posición única de las pastillas , así como la misma técnica de interpretación indirecta que los instrumentos de Branca. Los sonidos resultantes exceden el rango de afinación convencional y agregan efectos desde armónicos extraños hasta tonos metálicos. Más tarde inventó el daxofón, por el que es más famoso. Consiste en una única pala o "lengua" de madera fijada en un bloque que contiene un micrófono de contacto. Normalmente se toca arqueando el extremo libre, aunque también se puede golpear o arrancar. La ubicación a lo largo de la lengua donde se toca determinará la frecuencia de su vibración, de manera similar a una regla de madera sostenida contra el borde de una mesa. Estas vibraciones continúan hasta la base del bloque de madera, que a su vez es amplificada por los micrófonos de contacto. Se puede producir una amplia gama de timbres similares a la voz, dependiendo de la forma de la lengua, el tipo de madera, dónde se toca y dónde se detiene a lo largo de su longitud con un bloque de madera separado ( con trastes en un lado). llamado "dax".
La compositora estadounidense Ellen Fullman (nacida en 1957) desarrolló un instrumento de cuerda larga a principios de la década de 1980, que se afina con una entonación justa y se toca caminando a lo largo de las largas cuerdas y frotándolas con manos cubiertas de resina y produciendo vibraciones longitudinales.
Bradford Reed inventó la pencilina , un instrumento de cuerda hecho a medida en los años 1980. Es una guitarra de tercer puente de doble mástil que tiene una construcción similar a dos cítaras largas y delgadas conectadas por un soporte. Por encima y por debajo de las cuerdas de cada mástil hay una varilla ajustable, una baqueta de madera para las cuerdas de la guitarra y una varilla de metal para las cuerdas del bajo. Además, hay cuatro campanas . La pencilina se toca golpeando sus cuerdas y cascabeles con palos. Las cuerdas también pueden ser punteadas o arqueadas .
Uakti (WAHK-chee) es un grupo musical instrumental brasileño activo en la década de 1980 conocido por utilizar instrumentos hechos a medida por el grupo. Marco Antônio construyó varios instrumentos en su sótano con tubos de PVC , madera y metal.
Remo Saraceni fabricó varios instrumentos tipo sintetizador con interfaces inusuales, siendo el más famoso The Walking piano que se hizo famoso en la película Big .
En la década de 1980 se desarrolló el folgerphone . Es un instrumento de viento (o aerófono ), clasificable como instrumento de viento de madera y no de metal a pesar de estar fabricado en metal, porque tiene una lengüeta (cf. saxofón ). Está fabricado a partir de una boquilla de saxo alto , con tubo de cobre y una lata de café. Aunque utiliza partes de saxo, es un instrumento de calibre cilíndrico y, por tanto, parte de la familia del clarinete .
En India, el nuevo instrumento basado en el estilo armonio fue desarrollado por el Pt. Manohar Chimote con la combinación de teclas y cuerdas simpáticas para crear el tono más adecuado para tocar en solitario. Esto fue nombrado como "Samvadini". Se basa en un sistema de afinación de entonación única y se toca en una sola tecla. Es un instrumento solista exclusivo con grandes potenciales. Su seguidor Jitendra Gore toca ahora este instrumento solista.
El bazantar es un contrabajo de cinco cuerdas con 29 cuerdas simpáticas y 4 cuerdas drones y tiene un rango melódico de cinco octavas inventado por el músico Mark Deutsch, quien trabajó en el diseño entre 1993 y 1997. [9] Está diseñado como una carcasa separada. para cuerdas simpáticas (para hacer frente al aumento de tensión de las cuerdas) montable en un contrabajo o violonchelo , modificado para sujetar cuerdas de drones.
Ken Butler fabrica instrumentos de formas extrañas, parecidos a guitarras, hechos de basura, rifles y otros materiales. También construye violines con formas excéntricas.
Cor Fuhler (1964) es un músico improvisador, compositor y constructor de instrumentos holandés/australiano, conocido por sus técnicas pioneras de piano extendido. Creó el keyolin en la década de 1990. El keyolin es un violín de dos cuerdas que se toca mediante un teclado mecánico, que controla el tono, el vibrato, los glissandos y los parciales. Un arco personalizado, tocado al revés, controla el timbre y el volumen.
Iner Souster (nacido en 1971) es un constructor de instrumentos musicales experimentales, artista visual, músico, diseñador de fauxbots y cineasta que vive en Toronto, Ontario, Canadá. Souster construye la mayoría de sus instrumentos a partir de basura, materiales encontrados y recuperados. Algunos de sus instrumentos son instrumentos de cuerda de una sola cuerda o pianos de pulgar . Uno de sus instrumentos más complicados es el "Bowafridgeaphone" (un arco de nevera y un teléfono).
Leila Bela es una músico de vanguardia y productora discográfica estadounidense nacida en Irán de Austin, Texas .
El multiinstrumentista japonés y constructor de instrumentos musicales experimentales Yuichi Onoue desarrolló una zanfona de dos cuerdas parecida a un violín sin trastes, llamada Kaisatsuko , así como una guitarra eléctrica profundamente festoneada para técnicas de ejecución microtonal . [10]
Solmania de Japón y Neptune son bandas de música noise que construyeron sus propias guitarras y bajos a medida . Solmania modifica sus instrumentos con cuerdas extra. Neptune construyó guitarras con chatarra y fabricó lamelófonos eléctricos . El bajo está construido con una carcasa de VCR y otro de sus instrumentos tiene una guadaña dentada al final. También tocan instrumentos de percusión hechos a medida y lamelófonos eléctricos . Neptune comenzó en 1994 como un proyecto de arte estudiantil del escultor y músico Jason Sanford. En 2006, Neptune firmó con Table of the Elements , un sello discográfico experimental que también cuenta con artistas como Rhys Chatham , John Cale y Captain Beefheart en su lista.
El Blue Man Group también experimentó con instrumentos de percusión caseros, fabricados con tubos de PVC y otros materiales. Para la grabación de su primer álbum se necesitaba un estudio especialmente construido.
A mediados de la década de 1990, la banda californiana de nu metal Motograter inventó el instrumento del mismo nombre en lugar del bajo. El Motograter está hecho de 2 grandes resortes industriales montados sobre una plataforma de metal, produciendo tonos únicos de guitarra y bajo con un fuerte sonido "RRRRRR". El sonido del Motograter es vagamente comparable al de un dispositivo de corte/perforación de funcionamiento lento.
Fundada en 1998, The Vegetal Orchestra utiliza instrumentos elaborados íntegramente con verduras frescas.
En la década de 2000, la luthier canadiense Linda Manzer creó la guitarra Pikasso, una guitarra de 42 cuerdas con tres mástiles. Fue popularizado por el guitarrista de jazz Pat Metheny , quien lo utilizó en la canción "Into the Dream" y en varios álbumes. Su nombre aparentemente se deriva de su parecido con las obras cubistas de Pablo Picasso .
En 2000, Felix Rohner y Sabina Schärer desarrollaron el Hang en Berna , Suiza .
En 2003, Samuel Gaudet y Claude Gauthier crearon el Tritare en Canadá. El luthier experimental Yuri Landman construyó una variedad de guitarras eléctricas con puente de cola y tercer puente con resonancia de cuerdas como Moodswinger , Moonlander y Springtime para bandas de indie rock y noise rock como Sonic Youth , Liars , Blood Red Shoes , así como pianos eléctricos de pulgar y tambores eléctricos. guitarras e instrumentos de batería de resorte .
En 2004, el acústico y multiinstrumentista brasileño Leonardo Fuks [11] [12] (n. 1962) formó el grupo musical CELLPHONICA [13] utilizando teléfonos móviles como instrumentos musicales. La exploración de los móviles como instrumento portátil fue resultado de un proyecto académico. Fue el primer conjunto profesional documentado que utilizó teléfonos móviles de esta manera: los músicos programaban música utilizando el módulo de composición de tonos de llamada integrado en el aparato. Los altavoces se colocaron cerca de la boca del intérprete, para que los sonidos pudieran ser modulados por el tracto vocal, generando una calidad musical interesante, con varios efectos de timbre, amplitud y trémolo. Los instrumentos fueron presentados en varios programas de televisión y utilizados en eventos musicales. Los modelos de móviles utilizaban tecnología GSM, como el Nokia 3310 , y fueron descontinuados en los dos años siguientes, para los teléfonos inteligentes recientemente desarrollados por los mismos fabricantes. Los teléfonos inteligentes utilizaban música y sonidos codificados en MP3.
En 2005, el arquitecto Nikola Bašić construyó un órgano marino en Zadar , Croacia , que es un instrumento musical experimental que toca música a través de olas del mar y tubos ubicados debajo de una serie de grandes escalones de mármol. Bajo estos escalones se esconde un sistema de tubos de polietileno y una cavidad resonante que convierte el lugar en un enorme instrumento musical, tocado por el viento y el mar. Las ondas crean sonidos algo aleatorios pero armónicos.
Instigado por el compositor e investigador Georg Hajdu en 2006, Stephen Fox (fabricante de clarinetes) de Toronto, Canadá, comenzó a construir una nueva clase de clarinetes, llamados clarinetes BP, capaces de tocar la escala de Bohlen-Pierce de 146,3 centavos por paso. [14] Hasta la fecha, un pequeño pero creciente número de clarinetistas profesionales tocan dos tamaños disponibles en Canadá, Estados Unidos, Alemania y Estonia, y se están considerando dos tamaños más.
Desde 2006, el Ice Music Festival celebra los instrumentos musicales hechos de hielo.
En 2010, el compositor Alexis Kirke y el tecnólogo Tim Hodgson convirtieron el edificio Roland Levinsky de la Universidad de Plymouth en una forma de instrumento musical para ser tocado por el sol naciente, como parte del Festival de Música Contemporánea Peninsula Arts . Se colocaron sensores de luz en siete pisos del edificio y se alimentaron mediante una red de radio a un instrumento musical computarizado análogo a un Mellotron . Cuando salió el sol, la "Sinfonía de la luz del sol" sonó en el espacio reverberante del vestíbulo de planta abierta del edificio Roland Levinsky.
Para su álbum Biophilia de 2011 , la artista islandesa Björk desarrolló un instrumento basado en una bobina de Tesla y un segundo instrumento descrito como un cruce entre un Gamelan y una Celesta , apodado "Gameleste".
En 2013, un equipo de investigación de la Universidad McGill ideó instrumentos musicales digitales fabricados en forma de prótesis musicales.
Logos Foundation , STEIM , Sonoscopia (Oporto) y iii (La Haya) son organizaciones que se centran en el desarrollo de nuevos instrumentos. Además de producir instrumentos ellos mismos, estas organizaciones también ejecutan programas activos de artistas en residencia e invitan a artistas a desarrollar nuevas obras de arte, talleres y presentaciones. Anualmente se lleva a cabo el Concurso de Instrumentos Guthman en Georgia Tech .
