Blood Red Shoes es un dúo inglés de rock alternativo de Brighton formado por Laura-Mary Carter y Steven Ansell. Han publicado seis álbumes de larga duración, Box of Secrets (2008), Fire Like This (2010), In Time to Voices (2012), Blood Red Shoes (2014), Get Tragic (2019) y Ghosts on Tape (2022), así como varios EP y varios sencillos. [1] En 2014, fundaron su propio sello, Jazz Life. [2] [3]
Blood Red Shoes se formó a finales de 2004, después de que las bandas anteriores de Steven Ansell y Laura-Mary Carter (Cat on Form y Lady Muck respectivamente) se separaran y decidieran "hacer una improvisación". [4] En una entrevista en Berlín, Carter explicó que el nombre de la banda fue tomado de un musical de Ginger Rogers / Fred Astaire , en el que Rogers había teñido de rojo con sangre un par de zapatos de baile blancos debido a la cantidad de baile que había practicado para el papel. [5]
Blood Red Shoes lanzó su sencillo debut " Victory for the Magpie " el 18 de julio de 2005, seguido por el doble lado A " Stitch Me Back / Meet Me at Eight " y luego " ADHD ", ambos lanzados en Try Harder Records , y " You Bring Me Down " en Drowned in Sound / Abeano/XL en 2006. Después de tocar más de 300 shows en vivo en el Reino Unido, [4] firmaron con V2 en abril de 2007 con quienes lanzaron los sencillos " It's Getting Boring by the Sea " (11 de junio de 2007) y "I Wish I Was Someone Better" (29 de octubre de 2007), así como el álbum recopilatorio de sencillos I'll Be Your Eyes el 25 de junio de 2007. [ cita requerida ]
La banda actuó en ambos días del Camden Crawl de 2007 , [6] tocando con Purple Turtle y Earl of Camden respectivamente, y fue una de las cuatro bandas que tocaron en el NME New Music Tour 2007, junto con Little Ones , Pull Tiger Tail y Rumble Strips . [7] El verano de 2007 vio a la banda tocar en varios festivales, incluido T in the Park , el festival inaugural Underage , [8] y el festival Electric Gardens . También apoyaron a una amplia gama de bandas, como Biffy Clyro y Maxïmo Park . [9]
Tras la venta de V2 a Universal Music Group , el álbum debut de la banda, Box of Secrets, fue lanzado en Mercury Records /Universal el 14 de abril de 2008. [10] Se filtró a rastreadores de torrents privados en noviembre de 2007, varios meses antes de su fecha de lanzamiento minorista. La banda ha comentado que, aunque no tienen problemas con compartir archivos y descargar música gratis, que su álbum debut estuviera disponible fuera de su control y sin el arte y el libreto de letras previstos fue una decepción. Laura-Mary Carter de la banda ha diseñado la funda del disco para cada lanzamiento de la banda. [ cita requerida ]
Realizaron una gira de nueve fechas por el Reino Unido, [11] en apoyo del álbum, seguida de fechas por toda Europa continental y Japón. Tocaron en importantes festivales internacionales, incluidos el festival de Glastonbury , Reading y Leeds , Summer Sonic , Pukkelpop , Lowlands y Melt!. [ cita requerida ]
Después de su gira de otoño-invierno de 2008, que abarcó más de 12 países, la banda hizo una parada en los primeros meses de 2009 para escribir canciones para su próximo disco. Comenzaron a hacer giras nuevamente en marzo de 2009, [12] presentando nuevas canciones en cada concierto, a veces incluyendo canciones inacabadas o sin letra. Abrieron para Foals en Brighton en 2009 para probar material nuevo tocando todas las canciones nuevas excepto "It's Getting Boring by the Sea" y "This Is Not For You". El 17 de mayo de 2009, la banda tocó en All Tomorrow's Parties (festival ATP), habiendo sido invitados a tocar por los Breeders . [13] La banda grabó su segundo álbum con Mike Crossey en el estudio de grabación Motor Museum en Liverpool. También contribuyeron con una pista instrumental llamada "Carry Knots" en un CD recopilatorio para Audioscope, en ayuda de la organización benéfica para personas sin hogar Shelter , que se lanzó en octubre de 2009. [14]
El 25 de noviembre de 2009, la banda lanzó una nueva canción, "Colours Fade", disponible para descargar desde su sitio web. [15] La revista web de música independiente The Music Magazine comentó que el sonido de la banda había mejorado. El autor Jamie Smith escribió: "Toma la fórmula probada y comprobada de BRS y, como dicen, la eleva al máximo. Dura siete minutos. Básicamente define lo épico. Suena ENORME". [16]
El primer sencillo del álbum, "Light It Up", se estrenó el 5 de enero de 2010 en Radio 1, interpretado por Huw Stephens en sustitución de Zane Lowe. El sencillo se publicó el 22 de febrero, una semana antes del lanzamiento de su segundo álbum Fire Like This el 1 de marzo de 2010. Los siguientes sencillos, "Don't Ask" y "Heartsink", se publicaron en mayo y agosto respectivamente, a los que siguió una gira europea y norteamericana en octubre. En septiembre de 2010, la banda grabó algunas canciones nuevas que esperan publicar como EP. [ cita requerida ]
En 2010, la canción de la banda "It's Getting Boring by the Sea" apareció en la película Scott Pilgrim vs. the World . Está incluida en la banda sonora oficial de la película y la banda también asistió al estreno de la película en el Reino Unido en Londres. El director Edgar Wright es fan de la banda y decidió incluirla después de verlos en vivo. La misma canción también apareció en un episodio de Misfits , además, más tarde en 2010, la canción "When We Wake" se usó en el programa de televisión Huge y "Colours Fade" se usó en CSI: NY en la temporada 8.
La banda pasó la mayor parte de 2011 escribiendo nuevas canciones. Después de pasar el verano tocando en varios festivales, tocaron su último concierto de 2011 el 17 de septiembre y comenzaron a grabar el álbum unas semanas más tarde en el estudio The Motor Museum en Liverpool, nuevamente con Mike Crossey, quien también produjo Box of Secrets y Fire Like This . La grabación comenzó el 18 de octubre de 2011. [17] El 12 de diciembre de 2011, la banda reveló el primer avance del álbum en su sitio web, con un video del estudio, con 3 videos más que se revelarán antes del lanzamiento del álbum. A principios de enero de 2012, la banda grabó lados B, pistas adicionales y versiones alternativas de canciones para el lanzamiento del álbum. [18]
El 24 de enero de 2012, el nuevo sencillo de la banda, "Cold", fue estrenado en BBC Radio 1 por Zane Lowe y su tercer álbum, In Time to Voices , fue anunciado oficialmente con una fecha de lanzamiento para el 26 de marzo de 2012. [19] El primer sencillo del álbum, "Cold", fue lanzado el 19 de marzo. [20]
En un comunicado de prensa, Carter describió el álbum: “Con este álbum dejamos de lado por completo las reglas que rigen nuestra composición y grabación. Decidimos que queríamos hacer un disco realmente ambicioso, no algo que reflejara nuestro espectáculo en vivo, sino algo que solo estuviera limitado por nuestra imaginación y no por la cantidad de instrumentos que usemos en el escenario. Pensamos que la mejor manera de avanzar era escribir las mejores canciones y melodías posibles; una vez que tienes eso como base, tienes la libertad de ir a cualquier parte con los sonidos que usas. Ahora nos sentimos como una banda totalmente diferente”. [21]
La banda realizó una gira mundial para promocionar el álbum y lo lanzó a través de Downtown Records en América del Norte en julio de 2012.
Un EP de nuevas canciones, titulado Water , fue lanzado el 21 de enero de 2013 como continuación de In Time to Voices . [22] Fue lanzado en vinilo rojo de 10" de edición limitada y descarga y fue grabado y producido por John Congleton durante la etapa estadounidense de la gira de la banda.
Lanzaron un nuevo sencillo del álbum, "The Perfect Mess", el 1 de diciembre de 2013. El primer sencillo se lanzó a través de un sistema en el que se escondieron 10 códigos QR en 10 ciudades de todo el mundo y, solo una vez que se encontraron y escanearon los 10 códigos, la canción se lanzó en línea. Su sitio web posteriormente colapsó debido a la demanda. Dos días después, la banda lanzó los detalles de su cuarto álbum homónimo . Grabado durante un período de 6 meses en Berlín , el álbum fue completamente autoproducido y diseñado por la propia banda. El álbum fue lanzado el 3 de marzo de 2014 en CD y vinilo. La edición especial incluye un álbum en vivo titulado 14 Photographs , con grabaciones tomadas de la gira europea de la banda a fines de 2012.
Después de una extensa gira para promocionar su cuarto álbum, la banda comenzó a escribir nuevas canciones durante el verano de 2015. La banda lanzó un álbum digital de rarezas llamado Tied at the Wrist el 27 de noviembre de 2015. La compilación incluye diez canciones de los primeros tres años de la banda, remezcladas y remasterizadas de las cintas analógicas originales. Este está pensado como un lanzamiento provisional discreto entre el álbum homónimo y el quinto álbum de estudio de la banda, que se está escribiendo y grabando en Los Ángeles durante el invierno de 2015/16. [23]
La banda continuó trabajando en su quinto álbum durante el resto de 2016, mientras mantenía su sello Jazz Life, lanzando música de Tigercub, Raketkanon, MarthaGunn, Abattoir Blues y Our Girl. Carter comenzó un proyecto paralelo llamado Shit Girlfriend con Natalie Chahal y realizó una serie de espectáculos en solitario. Shit Girlfriend lanzó su sencillo debut "Mummy's Boy" en Jazz Life el día de San Valentín de 2017. En abril de 2017, la banda anunció que su primer sencillo en más de dos años "Eye To Eye" se estrenaría en el programa de radio Beats 1 de Zane Lowe . La canción fue lanzada como sencillo inmediatamente después. El 19 de mayo, lanzaron un segundo sencillo de su próximo álbum, "Bangsar", un día antes de su set principal en el festival The Great Escape. El set se tocó en orden cronológico, con las nuevas canciones ubicadas al final, y se transmitió en vivo en la página de Facebook de la banda. [24] Para las nuevas canciones, el dúo de larga data estuvo acompañado por miembros de Tigercub y el productor electrónico Clarence Clarity , lo que marca un cambio de enfoque.
En abril de 2018, la banda lanzó su primer sencillo nuevo en casi un año, "God Complex", [25] seguido de "Call Me Up Victoria" en julio. [26] En septiembre de 2018, Blood Red Shoes anunció que su próximo quinto álbum se llamaría Get Tragic y se lanzaría en su sello Jazz Life el 25 de enero de 2019. Lanzaron un tercer sencillo, "Mexican Dress", junto con una lista completa de canciones [27] e insinuaron las dificultades que experimentaron en torno al quinto álbum. El álbum fue hecho en Los Ángeles y producido por Nick Launay y Adam Greenspan (Arcade Fire, Nick Cave, Yeah Yeah Yeahs).
Inmediatamente después del lanzamiento de Get Tragic , la banda comenzó a trabajar en canciones para otro álbum. A pesar de que el álbum estaba terminado a principios de 2020, decidieron posponer su lanzamiento debido a las restricciones asociadas a la pandemia mundial de COVID-19 . En su lugar, escribieron seis canciones más que fueron lanzadas en el EP Ø el 18 de junio de 2021. Durante ese tiempo, Carter y Carré Callaway comenzaron a presentar un podcast, Never Meet Your Idols, entrevistando a otros artistas, mientras que Ansell colaboró con otros músicos británicos como The Xcerts , Aiko, ARXX o Circe. [28]
El 14 de enero de 2022, se lanzó el sexto álbum de estudio de la banda, Ghosts on Tape , a través de su propio sello Jazz Life. Fue producido por Tom Dalgety y presenta un sonido oscuro y orientado a los sintetizadores; los miembros de la banda citan a Depeche Mode y Tears for Fears como sus principales influencias. [29] Fue respaldado por una gira en Europa en el verano y América del Norte en el otoño de 2022.
En septiembre de 2024, la banda realizará cuatro conciertos para celebrar el vigésimo año de actividad de la banda. En esta gira de celebración, el dúo estará acompañado por Daniel Rumsey, bajista de The Wytches , y James Allix, baterista de Tigercub .
En octubre de 2021, [30] Laura-Mary Carter anunció que su proyecto debut como solista sería un miniálbum llamado Town Called Nothing [31] que se lanzaría el 3 de diciembre de 2021. La canción principal del álbum fue producida por Ed Harcourt (que también toca el bajo y el piano), y la canción recibió difusión en BBC 6 Music. [32] [33]
Blood Red Shoes están etiquetados bajo géneros como rock alternativo , [34] [35] [36] indie rock , [37] [38] garage rock , [39] [40] y noise pop . [12] [41] Según su biografía de AllMusic, la banda incluye influencias del punk rock y el shoegazing . [42]
En otoño de 2019, durante la gira europea, el bajista de Savages, Ayse Hassan, tocó en la banda.
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