En música , un arco ( / b oʊ / ) es un palo tensado que tiene pelo (normalmente pelo de cola de caballo) recubierto de colofonia (para facilitar la fricción ) adherido. Se mueve a través de alguna parte (generalmente algún tipo de cuerdas) de un instrumento musical para provocar una vibración , que el instrumento emite como sonido . La gran mayoría de arcos se utilizan con instrumentos de cuerda , como el violín , la viola, el violonchelo y el bajo, aunque algunos arcos se utilizan con sierras musicales y otros idiófonos de arco .
Un arco consiste en un palo de forma especial con otro material que forma una cinta estirada entre sus extremos, que se utiliza para acariciar la cuerda y crear sonido. Diferentes culturas musicales han adoptado diversos diseños para el arco. Por ejemplo, en algunos arcos se tensa una sola cuerda entre los extremos del palo. En la tradición occidental de fabricación de arcos (arcos para los instrumentos de las familias del violín y la viola ), normalmente se emplea una madeja de crin .
La fabricación de arcos se considera un oficio exigente y los arcos bien hechos alcanzan precios elevados. Parte de la habilidad del fabricante de arcos es la capacidad de elegir material de alta calidad para el palo. Históricamente, los arcos occidentales se fabricaban con madera de pernambuco procedente de Brasil. Sin embargo, el pernambuco es hoy una especie en peligro de extinción cuya exportación está regulada por tratados internacionales, [1] por lo que los fabricantes están adoptando actualmente otros materiales: maderas como Ipê ( Tabebuia ) [2] y materiales sintéticos, como el composite epoxi de fibra de carbono y la fibra de vidrio .
Para elrana , [3] que sostiene y ajusta el extremo cercano de la crin, el ébano es el más utilizado, pero también se utilizaron otros materiales, a menudo decorativos, como el marfil y el carey . En la corredera que cubre la mortaja se suelen utilizar materiales como nácar o concha de abulón , así como en "ojos" decorativos redondos incrustados en las superficies laterales. A veces se utilizan "ojos parisinos", con el círculo de concha rodeado por un anillo de metal. El fabricante puede utilizar las partes metálicas de la rana, o monturas, para marcar varios grados de arco; los arcos ordinarios se montan con alpaca , los mejores arcos con plata y los más finos se montan en oro . (No todos los fabricantes se adhieren uniformemente a esta práctica). Cerca de la rana está laempuñadura , que está hecha de una envoltura de alambre, seda o " hueso de ballena " y una almohadilla para el pulgar hecha de cuero o piel de serpiente . La placa de punta del arco puede estar hecha de hueso, marfil, marfil de mamut o metal, como plata .
Un fabricante de arcos o arquero suele utilizar entre 150 y 200 pelos [4] de la cola de un caballo para un arco de violín. Los arcos de otros miembros de la familia del violín suelen tener una cinta más ancha y utilizan más pelos. Existe una creencia muy extendida entre los instrumentistas de cuerda, ni probada ni refutada científicamente, de que el pelo blanco produce un sonido "más suave" y el pelo negro (utilizado principalmente para los arcos de contrabajo) es más áspero y, por tanto, produce un sonido "más áspero". Los arcos de menor calidad (económicos) suelen utilizar nailon o pelo sintético, y algunos utilizan pelo de caballo decolorado para dar la apariencia de mayor calidad. Regularmente se aplica colofonia , o colofonia, una sustancia dura y pegajosa hecha de resina (a veces mezclada con cera ), al pelo del arco para aumentar la fricción.
Al hacer un arco de madera, la mayor parte del trabajo se realiza con un palo recto. Según James McKean, [5] "el fabricante del arco gradúa el palo en gradaciones precisas para que sea uniformemente flexible en todas partes". Estas gradaciones fueron calculadas originalmente por François Tourte , como se analiza a continuación. Para dar forma a la curva o "camber" de la vara del arco, el fabricante calienta cuidadosamente la vara en una llama de alcohol, unos pocos centímetros a la vez, doblando la vara calentada gradualmente, usando una plantilla de metal o madera para obtener la curva exacta del modelo y forma.
El arte de fabricar arcos de madera ha cambiado poco desde el siglo XIX. La mayoría de los palos compuestos modernos se parecen más o menos al diseño de Tourte. Varios inventores han explorado nuevas formas de fabricar arcos. El Incredibow, [6] por ejemplo, tiene un palo recto curvado únicamente por la tensión fija del cabello sintético.
Se utilizan arcos ligeramente diferentes, que varían en peso y longitud, para el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.
Generalmente se trata de variaciones del mismo diseño básico. Sin embargo, los bajistas utilizan dos formas distintas del arco de contrabajo. El arco "francés" está construido como el arco que se usa con otros instrumentos orquestales de arco, y el bajista sostiene la baqueta desde el lado opuesto a la rana. El arco bajo "alemán" es más ancho y largo que el arco francés, con una rana más grande curvada para adaptarse a la palma de la mano. El bajista sostiene el palo alemán con la mano rodeando ligeramente la rana. El arco alemán es el más antiguo de los dos diseños y ha reemplazado al arco arqueado anterior. El arco francés se hizo popular con su adopción en el siglo XIX por el virtuoso Giovanni Bottesini . Ambos se encuentran en la orquesta, aunque normalmente un bajista individual prefiere tocar usando uno u otro tipo de arco.
El característico sonido largo, sostenido y canto que producen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo se debe al tirón del arco contra sus cuerdas. Este mantenimiento del sonido musical con un arco es comparable a un cantante que utiliza la respiración para sostener los sonidos y cantar melodías largas, suaves o legato .
El término utilizado para jugar con arco es "arco", de la palabra latina "arcus", que significa arco. Por tanto, tocar arco es jugar con arco.
En la práctica moderna, el arco casi siempre se sostiene con la mano derecha mientras que la izquierda se usa para digitar . Cuando el intérprete tira del arco a través de las cuerdas (de modo que la rana se aleja del instrumento), se llama arco hacia abajo ; empujar el arco para que la rana se mueva hacia el instrumento es un arco hacia arriba (las direcciones "abajo" y "arriba" son literalmente descriptivas para violines y violas y se emplean de manera análoga para el violonchelo y el contrabajo). Dos notas consecutivas tocadas en la misma dirección del arco se denominan arco en gancho; una reverencia que sigue a una reverencia completa se llama repetición .
Generalmente, el jugador usa el arco hacia abajo para ritmos musicales fuertes y el arco hacia arriba para ritmos débiles. Sin embargo, esto se invierte en la viola da gamba : los intérpretes de instrumentos de la familia del violín parecen estar "tirando" de los ritmos fuertes, mientras que los intérpretes de gamba parecen estar "apuñalando" los ritmos fuertes. La diferencia puede deberse a las diferentes formas en que los jugadores sostienen el arco en estas familias de instrumentos: los intérpretes de violín, viola y violonchelo sostienen la parte de madera del arco más cerca de la palma, mientras que los intérpretes de gamba usan la orientación opuesta, con la crin más cerca. La orientación adecuada a cada familia de instrumentos permite que los músculos más fuertes de la muñeca (flexores) refuercen el ritmo fuerte.
Los instrumentistas de cuerda controlan la calidad de su tono tocando las cuerdas con el arco a diferentes distancias del puente , enfatizando los armónicos más altos tocando sul ponticello ("en el puente"), o reduciéndolos, y enfatizando así la frecuencia fundamental, tocando sul. tasto ("en el diapasón ").
En ocasiones, los compositores piden al intérprete que utilice el arco tocando las cuerdas con la madera en lugar de con el pelo; esto se conoce con la frase italiana col legno ("con la madera"). Coll'arco ("con el arco") es la indicación de utilizar la cerda del arco para crear el sonido de forma normal.
La cuestión de cuándo y dónde se inventó el arco es interesante porque la técnica de usarlo para producir sonido en un instrumento de cuerda ha dado lugar a muchos desarrollos históricos y regionales importantes en la música, así como a la variedad de instrumentos utilizados.
La evidencia pictórica y escultórica de las primeras civilizaciones egipcia, india, helénica y de Anatolia indica que los instrumentos de cuerda pulsada existían mucho antes de que se desarrollara la técnica del arco. A pesar de los antiguos orígenes del arco y la flecha, parece que los instrumentos de cuerda frotada sólo se desarrollaron durante un período comparativamente reciente.
Eric Halfpenny, escribiendo en la Encyclopædia Britannica de 1988 , dice: "La reverencia se remonta a la civilización islámica del siglo X... parece probable que el principio de la reverencia se haya originado entre las culturas nómadas de equitación de Asia Central, de donde se extendió rápidamente por el Islam y Oriente, de modo que hacia el año 1000 había llegado casi simultáneamente a China, Java, el norte de África, el Cercano Oriente y los Balcanes, y Europa". [7] Halfpenny señala que en muchas lenguas euroasiáticas la palabra "puente" significa etimológicamente "caballo", y que los chinos consideraban que sus propios instrumentos de arco ( huqin ) se originaban con los "bárbaros" de Asia Central.
La teoría de Asia Central está respaldada por Werner Bachmann, escribiendo en The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Bachmann observa evidencia de una pintura mural de Asia Central del siglo X para instrumentos de arco en lo que hoy es la ciudad de Kurbanshaid en Tayikistán .
La evidencia circunstancial también respalda la teoría de Asia Central. Todos los elementos necesarios para la invención del arco probablemente estaban presentes entre los pueblos jinetes de Asia Central al mismo tiempo:
(A partir de esta información se puede ver que la invención del arco se origina en un guerrero mongol, que acababa de usar colofonia en su equipo y acariciaba distraídamente su arpa o lira con un dedo espolvoreado de colofonia, produciendo un breve sonido continuo, inspirándolos así. para encordar su arco con crin, lo que lleva al ejemplo más antiguo del arco)
Independientemente de cómo se inventó el arco, se extendió rápida y ampliamente. Los pueblos ecuestres de Asia Central ocuparon un territorio que incluía la Ruta de la Seda , a lo largo de la cual comerciantes y viajeros transportaban mercancías e innovaciones rápidamente a lo largo de miles de kilómetros (incluso, a través de la India, por mar hasta Java). Esto explicaría la aparición casi simultánea del arco musical en los numerosos lugares citados por Halfpenny.
El rabāb árabe es un tipo de instrumento de cuerda frotada llamado así a más tardar en el siglo VIII y se extendió a través de las rutas comerciales islámicas por gran parte del norte de África , Oriente Medio , partes de Europa y el Lejano Oriente . [10] Es el instrumento de arco más antiguo conocido , [11] y el antepasado de todos los instrumentos de arco europeos, incluidos el rabil , la lira y el violín . [12]
El tipo de arco que se utiliza hoy en día adquirió su forma moderna en gran parte gracias al fabricante de arcos François Tourte en la Francia del siglo XIX. Los primeros maestros de arco franceses descubrieron que la madera de Pernambuco, que se importaba a Francia para fabricar tintes textiles, tenía la combinación perfecta de fuerza, resistencia, peso y belleza. Según James McKean, los arcos de Tourte, "al igual que los instrumentos de Stradivari , todavía se consideran incomparables". [5]
El arco de principios del siglo XVIII conocido como modelo Corelli-Tartini también se conoce como arco italiano de "sonata". Este arco barroco básico reemplazó en 1725 un arco de danza francés anterior que era corto con una pequeña punta. El arco de danza francesa se sostenía con el pulgar debajo del cabello y se tocaba con golpes cortos y rápidos para una música de baile rítmica. El arco de la sonata italiana era más largo, de 24 a 28 pulgadas (61 a 71 cm), con un palo recto o ligeramente convexo. La cabeza se describe como la cabeza de una pica y la rana es fija (el arco con clip) o tiene un mecanismo de tornillo. El tornillo es una mejora temprana, indicativa de más cambios por venir. En comparación con un arco moderno estilo Tourte, el modelo Corelli-Tartini es más corto y liviano, especialmente en la punta, el punto de equilibrio está más abajo en el palo, el cabello es más flexible y la cinta de cabello es más estrecha (aproximadamente 6 mm). ancho.
En el arco temprano (el arco barroco), el golpe natural del arco es una norma no legato, produciendo lo que Leopold Mozart llamó una "pequeña suavidad" al principio y al final de cada golpe.
Se produce un sonido más ligero y claro, y las notas rápidas se articulan limpiamente sin que el pelo salga de la cuerda.
Un ejemplo verdaderamente excelente de este tipo de arco, descrito por David Boyden, [13] es parte de la Colección Ansley Salz de la Universidad de California en Berkeley. Fue realizado hacia 1700 y se atribuye a Stradivari.
A mediados de siglo (siglo XVIII) se produjo un cambio hacia el período de Transición y la separación del cabello del bastón se hizo mayor, especialmente en la cabeza. Esta mayor separación es necesaria porque el palo se vuelve más largo y recto, acercándose a una forma cóncava.
Hasta la llegada del arco por Tourte, no había absolutamente ninguna estandarización de las características del arco durante este período de transición, y cada arco era diferente en peso, longitud y equilibrio. En particular, las cabezas variaban enormemente según el fabricante.
Otro tipo de arco de transición puede denominarse arco Cramer, en honor al violinista Wilhelm Cramer (1746-1799), que vivió la primera parte de su vida en Mannheim (Alemania) y, después de 1772, en Londres. Este arco y modelos comparables en París prevalecieron generalmente entre la progresiva desaparición del modelo Corelli-Tartini y el nacimiento de la Tourte, es decir, aproximadamente entre 1750 y 1785. En opinión de los mejores expertos, el arco Cramer representa un paso decisivo paso hacia el arco moderno.
El arco Cramer y otros similares quedaron gradualmente obsoletos con la llegada del arco estandarizado de François Tourte . El pelo (en el arco Cramer) es más ancho que el modelo Corelli pero aún más estrecho que un Tourte, el mecanismo de tornillo se vuelve estándar y se fabrican más baquetas de pernambuco, en lugar de las anteriores madera de serpiente, palo de hierro y madera de porcelana, que a menudo eran acanalado para una porción de la longitud del palo. [14]
Los mejores creadores de estos modelos de transición fueron Duchaîne, La Fleur, Meauchand, Tourte père y Edward Dodd .
Las razones subyacentes del cambio del antiguo modelo Corelli-Tartini al Cramer y, finalmente, al Tourte estuvieron naturalmente relacionadas con las exigencias musicales por parte de compositores y violinistas. Sin duda, el énfasis en el cantabile , especialmente en la frase larga y sostenida uniformemente, requería un arco generalmente más largo y también una cinta de cabello algo más ancha. [15] Estos nuevos arcos eran ideales para llenar de sonido las nuevas y muy grandes salas de conciertos y funcionaban muy bien con el repertorio clásico tardío y el nuevo romántico.
Hoy en día, con el surgimiento del movimiento interpretativo históricamente informado , los instrumentistas de cuerda han desarrollado un renovado interés en el arco más ligero, anterior a Tourte, por ser más adecuado para tocar instrumentos de cuerda fabricados en el estilo anterior al siglo XIX.
Un arco Stradivari, el arco de violín Rey Carlos IV atribuido al Taller Stradivari, se encuentra actualmente en la colección del Museo Nacional de Música Número de objeto: 04882, en la Universidad de Dakota del Sur en Vermillion, Dakota del Sur . El arco de violín de la Galería Rawlins, NMM 4882, se atribuye al taller de Antonio Stradivari , Cremona, c. 1700. Este arco es uno de los dos arcos (el otro en una colección privada) atribuidos al taller de Antonio Stradivari. [dieciséis]
Las cítaras chinas yazheng y yaqin , y las coreanas ajaeng , generalmente se tocan "inclinándose" con un palo de colofonia, lo que crea fricción contra las cuerdas sin crin. Las cuerdas de la zanfona se hacen vibrar de manera similar por medio de una "rueda de colofonia", una rueda de madera que entra en contacto con las cuerdas mientras se gira mediante una manivela, creando un tono "arqueado".
En el siglo XX, violinistas y violonchelistas utilizaban el llamado arco curvo [18] para permitir sonidos polifónicos en instrumentos de cuerda. Instrumentistas de cuerda de renombre como Emil Telmányi , Rudolf Gaehler , Tossy Spivakovsky , Lorin Maazel , Michael Bach , Gustav Rivinius , Janos Starker y Mstislav Rostropovich , así como compositores como John Cage , Dieter Schnebel , Walter Zimmermann, Hans Zender y Michael Bach Bachtischa. se han ocupado de esta innovación en la ejecución de instrumentos de cuerda.
Los dueños cuidadosos siempre sueltan el pelo de un lazo antes de guardarlo. James McKean recomienda que el propietario "afloje el cabello por completo y luego lo vuelva a colocar con solo girar el botón". El objetivo es "mantener el cabello uniforme pero permitir que el moño se relaje". [5] Sin embargo, apretar demasiado el arco también puede dañar el palo y provocar que se rompa. [19]
Dado que los pelos pueden romperse durante el uso, los arcos deben cambiarse periódicamente, una operación que generalmente realizan los fabricantes de arcos profesionales y no el propietario del instrumento.
Los arcos a veces pierden su curvatura correcta (ver arriba [ ¿ dónde? ] ) y se vuelven a curvar utilizando el mismo método de calentamiento que se utiliza en la fabricación original.
Por último, ocasionalmente hay que sustituir la empuñadura o cuerda del arco para mantener un buen agarre y proteger la madera.
Estas reparaciones suelen dejarse en manos de profesionales, ya que la cabeza del arco es extremadamente frágil y un mal repasado o una placa de marfil rota en la punta pueden arruinar el arco.
En el habla vernácula, al arco se le llama ocasionalmente palo de violín . Los arcos para instrumentos particulares a menudo se designan como tales: arco de violín , arco de violonchelo , etc.
Fuentes
Notas
Se han presentado colecciones de arcos de ipe y otras maderas alternativas de los mejores fabricantes de arcos en la feria Musicora de París, en la Exposición de Innovación de la Violin Society of America en la convención de 2006 y en la Biblioteca del Congreso como parte de la Federación de Violín y Evento "Players Meet Makers" de 2006 de Bow Makers.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )-David Boyden
