Nathan "Tossy" Spivakovsky (23 de diciembre de 1906 [ OS 10 de diciembre de 1906] - 20 de julio de 1998), un virtuoso del violín judío , nacido en el Imperio ruso y formado en Alemania , fue considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX.
Tossy Spivakovsky nació en Odessa , que en 1906 todavía formaba parte del Imperio ruso. Ante la creciente amenaza de pogromos, su familia se trasladó a Berlín, donde estudió con Arrigo Serato [1] en privado y más tarde con Willy Hess en la Berliner Hochschule für Musik . Prodigio del violín, dio su primer recital a los 10 años. Junto con su hermano mayor Jacob "Jascha" [2] (1896-1970), un reconocido pianista de concierto, Tossy realizó su primera gira de conciertos europea a los 13 años, actuando como solista con orquestas en varios países, incluidos Holanda, Inglaterra, Noruega, Suecia y Dinamarca, en 1919, donde los hermanos tocaron para la realeza danesa. Con solo 18 años, después de que Wilhelm Furtwängler descubriera su talento , Spivakovsky se convirtió en el concertino más joven contratado por la Filarmónica de Berlín . Dos años más tarde se fue para seguir una carrera en solitario en Europa.
Durante la década de 1920, él y su hermano Jascha actuaron juntos como el Dúo Spivakovsky. En 1930, Tossy y Jascha establecieron el aclamado Trío Spivakovsky-Kurtz junto con el violonchelista Edmund Kurtz . [3] El trío estaba de gira por Australia en 1933 cuando el Partido Nazi tomó el poder en Alemania, poniendo fin temporalmente a la carrera europea de Spivakovsky. Como resultado, permaneció en Melbourne , Australia. Envió una propuesta de matrimonio por telegrama a una encantadora chica pelirroja que había conocido en Alemania, la Dra. Erika Lipsker (o Zarden), filóloga e historiadora del Renacimiento, que navegó a Melbourne en 1934 y se convirtió en su esposa durante 63 años. [4] Los tres miembros del trío Spivakovsky-Kurtz se unieron al personal docente del Conservatorio de Música de la Universidad de Melbourne .
El más joven de nueve hermanos, Spivakovsky pertenecía a una familia de músicos y artistas. Su hermano mayor, Simeon, fotógrafo y escultor, también produjo buenos dibujos. Su hermano Albert, un distinguido pianista, también tocaba el violonchelo y dirigía orquestas en Alemania y Dinamarca. Otro hermano, el violinista y violonchelista Isaac 'Issy' (1902-1977), que había estudiado violín con Willy Hess y violonchelo con Hugo Becker y Gregor Piatigorsky , también emigró a Australia en 1934, y durante 28 años (1937-1965) enseñó violín, viola y violonchelo en el Scotch College de Melbourne . Adolf (1891-1958), un bajo-barítono, también emigró a Melbourne en 1934 y enseñó en el Conservatorio de la Universidad, donde entre sus estudiantes se encontraban las sopranos Glenda Raymond [5] y Sylvia Fisher . De las tres hermanas de Spivakovsky (Claire, Esfira y Betty), se decía que Claire y Betty tenían excelentes voces para cantar.
Para avanzar en su carrera, Spivakovsky decidió en 1939, de manera espontánea, abandonar Australia con su esposa y su hija pequeña y emigrar a los Estados Unidos. Se embarcaron en un barco, el SS Monterey, que estaba a punto de hacer su último viaje por el Pacífico a los Estados Unidos antes de que todo el tráfico civil fuera detenido por la Segunda Guerra Mundial, y llegaron a California. Pronto se establecieron en Nueva York, Nueva York , y en 1940, Spivakovsky hizo su debut en Nueva York en el Town Hall. Se convirtió en concertino de la Orquesta de Cleveland en 1942, bajo la dirección de Artur Rodziński , en esa capacidad también actuó a menudo como solista. En 1943, Rodziński lo invitó a presentar la primera interpretación en Estados Unidos del Concierto para violín n.º 2 de Bartók en Cleveland, Ohio. Posteriormente, Spivakovsky dio a esta obra sus primeras interpretaciones en Nueva York y San Francisco . El propio Bartók describió la interpretación de Spivakovsky en Nueva York de su concierto para violín como "de primera clase". Su interpretación de este concierto, que obtuvo una extraordinaria aclamación de la crítica, lanzó su carrera como solista en Estados Unidos. Según el crítico Alfred Frankenstein del San Francisco Chronicle , la interpretación de Spivakovsky fue "la mejor interpretación de violín de una generación". El crítico Virgil Thomson del New York Herald Tribune escribió: "Esa infalible nobleza de tono, tal uniformidad de coloración a través de la escala y, lo más extraordinario de todo, un tono tan impecable... dejaba a uno un poco sin aliento". "¿Fue este el mejor desde Heifetz", preguntó Frankenstein después de una interpretación en 1948 del Concierto para violín de Bartók, "o fue simplemente el mejor, punto?". Después de la interpretación de Spivakovsky en Nueva York del concierto para violín de Gian Carlo Menotti , una reseña que apareció en la edición del 3 de mayo de 1954 de Time afirmó: "Como siempre, su tono fue exuberante, su tono impecable y le dio a la música una vida plena". El mismo artículo se refiere a Spivakovsky como "uno de los violinistas vivos más brillantes".
Spivakovsky fue solista en los estrenos de la Sonata Concertante de Leon Kirchner y de Cántico y Movimiento Perpetuo de David Diamond . Acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, realizó los estrenos en Nueva York de los conciertos para violín de Frank Martin y Carl Nielsen . Compuso sus propias cadencias para el concierto para violín de Beethoven que fueron publicadas en 1964 por Breitkopf & Härtel , Wiesbaden, No. 6460. También compuso cadencias para los cinco conciertos para violín de Mozart que fueron publicados en 1967 por Wilhelm Zimmermann , Frankfurt am Main. Durante más de cuatro décadas, representado por Columbia Artists Management , viajó extensamente por los EE. UU., Canadá, Sudamérica, Israel y Europa dando actuaciones en solitario. También encontró tiempo para enseñar violín y música de cámara en la Juilliard School de la ciudad de Nueva York de 1974 a 1989.
Para extraer de su instrumento el sonido más rico y brillante posible, Spivakovsky desarrolló un método innovador de tocar con el arco que se describió en detalle en un libro titulado "The Spivakovsky Way of Bowing", de Gaylord Yost. [6] En un esfuerzo de toda la vida por interpretar su repertorio tal como los compositores deseaban que se interpretara su música, buscó e investigó sus partituras originales. Cuando descubrió que Bach quería que ciertos acordes en sus obras para violín solo se tocaran sin arpegios , escribió un artículo titulado "Problema de arpegios en la música para violín solo de Bach", que se publicó en la edición de febrero de 1954 de Musical America. Un artículo posterior de Spivakovsky, titulado "Polifonía en las obras para violín solo de Bach", publicado en 1967 en The Music Review, vol. 28, n.º 4, proporciona la evidencia de la preferencia de Bach. En 1957, tras escuchar una grabación de Emil Telmányi de las obras de Bach para violín solo tocadas con un arco curvo , Spivakovsky compró un arco VEGA BACH a Knud Vestergaard de Dinamarca. El uso del arco curvo para Bach le permitió a partir de entonces ejecutar los acordes de cuatro cuerdas de las sonatas y partitas de Bach con mayor facilidad y sonoridad. En una introducción hablada a su interpretación en vivo de la "Chacona", ahora publicada por DOREMI, [7] Spivakovsky explicó su motivación para el uso del arco curvo.
Para las siguientes grabaciones de LP, el violín de Tossy Spivakovsky, que vendió en 1972, fue The Macmillan Stradivari de 1721 :
Producción, restauración y remasterización a partir de cintas de carrete y acetato, por DOREMI [1]
