Joseph Szigeti ( húngaro : Szigeti József , [ˈsiɡɛti ˈjoːʒɛf] ; 5 de septiembre de 1892 - 19 de febrero de 1973) fue un violinista húngaro .
Nacido en una familia de músicos, pasó su primera infancia en un pequeño pueblo de Transilvania . Pronto demostró ser un niño prodigio del violín y se trasladó a Budapest con su padre para estudiar con el famoso pedagogo Jenő Hubay . Tras completar sus estudios con Hubay en su adolescencia, Szigeti comenzó su carrera internacional como concertista. Sus actuaciones en esa época se limitaban principalmente a recitales de estilo salón y al repertorio más abiertamente virtuoso; sin embargo, después de conocer al pianista Ferruccio Busoni , comenzó a desarrollar un enfoque mucho más reflexivo e intelectual de la música que finalmente le valió el apodo de "El virtuoso erudito".
Tras un episodio de tuberculosis que le obligó a internarse en un sanatorio de Suiza, Szigeti se instaló en Ginebra , donde en 1917 se convirtió en profesor de violín en el conservatorio local. Fue en Ginebra donde conoció a su futura esposa, Wanda Ostrowska, y casi al mismo tiempo entabló amistad con el compositor Béla Bartók . Ambas relaciones durarían toda la vida.
Desde la década de 1920 hasta 1960, Szigeti actuó regularmente por todo el mundo y realizó numerosas grabaciones. También se distinguió como un firme defensor de la nueva música y recibió muchas obras nuevas de compositores contemporáneos. Entre las piezas más notables escritas para él se encuentran el Concierto para violín de Ernest Bloch , la Rapsodia n.º 1 de Bartók y la Sonata n.º 1 para solista de Eugène Ysaÿe . Después de retirarse de los escenarios de conciertos en 1960, trabajó en la enseñanza y la escritura hasta su muerte en 1973, a la edad de 80 años.
Szigeti nació como Joseph "Jóska" Singer [1] en una familia judía de Budapest , Austria-Hungría . Su madre murió cuando él tenía tres años, y poco después el niño fue enviado a vivir con sus abuelos en la pequeña ciudad de los Cárpatos de Máramaros-Sziget (de ahí el nombre Szigeti ). Creció rodeado de música, ya que la banda de la ciudad estaba compuesta casi en su totalidad por sus tíos. Después de unas cuantas lecciones informales de címbalo de su tía [2], recibió sus primeras lecciones de violín de su tío Bernat a la edad de seis años. [3]
Szigeti demostró rápidamente su talento para el violín. Varios años después, su padre lo llevó a Budapest para que recibiera una formación adecuada en el conservatorio . Después de una breve temporada con un profesor inadecuado, Szigeti hizo una audición en la Academia de Música Franz Liszt y fue admitido directamente en la clase de Jenő Hubay , sin los retrasos y formalidades habituales. [4]
Hubay, que había sido alumno de Joseph Joachim en Berlín, se había establecido en ese momento como uno de los profesores más destacados de Europa y una fuente de la tradición del violín húngaro. [5] Szigeti se unió a violinistas como Franz von Vecsey , Emil Telmányi , Jelly d'Arányi y Stefi Geyer en el estudio de Hubay. [6]
En aquella época, Europa produjo una gran cantidad de niños prodigio , inspirados por el éxito fenomenal del joven virtuoso checo Jan Kubelík y formados por una enseñanza rigurosa y unos padres entusiastas. El estudio Hubay no fue una excepción; Szigeti y sus compañeros prodigios actuaron ampliamente en recitales especiales y conciertos de salón durante sus estudios en la Academia Liszt. [ cita requerida ]
Fue a estudiar al Conservatorio de Budapest durante dos años antes de su debut. [7]
En 1905, a la edad de trece años, Szigeti hizo su debut en Berlín tocando la Chacona en re menor de Bach , el Concierto en fa sostenido menor de Ernst y la Danza de las brujas de Paganini . A pesar del formidable programa, el evento recibió mención únicamente a través de una fotografía en el suplemento dominical del Berliner Tageblatt con el título: "Un prodigio musical: Josef Szigeti". [8] [7]
Szigeti pasó los siguientes meses con una compañía de teatro de verano en una pequeña ciudad turística húngara, dando mini-recitales entre actos de operetas populares . En esa misma línea, al año siguiente actuó en un circo en Frankfurt , donde apareció bajo el seudónimo de "Jóska Szulagi". [9] También en 1906, Hubay llevó a Szigeti a tocar para Joseph Joachim en Berlín. Joachim quedó impresionado y sugirió que Szigeti debería terminar sus estudios con él. Szigeti rechazó la oferta, tanto por lealtad a Hubay como por una percepción de distanciamiento y falta de relación entre Joachim y sus estudiantes. [10]
Poco después de conocer a Joachim, Szigeti se embarcó en una gran gira de conciertos por Inglaterra. A mitad de la gira, en Surrey , conoció a una pareja amante de la música que lo adoptó y le extendió una invitación para que se quedara con ellos por tiempo indefinido. [11]
En toda Inglaterra, dio muchos conciertos exitosos, incluido el estreno de la primera obra dedicada a él: el Concierto para violín de Hamilton Harty . También durante este tiempo, Szigeti realizó una gira con un conjunto estelar que incluía a la legendaria cantante Dame Nellie Melba y a los pianistas Ferruccio Busoni y Wilhelm Backhaus . Philippe Gaubert , un famoso flautista francés de la época, así como el joven cantante John McCormack , también formaron parte de estas giras. [12]
El más significativo de los nuevos contactos fue Busoni. El gran pianista y compositor se convirtió en el mentor de Szigeti durante estos años de formación, y los dos seguirían siendo amigos íntimos hasta la muerte de Busoni en 1924. Según admitió el propio Szigeti, antes de conocer a Busoni su vida se caracterizaba por cierta pereza e indiferencia provocadas por la vida, por entonces típica, de un joven violinista prodigio. [13] Se había acostumbrado a tocar miniaturas de salón que agradaban al público y deslumbrantes bises virtuosos sin pensarlo mucho. Conocía poco de las obras de los grandes maestros; podía tocarlas, pero no las entendía del todo. Como dijo Szigeti, Busoni —en particular a través de su estudio cuidadoso de la Chacona de Bach— "me sacó de una vez por todas de mi complacencia adolescente". [14]
En 1913, Szigeti fue diagnosticado con tuberculosis y fue enviado a un sanatorio en Davos , Suiza para recuperarse, interrumpiendo su carrera de concierto. Durante su estancia en el sanatorio, se reencontró con el compositor Béla Bartók , quien se estaba recuperando de una neumonía . Su médico le recomendó practicar el violín de 25 a 30 minutos al día. [7] [15] [16] Los dos se habían conocido solo de pasada durante sus días de conservatorio, pero ahora comenzaron una amistad que duraría hasta la muerte de Bartók en 1945. A Szigeti se le permitió visitar a Bartók por última vez en 1943 en el Hospital Mount Sinai (Manhattan) , Nueva York con su enfermedad empeorando, leyendo poemas turcos mientras se extendían en su cama de hospital. [17] [18]
En 1917, habiéndose recuperado por completo, a los 25 años Szigeti fue nombrado profesor de violín en el Conservatorio de Música de Ginebra . Szigeti dijo que este trabajo, aunque generalmente satisfactorio, a menudo era frustrante debido a la calidad mediocre de muchos de sus estudiantes. [19] Los años de enseñanza en Ginebra le brindaron a Szigeti la oportunidad de profundizar su comprensión de la música como arte, junto con otros aspectos como la música de cámara, la interpretación orquestal, la teoría musical y la composición. [20] También durante ese tiempo, Szigeti conoció y se enamoró de Wanda Ostrowska, una joven de ascendencia rusa que había quedado varada en Ginebra por la Revolución rusa de 1917. Se casaron en 1919. [21]
En 1925, Szigeti conoció a Leopold Stokowski y tocó para él la Chacona en re menor de Bach . Menos de dos semanas después, Szigeti recibió un telegrama del representante de Stokowski en Filadelfia invitándolo a tocar con la Orquesta de Filadelfia más tarde ese año: era su debut en Estados Unidos. [22] Szigeti nunca había tocado con una orquesta estadounidense antes, ni había escuchado una, y más tarde escribió sobre su sufrimiento por el miedo escénico . Estaba desconcertado por la escena de conciertos estadounidense y la forma en que su publicidad y popularidad impulsadas por agentes y representantes determinaban gran parte de lo que se escuchaba en las salas de conciertos estadounidenses. Creía que no estaban interesados en obras de los grandes maestros, sino que preferían las populares piezas de salón ligeras que había dejado atrás en sus días de prodigio. [23] (Hasta el final de su vida, a Szigeti le encantaba citar a un memorable empresario fumador de puros que le dijo, con respecto a la Sonata a Kreutzer de Beethoven , "Bueno, déjeme decirle, señor Dzigedy, y sé de lo que estoy hablando, ¡su Sonata a Krewtzer aburre a mi público!") [24]
En 1930, Szigeti ya se había consolidado como un violinista de concierto internacional de gran importancia. Realizó numerosas actuaciones en Europa, Estados Unidos y Asia, y conoció a muchos de los instrumentistas, directores y compositores más destacados de la época. [ cita requerida ]
En 1939, para escapar de la guerra y la persecución nazi de los judíos, Szigeti emigró con su esposa a los Estados Unidos, donde se establecieron en California . (Un año después, Bartók también huyó a Estados Unidos, y solo dos días después de su llegada, él y Szigeti tocaron un recital de sonata en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC ) [25]
Durante las décadas de 1930, 1940 y 1950, Szigeti grabó extensamente, dejando un legado significativo. Entre las grabaciones notables se incluyen el recital de sonatas de la Biblioteca del Congreso mencionado anteriormente; la grabación de estudio de los Contrastes de Bartók con Benny Goodman al clarinete y el compositor al piano; los conciertos para violín de Beethoven , Brahms , Mendelssohn , Prokofiev (n.º 1) y Bloch bajo las batutas de directores como Bruno Walter , Hamilton Harty y Sir Thomas Beecham ; y varias obras de JS Bach, Busoni, Corelli , Handel y Mozart . Una de sus últimas grabaciones fue de las Seis sonatas y partitas para violín solo de Bach; aunque su técnica se había deteriorado notablemente en ese momento, la grabación es apreciada por la perspicacia de Szigeti y la profundidad de la interpretación. [26]
En 1944, Szigeti se unió a Jack Benny en una actuación cómica de Souvenir de Frantisek Drdla en la película Hollywood Canteen . [27]
Durante la década de 1950, Szigeti comenzó a desarrollar artritis en sus manos y su forma de tocar se deterioró. [28] A pesar de su debilitada maestría técnica, su intelecto y expresión musical todavía eran fuertes, y continuó atrayendo grandes audiencias a sus conciertos. En Nápoles , Italia, en noviembre de 1956, justo después de que los soviéticos aplastaran el levantamiento húngaro, tan pronto como subió al escenario el público estalló en aplausos salvajes y gritos de Viva l'Ungheria! (en italiano, "¡Viva Hungría!"), retrasando el concierto durante casi quince minutos. [29]
En 1960 Szigeti se retiró oficialmente de la interpretación y regresó a Suiza con su esposa. Allí se dedicó principalmente a la enseñanza, aunque todavía viajaba regularmente para juzgar concursos internacionales de violín. Estudiantes de primer nivel de toda Europa y Estados Unidos vinieron a estudiar con él. Uno de estos estudiantes fue Arnold Steinhardt , quien pasó el verano de 1962 con Szigeti. Llegó a la conclusión de que "Joseph Szigeti era un modelo del músico en el que me gustaría convertirme: inquisitivo, innovador, sensible, sensible, informado". [30]
Hacia el final de su vida, Szigeti sufrió de una salud frágil. Se le obligó a seguir dietas estrictas y tuvo que permanecer en el hospital varias veces, pero sus amigos afirmaron que esto no hizo nada para empañar su alegría característica. [31] Murió en Lucerna , Suiza [32] el 19 de febrero de 1973, a la edad de 80 años. El New York Times publicó un obituario en primera plana que terminaba con esta cita de 1966 del violinista Yehudi Menuhin :
Debemos estar humildemente agradecidos de que la raza de virtuosos del violín cultos y caballerosos, aristócratas como seres humanos y como músicos, haya sobrevivido hasta nuestra época hostil en la persona de Joseph Szigeti. [33]
En 1918, mientras enseñaba en Ginebra, Szigeti conoció y se enamoró de Wanda Ostrowska. Ella había nacido en Rusia y se había quedado varada por la Revolución rusa de 1917 con su hermana en una escuela de perfeccionamiento en Ginebra. En 1919, Szigeti y Ostrowska decidieron casarse, pero debido a la turbulenta situación política en Europa, se presentaron muchos obstáculos burocráticos inesperados en su camino. El primer problema fue la imposibilidad de contactar con la familia de Ostrowska, y la pareja se vio obligada a hacerlo sin el consentimiento de los padres, con el permiso únicamente de la hermana de Ostrowska y de la directora de la escuela de perfeccionamiento. [34] Otros enredos burocráticos amenazaron las esperanzas de la joven pareja, pero finalmente los funcionarios responsables les otorgaron una dispensa para casarse. Szigeti recuerda en sus memorias las palabras del cónsul general, el barón de Montlong, en el momento crítico:
No caigamos, si podemos evitarlo, en la letra muerta de la ley. No quiero aplazar la felicidad de estos dos jóvenes, si podemos evitarlo. Todas las leyes han sido torcidas y deformadas para que no parezcan leyes, con las guerras y las revoluciones. Por una vez, torzámoslas y deformémoslas por una buena causa, ¿de acuerdo? [35]
Poco antes del nacimiento de su única hija, Irene (1920-2005), Szigeti se encontró atrapado en Berlín durante el Putsch de Kapp de 1920, sin poder regresar a Ginebra. La ciudad entera había quedado paralizada por una huelga general y los trenes no funcionaban. Su concierto programado no pudo continuar como estaba previsto, pero se vio obligado a permanecer en Berlín durante "días interminables" mientras el Putsch seguía su curso. Szigeti escribe: "... la imposibilidad de comunicarme por teléfono o por cable con mi esposa -cuyo estado imaginaba con el pesimismo algo escabroso habitual en los jóvenes futuros padres- fue sin duda un tormento mayor para mí que todas las demás incomodidades juntas". [36]
En 1940, el estallido de la Segunda Guerra Mundial obligó a los Szigeti a abandonar Europa y trasladarse a Estados Unidos, mientras que Irene permaneció en Suiza, tras haberse casado ese mismo año con el pianista Nikita Magaloff (1912-1992). Se instalaron en California, donde Wanda, siempre aficionada a la naturaleza, estaba encantada de poder cultivar su propio jardín. En una carta a una amiga, Szigeti describe así su vida en California:
Wanda es feliz, hace maravillas con su jardinería, cría de gallinas y conejos, elabora conservas y paté de foie. No se mueve de casa, no quiere volver a Nueva York ni siquiera de visita, ¡cosa que yo, por mi parte, puedo entender perfectamente! Dos perros, un aviario lleno de pájaros exóticos, tomates, uvas, fresas, espárragos, alcachofas, flores preciosas (¡incluso camelias!), todo ello en nuestro pequeño mundo. [37]
Szigeti escapó por poco de morir en el accidente aéreo que se cobró la vida de la estrella de cine Carole Lombard en enero de 1942. Szigeti, que se dirigía a Los Ángeles para un concierto, se vio obligado a ceder su asiento en el vuelo 3 de TWA en una parada de reabastecimiento de combustible en Albuquerque, Nuevo México , para permitir que el avión llevara a 15 soldados que, al ser tiempo de guerra, tenían prioridad. El avión, fuera de curso por la noche y con condiciones de apagón en tiempo de guerra en vigor, se estrelló contra un acantilado de montaña después de despegar de una parada intermedia en Las Vegas, matando a todos a bordo. [38]
En 1950, Szigeti fue detenido en Ellis Island al regresar de una gira de conciertos por Europa y permaneció retenido durante cinco días en virtud de la Ley de Seguridad Interna . Fue liberado después de que una investigación del Servicio de Inmigración y Naturalización lo absolviera de cargos no revelados. En el momento de su liberación de Ellis Island, el New York Times informó que Szigeti había sido un "patrocinador o mecenas" de comités u organizaciones consideradas como " subversivas " por el gobierno de los EE. UU. Szigeti dijo después de su liberación que nunca había pertenecido a ninguna organización política en su vida, pero que dio dinero o prestó su nombre a "esta o aquella causa" durante la guerra. [39] [40] Al año siguiente, se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado. [33]
En 1960, la pareja regresó a Europa y se instaló cerca del lago de Ginebra , en Suiza, cerca de la casa de su hija y su yerno. Permanecieron allí durante el resto de sus vidas. Wanda murió en 1971, dos años antes que su marido. [33]
Szigeti encontró su último lugar de descanso en el cementerio de Clarens , junto a su esposa. Su hija Irene y su yerno Nikita Magaloff están enterrados a pocos metros de su tumba.
En el New Grove Dictionary of Music and Musicians , Boris Schwarz comentó:
La técnica interpretativa de Szigeti no siempre fue impecable y su tono carecía de belleza sensual, aunque adquiría una cualidad espiritual en momentos de inspiración... Szigeti sostenía el arco a la antigua usanza, con el codo cerca del cuerpo, y producía mucha potencia enfática, pero no sin sonidos extraños. Sin embargo, las pequeñas reservas fueron dejadas de lado por la fuerza de su personalidad musical. [41]
Este comentario ilustra bien la naturaleza general de la recepción de Szigeti por parte de los críticos y de sus colegas músicos: mientras que sus conocimientos musicales, su intelecto y su profundidad interpretativa fueron elogiados casi universalmente, el aspecto puramente técnico de su interpretación recibió una reacción más variada. Su tono en particular parece haber sido ocasionalmente desigual de una interpretación a otra. Una reseña de un recital de 1926 en The New York Times, por ejemplo, lamenta que
... su actuación fue rígida y seca en su observancia de la letra y su ausencia de espíritu... El Sr. Szigeti no sólo era propenso a la sequedad de tono y a la angulosidad de frase, sino que también hubo pasajes de entonación pobre. [42]
Por el contrario, una reseña del año anterior en la misma revista señalaba, después de una interpretación del concierto de Beethoven, que
El señor Szigeti tiene un sonido más bien pequeño pero hermoso, elegancia y acabado. Tocaba con una sinceridad tranquila que fue conquistando al público, aunque no con la virilidad y el arrollador encantos que encuentran otros violinistas... Está claro que el señor Szigeti es un músico que inspira estima y respeto por su musicalidad, por la autenticidad de sus interpretaciones y su estilo artístico. [43]
Entre sus colegas músicos, Szigeti era muy admirado y respetado. El violinista Nathan Milstein escribió que
Szigeti... era un músico increíblemente culto. En realidad, su talento surgió de su cultura... Siempre lo admiré y era respetado por los músicos... En sus últimos años, finalmente obtuvo el reconocimiento que merecía también del público en general. [44]
En sus memorias, publicadas en 2004, el violonchelista János Starker afirma que
Szigeti fue uno de los gigantes entre los violinistas que escuché desde la infancia, y mi admiración por él no ha disminuido hasta el día de hoy. [45]
Starker luego describe un recital al que asistió hacia el final de la carrera de Szigeti, ilustrando tanto el grado en que Szigeti sufría de artritis como su capacidad para seguir comunicando sus ideas musicales de manera efectiva:
"Me invitó a su recital en el Ayuntamiento... los primeros minutos fueron insoportables: como vi más tarde, sus dedos se habían deteriorado hasta el punto de que casi no tenía carne sobre ellos. Pero una vez que se relajó un poco, produjo una belleza desgarradora. [45]
El violinista Yehudi Menuhin habla extensamente sobre Szigeti en sus propias memorias, destacando, como muchos otros, el enfoque intelectual de Szigeti hacia la música, pero de un modo algo más crítico:
Aparte de Enesco , fue el violinista más culto que he conocido, pero mientras Enesco era una fuerza de la naturaleza, Szigeti, esbelto, pequeño, ansioso, era una pieza de porcelana bellamente elaborada, un jarrón de Sèvres de valor incalculable. Curiosamente para un húngaro, de quien se esperan cualidades salvajes, enérgicas y espontáneas, Szigeti recorrió aún más lejos un camino de ida y vuelta de intelectualismo deliberado. Un joven acompañante que trabajó con Szigeti me dijo que dos horas de concentración no le llevarían más allá de los tres primeros compases de una sonata, tanto análisis y raciocinio invertía en su práctica... Una quisquillosidad similar marcó su adjudicación. Poco antes de morir en 1973, fue miembro de nuestro jurado en el Concurso Carl Flesch de la ciudad de Londres... Me sorprendió no sólo la agudeza de su intelecto, sino también lo que me pareció la perversidad de sus opiniones. Algún aspecto particular de la interpretación de un competidor captaba su atención y lo criticaba violentamente, excluyendo todo lo demás. Para él, un violinista se hacía o se deshacía, un premio se concedía o se retenía, en función de detalles que para mí apenas importaban. [46]
Sin embargo, Menuhin también se refirió a Szigeti como "un violinista a quien admiraba mucho y un hombre al que apreciaba mucho". [47]
Durante su estancia en Estados Unidos, Szigeti se dedicó a escribir; sus memorias, With Strings Attached: Reminiscences and Reflections, se publicaron en 1947. El New York Times lo reseñó favorablemente: aunque en su descripción el libro estaba "construido siguiendo líneas absolutamente anarquistas, con cada episodio y anécdota dejados prácticamente por sí mismos", [48] afirmaron que "también tiene el sabor de la vida en él, y está marcado por una estimulante rebelión contra la costumbre de organizar catástrofes y triunfos bajo claros títulos de capítulos". [48]
En 1969 publicó su tratado sobre la interpretación del violín, Szigeti on the Violin (Szigeti sobre el violín) , en el que presenta sus opiniones sobre el estado actual de la interpretación del violín y los diversos desafíos y problemas a los que se enfrentan los músicos en el mundo moderno, así como un análisis detallado de la técnica del violín tal como él la entendía. [ cita requerida ]
Un tema recurrente en la primera parte es la naturaleza cambiante de la vida de los violinistas durante los últimos años de Szigeti. En su juventud, los artistas de concierto dependían principalmente de los recitales para establecerse y atraer la atención y el reconocimiento de la crítica; en la época en que Szigeti escribió sus escritos, el recital había sido eclipsado en importancia por la competencia. Szigeti estaba consternado por esta tendencia, especialmente porque consideraba que la preparación rápida e intensa necesaria para las competencias de alto nivel era "... incompatible con la maduración lenta tanto del artista intérprete como del repertorio". [49] Szigeti creía que ese desarrollo acelerado de un músico conducía a interpretaciones que "carecían del sello de autenticidad, la marca de una visión personal desarrollada a través del ensayo y error". [50] En una línea similar, era escéptico sobre los efectos producidos por la industria discográfica en la cultura de la creación musical. En opinión de Szigeti, el atractivo del contrato de grabación y el "éxito" instantáneo que implicaba llevaron a muchos artistas jóvenes a grabar obras antes de estar musicalmente preparados, y así contribuyeron al problema del desarrollo artificialmente rápido y la inmadurez musical resultante. [51]
Szigeti también ofrece una explicación extensa y detallada de su enfoque de la técnica del violín. Creía que un violinista debería preocuparse principalmente por los objetivos musicales, en lugar de simplemente elegir la forma más fácil o más impresionantemente virtuosa de tocar un determinado pasaje. Estaba particularmente preocupado por el color del tono : aconsejó que "el intérprete debería cultivar una sensibilidad similar a la de un sismógrafo para los cambios bruscos del color del tono causados por las digitaciones basadas en la conveniencia y la comodidad en lugar de las intenciones manifiestas o probables del compositor". [52] Otros temas discutidos de manera destacada incluyen la posición más efectiva de la mano izquierda de un violinista, las obras para violín de Béla Bartók , una lista de advertencia de errores de imprenta e inexactitudes editoriales ampliamente aceptadas en el repertorio estándar y, sobre todo, la importancia vital de las Seis sonatas y partitas de JS Bach para el desarrollo técnico y artístico de cualquier violinista. [ cita requerida ]
Szigeti era un ávido defensor de la nueva música y frecuentemente planeaba sus recitales para incluir obras nuevas o poco conocidas junto con los clásicos. [41] Muchos compositores escribieron nuevas obras para él, en particular Béla Bartók , Ernest Bloch y Eugène Ysaÿe , junto con compositores menos conocidos como David Diamond y Hamilton Harty . [ cita requerida ]
El motivo del atractivo de Szigeti para los compositores fue articulado por Bloch al finalizar su Concierto para violín: el estreno del concierto tendría que retrasarse un año entero para que Szigeti fuera el solista, y Bloch estuvo de acuerdo, diciendo que
Los compositores modernos se dan cuenta de que cuando Szigeti toca su música, su fantasía más íntima, sus intenciones más mínimas se hacen plenamente realidad, y su música no es explotada para la glorificación del artista y su técnica, sino que el artista y la técnica se convierten en los humildes servidores de la música. [53]
Szigeti también fue dedicataria de la primera de las Seis Sonatas para violín solo de Eugène Ysaÿe ; de hecho, la inspiración de Ysaÿe para componer las sonatas provino de escuchar las interpretaciones de Szigeti de las Seis Sonatas y Partitas de JS Bach , de las que están pensadas como una contraparte moderna. [41]
Tal vez la asociación musical más fructífera de Szigeti fue con su amigo Béla Bartók. [ investigación original? ] La primera pieza que Bartók le dedicó fue la Primera Rapsodia para violín y orquesta (o piano) de 1928; la rapsodia, basada en melodías populares rumanas y húngaras, fue una de un par de rapsodias para violín escritas en 1928 (la otra estaba dedicada a Zoltán Székely ). En 1938, Szigeti y el clarinetista Benny Goodman se unieron para encargar un trío a Bartók: originalmente destinado a ser una obra corta lo suficientemente larga como para llenar ambos lados de un disco de 78 rpm, la pieza pronto se expandió más allá de su modesta intención y se convirtió en los tres movimientos Contrastes para piano, violín y clarinete. En 1944, cuando Szigeti y Bartók habían huido a los Estados Unidos para escapar de la guerra en Europa, la salud de Bartók se estaba deteriorando y se había hundido en una depresión. Tenía una gran necesidad de dinero, pero no sentía inspiración para componer y estaba convencido de que sus obras nunca se venderían al público estadounidense. Szigeti acudió en ayuda de su amigo consiguiendo donaciones de la Sociedad Estadounidense de Compositores y Editores para pagar el tratamiento médico de Bartók y luego, junto con el director y compatriota Fritz Reiner , convenció a Serge Koussevitzky para que le encargara a Bartók lo que finalmente se convertiría en su muy querido Concierto para orquesta . El éxito de la obra le proporcionó a Bartók cierta seguridad financiera y le proporcionó un impulso emocional muy necesario. [ cita requerida ]
Además de interpretar nuevas obras dedicadas a él, Szigeti también defendió la música de otros compositores contemporáneos, en particular Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky . Fue uno de los primeros violinistas en hacer del Primer concierto para violín de Prokofiev una parte estándar de su repertorio, y con frecuencia interpretó y grabó obras de Stravinsky (incluido el Dúo Concertante, grabado con el compositor al piano en 1945). El Concierto para violín de Berg incluso lo grabó dos veces, bajo la batuta de Dimitri Mitropoulos . El más famoso de ellos es el concierto de Bloch, una grabación de primer nivel realizada en 1939 con la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio dirigida por Charles Munch (publicada originalmente en LP de Columbia y reeditada en CD de Membran). [ cita requerida ]
"Joseph Szigeti". Diccionario biográfico de músicos de Baker, edición del centenario. Nicolas Slonimsky, editor emérito. Schirmer, 2001.
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