Jascha Spivakovsky (18 de agosto de 1896 - 23 de marzo de 1970) fue un virtuoso del piano australiano nacido en el Imperio ruso del siglo XX. [ 1] Fue aclamado como un niño prodigio en Odessa , pero casi asesinado por la Guardia Imperial durante el Pogromo de 1905. [2] Huyó a Berlín y fue declarado heredero de Anton Rubinstein [3] y comparado con Ignacy Paderewski y Teresa Carreño [4] antes de ser encarcelado como enemigo extranjero del Imperio Ruso durante la Primera Guerra Mundial. [5] En el período de entreguerras fue reconocido internacionalmente como uno de los mejores pianistas del mundo [6] y considerado en Europa como el mejor intérprete vivo de Brahms . [7] También formó un trío que realizó giras por Europa con un éxito fenomenal y fue declarado el mejor del mundo. [8] A principios de 1933, Richard Strauss le advirtió en un mensaje secreto codificado musicalmente [9] que se había convertido en un objetivo nazi debido a su herencia judía. [10] Huyó a Australia unos días antes de la toma del poder por parte de los nazis y puso en suspenso su carrera musical para ayudar a la gente a escapar del Tercer Reich . [11] Después de la Segunda Guerra Mundial, regresó a los escenarios y asombró a los críticos más duros con el poder, la profundidad y la madurez de sus interpretaciones. [12] Aunque su fama se atenuó después de que dejó de hacer giras porque no había hecho grabaciones de estudio comerciales (en solitario), su redescubrimiento fue provocado en 2015 por los primeros lanzamientos de sus actuaciones en vivo. [13] Estos han causado un entusiasmo considerable entre los amantes de la música y han llevado a algunos expertos a declarar a Spivakovsky uno de los mejores pianistas que jamás hayan escuchado. [14]
Jascha Spivakovsky nació en un pequeño pueblo cerca de Kiev , en el Imperio ruso, en una familia de músicos de 400 años de antigüedad. [15] Comenzó a tocar el piano sin que nadie se lo pidiera a los tres años: al escuchar a un músico callejero en la calle debajo del apartamento de su familia, reprodujo la melodía en el piano familiar y agregó un acompañamiento impecable con la mano izquierda. Su padre le enseñó hasta los seis años, cuando la familia se mudó a Odessa para que pudiera recibir instrucción experta. [16] Al año siguiente, fue descubierto por Josef Hofmann , quien notó su "gran lirismo y gran potencial técnico" [17] y ayudó a organizar una audición con el imponente director del Conservatorio de Moscú , Vasily Safonov . Safonov ofreció su enseñanza personal en el Conservatorio y proporcionó un respaldo escrito que comenzaba: "Hoy escuché tocar a Jascha Spivakovsky y encontré en este niño un talento excepcional y excepcional". [18] Sin embargo, las restricciones a la entrada de judíos a Moscú habrían impedido que su familia lo acompañara y, a los siete años de edad, el niño era demasiado joven para aprovechar esta oportunidad solo.
En cambio, comenzó a dar conciertos en Odessa y fue ampliamente celebrado como un niño prodigio , a pesar de que algunos lugareños murmuraban que sus asombrosos dones musicales debían ser producto de la brujería. Después de un concierto con entradas agotadas, la esposa del gobernador de Odessa le regaló un piano de cola. [19] El año siguiente casi fue asesinado cuando una turba racista masacró a la comunidad judía de Odessa en el Pogromo de 1905. Cuando esta turba irrumpió en su bloque de apartamentos y asesinó al inquilino de la planta baja, la familia Spivakovsky subió al tejado donde pudieron ver a los guardias imperiales cosacos acercándose a caballo. En lugar de sofocar la violencia, los guardias abrieron fuego contra ellos y un empujón desesperado de su hermana salvó a Spivakovsky por una fracción de segundo de una bala dirigida a su cabeza. La familia se desplomó por una escalera de incendios y se escondió bajo la paja en el sótano de su casero católico polaco durante cinco días. Cuando salieron, encontraron que todas sus pertenencias habían sido saqueadas y que el piano de cola había sido arrojado desde el balcón del quinto piso y estaba hecho añicos. [20]
Spivakovsky dio conciertos para ayudar a la familia, que ahora estaba sin dinero, y ahorrar dinero para mudarse a un país más seguro. En 1906 tocó de nuevo para Hofmann, quien destacó en particular la "notable habilidad de este joven pianista en el uso del pedal". [21] Al año siguiente tocó en el Teatro de la Ciudad de Odessa ante un auditorio repleto y la sección de noticias de Odessa publicó la siguiente reseña: "El público sintió inmediatamente la presencia del talento y sucumbió al estado de ánimo instintivo del niño. Se trataba del pianista de nueve años Jascha Spivakovsky, del que tanto se ha hablado en Odessa. Es una tontería discutir. Por supuesto que se trata de talento. Un talento enorme, sobresaliente y hasta ahora extraño e innato. Lo que ahora está apareciendo en él parece extraordinario e incomprensible a esa edad, pero es propio e innato. La técnica es innata, al igual que la interpretación musical. El fraseo también es propio e innato, puramente instintivo. Y en todas partes... está la fascinante y cautivadora capacidad de hacer que cada obra cobre vida y le dé un sentido de espiritualidad. Parece que este es el fenómeno distintivo del talento de Jascha Spivakovsky". [22]
Spivakovski fue alumno del Conservatorio Klindworth-Scharwenka de Berlín, donde entre sus profesores había estudiantes directos de Franz Liszt y Anton Rubinstein , como Karl Klindworth y Alberto Jonás . El desarrollo de Spivakovski allí fue supervisado por el renombrado pedagogo , [23] pianista [24] e intérprete de conjunto, el profesor Moritz Mayer-Mahr , quien más tarde escribió el tomo Técnica de interpretación de piano con el respaldo oficial de Artur Nikisch , Eugen d'Albert , Ferruccio Busoni , Otto Neitzel , Moriz Rosenthal y Emil von Sauer . [25] Mayer-Mahr declaró a Spivakovski "sin duda uno de los grandes talentos de nuestro tiempo" y el director del Conservatorio, compositor y director Robert Robitschek (que había estudiado con Antonín Dvořák ) se hizo eco: "en mi experiencia no ha habido casos similares de un intelecto musical tan significativo y dones rítmicos". [26] A los diez años Spivakovsky comenzó a dar conciertos en Berlín y un destacado crítico señaló: "El público apreciaba más que nadie a Jascha Spivakovsky de Odessa, que acababa de llegar a la edad escolar. Demostró tal comprensión musical y tal potencial técnico que sería imposible no mirar hacia adelante con gran interés su desarrollo futuro". A los trece años superó a un grupo de adultos y fue galardonado con el Premio Blüthner . [27] Los jueces de la ronda final Ferruccio Busoni , Ossip Gabrilowitsch y Leopold Godowsky estaban sentados detrás de una pantalla donde actuaban los competidores para evitar cualquier sesgo debido a la juventud de Spivakovsky. [28]
Mayer-Mahr decidió que Spivakovsky ya estaba listo para debutar como profesional y eligió Leipzig como sede, debido a su reputación de tener los críticos más duros de Europa. Spivakovsky sorprendió a estos críticos y fue aclamado como "el nuevo Anton Rubinstein ". [29] El Leipziger Zeitung informó: "Con su brío recuerda a Anton Rubinstein, y con su concisión de expresión a Bülow " . [30] Luego procedió a una gira por Europa y actuó con directores importantes, incluido Willem Mengelberg . El Berliner Lokal-Anzeiger predijo: "Jascha Spiwakowsky está llamado a grandes cosas", [31] el Hamburger Correspondent declaró: "El talento más fuerte que he conocido en la última década" [32] y el Breslauer Morgen-Zeitung se preguntó: "¿Quién explicará este maravilloso genio?" [33] También tocó para las familias reales de Alemania, Rumania , Dinamarca , Bulgaria , Serbia y Montenegro y realizó un recital en Odessa durante una terrible tormenta de nieve . Años más tarde, Vladimir Horowitz contó cómo este recital lo inspiró: "De regreso en Rusia, cuando tenía cuatro años, mi madre me arrastró a través de ventisqueros de seis metros de profundidad para escuchar un prodigio sobresaliente. Tú eras ese prodigio". [34] A los quince años, Spivakovsky era reconocido como uno de los mejores pianistas jóvenes de Europa, con una apreciación inusualmente profunda de los románticos. [35]
En 1913 hizo su debut en Londres en el Bechstein Hall y fue declarado "Rey del Teclado" y "reminiscente de Paderewski y Carreño". [36] Su fama se extendió a los confines más lejanos del Imperio Británico , el Horowhenua Daily Chronicle de Nueva Zelanda informó: "Se ha descubierto un nuevo pianista. Su nombre es Jascha Spiwakowski y proviene del mismo distrito de Rusia que Mischa Elman . Tiene solo 17 años, pero ha tocado en Londres y ha sido aclamado como un prodigio cuyo temperamento y logros técnicos recuerdan a Carreño y Paderewski ". [37] Fue contratado para regresar a Londres para conciertos en el Queen's Hall y el Royal Albert Hall [38] y una actuación real para la reina Alexandra , [39] pero su carrera se congeló cuando estalló la Primera Guerra Mundial y fue encarcelado como extranjero enemigo ruso en el campo de internamiento de Ruhleben . Todos los profesores de Klindworth-Scharwenka pidieron su liberación y finalmente fue puesto en libertad condicional por orden del káiser Guillermo II . Permaneció bajo estricta supervisión militar, pero se le permitió volver a actuar hacia el final de la guerra. [40]
A finales de 1918 comenzó una serie épica de conciertos con la Orquesta Filarmónica de Berlín que ilustraban el desarrollo histórico del concierto desde Bach hasta Brahms . Este tour de force fue un éxito masivo [41] y selló su reputación como un destacado exponente de los grandes compositores. El Berliner Tageblatt informó: "Destaca entre los solistas Jascha Spiwakowski, quien en su segundo concierto tocó los tres conciertos de Beethoven. Su excelente interpretación de estos últimos tres conciertos lo coloca en las filas de nuestros mejores pianistas". [42] Fue contratado para otros 40 conciertos en toda Alemania y los principales directores de Europa lo solicitaron, incluido Wilhelm Furtwängler , para una interpretación del Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski con la Orquesta Filarmónica de Berlín en Darmstadt . Luego realizó una gira por Europa con su hermano de doce años Tossy , que había debutado como un prodigio del violín en Berlín unos años antes. Fueron muy celebrados en todas partes y recibieron una atención "bastante abrumadora" del público en las calles de Copenhague después de actuar para la familia real danesa. [43] Los críticos holandeses declararon a Tossy "El joven Joachim " y los críticos escandinavos lo declararon sin igual. [44] Pronto fue nombrado el concertino más joven de la Orquesta Filarmónica de Berlín por Furtwängler . Los hermanos actuaron como dúo durante muchos años y grabaron para Parlophone , volviéndose famosos por su virtuosismo artístico , expresión cálida y unísono perfecto. Uno de sus principales admiradores fue el gran científico y violinista aficionado Albert Einstein .
En 1920 Spivakovsky regresó a Gran Bretaña y fue aclamado como "uno de los pianistas más grandes del mundo" [45] y " el genio pianístico del momento". [46] Un destacado crítico londinense declaró: "De todos los pianistas que he escuchado en los últimos años, nadie parece tener más afinidad temperamental con el más grande que Jascha Spivakovsky. Hay en su arte algo personal y exclusivo, raro e imaginativo, que no se puede definir en inglés, por liberal que sea en palabras de buen significado. Solo puedo sentarme después de escucharlo y expresar mal mi aprecio llamándolo un genio ". [47] También se hizo famoso por su "personalidad emocionante": [48] su temporada en el Royal Albert Hall fue "la sensación de Londres" con informes de "entusiasmo salvaje" del público y una multitud de 3000 personas clamando afuera de su concierto final con entradas agotadas. [49] De The Lady : " Brailowsky , Gabrilowitsch , Fanny Davies , Moiseiwitsch y Spivakovsky dieron recitales la semana pasada. El recital de Spivakovsky fue el que más disfruté. Desde Carreño no he escuchado a nadie tocar con una pasión tan abrumadora". [50] Y de The Dover Express : "... tocó no sólo con suprema maestría del instrumento y brillante técnica, sino con esa cualidad más rara que sólo se puede describir como alma ... por mucho que quiera escuchar a Cortot , quiero volver a escuchar a Spivakovsky aún más". [51]
Los críticos británicos lo reconocieron en particular como un exponente excepcional de Brahms . Según The Evening Standard : "Rara vez la poesía de la música de Brahms se realiza y se expresa tan plenamente como en la interpretación de la Sonata en fa menor de Spiwakowsky". [52] The Daily Telegraph : "Tocó a Brahms como si adorara cada nota de ella, y el resultado fue completamente convincente". [53] Y Musical News : "... pensamiento independiente expresado e impresionado con una habilidad ejecutiva magistral. El Sr. Spiwakowsky siempre será bienvenido en Londres". [54] Permaneció allí hasta 1921, cuando realizó una serie de conciertos con Sir Henry Wood y la New Queen's Hall Orchestra, incluida su primera aparición en los Proms . [55]
En 1922 hizo su primera gira por Australia y desató escenas tan salvajes como las que se vieron en Londres: audiencias enteras se abalanzaron sobre el escenario, irrumpieron tras bastidores, lo persiguieron por la puerta del escenario y rodearon su automóvil. [56] Del Daily Telegraph : "Uno de los pianistas más destacados de la época". [57] El Daily Mail : "No es una exageración aplicar el apelativo de grande a Jascha Spivakovsky ... Su técnica es magnífica, pero uno se vuelve ajeno a la perfección puramente mecánica de su arte en los deliciosos matices de tono y color de su interpretación, y la naturalidad de expresión en su interpretación". Y Table Talk : "Jascha Spivakovsky, joven como es, está por encima de cualquiera de los pianistas que hemos escuchado en los últimos años y es probablemente el intérprete más satisfactorio y completo que esta generación ha escuchado. Sus interpretaciones tienen alma, ese mayor activo, y una gloriosa belleza suave de tono similar a una canción que es fascinante ". [58] Dame Nellie Melba le entregó una corona de laurel y lo declaró "uno de los pianistas más grandes del mundo". [59] Además, realizó la primera transmisión radial de un concierto en vivo para el público australiano. [60] Su gira se prolongó mucho hasta que dio 75 conciertos en siete meses. En su concierto de despedida, el público insistió en un récord de 11 bises.
Luego se dirigió a Nueva Zelanda , donde sus actuaciones fueron aclamadas como las mejores escuchadas por esa generación [61] y fue clasificado al nivel de Paderewski , Carreno , Mark Hambourg [62] y Sir Charles Hallé . [63] De The Dominion : "Recordando tan fielmente como uno puede la memoria de la mayoría de los grandes pianistas que han pasado por aquí durante la última generación, no parece que este joven ruso haya sido superado o incluso igualado". [64] The New Zealand Times : "Es un genio inspirado del más alto rango, y suya será la fama eterna, cuyo recuerdo será susurrado en el mundo mucho después de que haya fallecido". [65] Y The Evening Post : "Es una verdad literal simple describirlo como un gran intérprete, un verdadero gran hombre en el piano... en la primera fila de los más grandes pianistas". [66] Como en Gran Bretaña y Australia, su forma de tocar despertó escenas de entusiasmo salvaje. [67]
En 1923-24 apareció dos veces más en los Proms con Sir Henry Wood [68] y realizó giras por toda Gran Bretaña. Según The Daily Telegraph : "Su forma de tocar nunca es aburrida ni académica; de hecho, es tremendamente viva y llena de energía. Incluso en sus momentos más exuberantes es imposible no admirar el ímpetu y el fuerte impulso rítmico de su interpretación". The Bath Herald : "Su dominio del instrumento, su técnica y su ejecución eran maravillosos; no parecía que no pudiera hacer nada, ninguna música fuera demasiado difícil para que la dominara con total facilidad". Y según el Western Daily Press : "... sus habilidades técnicas, su profunda musicalidad, su madurez intelectual y su vasto repertorio han despertado asombro en todas partes". [69]
De regreso al continente, subrayó su reputación como máximo exponente de todos los estilos. Según el Allgemeine Musikzeitung : «Un programa expansivo que plantea extraordinarias exigencias físicas y mentales a la resistencia del pianista, que abarca desde Bach y Beethoven, pasando por Chopin y Liszt, hasta Debussy, Reger y Palmgren... estableció que este virtuoso del piano excepcionalmente dotado, cuyos comienzos ya atrajeron toda la atención, se encuentra en una trayectoria continuamente ascendente, tanto en su desarrollo técnico como espiritual-musical». [70] Tägliche Rundschau : «Grandeza monumental». [71] The Berliner Borsen-Courier : «... un creador de mano segura a gran escala». [72] Se le reconoció, en particular, como insuperable en Brahms . Del Berliner Vossische Zeitung : "Jascha Spiwakowsky tiene el peculiar arte de situar la obra fuera de sí mismo, sin perder, sin embargo, la más mínima conexión personal con ella. Su gran habilidad pianística, su instinto poco común para la capacidad de transmisión tonal y psíquica del sonido hacen de él un artista excepcional. La Sonata en fa menor de Brahms encontró bajo sus dedos una animación que encantó de cabo a rabo: cohesiva, llena de significado interior y, en los episodios líricos, maravillosamente íntima". [73] Y Aftenposten en Oslo: "percepción musical y técnica de la más alta perfección... No muchos podrían hacer que esta difícil obra [la Sonata en fa menor de Brahms ] sonara tan perfecta como la escuchamos anoche. Con energía de acero exploró los pasajes apasionados y con íntima delicadeza interpretó la poesía tranquila. Fue una interpretación magistral, insuperable". [74] Un Artur Rubinstein atónito lo saludó detrás del escenario después de una actuación con: "Tu Brahms ... ¡tu Brahms! ". [75]
En 1926 se fugó a Bodenbach con Leonore Krantz, una chica australiana a la que había conocido durante su gira por allí en 1922. Su luna de miel en la Riviera Francesa se vio interrumpida cuando llegó un mensaje de Richard Strauss , solicitando que Spivakovsky interpretara su Burleske bajo su dirección con la Orquesta Filarmónica de Viena en tan sólo unas semanas. Con la bendición de Leonore, Spivakovsky trabajó día y noche para dominar la obra y la interpretación fue un éxito estelar. El Neues Wiener Journal informó: "Jascha Spivakovsky interpretó la parte de piano en el Burleske de una manera inusualmente hermosa y llena de vida. Hasta ahora, la música de piano en este burlesque se había interpretado con bastante fuerza, en un frenesí de fortissimo. El joven ruso Spivakovsky, sin embargo, dejó que emergiera la elegancia, la belleza transparente y el ingenio inteligente de la voz del piano. Con la economía del fortissimo y tal delicadeza en la ejecución y el trabajo de figuras, se descubrió por primera vez la belleza arquitectónica de esta pieza". [76] Después del concierto, Pauline Strauss corrió tras el escenario y le exclamó a Spivakovsky: "¡Tocas como el mismísimo diablo!". Luego señaló a su nueva esposa y le dijo: "¡Cuídalo bien!". [77]
Permaneció en Viena y ofreció una serie de recitales de gran éxito. Según el Neues Weiner Journal : "He aquí un verdadero pianista que se entrega con amor extático a la poesía sonora y cromática del piano, que es capaz de captar los estados de ánimo más bellos y delicados y presentarlos con valor exhaustivo". [78] Y según el Weiner Allgemeine Zeitung : "Un pianista cuya técnica domina tanto la escuela de Liszt como la moderna. Un soñador y un asaltante al mismo tiempo". [79] Fue contratado por Hans Knappertsbusch para interpretar el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski y según el Nueue Freie Presse : "Spiwakowsky demostró ser un pianista de gran estilo. Se notaba el aliento cálido del temperamento, el aleteo impetuoso del talento". [80] Procedieron a interpretar la obra en Munich , donde el Munchener Zeitung declaró: "... un acabado técnico y musical como nunca antes había encontrado en este concierto. Nuestros pianistas alemanes tocan estas cosas con demasiada mansedumbre, al estilo occidental; pero este ruso tiene el coraje para lo más extremo, tiene los tempi más ardientes, los acentos más vigorosos, los colores más tiernos y ardientes a su toque, la más salvaje infinitud de crescendi, y sin embargo siempre permanece -y esta es la parte maravillosa de ello- artísticamente contenido y fino". [81] Y en Magdeburgo , donde el Magdeburger Generalanzeiger elogió: "Con el mismo ardor, la locura completamente asiática con la que Issay Dobrowen posiblemente dirigió la Patética de Chaikovski, Spiwakowsky dominó la obra en si bemol menor. Soberano de la técnica, músico de sangre. Envolviéndose en sonido. Arrasando con un vigor ardiente y de repente reteniéndose, afectado y conmovedor. Imponente grandeza natural". [82]
Luego realizó una gira por Italia y España y desató más escenas de entusiasmo salvaje. Por ejemplo, en Salerno, todo el público lo aclamó por las calles desde la Ópera hasta su hotel y no se fue hasta que dio el toque final desde el balcón. [83] De la Gazetta di Venezia : "Su técnica cristalina y fluidamente hermosa, la melodía de un toque aterciopelado y la sabiduría en el uso de los pedales, dieron lugar a maravillosos efectos de tono... el nivel de entusiasmo del público no tenía precedentes". [84] La Sera : "Él sabe cómo llevar al público con él en un entusiasmo real. Hemos tenido pocas oportunidades de registrar una admiración impulsiva similar". [85] Y El Castellano : "... el entusiasmo del público lo llevó hasta las mismas puertas del Coliseo como sincero homenaje de despedida al artista que tan bien había sabido conquistarlos y vencerlos... ya a la edad de siete años era un prodigio que causó verdadera sensación, y a los catorce años la prensa lo declaró 'El nuevo Anton Rubinstein' y 'un pianista que siempre conecta con el público'. No necesito añadir ninguna calificación más ni otra frase a estas líneas que cito. Son un reflejo conciso pero muy verdadero del mérito del artista a quien tuvimos la suerte de escuchar." [86]
En 1928 actuó con Furtwängler y Strauss en las celebraciones del centenario de Schubert en Viena. [87] Entre el público se encontraba George Kehler, quien muchos años después escribió en su tomo El piano en concierto : «Caracterizado por los atributos de la escuela rusa: una calidad de sonido notablemente rica y completa (que no se puede describir adecuadamente) junto con un impulso rítmico muy fuerte y consistente y un legato casi increíble. El legato le permitió resaltar la línea melódica sin pedalear, dando gran unidad al concepto general sin perder el detalle fino. El uso moderado del pedal de sostenido dio una gran claridad de textura, a la que los críticos se refirieron como una interpretación de piano cristalina , una mezcla efectiva de lo mejor de las escuelas antiguas y nuevas. Otros críticos que presenciaron las interpretaciones de Spivakovsky pensaron que era un artista extraordinario, un músico del orden magistral, de gran poder físico e intelectual, un intérprete insuperable». [88]
En 1929 Spivakovsky se embarcó en un barco de vapor con destino a Australia y (quizás debido a sus actuaciones en el centenario de Schubert) los periódicos australianos anunciaron que ahora era "reconocido en Europa como el mejor intérprete vivo de Brahms". [89] Su gira australiana tuvo un éxito masivo y consolidó su reputación como un exponente magistral de todos los grandes compositores. Del Sydney Mail : "Ningún pianista que haya aparecido antes en Sydney ha tocado tantas piezas sin una sola repetición ... Visto desde todos los puntos de vista, Spivakovsky es uno de los pianistas más grandes y versátiles que han visitado Australia". [90] The Register: "Con una técnica que hace que las dificultades sean insignificantes, el pianista ruso tiene intuición y sentimiento dramático, y dominio de tonos variados. Parece evocar el espíritu de cada compositor por turno". [91] Y The Sunday Times : "Una de las figuras más importantes en el mundo de la música". [92]
En 1930 nació el Trío Spivakovsky cuando a los hermanos se les unió Edmund Kurtz , el violonchelista personal de la prima ballerina rusa Anna Pavlova, que había estudiado con Pablo Casals . Después de cinco meses de practicar juntos hasta 14 horas al día, Spivakovsky decidió que estaban listos para hacer su debut y eligió La Haya debido a su reputación de ser el lugar con el que es más difícil impresionar al público de Europa. Su debut fue un éxito rotundo y Algemeen Handelsblad informó: "Un debut extraordinario; de todos los conciertos que he escuchado, este fue uno de los más hermosos. Su solo, así como su interpretación en conjunto, es la más perfecta que uno pueda imaginar". [93] Luego realizaron una gira por Europa y fueron declarados "la mejor combinación de música de cámara de su tipo", [94] "el mejor conjunto que hemos escuchado jamás" [95] y "por encima de los mayores elogios". [96]
A su regreso a Berlín, Spivakovsky se enteró de que su reputación de líder por interpretar a Brahms y otros compositores alemanes había enfurecido a los nazis , quienes comenzaron a atacarlo en su prensa. Cuando comenzaron a interrumpir sus conciertos, Richard Strauss le advirtió que huyera de Alemania en un mensaje musicalmente codificado (unos compases de la Obertura de Guillermo Tell , que significan una tormenta inminente, seguidos de un signo de exclamación). Rápidamente organizó una gira por Australasia de 70 conciertos para el Trío y abordaron un barco unos días antes de la toma del poder por parte de los nazis en 1933. Su gira fue un éxito fenomenal y fueron proclamados "el mejor trío de instrumentistas del mundo", [97] "supremo en el mundo musical actual" [98] y "una de esas experiencias vívidas que permanecen frescas en la memoria de uno a lo largo de toda una vida musical". [99] Los críticos también comentaron con sorpresa la habilidad extremadamente rara del pianista para interpretar obras en solitario, dúo y trío al más alto nivel. [100]
El trío, que fue buscado por las principales instituciones musicales australianas, se convirtió en profesor de la Universidad de Melbourne y, de ese modo, evitó tener que regresar a Alemania al final de su gira. Sin embargo, durante los cinco años siguientes estuvieron bajo la amenaza constante de la famosa prueba de dictado utilizada por los funcionarios de inmigración australianos para deportar arbitrariamente a judíos y otras personas que consideraban racialmente indeseables. Si salían de gira fuera de Australia, corrían el riesgo de que no se les permitiera regresar y los movimientos antijudíos les impedían cada vez más acceder a la escena internacional, lo que los obligó a cancelar su gira de 1934 por Italia. También recibían cada vez más peticiones de ayuda de personas desesperadas por escapar de Alemania, escritas con eufemismos para evadir la censura nazi. Spivakovsky puso en pausa su carrera de gira y trabajó incansablemente para convencer a los empleadores de Australia y otros lugares, devastados por la Gran Depresión, de que patrocinaran visas para estas personas. [101] Aunque había hecho pruebas de prensado de actuaciones en solitario para Parlophone antes de salir de Europa, aún no había lanzado sus actuaciones en solitario al público y, por lo tanto, desapareció de los círculos musicales internacionales.
De vuelta en Alemania, Hitler puso todas las actividades musicales bajo el control de Joseph Goebbels , Ministro de Ilustración Pública y Propaganda . En 1933 Goebbels comenzó a implementar políticas para destruir y borrar de la memoria las carreras de músicos judíos mientras fomentaba las carreras de artistas aprobados por los nazis. En 1938, su Ministerio anunció públicamente que Spivakovsky y otros músicos judíos destacados habían sido borrados con éxito de la cultura alemana. [102] Ese mismo año Spivakovsky se convirtió en un orgulloso ciudadano australiano y súbdito británico . Durante la Segunda Guerra Mundial, dio conciertos para tropas aliadas, fondos patrióticos y organizaciones benéficas y sirvió como voluntario como Guardián Aéreo. [103] Al final de la guerra, quedó devastado al enterarse de la muerte de su hermano menor Albert, que también había sido un músico destacado en Berlín. Después de huir de los nazis y esquivar el fuego de las ametralladoras mientras llevaba a su esposa a través de la nieve profunda a través de la frontera suiza, Albert finalmente había llegado a un lugar seguro, pero sucumbió a la exposición.
Después de la guerra, Spivakovsky volvió a su carrera musical con gran seriedad y asombró incluso a los críticos más duros. Neville Cardus le envió una carta en 1945: "... Me gustaría dejar por escrito mi gratitud por su emotiva interpretación del Op . 111. Fue mucho más que una pieza de piano experimentada. Entró en el sublime mundo de la obra con una elocuencia intencional e inconsciente que me hizo llorar". [104] El mismo año, su esposa Lady Edith le envió un telegrama a Spivakovsky después de que interpretara el Concierto para piano n.º 23 en el Festival Mozart de Melbourne: "Mis más sinceras felicitaciones por el mejor Mozart que he escuchado jamás". [105] En 1947, Sir Neville reseñó para el Sydney Morning Herald la temporada de recitales australianos que abrieron la primera gira mundial de posguerra de Spivakovsky. Después del primer recital escribió: "Pocos pianistas hoy en día se atreverían a acercarse al colosal Max Reger y sus Catorce variaciones y Doble fuga sobre un tema de Bach... extraordinario dominio de la técnica y un sentido de largo alcance de la concepción y la dirección... esta era una interpretación que hizo que mucho de lo que se ha escuchado en el instrumento en Sydney estos años pareciera el tintineo de campanas insignificantes". [106] Durante la temporada: "Ha sido una experiencia poco común. Sabía que Jascha Spivakovsky era un pianista espléndido, por supuesto; pero no sabía que pudiera medir tanto algunas de las más grandes obras de la literatura para piano". [107] Después del recital final, que incluyó cuatro sonatas de Beethoven: "El concierto de anoche en el Town Hall sería menospreciado si se lo describiera simplemente como un recital de piano. Fue una experiencia de mente y espíritu y una inmersión sincera de la conciencia técnica y de uno mismo de un artista en el mundo de Beethoven". [108] El destacado crítico australiano John Sinclair se hizo eco de esta afirmación: "Desde cualquier ángulo que se mirara la interpretación, estaba marcada por signos inequívocos de rareza y grandeza... Nunca he visto a un artista sentarse al teclado con menos preocupación aparente por su existencia, salvo como medio para la realización de una concepción imaginativa madurada hace mucho tiempo. El control mental de Spivakovsky es tan inflexible que ni un solo pasaje de bravura en las cuatro sonatas escapó de su relación con el conjunto interpretativo... Tengo la opción entre un lenguaje inútil e inadecuado y el silencio. Los matices son todavía demasiado poderosos en mis oídos como para permitir un comentario objetivo". [109]
La gira de Spivakovsky luego siguió a la temporada de conciertos de invierno alrededor del mundo sin parar durante los siguientes 14 años, ampliando su alcance a los Estados Unidos, Gran Bretaña, Europa, Canadá, Australasia, Israel, India, Singapur y partes de África. En los Estados Unidos fue aclamado como un tonalista notable [110] después de actuar en el Carnegie Hall en 1948, donde fue visitado detrás del escenario por Vladimir Horowitz , [111] Claudio Arrau , Simon Barere , Alexander Kipnis , George Szell , Erika Morini y el Cuarteto de Cuerdas de Budapest . [112] El director Pierre Monteux lo buscó para interpretar un concierto de Brahms debido a su reputación de líder de Brahms [113] y después de cinco años de horarios de gira conflictivos, finalmente interpretaron el Concierto para piano n.º 1. 2 durante la última temporada de Monteux con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1952. El San Francisco News informó: "Dominio de los modelos clásicos más libertad dinámica individual: una mezcla de lo mejor de la vieja escuela de interpretación de piano y lo nuevo. La belleza del tono y la variedad de color y dinámica, junto con el fino sentido escultórico de Spivakovsky y la apreciación de los valores climáticos dieron como resultado una hermosa proyección de la partitura musical. La interpretación de Spivakovsky denotaba intelectualidad y musicalidad". [114] En Gran Bretaña, dio una de las primeras interpretaciones de música clásica en televisión en 1952 y su interpretación en concierto del Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski con la Orquesta Hallé fue seleccionada para su transmisión por la BBC durante las celebraciones de la Coronación de la Reina Isabel II en 1953. [115] En Australia fue "enormemente brillante" en el Concierto para piano de Britten en un Concierto de Estado celebrando la coronación [116] y dio estrenos de obras modernas, incluido el monumental Concierto sinfónico de Bloch en la primera interpretación grabada del mundo de esta obra. [117]
Cuando se retiró de las giras por razones de salud en 1960, Spivakovsky había actuado con casi todos los grandes directores de su época, incluidos Arthur Nikisch , Leo Blech , Issay Dobrowen , Willem Mengelberg , Felix Weingartner , Georg Schnéevoigt , Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Richard Strauss , Sir Henry Wood , Sir Thomas Beecham , Efrem Kurtz , Sir Adrian Boult , Sir Malcolm Sargent , George Szell , Maurice Abravanel , Sir Eugene Goossens , Josef Krips , Pierre Monteux , Paul Kletzki y Leonard Bernstein . También había sido transmitido en estaciones de radio y televisión de todo el mundo. Continuó enseñando como profesor en el Conservatorio de Música de Melbourne y fue mentor de pianistas más jóvenes, incluidos William Kapell , Julius Katchen y Shura Cherkassky . También continuó dirigiendo la Orquesta Filarmónica de los Amigos Australianos de Israel , que había fundado en la década de 1930 a petición personal de su amigo Bronislaw Huberman . Recaudó fondos para su primera gira por Australia y sugirió que contrataran al joven director Zubin Mehta . Faro cultural para las estrellas internacionales que visitaron Australia a partir de 1933, recibió en su casa señorial Edzell House en Melbourne a muchos amigos y colegas , entre ellos Artur Schnabel , Bronisław Huberman , Mischa Elman , Benno Moiseiwitsch , Amelita Galli-Curci , George Szell , Arthur Rubinstein , Victor Borge , Ignaz Friedman , Claudio Arrau , Mindru Katz. , Simon Barere , Walter Susskind , William Kapell , Rudolf Firkušný , Gary Graffman , Shura Cherkassky , Julius Katchen , Leonid Hambro , Ruggiero Ricci , Henryk Szeryng , Alexander Kipnis , Mieczyslaw Munz , Vlado Perlemuter, Alceo Galliera , Jascha Horenstein , David Oistrakh , Sylvia Fisher , Maureen Forrester , Isaac Stern , Daniel Barenboim , el Cuarteto Borodin , el Cuarteto de Cuerdas de Budapest y la Orquesta Filarmónica de Israel .
Murió en su casa de Melbourne el 23 de marzo de 1970. Leonard Bernstein y otros acudieron a Edzell House para presentar sus respetos después de la muerte de Spivakovsky.
A pesar de las ofertas para realizar grabaciones comerciales en formatos de discos Duo-Art , 78 rpm y LP , [118] Spivakovsky nunca realizó grabaciones en solitario en el estudio. En ausencia de una discografía comercial, su fama se atenuó después de que dejó de hacer giras en 1960. Sin embargo, en 2015 Pristine Audio comenzó a publicar una colección de sus grabaciones en vivo bajo el título Jascha Spivakovsky: Bach to Bloch . Esto provocó un considerable entusiasmo entre los críticos y los amantes de la música de todo el mundo. Damian Thompson de The Spectator anunció después de escuchar el primer lanzamiento: "Bien puede ser uno de los mejores pianistas que he escuchado" [119] y declaró después de escuchar el segundo lanzamiento: "Este es un lanzamiento excepcional, que confirma completamente mi opinión de que Jascha Spivakovsky fue uno de los mejores pianistas de todos los tiempos ... No tengo dudas en poner a Spivakovsky en el nivel más alto de pianistas, junto con Schnabel , Cortot , Richter , Solomon , Kempff y tal vez uno o dos pianistas de hoy ( Sokolov , Argerich , Kovacevich , el ahora retirado Brendel ) ". [120]
Mark Ainley de The Piano Files se hizo eco: "... aunque siempre toca idiomáticamente para cada compositor, hay cualidades en el pianismo de Spivakovsky que son consistentemente notables: una sonoridad increíblemente refinada... fraseo que está magistralmente moldeado por la fusión de dinámica, color tonal y tiempo; un rubato que respira y desafía las líneas de compás pero que sirve a la estructura arquitectónica de la música sin que el pulso rítmico se pierda nunca; sonoridad que es consistente al más alto grado (el único pianista que he escuchado capaz de expresarse con una claridad tan exquisita y consistente es Lipatti ); dominio increíblemente sutil del pedal; e increíble destreza digital... Es, simplemente, uno de los mejores pianistas que he escuchado". [121] Colin Clarke escribió en Fanfare : "... impresionante... simplemente impresionante... magia real y tono dorado... dedos de acero" [122] y Gary Lemco declaró en Audiophile Audition : "Ya sea el arpa eólica o el atronador Jinete del Apocalipsis, la música encuentra a Spivakovsky en espléndido control de su arsenal de efectos de teclado, un maestro de su paleta". [123] James Irsay dedicó programas en la estación de radio de Nueva York WBAI al lanzamiento de cada volumen y declaró: "Un pianista pensante que suena completamente espontáneo... si esa no es la definición de verdadera maestría, ¡no sé qué es!" [124]
El quinto volumen de actuaciones en directo está previsto para este año e incluirá dos de los conciertos favoritos de Spivakovsky. Para coincidir con el lanzamiento del primer volumen se creó un sitio web dedicado al artista, www.jascha.com . Este ganó un premio W3 a la excelencia en diseño de la Academia de Artes Visuales e Interactivas en 2015.
