The Flaming Lips es una banda estadounidense de rock psicodélico formada en 1983 en Oklahoma City, Oklahoma . La banda actualmente está formada por Wayne Coyne (voz, guitarra, bajo, teclados), Steven Drozd (bajo, guitarra, teclados, batería, voz), Derek Brown (guitarra, teclados, percusión), Matt Duckworth Kirksey (teclados, percusión, batería). ) y Tommy McKenzie (bajo). Coyne y Drozd han seguido siendo los únicos miembros constantes de la banda desde 1991, siendo Coyne el único miembro fundador restante tras la salida del bajista y teclista Michael Ivins en 2021.
El grupo grabó varios álbumes y EP en un sello independiente, Restless , en los años 1980 y principios de los 1990. Después de firmar con Warner Brothers , lanzaron su primer disco con Warner, Hit to Death in the Future Head (1992). Su álbum de 1993, Transmissions from the Satellite Heart, incluyó el exitoso sencillo " She Don't Use Jelly ", que llevó a la banda a la corriente principal. Más tarde lanzaron The Soft Bulletin (1999), que fue el Álbum del Año de la revista NME , seguido del aclamado por la crítica Yoshimi Battles the Pink Robots (2002). En febrero de 2007, fueron nominados a un premio BRIT a la "Mejor Actuación Internacional". El grupo ha ganado tres premios Grammy , incluidos dos a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Fueron incluidos en la lista de la revista Q de las "50 bandas para ver antes de morir" en 2002.
The Flaming Lips se formaron en Oklahoma City en 1983 con Wayne Coyne a la guitarra, su hermano Mark como voz principal, Michael Ivins al bajo y Dave Kotska a la batería. La banda debutó en el Blue Note Lounge de Oklahoma City. Después de contratar a Dave Kotska como baterista, Richard English se unió a la banda en 1984. Ese mismo año grabaron el EP The Flaming Lips , su único lanzamiento con Mark como voz principal.
Hay varias teorías sobre cómo la banda eligió su nombre. Una posibilidad es que se haya inspirado en el largometraje Geraldine de 1953 , en el que el comediante Stan Freberg canta varias canciones, incluida una llamada "Flaming Lips". Otra posible fuente es la película de Shirley MacLaine de 1964 ¡Qué camino a seguir! en el que el personaje de Gene Kelly protagoniza una película titulada Flaming Lips . Sin embargo, según un artículo del número del 16 de septiembre de 1993 de Rolling Stone , Mark y Wayne [1] inventaron el nombre como referencia a un rumor sobre un compañero de clase que contrajo herpes genital después de recibir cunnilingus de un compañero con enfermedad activa. herpes labial . Wayne explicó:
Cuando Mark y yo estábamos allí, creo que era el tercer año de secundaria, hubo un rumor sobre una chica que contrajo herpes de un chico en una fiesta. Él cayó sobre ella con un herpes labial. No creo que conociéramos a la niña, y no estoy seguro de si existió, ya sabes cómo los niños difunden tonterías . Pero cuando una noche estábamos pensando en los nombres de las bandas mientras tomamos un paquete de Schlitz y algunos cigarrillos para zurdos y recordamos cómo bromeábamos diciendo que ambos tenían "Flaming Lips" y simplemente se quedó.
Después de la partida de su hermano, Wayne asumió las funciones vocales y la banda lanzó su primer álbum de larga duración, Hear It Is , en Pink Dust Records (el sello de rock psicodélico de Enigma Records ) en 1986. Esta formación grabó dos álbumes más. : ¡¡¡Oh Dios mío !!! de 1987 !!! y Telepathic Surgery de 1989 , este último originalmente planeado como un collage sonoro de 30 minutos.
El baterista Nathan Roberts reemplazó a English y el guitarrista Jonathan Donahue (también miembro de la banda de rock alternativo Mercury Rev ) se unió en 1989. In a Priest Driven Ambulance , su primer álbum con el productor Dave Fridmann , fue grabado en la Universidad Estatal de Nueva York en Fredonia. por 5 dólares la hora con un presupuesto de 10.000 dólares. [2] El álbum fue sede de una marcada expansión en el sonido de la banda y sus experimentos previos en bucles de cinta y efectos recibieron un papel más destacado. Durante este período, Coyne hizo su transición a un estilo vocal más elevado y tenso similar al de Neil Young , que utilizó por primera vez en "Chrome Dish Suicide" de Telepathic Surgery y ha utilizado desde entonces.
En 1990, la banda llamó la atención de Warner Bros. Records y firmó inmediatamente después de que un representante del sello presenciara un espectáculo en el que la banda casi incendia el lugar (American Legion Hall en Norman, Oklahoma) con el uso de pirotecnia . [3]
En 1991, la banda comenzó a grabar su debut con un sello importante, Hit to Death in the Future Head . El lanzamiento del álbum se detuvo durante casi un año debido al uso de una muestra de la partitura de Michael Kamen para la película Brasil en la canción "You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)", que requirió un largo proceso de autorización. Después de la grabación de este álbum, Donahue dejó la banda para concentrarse en Mercury Rev, y Roberts también dejó la banda, citando diferencias creativas. Fueron reemplazados por Ronald Jones y Steven Drozd , respectivamente.
En 1993, lanzaron Transmisiones desde el Corazón Satélite . Este fue el único álbum de estudio desde In a Priest Driven Ambulance , hasta la fecha, en el que Dave Fridmann no ha estado involucrado. Debido al éxito del álbum y del sencillo " She Don't Use Jelly ", la banda apareció en cuatro populares series de televisión: Beverly Hills, 90210 , Late Show with David Letterman , Charmed and Beavis y Butt-head . El éxito de este disco le llevó a realizar largas giras, siendo telonero de bandas como Red Hot Chili Peppers y Candlebox .
Clouds Taste Metallic fue lanzado con mucha fanfarria crítica a finales de 1995, aunque no logró el éxito comercial de su predecesor. La tensión de la gira de un año de Clouds , sumada al estrés de los tres años de gira apoyando a Transmissions , fue un factor importante en la salida de Jones a finales de 1996. Se decía que padecía un caso grave de agorafobia . aunque el documental Fearless Freaks afirma que se fue debido a su creciente preocupación por el consumo de drogas de Drozd.
En septiembre de 2014, la banda rindió homenaje a Jones y el impacto que tuvo su música en el desarrollo de su sonido presentando Transmissions from the Satellite Heart en vivo en First Avenue . En febrero de 2015, presentaron Clouds Taste Metallic en el mismo lugar. Más tarde, en diciembre, se lanzó una caja del vigésimo aniversario llamada Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994–1997 .
La marcha de Jones y un descontento general con la música "rock" estándar llevaron a los tres miembros restantes del grupo a redefinir el rumbo de la banda con el experimental Zaireeka (1997), un álbum de cuatro CD que pretende ser escuchado tocando los cuatro CD en cuatro reproductores de CD separados simultáneamente. La música incorporaba tanto elementos musicales tradicionales como sonidos "encontrados" (como en la música concreta ), a menudo fuertemente manipulados con aparatos electrónicos de estudio de grabación .
Como parte del desarrollo de este proyecto, la banda llevó a cabo una serie de "experimentos en estacionamientos" y luego, "experimentos con boombox". En los experimentos en el estacionamiento, hasta 40 voluntarios recibieron casetes creados por la banda para que los reprodujeran en el estacionamiento en los sistemas estéreo de sus autos simultáneamente. En los "experimentos con boombox" se "dirigió" una orquesta compuesta por hasta 40 voluntarios con reproductores de cintas modificados del tipo "boombox", dirigidos a variar el volumen, la velocidad o el tono de la cinta que estaban reproduciendo (nuevamente compuesta por la banda ) – por Wayne Coyne . [4]
Mientras tanto, una serie de acontecimientos desafortunados (contados en la canción de 1999 "The Spiderbite Song") acosaron a la banda. El brazo de Drozd casi fue amputado innecesariamente debido a lo que, según él, era una picadura de araña (resultó tener un absceso como resultado del uso de heroína por parte de Drozd), [5] Ivins quedó atrapado en su automóvil durante varias horas después de que una rueda se saliera de otro. vehículo contra el parabrisas y el padre de Coyne murió después de una larga batalla contra el cáncer.
Aunque sus esfuerzos experimentales recibieron cierta cobertura de prensa, su verdadero avance se produjo con el lanzamiento de 1999, The Soft Bulletin . Al combinar melodías pegadizas más tradicionales con cuerdas sintéticas, ritmos hipnóticos y cuidadosamente manipulados, platillos retumbantes y letras excéntricas pero filosóficas (cantadas con mucha más fuerza que en lanzamientos anteriores), el álbum rápidamente se convirtió en uno de los éxitos underground del año, incluso ampliamente considerado como ser uno de los mejores álbumes de toda la década.
Comparado por muchos críticos musicales con Pet Sounds de los Beach Boys debido a su inclusión de armonías y sonidos orquestados, The Soft Bulletin también presentó un mayor uso de sintetizadores, cajas de ritmos , efectos de sonido y más manipulación de estudio. Después del lanzamiento de este álbum, Coyne declaró que "si alguien me preguntara qué instrumento toco, diría que el estudio de grabación". [6] Como la banda consideró que un intento de recrear este complejo álbum en vivo únicamente con músicos adicionales era complejo y costoso, decidieron hacer una gira como un trío y hacer un uso extensivo de música pregrabada para completar aquellas partes que eran no interpretado en vivo por los miembros de la banda. Esto llevó a la decisión de que el baterista Drozd tocara principalmente teclados y guitarra en vivo en lugar de la batería. Esto, a su vez, llevó a la decisión de utilizar grabaciones de video y proyecciones de Steven tocando la batería para algunas de las canciones más antiguas de la banda, por lo que la banda agregó a Kliph Scurlock en la batería y la percusión, Drozd se centró en las guitarras, teclados y bajo (cuando toca el bajo, Ivins toca los teclados), la batería y ocasionalmente canta, cuando canta, Coyne toca la guitarra, los teclados y el theremin .
Para mejorar la experiencia en vivo de su audiencia y reproducir con precisión el sonido de The Soft Bulletin en vivo, los Lips idearon el concepto del "Concierto de auriculares". Se instaló un transmisor de FM de baja potencia en los espectáculos y el concierto se transmitió simultáneamente a pequeños receptores estilo Walkman y auriculares puestos a disposición de los miembros de la audiencia de forma gratuita. Esto, en teoría, permitiría al público una mayor claridad sonora sin dejar de sentir el poder de un PA en vivo completo. Este concepto se estrenó en Dallas, Texas , y en la conferencia South by Southwest en Austin, Texas , en marzo de 1999, y posteriormente fue utilizado en la gira International Music Against Brain Degeneration Revue . Esta gira contó con la banda japonesa Cornelius , Sebadoh , Robyn Hitchcock , EAR de Sonic Boom e IQU .
Tres años más tarde, en el verano de 2002, Flaming Lips se unió a las bandas Cake y Modest Mouse en el Unlimited Sunshine Tour . También lanzaron el largometraje Yoshimi Battles the Pink Robots con gran éxito de crítica. Con el músico invitado Yoshimi P-We (quien inspiró la canción principal del álbum) y demostrando un mayor uso de instrumentos electrónicos y manipulación informática que The Soft Bulletin , Yoshimi es ampliamente considerado como el primer éxito comercial y de crítica de Flaming Lips después de casi veinte años como una banda. La última pista del álbum, " Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia) ", obtuvo un premio Grammy en 2003 a la mejor interpretación instrumental de rock , y el álbum obtuvo la certificación de oro el 10 de abril de 2006. En marzo de 2007, la banda reveló que Recientemente se había asociado con el guionista Aaron Sorkin para producir un musical de Broadway basado en el álbum.
En enero de 2012, Pitchfork TV lanzó un documental de cuarenta y cinco minutos sobre The Soft Bulletin . El documental presentó varias fotografías y videos de archivo poco comunes junto con entrevistas de los miembros, el productor Dave Fridmann y el manager Scott Booker. [7] El mismo año, Yoshimi Battles the Pink Robots fue adaptado a un musical después de haber estado en desarrollo durante años después del lanzamiento del álbum.
Tanto The Soft Bulletin como Yoshimi Battles the Pink Robots se han lanzado en DVD-Audio .
Tras el éxito de "Yoshimi", Steven Drozd completó la rehabilitación de su adicción a la heroína. Esta decisión fue motivada por un altercado físico entre Drozd y Wayne Coyne.
Poco después de Yoshimi y The Soft Bulletin , Flaming Lips lanzaron dos EP en la misma línea del tema robótico de su álbum anterior que contienen canciones remezcladas de Yoshimi , Fight Test y Ego Tripping at the Gates of Hell . También aparecieron en la canción "Marching the Hate Machines (Into the Sun)" del álbum The Cosmic Game de Thievery Corporation . En 2002 fueron invitados a trabajar con The Chemical Brothers . Steven Drozd interpretó la voz principal, mientras que Wayne Coyne interpretó la voz de armonía en el sencillo " The Golden Path ", que se incluyó en el álbum recopilatorio de The Chemical Brothers, Singles 93-03 .
En 2002, actuaron como teloneros, así como como banda de respaldo, del cantante Beck en su gira Sea Change . En el verano de 2004, se anunció que Flaming Lips aparecería entre los cabezas de cartel de la gira Lollapalooza de 2004 , junto a artistas como Sonic Youth y Morrissey ; sin embargo, la gira fue cancelada por falta de ingresos. [8] También en 2004, la banda grabó la canción "SpongeBob and Patrick Confront the Psychic Wall of Energy" para la banda sonora de The SpongeBob SquarePants Movie . Tras la cancelación de los conciertos, la banda ingresó a Tarbox Road Studio con el productor Dave Fridmann y comenzó a trabajar en su undécimo álbum, At War with the Mystics, de sonido más orgánico . El disco, que pretendía ser un esfuerzo más basado en la guitarra y más pesado que los álbumes recientes, presentaba letras con más conciencia política que cualquiera de sus lanzamientos anteriores y fue lanzado en abril de 2006 con una recepción mixta pero mayoritariamente positiva.
En 2005, la banda fue objeto de un documental llamado Fearless Freaks , con apariciones de otros artistas y celebridades como Gibby Haynes , The White Stripes , Beck , Christina Ricci , Liz Phair , Juliette Lewis , Steve Burns , Starlight Mints y Adam Goldberg. . En ese mismo año, los Flaming Lips contribuyeron con una versión de " Bohemian Rhapsody " al álbum Killer Queen: A Tribute to Queen . También en este año, Flaming Lips lanzaron el DVD VOID (Video Overview in Deceleration) , que narra todas sus incursiones en el mundo de los vídeos musicales que se han producido desde que firmaron con Warner Bros en 1991. En octubre de 2005, Flaming Lips grabaron un cover de "If I Only Had a Brain" para la banda sonora del videojuego Stubbs the Zombie , que presenta bandas de rock moderno versionando canciones de las décadas de 1950 y 1960. Además, la banda lanzó una nueva canción, " Mr. Ambulance Driver ", para la banda sonora de la película Wedding Crashers de 2005 (una versión ligeramente editada de la canción llegó al nuevo disco).
La banda lanzó dos sencillos de At War With the Mystics : "The WAND", que apareció en un comercial de Dell y que originalmente se publicó como sencillo de sólo descarga a principios de 2006, y "The Yeah Yeah Yeah Song", que se convirtió en su sencillo con mayor ranking en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el puesto 16. Un EP de 4 pistas, titulado It Overtakes Me , fue lanzado más tarde en el Reino Unido ese año. El único instrumental del álbum, "The Wizard Turns On... The Giant Silver Lantern and Puts on His Werewolf Moccasins", obtuvo un premio Grammy en 2006 a la mejor interpretación instrumental de rock , [9] por lo que los Lips lo hicieron dos veces seguidas. sido nominado en esa categoría y ganó.
Tras el lanzamiento de At War with the Mystics el 4 de abril de 2006 , la banda comenzó una gira para promocionar el álbum en el Reino Unido, incluyendo un final en el Royal Albert Hall y actuaciones en el O2 Wireless Festival . En la fecha del festival en Leeds, Inglaterra, la banda abrió para The Who , de quienes son fanáticos desde hace mucho tiempo.
La banda continuó de gira durante el otoño de 2006, deteniéndose en Montreal , el Virgin Festival en las islas de Toronto, el House of Blues de Atlantic City , la Universidad de Vermont en Burlington , su ciudad natal Oklahoma City , el Austin City Limits Music Festival en Austin. , Texas y la ciudad de Nueva York, NY, así como varias otras ciudades. El espectáculo de regreso a casa en la ciudad de Oklahoma se realizó en el Anfiteatro del Zoológico e incluyó la presentación de un nuevo accesorio escénico OVNI , y proporcionaría imágenes para los OVNIs en el DVD del concierto del Zoológico.
En noviembre de 2006, el entonces alcalde de la ciudad de Oklahoma, Mick Cornett, propuso ponerle el nombre de la banda a un callejón del centro. La ciudad también daría nombres de calles a Vince Gill y Charlie Christian . [10] Flaming Lips Alley está en el centro del distrito de entretenimiento de Oklahoma City, Bricktown. En la inauguración oficial en 2007, Coyne dijo sobre la ciudad de Oklahoma: "... Creo que estamos en camino de convertirnos en la ciudad más genial de Estados Unidos". [11]
En 2001, Flaming Lips comenzaron a filmar una película independiente de bajo presupuesto titulada Christmas on Mars . El rodaje de la película terminó a finales de septiembre de 2005 y se estrenó el 25 de mayo de 2008 en el Sasquatch! Festival de Música. [12] La película cuenta la historia de la primera Navidad de una colonia establecida en la superficie de Marte y fue escrita por Wayne Coyne y codirigida por Wayne Coyne, Bradley Beesley y George Salisbury , con la banda y sus amigos. actuando en la película. [13]
La banda llevó la película a festivales de rock en todo Estados Unidos durante el verano de 2008 y la proyectó en una gran carpa de circo que habían comprado para ese propósito. La película fue lanzada en DVD el 11 de noviembre de 2008, junto con una banda sonora escrita e interpretada por Flaming Lips.
La banda lanzó su primer DVD de concierto en vivo, UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City , el 7 de agosto de 2007. La banda también contribuyó con canciones originales a las bandas sonoras de varias películas de 2007, incluida "The Supreme Being Teaches Spider-Man". Cómo estar enamorado" de Spider-Man 3 , "El arcoíris súper afortunado me atrapó" de Good Luck Chuck , "Ama el mundo que encuentras" de Mr. Magorium's Wonder Emporium y "Quizás no soy el indicado". " y "El cuento de la rana cachonda" para The Heartbreak Kid .
En marzo de 2009, " Do You Realize?? " fue anunciada como la canción de rock oficial de Oklahoma. Diez opciones se sometieron a votación pública y, de 21.000 votos emitidos, casi el 51% fueron para "¿Te das cuenta?" [14] [15] [16] El Senado de Oklahoma aprobó esta elección por unanimidad. La Cámara de Representantes de Oklahoma no confirmó la elección después de que el representante Mike Reynolds, republicano por Oklahoma City, atacara a la banda por su uso de lenguaje ofensivo, y el representante Corey Holland, republicano por Marlow, dijera que se había sentido "realmente ofendido" cuando Michael Ivins Llegó a la ceremonia de anuncio en marzo vistiendo una camiseta roja con una hoz y un martillo amarillos . Sin embargo, esa noche, el gobernador de Oklahoma, Brad Henry, anunció que firmaría una orden ejecutiva nombrando la canción como la canción de rock oficial. Henry dijo que durante más de 20 años los Flaming Lips han producido "música rock creativa, divertida y provocativa". "La música de Flaming Lips ha ganado premios Grammy, grandes elogios de la crítica y fans en todo el mundo", dijo el gobernador. "Una banda de rock n' roll verdaderamente icónica, son orgullosos embajadores de su estado natal... Fueron claramente la elección del pueblo, y tengo la intención de honrar ese voto". [17] Sin embargo, en 2013 se reveló que la gobernadora republicana Mary Fallin eliminó esta designación al no renovar la orden ejecutiva de Brad Henry al asumir el cargo en 2011. [18] Un callejón en la ciudad de Oklahoma recibió el nombre de la banda en 2006. [19 ]
En 2009, la banda lanzó su duodécimo álbum de estudio y su primer álbum doble, Embryonic . El álbum, que fue el primero de la banda en abrirse en el top 10 de Billboard , fue ampliamente aclamado por la crítica por su nueva dirección; Al final de la grabación, la banda añadió a Derek Brown en teclados, percusión y guitarra. En diciembre del mismo año, la banda lanzó su segundo álbum del año y decimotercero en general, The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon , una versión pista por pista de Pink. The Dark Side of the Moon de Floyd , que fue grabado con Stardeath y White Dwarfs y cuenta con apariciones especiales de Henry Rollins y Peaches . El álbum fue lanzado físicamente en vinilo y CD en 2010.
En 2010, la banda interpretó "I Can Be a Frog" en la serie de televisión de Nick Jr. Yo Gabba Gabba. . [20]
En enero de 2011, los Lips anunciaron su intención de lanzar una nueva canción cada mes del año. En febrero, lanzaron la primera canción titulada "Two Blobs Fucking". La canción existe como 12 piezas separadas en YouTube y debe reproducirse simultáneamente para escucharse según lo previsto. [21]
En marzo de 2011, los Lips lanzaron el EP The Flaming Lips con Neon Indian . En abril, la banda lanzó el EP Gummy Song Skull , un cráneo de siete libras hecho de material de osito de goma con un cerebro de goma, que contenía una unidad flash con 4 canciones. Esta versión fue extremadamente limitada, pero pronto se filtró en Internet poco después de su lanzamiento.
En mayo, la banda lanzó su segundo EP de colaboración titulado The Flaming Lips con Prefuse 73 . Contiene cuatro canciones y se lanzó de manera similar al EP anterior Neon Indian, en el sentido de que la tirada fue extremadamente limitada y consistió en discos únicos de colores aleatorios. Este EP estuvo disponible brevemente en el sitio web oficial de la banda, pero se agotó poco después de su puesta a la venta.
En junio se produjeron varios lanzamientos de la banda, el primero fue The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011 , una grabación en vivo en estudio del álbum de 1999 de la banda, The Soft Bulletin , que estaba en una unidad flash incrustada en un cerebro con sabor a marihuana. dentro de una calavera de goma con sabor a fresa. Esto solo se lanzó en el show de dos noches de la banda en el Hollywood Forever Cemetery el 14 y 15 de junio. Este espectáculo fue un evento especial de dos noches y un evento matutino en el que tocaron The Soft Bulletin completo una noche y una nueva versión renovada. de The Dark Side of the Moon y colaboró con Edward Sharpe y los Magnetic Zeros para una interpretación de " Do You Realize?? " al amanecer del segundo día. También se incluyó en esta unidad flash una recopilación de lo mejor titulada Todos los que conoces algún día morirán . Incluía canciones de cada parte de la carrera de la banda, así como una introducción recién grabada. El último lanzamiento de junio fue el EP Gummy Song Fetus , que constaba de tres canciones en una unidad flash incrustada en un feto con sabor a chicle hecho de material de osito de goma.
En julio, la banda lanzó The Flaming Lips with Lightning Bolt , un EP colaborativo con el grupo de rock experimental Lightning Bolt , que incluye las canciones "I Wanna Get High But I Don't Want Brain Damage" y "Working at NASA on Acid". Este EP fue lanzado en vinilo de colores aleatorios como los dos EP colaborativos anteriores.
A finales de agosto, la banda anunció que grabaría una canción de seis horas de duración titulada "I Found a Star on the Ground". Esta, junto con otras dos canciones, fue lanzada en septiembre empaquetada con un conjunto de discos giratorios con animaciones. Este lanzamiento se llama oficialmente Strobo Trip . En "I Found a Star on the Ground" aparece Sean Lennon , quien, con su banda , abrió para los Lips a principios de 2011. En la canción, Lennon lee varias listas de nombres de personas que donaron $100 a la Academia y SPCA de Oklahoma City. de Música Contemporánea de la Universidad de Oklahoma Central. 212 nombres aparecen en la canción.
A la medianoche del 31 de octubre de 2011, se lanzó una canción de 24 horas titulada " 7 Skies H3 ". La canción se reprodujo en vivo en una transmisión de audio interminable en un sitio web especial creado por la banda [22] y estuvo disponible para su compra como un disco duro encerrado en un cráneo humano real, limitado a 13 copias. [ cita necesaria ]
El último lanzamiento de la banda en 2011 fue un EP de 12", The Flaming Lips con Yoko Ono/Plastic Ono Band , vendido sólo en los shows anuales de Año Nuevo de la banda en Oklahoma City.
Dado que su contrato anterior con Warner Bros. Records expiró en 2011, la banda volvió a firmar con Warner Bros. para los Estados Unidos y con Bella Union en Europa a principios de 2012. El primer lanzamiento bajo estos nuevos acuerdos fue The Flaming Lips y Heady. Fwends , lanzado inicialmente como un paquete de edición limitada de vinilo para el Record Store Day el 21 de abril. El álbum presenta colaboraciones con artistas como Kesha , Nick Cave y Erykah Badu . En una entrevista con American Songwriter , Coyne declaró que "Dado que estábamos lanzando música todos los meses, pensamos que sería un poco aburrido para nosotros cada mes decir 'Bueno, aquí hay cuatro canciones más de Flaming Lips'". Simplemente pensamos: 'Bueno, reuniremos a algunos de nuestros amigos, haremos colaboraciones y veremos qué pasa'". [23] El álbum recibió más tarde un lanzamiento más amplio en CD y digitalmente el 26 de junio en los EE. UU. y el 30 de julio. en Europa.
The Flaming Lips rompieron el récord mundial Guinness de Jay-Z por la mayor cantidad de conciertos en vivo (8) en 24 horas, el 27 y 28 de junio de 2012. El intento fue parte de los O Music Awards y se transmitió en vivo en línea durante los 24 días completos. horas. El intento comenzó en Memphis la tarde del 27 de junio y terminó en Nueva Orleans la tarde del 28 de junio, con 20 minutos de sobra. La banda tocó con invitados como Grace Potter and the Nocturnals , Neon Indian , Linear Downfall y Phantogram y HOTT MT, entre otros.
Los conciertos, que debían durar al menos 15 minutos, según las reglas de Guinness, incluyeron una mezcla de covers especiales, canciones rara vez o nunca interpretadas en vivo por la banda antes y nuevas canciones de Heady Fwends . [24] [25]
En noviembre de 2012, Lovely Sorts of Death Records de la banda lanzó una reinterpretación colaborativa pista por pista de In the Court of the Crimson King de King Crimson con Stardeath y White Dwarfs , Linear Downfall, New Fumes y Space Face titulada Playing Hide and Seek con Ghosts of Dawn en vinilo y en su propio sitio web 'Satellite Heart Radio'. [26]
También trabajaron en el álbum Warrior de Kesha (en "Past Lives") y en Lipsha . También apareció en sus álbumes colaborativos.
El próximo álbum de estudio de la banda, titulado The Terror , originalmente debía ser lanzado el 2 de abril de 2013 en Estados Unidos y el 1 de abril en Europa, la gira comenzó con un nuevo miembro: el tecladista y guitarrista Jake Ingalls, Derek Brown se centró en la percusión. y guitarras y teclados adicionales. [27] [28] [29] Debido a una corrupción durante la masterización del disco en vinilo, el lanzamiento en Estados Unidos se retrasó dos semanas, hasta el 16 de abril. [30]
Anticipándose al lanzamiento del álbum, su canción, "Sun Blows Up Today", apareció en un comercial de Hyundai Super Bowl XLVII . La banda también lanzó un video con la letra de Video en YouTube para "Sun Blows Up Today" con animaciones creadas por George Salisbury, colaborador de Lips desde hace mucho tiempo. La banda estrenó el nuevo álbum en vivo en un concierto gratuito al aire libre en SXSW el 15 de marzo de 2013.
La recepción crítica del álbum ha tendido a centrarse en su desolación temática y el ruido turgente de su instrumentación. Al igual que los tres álbumes a los que a menudo se hace referencia como "una trilogía" [31] que representan la mayor parte de la producción principal de la banda durante los últimos 15 años (que consiste en The Soft Bulletin , Yoshimi Battles the Pink Robots y At War With the Mystics ), The Terror se adhiere a la estructura narrativa de la historia de amor/ópera espacial, aunque adopta un enfoque mucho más oscuro. Como se señala en una reseña de Pitchfork, " The Terror trata de una agitación más personal: soledad, depresión, ansiedad... Quizás no sea coincidencia que el álbum fuera precedido por la noticia de la separación de Coyne de su pareja de 25 años, Michelle, y de múltiples -El instrumentista Steven Drozd recae temporalmente." [32]
Jon Pareles de The New York Times resumió el contenido temático del álbum de manera bastante sucinta cuando escribió: "La letra [de 'The Terror'] encuentra repercusiones cósmicas en la ruptura de una pareja; la soledad se convierte en la contemplación de las sombrías compulsiones humanas y el final". del universo." [33] Otro crítico llega incluso a decir que el álbum subraya la psicodinámica lacaniana estructuralmente inherente a las convenciones de la ópera espacial . [34]
La propia descripción de Wayne Coyne de su proceso o del tema del álbum concuerda bien con este diagnóstico crítico: [34]
"Queremos, o quisimos, creer que sin amor desapareceríamos, que el amor, de alguna manera, nos salvaría, que sí, si tenemos amor, damos amor y conocemos el amor, estamos verdaderamente vivos y si no hay amor, no habría vida. El Terror es, ahora lo sabemos, que incluso sin amor, la vida continúa... nosotros simplemente continuamos... no hay muerte por piedad".
En noviembre de 2013 produjeron y curaron The Time Has Come to Shoot You Down…What a Sound , una reelaboración del álbum debut de Stone Roses con New Fumes, Spaceface , Stardeath y White Dwarfs , Foxygen , Peaking Lights , Poliça y otros. [35]
En marzo de 2014, el baterista y percusionista Kliph Scurlock dejó la banda y fue reemplazado por el baterista, percusionista y teclista Matt Duckworth Kirksey y el percusionista y baterista Nicholas Ley. Derek Brown comenzó a centrarse en las guitarras y, ocasionalmente, en los teclados y la percusión. En mayo, Scurlock afirmó que había sido despedido por comentarios negativos sobre la amiga de Wayne Coyne, Christina Fallin , hija del gobernador de Oklahoma y líder de una banda llamada Pink Pony. Fallin había sido criticada recientemente por apropiación cultural después de que usara un tocado de nativo americano en una fotografía publicitaria. [36] Según Scurlock, su crítica de las acciones de Fallin provocó un conflicto con Coyne y su despido. En respuesta, Drozd dijo: "[e]sta tontería de Lips/Kliph ha ido demasiado lejos. Nos separamos debido a las diferencias musicales habituales de la banda. El resto se ha desmoronado". [37] Coyne fue aún más lejos, llamando a Scurlock un "mentiroso patológico" y afirmó que nunca quiso decir que su defensa de Fallin, que incluía publicar una foto de su perro con un tocado de plumas, fuera ofensiva, pero que lo sentía "mucho". A cualquiera que siga mi Instagram o Twitter, si ofendí a alguien de cualquier religión, raza o sistema de creencias, le diría que no debería seguir mis tweets, probablemente ni siquiera debería querer ser fan de Flaming Lips. porque realmente no tenemos ninguna agenda". [38]
El 30 de agosto de 2015, después de ser anfitriona de los MTV Video Music Awards 2015 , Miley Cyrus anunció que Miley Cyrus & Her Dead Petz , el álbum experimental gratuito de 23 pistas que Cyrus y los Flaming Lips escribieron y grabaron juntos, estaba disponible a través de transmisión en línea. . Coyne describe el álbum como una combinación de Pink Floyd y Portishead y "una versión un poco más sabia, más triste y más verdadera" de la producción de música pop de Cyrus. [39]
Según el sitio web de Tarbox Roads Studio, [40] Flaming Lips comenzaron a grabar un nuevo álbum con Dave Fridmann el 27 de enero de 2016. En una entrevista de junio con el blog musical danés Regnsky, Wayne Coyne dijo que saldría un nuevo álbum en enero. 2017, a pesar de que originalmente habían planeado que se lanzara en octubre de 2016. [41] Wayne Coyne confirmó más tarde en una entrevista de septiembre con Consequence of Sound , que lanzarían un nuevo álbum a principios de 2017. [42] El 20 de octubre, la banda confirmó la fecha de lanzamiento del álbum en enero de 2017. [43] La banda se embarcó en una gira de apoyo que fue descrita como "la mayor fiesta de golpe ácido del rock" con "globos, cañones de confeti y visuales de arcoíris". [44] El 13 de enero de 2017, se lanzó el decimocuarto álbum de Flaming Lips, Oczy Mlody , y contó con una aparición especial de Miley Cyrus. [45] El álbum llegó a las listas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [46] [47]
El 22 de abril de 2017, el Día de la Tienda de Discos , Flaming Lips lanzaron el Concierto por la Paz a bordo de la Estación Espacial Internacional , una regrabación de siete temas de Oczy Mlody en un escenario falso en vivo. [48]
El próximo álbum de estudio de la banda, King's Mouth , fue lanzado el 13 de abril de 2019, para el Record Store Day . Mick Jones de The Clash y Big Audio Dynamite narra el álbum; Wayne Coyne dijo de Jones que "está en casi todas las canciones... es realmente increíble". [49]
A finales de 2019, Coyne y Drozd colaboraron con el dúo de garage rock Deap Vally para formar una nueva banda, Deap Lips. [50] El álbum debut homónimo del proyecto fue lanzado el 13 de marzo de 2020.
El 23 de marzo de 2020, Drozd anunció que el decimosexto álbum de estudio de la banda, American Head , se lanzará en el verano. [51] La banda anunció oficialmente la fecha de lanzamiento del álbum el 11 de septiembre de 2020, junto con el sencillo "My Religion Is You" el 6 de junio de 2020. [52]
Durante la pandemia de COVID-19 , la banda realizó un concierto en su ciudad natal de Oklahoma City el 12 de octubre de 2020, completamente encerrada dentro de burbujas inflables de tamaño humano. Los espectadores también estaban protegidos por burbujas de plástico. [53] Actuaron de esta manera en The Late Show con Stephen Colbert y nuevamente en 2021. [54]
El 16 de agosto de 2021, Jake Ingalls anunció en su página de Instagram que dejaba la banda en términos amistosos. [55] También en agosto, Coyne comentó en su Instagram que Michael Ivins ya no estaba en la banda, dejando a Coyne como el único miembro original. Micah Nelson ha estado en el bajo en presentaciones en vivo recientes. Pronto fue reemplazado por Tommy McKenzie, quien se unió a la banda más tarde en 2021.
En noviembre de 2021, la banda lanzó Where the Viaduct Looms , con la música canadiense Nell Smith, de 13 años. El álbum cubre nueve canciones del músico australiano Nick Cave . [56]
Álbumes de estudio
The Flaming Lips ganaron su primer premio Grammy en 2003, por su tema "Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)". [57] Hasta la fecha, la banda ha sido nominada a seis premios Grammy y ganó tres veces. [57]
