Arena rock (también conocido como AOR , rock melódico , pomp rock , rock de estadio , rock corporativo o dad rock [1] [nb 1] ) es un estilo de música rock que se generalizó en la década de 1970. Por lo general, se trata de música rock apta para radio que fue diseñada para ser reproducida por grandes audiencias.
A medida que el hard rock y el pop rock se hicieron cada vez más populares, los grupos comenzaron a crear material inherentemente diseñado para presentarse ante multitudes y conciertos importantes. Arena rock también se desarrolló a partir del uso de sonidos más orientados comercialmente que estaban destinados a la radio. La música altamente producida, que incluye canciones dramáticas y alegres y baladas poderosas más lentas , presenta un fuerte énfasis en la melodía y con frecuencia emplea coros de himnos . [3] Otras características importantes incluyen efectos de guitarra destacados y el uso de instrumentos de teclado . [4] [5] [6] Los temas típicos de las letras de arena rock incluyen el amor, el desamor, la angustia y el sentimentalismo. [7]
Muchas de las etiquetas anteriores se utilizan de manera peyorativa , [4] [8] [6] y las discusiones sobre la crítica musical a menudo profundizan en la cuestión de si el enfoque de los músicos en el espectáculo de rock y el atractivo masivo resulta en un mérito artístico comprometido, particularmente en términos de diferencia entre los intereses de la población " intermedia " versus otros oyentes. [4] [8] El interés en el arena rock se asocia estereotipadamente con hombres de clase trabajadora a clase media que viven en Canadá o Estados Unidos (incluidos los llamados " yuppies "), [4] [5] que ha sido citado como base para prejuicios condescendientes sobre el estatus social en algunas críticas. [4] Sin embargo, el estilo de música ha tenido un gran éxito en todo el mundo, particularmente en términos de giras. [3] [4] [5]
El historiador Gary A. Donaldson ha resumido el rock de arena como "pelo grande, voces grandes y guitarras realmente grandes". A diferencia de otros tipos de música con un enfoque más crudo y desgastado por el tiempo, los músicos de rock de arena enfatizan la producción dramática. Las bandas diseñan deliberadamente su material para grandes audiencias y las canciones se centran en la melodía , a menudo con estribillos estridentes . Los efectos de guitarra y el uso de instrumentos de teclado son elementos importantes del género. [4] [5] [6] Los fuegos artificiales, el uso de humo y los métodos de iluminación sofisticados se han convertido en parte de la estética visual de lo que se conoce como arena rock. [9]
A pesar de las diferencias en términos de género, la Beatlemanía y las gigantescas multitudes gritando que saludaron a los Beatles mientras actuaban en Estados Unidos resultaron influyentes en el rock de arena, particularmente con las complejas visiones de los artistas sobre la conexión entre ellos como músicos y las necesidades primarias de sus audiencias masivas. [10] El ascenso del estilo rock significó en gran medida el fin del tipo hippie de cultura idealista de la década de 1960, particularmente después de la desilusión que siguió al infame Concierto Libre de Altamont de 1969, y representó una forma más nueva de expresión musical que todavía era segura y estridente y al mismo tiempo más comercial. [10] Con cientos de personas heridas y una moribunda, dicho concierto ha sido descrito como "la muerte espiritual de la década". [11]
En el período comprendido entre finales de los años 1960 y mediados de los años 1970, los avances en la tecnología permitieron aumentar la potencia de los sistemas de amplificación y sonido sin perder calidad del sonido, dando así a las bandas de hard rock la oportunidad de utilizar lugares cada vez más grandes. The Guardian atribuyó el nacimiento del rock de arena a la gira de los Rolling Stones por Estados Unidos en 1969 y clasificó la gira en el puesto 19 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. [12] Antes de la gira, el sonido más fuerte en los espectáculos de gran capacidad era a menudo el de la multitud, por lo que los Stones se aseguraron de tener sistemas de iluminación y sonido que les permitieran ser vistos y escuchados en los estadios más grandes, y The Guardian declaró su " La combinación de excelencia en el front-of-house y conocimiento detrás de escena llevó el negocio de las giras a un nivel completamente nuevo". [12]
Grand Funk Railroad , nacido en Flint , Michigan , que se anunció como una "banda popular" en el lanzamiento de su álbum debut de 1969 dada su gira nacional, tocó ante aproximadamente 125.000 personas en Georgia y 180.000 en Texas en un corto período de tiempo. Aunque el hard rock influyó en la música heavy metal y el estilo arena rock, compartían un énfasis en el volumen, la visión de la pantalla y formaron un sonido más intenso que había dominado la corriente principal del rock desde finales de los 70 hasta principios de los 80. [10]
Bandas como Styx , Toto , Journey , REO Speedwagon y Boston fueron bandas populares de rock de finales de los años 1970 y principios de los 1980. [13]
La popularidad del arena rock, descrita como "una fuerza dominante" musicalmente desde la década de 1970 en adelante, [14] resultó en una serie de reacciones musicales. El movimiento pub rock británico surgió en gran parte debido a su énfasis en eventos a pequeña escala, destinados a promover una conexión íntima y amistosa entre los artistas y el público. [15] La explosión del punk rock y de las subculturas punk en general en la década de 1970 desafió directamente los excesos percibidos del rock convencional en ese momento. [dieciséis]
El Salón de la Fama del Rock and Roll afirma que la década siguiente, particularmente finales de los 80, se "considera una era dorada del hard rock en términos de difusión comercial ". [17]
La música de la década de 1970 a menudo reflejaba intereses filosóficos cambiantes en comparación con décadas anteriores, con el crecimiento personal, la revelación privada y la superación personal ganando más énfasis en comparación con los intereses pasados en el activismo social colectivista . En el período que llegó a ser conocido despectivamente como la " Década del Yo ", los lanzamientos de rock celebraban con frecuencia un abandono hedonista y autoindulgente. Varios artistas también buscaron un sonido de rock de arena basado en la inspiración y los logros individuales , particularmente en himnos sobre la independencia. [4] [10] En términos de las tendencias cambiantes en la década de 1980 y en adelante, el estilo esencialmente reemplazó a la discoteca en términos de atractivo para la cultura pop de masas. [5]
Durante ese período, el rock de arena [ vago ] evolucionó de una manera que todavía era melódica y estaba impulsada por la interpretación, pero mucho más agresiva y conflictiva. El rock convencional quedó dominado por estas bandas de hair metal (también conocidas como " glam metal " y " pop metal "), con un gran énfasis todavía en la música y las imágenes. La ropa llamativa con elementos como mucho maquillaje y peinados dramáticos se volvió común. Ejemplos destacados de este género incluyen Def Leppard , Mötley Crüe y Poison . Su popularidad se derrumbó después del éxito de las bandas de rock alternativo y grunge que comenzaron a abrirse paso en la conciencia popular con un sonido aún más abrasivo, particularmente artistas influenciados por el éxito de Nirvana a principios de los años 1990. [18] [19]
El sitio web AllMusic ha opinado que "el rock duro anticuado se convirtió en un bien escaso en la era del rock post-alternativo; después del grunge, muchas bandas de guitarras no sólo adoptaron una actitud conscientemente seria, sino que también resistieron la tentación de escribir". Estribillos trepidantes y listos para la arena". [14] Varios artistas han seguido tocando con seguidores de culto . [18] [19] Las bandas Bon Jovi y Van Halen en particular lograron un éxito comercial significativo en la década de 1990. [20] [nb 2] Más tarde, en los años 90 y 2000, grupos post-grunge como Creed y Nickelback lanzaron sus propios himnos exitosos de arena rock. [22]
El etnomusicólogo Chris McDonald de la Universidad de Cape Breton ha argumentado que la etiqueta de un artista musical como "arena rock" y "old wave", hecha por los críticos musicales con desdén, tiene su origen en un trasfondo de clasismo influenciado por el modernismo . Por lo tanto, la popularidad masiva se presenta como un argumento contra el mérito artístico percibido, a través de los ojos de críticos centrados en la alta cultura mientras desprecian las fuerzas del mercado, particularmente teniendo en cuenta la composición de los fanáticos, blancos, de clase trabajadora a clase media . Centrándose en el trío canadiense Rush , McDonald afirmó que la crítica del grupo como "deslumbrante pero vacío" debido al enfoque de los músicos en el espectáculo de rock es una consecuencia de la distancia psicológica de los críticos de la población " intermedia " que los escucha. [4]
El uso de patrocinio comercial para las giras y conciertos a gran escala de los años 1970, una práctica que continúa, ha provocado que la música reciba la etiqueta peyorativa de ser "rock corporativo". [23] [8] [6] El escritor Chris Smith argumentó que el estilo deshumanizaba a los oyentes, convirtiéndolos en receptores pasivos en lugar de permitirles interactuar verdaderamente con los músicos, y además colocaba a diferentes bandas en una posición similar a la de productos homogeneizados. [8] También ha sido considerado como propaganda capitalista esencialmente maligna. [23] La distancia entre el juicio de los creadores de tendencias sobre ciertos grupos como "poco cool" y su atractivo para la audiencia masiva había existido desde los orígenes del estilo después de finales de la década de 1960, [10] y se han utilizado una amplia variedad de otros términos despectivos. como "papá rock". [6]
En el marketing musical se ha utilizado deliberadamente jugar contra las críticas y pretender representar al pueblo contra la élite. [10] La asociación del arena rock con los llamados " yuppies " y su consumo ostentoso además ha vinculado el estilo con un grupo a menudo difamado en los medios de comunicación, sujeto a caricaturas burlonas y otros tipos de burla. Sin embargo, como señaló el historiador Gary A. Donaldson, la música eclipsó el género menguante de la música disco y bandas relacionadas realizaron giras con éxito por todo el mundo. [5]
Arena rock, una etiqueta inicialmente utilizada por la prensa popular para describir bandas de rock grandilocuentes como Journey y Chicago, incluye bandas de rock que escriben canciones excesivamente sentimentales sobre el amor y la angustia.
El hecho de que Mariah Carey versionara la canción "Open Arms" de Journey ilustra la compatibilidad entre estos dos géneros melodramáticos.
Más evidencia para apoyar este vínculo es la observación de [el crítico cultural canadiense Carl] Wilson de que "la forma principal de Celine [Dion], la power ballad, fue la invención del arena-rock de los años 1970 que hizo más por recuperar el impulso sensiblero después de su exilio en los años 1960. " (2007: 66).
Grupos de rock de arena más recientes, como Nickelback, han adoptado una mirada más cargada de desprecio, en lugar de romántica, hacia el amor.
Sin embargo, canciones como "This Is How You Remind Me" revelan una preocupación comparable por la angustia, son consistentes con la tradición de himnos del arena rock y son igualmente criticadas por su trivialidad poética.
Toda una generación de jóvenes músicos estaba creciendo con el tipo de material que llegó a la radio después de la muerte de Kurt, y no les llevó mucho tiempo descubrir qué funcionaba y qué no. Copiaron Pearl Jam, lo cual no es necesariamente una mala idea, pero notaron que el material más artístico no se vendió tan bien como los himnos pesados de su primer álbum. Copiaron Soundgarden, una buena actividad en sí misma, pero no tuvieron en cuenta las complejidades de las canciones de esa banda. Estos jóvenes músicos formaron bandas como Creed y Nickelback, y los oyentes se quedaron atrapados con toda una generación de aspirantes flácidos que llevaban la antorcha de la mediocridad. Vendieron millones, pero estaban tan vacíos como las bandas de hair metal que sus antepasados habían luchado tan duro para vencer.
