Depeche Mode [a] es una banda inglesa de música electrónica formada en Basildon , Essex en 1980. Originalmente formada por la formación de Dave Gahan , Martin Gore , Andy Fletcher y Vince Clarke , la banda actualmente está formada por Gahan y Gore.
Con Clarke como su compositor principal, Depeche Mode lanzó su álbum debut Speak & Spell en 1981 en medio de la escena new wave británica . Clarke dejó la banda a finales de 1981, pasando a formar los grupos Yazoo y posteriormente Erasure . El trío restante grabó su segundo álbum, A Broken Frame (1982), con Martin Gore como compositor principal. Luego, la banda reclutó a Alan Wilder , estableciendo una formación que continuó hasta 1995, comenzando con los álbumes Construction Time Again (1983) y Some Great Reward (1984). Los álbumes Black Celebration (1986) y Music for the Masses (1987) los consolidaron como una fuerza dominante dentro de la escena de la música electrónica y alternativa, y su concierto de junio de 1988 en el Pasadena Rose Bowl atrajo a una multitud de más de 60.000 personas.
A principios de 1990, lanzaron su séptimo álbum, Violator , un éxito internacional. El siguiente álbum Songs of Faith and Devotion (1993) también fue un éxito, aunque las luchas internas de la banda durante la grabación y la gira resultaron en la partida de Wilder en 1995. La banda regresó a la formación del trío de Gahan, Gore y Fletcher, con el álbum. Ultra se lanzó en 1997. La banda continuó haciendo álbumes y haciendo giras como trío hasta la muerte de Fletcher en 2022, desde entonces Gahan y Gore han continuado como dúo.
Depeche Mode ha tenido 54 canciones en la lista de singles del Reino Unido , 17 álbumes entre los 10 primeros en la lista del Reino Unido y ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [2] [3] Q incluyó a la banda en su lista de las "50 bandas que cambiaron el mundo". [4] Depeche Mode también ocupa el puesto 98 en los "100 mejores artistas de todos los tiempos" de VH1 . [5] En 2016, Billboard nombró a Depeche Mode como el décimo mejor artista de clubes de baile de todos los tiempos. [6] Fueron nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017 y 2018, y finalmente fueron incluidos en 2020. [7]
Los orígenes de Depeche Mode se remontan a 1977, cuando sus compañeros de escuela Vince Clarke y Andy Fletcher formaron una banda llamada "No Romance in China" con Clarke a la voz y la guitarra y Fletcher al bajo. Fletcher recordaría más tarde: "¿Por qué estoy en la banda? Fue accidental desde el principio. De hecho, me obligaron a estar en la banda. Tocaba la guitarra y tenía el bajo; era cuestión de que me ataran". ". [8] En 1979, Clarke tocó la guitarra en una banda influenciada por Ultravox , The Plan, con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith. [9] En 1978-1979, Martin Gore tocó la guitarra en un dúo acústico, Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Phil Burdett en la voz. [10] [ se necesita mejor fuente ] En 1980, Clarke y Fletcher formaron una banda llamada Composition of Sound, con Clarke en voz y guitarra y Fletcher en el bajo; Pronto se unió a la pareja Martin Gore como tercer instrumentista. [11] Dave Gahan se unió al conjunto más tarde en 1980 después de que Clarke lo escuchó actuar en una sesión improvisada en una cabaña Scout local , cantando una interpretación de " ' Heroes ' " de David Bowie . [12]
Con la llegada de los sintetizadores asequibles y la creciente popularidad de la música electrónica, el grupo comenzó a seguir una dirección de synth-pop . [13] El primer concierto en vivo de Composition of Sound como cuarteto fue el 14 de junio de 1980 en Nicholas School, Basildon, Inglaterra, Reino Unido. [14] Hay una placa que conmemora el concierto en la escuela James Hornsby en Basildon, donde Gore y Fletcher eran alumnos. Los artistas favoritos de Gahan y Gore incluían a Siouxsie and the Banshees , Sparks , [15] Cabaret Voltaire , Talking Heads e Iggy Pop . [16] La personalidad de Gahan en el escenario fue influenciada por Dave Vanian , líder de The Damned . [17] Gahan también ha acreditado más tarde a David Bowie, James Brown , Elvis Presley y Prince como influencias en su estilo de actuación. [18]
Composition of Sound se avergonzó del nombre de su banda y comenzó a pensar en cambiarlo. Había varias variantes potenciales, incluido el nombre "Musical Moments" que fue sugerido por Vince Clarke como nombre de la banda y como nombre de su primer álbum. A partir de su concierto del 24 de septiembre de 1980 en Bridge House, la banda cambió su nombre a Depeche Mode, elegido por Dave Gahan. [19] [20] Al explicar la elección del nuevo nombre, que se tomó de una mala traducción del nombre de la revista de moda francesa Dépêche Mode , [21] Gore dijo: "Significa 'moda apresurada' o 'despacho de moda'. Me gusta el sonido de eso." [22] Sin embargo, la traducción más precisa del nombre de la revista (y por lo tanto del nombre de la banda) es "Fashion News" o "Fashion Update". [b]
La banda hizo su debut discográfico a finales de 1980 para el álbum Some Bizzare (lanzado en 1981) con la canción "Photographic", luego regrabada para su álbum debut Speak & Spell .
La banda hizo una cinta de demostración pero, en lugar de enviarla por correo a los sellos discográficos, iban y la entregaban personalmente. Exigirían que los sellos lo reprodujeran; Según Dave Gahan, "la mayoría de ellos nos dirían que nos fuéramos a la mierda. Decían 'déjanos la cinta' y nosotros decíamos 'es la única'. Luego nos despedíamos y nos íbamos a otro lado". " [23]
Según Gahan, antes de conseguir su contrato discográfico, recibían ofertas de los principales sellos discográficos. Phonogram les ofreció "dinero que nunca hubieran imaginado y todo tipo de locuras como subsidios para ropa". [23]
Mientras tocaban en vivo en Bridge House en Canning Town , [24] Daniel Miller, un productor electrónico y fundador de Mute Records , se acercó a la banda , quien estaba interesado en grabar un sencillo para su floreciente sello. [25] El resultado de este contrato verbal fue su primer sencillo, " Dreaming of Me ", grabado en diciembre de 1980 y lanzado en febrero de 1981. Alcanzó el número 57 en las listas del Reino Unido. Alentados por esto, la banda grabó su segundo sencillo, " New Life ", que subió al número 11 en las listas del Reino Unido y les consiguió una aparición en Top of the Pops . La banda fue a Londres en tren y llevó sus sintetizadores hasta los estudios de la BBC .
El siguiente sencillo de la banda fue " Just Can't Get Enough ". El sencillo de synth-pop se convirtió en el primer éxito entre los diez primeros de la banda en el Reino Unido. El video es el único que presenta a Vince Clarke. El álbum debut de Depeche Mode, Speak & Spell , fue lanzado en octubre de 1981 y alcanzó el puesto número diez en las listas de álbumes del Reino Unido. [26] Las críticas fueron mixtas; Melody Maker lo describió como un "gran álbum... uno que tenían que hacer para conquistar nuevas audiencias y complacer a los fanáticos que simplemente no pueden tener suficiente", [27] mientras que Rolling Stone fue más crítico y calificó el álbum como " una tontería con clasificación PG ". ". [28]
Clarke comenzó a expresar su malestar por la dirección que estaba tomando la banda, diciendo que "nunca hubo tiempo suficiente para hacer nada. No con todas las entrevistas y sesiones de fotos". [29] Clarke también dijo que estaba harto de hacer giras, lo que Gahan dijo años después que era "una mierda para ser honesto". [23] Gahan continuó diciendo que "de repente perdió interés en ello y comenzó a recibir cartas de fans preguntándole qué tipo de calcetines usaba". [23] En noviembre de 1981, Clarke anunció públicamente que dejaba Depeche Mode. [30]
Poco después, Clarke se unió a la cantante de blues Alison Moyet para formar Yazoo (o Yaz en Estados Unidos). Las conversaciones iniciales sobre que Clarke continuaría escribiendo material para Depeche Mode finalmente no llegaron a nada. Según fuentes externas, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche Mode la canción " Only You ", pero ellos la rechazaron. [31] Clarke, sin embargo, negó en una entrevista que tal oferta alguna vez haya tenido lugar y dijo: "No sé de dónde vino eso. Eso no es cierto". [32] La canción se convirtió en un éxito Top 3 en el Reino Unido para Yazoo. Gore, que había escrito "¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!" y el instrumental "Big Muff" para Speak & Spell , se convirtió en el principal compositor y letrista de la banda. [33]
A finales de 1981, la banda colocó un anuncio anónimo en Melody Maker buscando otro músico: "Nombre de la banda, síntesis, debe tener menos de veintiún años". [12] Alan Wilder , un teclista de formación clásica del oeste de Londres, respondió y, después de dos audiciones y a pesar de tener 22 años, fue contratado a principios de 1982, inicialmente a modo de prueba como miembro de gira. [34] Wilder sería más tarde llamado el "Director Musical" de la banda, responsable del sonido de la banda hasta su partida en 1995. [8] Como diría el productor Flood , "[Alan] es una especie de artesano, Martin es la idea". hombre y [Dave] es la actitud". [8]
En enero de 1982, la banda lanzó " See You ", su primer sencillo sin Clarke, que logró superar a los tres sencillos escritos por Clarke en las listas del Reino Unido, alcanzando el número seis. [35] La siguiente gira vio a la banda tocar en sus primeros shows en América del Norte. Dos sencillos más, " The Meaning of Love " y " Leave in Silence ", fueron lanzados antes del segundo álbum de estudio de la banda, en el que comenzaron a trabajar en julio de 1982. Daniel Miller informó a Wilder que no era necesario para la grabación de el álbum, ya que el trío principal quería demostrar que podían tener éxito sin Vince Clarke. [36] A Broken Frame fue lanzado en septiembre, y al mes siguiente la banda comenzó su gira de 1982.
En enero de 1983 se lanzó un sencillo que no forma parte del álbum, " Get the Balance Right! ", la primera pista de Depeche Mode grabada con Wilder, ahora miembro oficial de la banda. [37] Para su tercer álbum, Construction Time Again , Depeche Mode trabajó con el productor Gareth Jones , en los Garden Studios de John Foxx y en los Hansa Studios en Berlín Occidental (donde se había grabado gran parte de la trilogía berlinesa de David Bowie con Brian Eno). producido). El álbum vio un cambio dramático en el sonido del grupo, debido en parte a la introducción por parte de Wilder de los samplers Synclavier y E-mu Emulator . [38] Al muestrear los ruidos de objetos cotidianos, la banda creó un sonido ecléctico, de influencia industrial , con similitudes con grupos como Art of Noise y Einstürzende Neubauten (este último se convirtió en compañero de sello de Mute en 1983). [39]
"Everything Counts" ascendió al número seis en el Reino Unido y también alcanzó el top 30 en Irlanda, Sudáfrica, Suiza, Suecia y Alemania Occidental. [26] Wilder contribuyó con dos canciones al álbum, "The Landscape Is Changing" y "Two Minute Warning". En septiembre de 1983, para promocionar Construction Time Again , la banda lanzó una gira de conciertos por Europa.
En sus primeros años, Depeche Mode realmente sólo había logrado éxito en Europa y Australia. Esto cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el sencillo " People Are People ". [40] La canción se convirtió en un éxito, alcanzando el número 2 en Irlanda y Polonia, el número 4 en el Reino Unido y Suiza, y el número 1 en Alemania Occidental (la primera vez que un sencillo de DM encabezó la lista de sencillos de un país), donde quedó utilizado como tema de la cobertura de la televisión de Alemania Occidental de los Juegos Olímpicos de 1984 . [41] Más allá de este éxito europeo, la canción también alcanzó el puesto 13 en las listas estadounidenses a mediados de 1985, la primera aparición de un sencillo de DM en el Billboard Hot 100 , y fue un éxito Top 20 en Canadá. "People Are People" se convirtió en un himno para la comunidad LGBT, [42] se tocaba regularmente en establecimientos gay y festivales del orgullo gay a finales de los años 1980. Sire , el sello discográfico norteamericano de la banda, lanzó una recopilación del mismo nombre que incluía temas de A Broken Frame y Construction Time Again , así como varias caras B.
En la gira americana, la banda quedó, según Gore, "sorprendida por la forma en que los fans aparecían en masa en los conciertos". [23] Dijo que aunque los conciertos se estaban vendiendo bien, Depeche Mode tuvo dificultades para vender discos. [23]
En septiembre de 1984, se lanzó Some Great Reward . Melody Maker afirmó que el álbum hizo que uno "se sentara y se diera cuenta de lo que está sucediendo aquí, justo debajo de sus narices". [43] En contraste con los temas políticos y ambientales abordados en el álbum anterior, las canciones de Some Great Reward se referían principalmente a temas más personales como la política sexual (" Master and Servant "), las relaciones adúlteras ("Lie to Me" ), y la justicia divina arbitraria (" Rumores Blasfemos "). También se incluyó la primera balada de Martin Gore, " Somebody ", canciones que se convertirían en una característica de todos los álbumes siguientes. [ cita necesaria ] "Somebody" se lanzó como doble cara A con "Blasphemous Rumours" y fue el primer sencillo con Gore como voz principal. Some Great Reward se convirtió en el primer álbum de Depeche Mode en entrar en las listas de álbumes de Estados Unidos y llegó al Top 10 en varios países europeos. [ cita necesaria ]
The World We Live In and Live in Hamburg fue el primer lanzamiento de vídeo de la banda, casi un concierto completo de su gira Some Great Reward de 1984.
En julio de 1985, la banda dio sus primeros conciertos detrás del Telón de Acero , en Budapest y Varsovia . [44] En octubre de 1985, Mute lanzó una compilación, The Singles 81→85 ( Catching Up with Depeche Mode en los EE. UU.), que incluía los dos nuevos sencillos exitosos que no formaban parte del álbum, " Shake the Disease " y " It's Called a Heart " . , y la versión estadounidense también incluye sus caras B ("Fly on the Windscreen", la cara B de "It's Called a Heart", también se incluiría en el próximo álbum de estudio Black Celebration ).
En los Estados Unidos, la música de la banda atrajo principalmente a una audiencia alternativa que estaba desencantada con el predominio del "soft rock y el 'infierno disco'" [45] en la radio. Esta visión de la banda contrastaba marcadamente con la forma en que se percibía a la banda en Europa, a pesar del tono cada vez más oscuro y serio de sus canciones. [46] En Alemania, Francia y otros países europeos, Depeche Mode eran considerados ídolos adolescentes y aparecían regularmente en revistas juveniles europeas, convirtiéndose en una de las bandas de synth-pop más famosas a mediados de los años 80. [ cita necesaria ] El estilo musical de Depeche Mode cambió ligeramente nuevamente en 1986 con el lanzamiento de su decimoquinto sencillo, " Stripped ", y el álbum que lo acompaña, Black Celebration . Manteniendo su sampleo a menudo imaginativo y comenzando a alejarse del sonido "pop industrial" que había caracterizado sus dos LP anteriores, la banda introdujo un sonido siniestro, altamente atmosférico y texturizado. Las letras de Gore también adquirieron un tono más oscuro y se volvieron más pesimistas.
El vídeo musical de " Una cuestión de tiempo " fue el primero en ser dirigido por Anton Corbijn , iniciando una relación laboral que continúa hasta la actualidad. Corbijn ha dirigido 22 de los vídeos de la banda. También ha filmado algunas de sus presentaciones en vivo y diseñado escenografías, así como la mayoría de las portadas de álbumes y sencillos a partir de Violator . [ cita necesaria ]
Para Music for the Masses de 1987 , el sonido y los métodos de trabajo de la banda continuaron desarrollándose. Fue la primera vez que trabajaron con un productor no relacionado con Mute Records. Se llamó a Dave Bascombe para ayudar con las sesiones de grabación; aunque, según Alan Wilder, el papel de Bascombe acabó siendo más el de ingeniero. [47] Al hacer el álbum, la banda evitó en gran medida el muestreo en favor de la experimentación con sintetizadores . [48] Si bien el desempeño en las listas de los sencillos " Strangelove ", " Never Let Me Down Again " y " Behind the Wheel " resultó ser decepcionante en el Reino Unido, tuvieron un buen desempeño en países como Canadá, Brasil, Alemania Occidental y Sudáfrica. , Suecia y Suiza, llegando a menudo al top 10. Record Mirror describió Music for the Masses como "el álbum de Mode más logrado y sexy hasta la fecha". [49] El álbum también alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard 200 de EE. UU . [50]
La gira Music for the Masses comenzó el 22 de octubre de 1987. El 7 de marzo de 1988, sin ningún anuncio previo de que serían el acto principal, Depeche Mode tocó en el Werner-Seelenbinder-Halle , en Berlín Oriental, [51] convirtiéndose en uno de los pocos Grupos occidentales actuarán en la Alemania Oriental comunista . También realizaron conciertos en Budapest y Praga en 1988, [52] ambos comunistas también en ese momento.
La gira mundial finalizó el 18 de junio de 1988 con un concierto en el Pasadena Rose Bowl . La asistencia paga de 60.453 [53] fue la más alta en ocho años para el lugar. [ cita necesaria ] Su éxito masivo [ cita necesaria ] marcó un gran avance para la banda en los Estados Unidos. [ cita necesaria ] . El evento fue documentado en 101 , una película de concierto de DA Pennebaker y el álbum de banda sonora que lo acompaña. La película se destaca por su representación de la interacción de los fanáticos. [54] [55] A Alan Wilder se le ocurrió el título, señalando que era la actuación número 101 y última de la gira. [ cita necesaria ] El 7 de septiembre de 1988, Depeche Mode interpretó "Strangelove" en los MTV Video Music Awards de 1988 en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles. [56]
A mediados de 1989, la banda comenzó a grabar en Milán con el productor Flood y el ingeniero François Kevorkian . El resultado inicial de esta sesión fue el single " Personal Jesus ". Antes de su lanzamiento, se lanzó una campaña de marketing con anuncios colocados en las columnas personales de los periódicos regionales del Reino Unido con las palabras "Tu Jesús personal". Más tarde, los anuncios incluían un número de teléfono que se podía marcar para escuchar la canción. El furor resultante ayudó a impulsar el sencillo al número 13 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en uno de los mayores vendedores hasta la fecha. En los Estados Unidos, fue su primer sencillo de oro y su primer éxito en el Top 40 desde "People Are People", convirtiéndose finalmente en el sencillo de 12 pulgadas más vendido en la historia de Warner Records hasta ese momento. [57]
"Creo que en cierto modo hemos estado a la vanguardia de la nueva música; algo así como eliminando las estaciones de formato de rock estándar".
Martin Gore, declarado a NME – julio de 1990. [58]
Lanzado en enero de 1990, " Disfrute del silencio " alcanzó el número seis en el Reino Unido (el primer Top 10 en ese país desde "Master And Servant"). Unos meses más tarde alcanzó el número ocho en Estados Unidos y le valió a la banda un segundo disco de oro, y ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los Brit Awards de 1991 . [59] Para promocionar su nuevo álbum, Violator , la banda realizó una firma de autógrafos en la tienda Wherehouse Entertainment en Los Ángeles. El evento atrajo a aproximadamente 20.000 fanáticos y casi se convirtió en un disturbio. Algunos asistentes resultaron heridos al ser presionados contra el cristal de la tienda por la multitud. [60] Como disculpa a los heridos, la banda lanzó una cinta de casete de edición limitada para los fans en Los Ángeles, distribuida a través de la estación de radio KROQ (el patrocinador del evento Wherehouse).
Violator fue el primer álbum de Depeche Mode en entrar en el Top 10 del Billboard 200 , alcanzando el número 7 y permaneciendo 74 semanas en la lista. Fue certificado triple platino en Estados Unidos. [61] Dos sencillos más del álbum, " Policy of Truth " y " World in My Eyes ", fueron éxitos en el Reino Unido, y el primero también llegó a las listas de Estados Unidos.
"Recuerdo haberlos visto en el Giants Stadium y rompieron el récord de merchandising; de Bon Jovi , U2 —todas estas bandas— ¡Depeche Mode fueron las más grandes!"
Flood , en el concierto del Giants Stadium . [62]
La gira World Violation Tour vio a la banda tocar en varios estadios de Estados Unidos. Se vendieron 42.000 entradas en cuatro horas para un espectáculo en el Giants Stadium, y 48.000 entradas se vendieron media hora después de salir a la venta para un espectáculo en el Dodger Stadium . [63] Se estima que 1,2 millones de fans vieron esta gira en todo el mundo. [8]
En 1991, la contribución de Depeche Mode "Death's Door" fue lanzada en el álbum de la banda sonora de la película Hasta el fin del mundo . El director de cine Wim Wenders había desafiado a los artistas musicales a escribir música como imaginaban que lo harían en el año 2000, el escenario de la película.
Los miembros de Depeche Mode se reagruparon en Madrid en enero de 1992. Gahan se había interesado por la nueva escena grunge que arrasaba Estados Unidos y estaba influenciado por artistas como Jane's Addiction , Soundgarden , Alice in Chains y Nirvana . [64]
"Hay tantos sonidos que se crean a partir de la voz que no sabrías que fueron tomados de la voz, como sonidos rítmicos. La cantidad de veces que me he sentado en el estudio y he dicho: 'Me gustaría poder conseguir un bajo'. eso simplemente sería [imita el sonido húmedo y espeso del bombo de hip-hop]'. Entonces pienso: '¿Por qué no puedo simplemente conectarme [repite el ruido] a un micrófono y probarlo?' Es obvio ; pasas todo el día tratando de conseguir un sintetizador para intentar crear este sonido, pero puedes simplemente ir [repite el ruido] y lo tienes. Luego puedes enviarlo a través de algún otro dispositivo después de eso, y ya lo tienes. Obtuve algo que no se parece en nada a una voz, pero la fuente era una voz... Es un proceso muy interesante".
Alan Wilder sobre la génesis de algunos de los sonidos de Songs of Faith and Devotion , declaró a Pulse! revista - mayo de 1993. [8]
En 1993, Songs of Faith and Devotion , nuevamente con Flood como productor, los vio experimentar con arreglos basados tanto en guitarras eléctricas muy distorsionadas como en baterías en vivo (interpretadas por Alan Wilder, cuyo debut como baterista de estudio se había producido en el tema de Violator "Clean ") como en los sintetizadores. [65] Cuerdas en vivo , flautas uilleann y voces femeninas de gospel fueron otras nuevas incorporaciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., siendo sólo el sexto acto británico en lograr tal distinción hasta la fecha. [62] El primer sencillo del álbum fue " I Feel You " , de influencia grunge . Las influencias del gospel son más notables en el tercer sencillo del álbum, " Condemnation ". Las entrevistas dadas por la banda durante este período tendían a realizarse por separado, a diferencia de álbumes anteriores, donde la banda era entrevistada como grupo. [8]
Siguió la Devotional Tour , documentada por una película de concierto del mismo nombre . La película fue dirigida por Anton Corbijn y en 1995 le valió a la banda su primera nominación al Grammy . [66] El segundo álbum en vivo de la banda, Songs of Faith and Devotion Live , fue lanzado en diciembre de 1993. La gira continuó en 1994 con el Exotic Tour , que comenzó en febrero de 1994 en Sudáfrica y terminó en abril en México. La etapa final de la gira, que consta de más fechas en Norteamérica, siguió poco después y se prolongó hasta julio. En su conjunto, la Devotional Tour es hasta la fecha la gira más larga y geográficamente diversa de Depeche Mode, que abarca catorce meses y 159 actuaciones individuales.
La revista Q describió la gira Devotional de 1993 como "La gira de rock 'n' roll más libertina de todos los tiempos". [67] Según The Independent , el "golpeado" Gahan "necesitaba inyecciones de cortisona sólo para actuar, el alcohólico Gore sufrió dos convulsiones inducidas por el estrés, y la depresión cada vez más profunda de Andrew Fletcher resultó, en el verano de 1994, en una crisis nerviosa total. descomponer." [68] Después de que la banda tocó en el McNichols Sports Arena en Denver, Colorado , la policía local arrestó a Gore y lo multó con 50 dólares por perturbar el orden público cuando celebró una fiesta ruidosa en su habitación de hotel. [69] Fletcher se negó a participar en la segunda mitad del Exotic Tour debido a inestabilidad mental; [ cita necesaria ] fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte , quien había trabajado con la banda como asistente personal desde el comienzo de su carrera en 1980. [70] [71]
En junio de 1995, Alan Wilder anunció que dejaba Depeche Mode y explicó:
"Desde que me uní en 1982, me he esforzado continuamente por dar total energía, entusiasmo y compromiso para promover el éxito del grupo y, a pesar del desequilibrio constante en la distribución de la carga de trabajo, lo ofrecí voluntariamente. Desafortunadamente, dentro del grupo, Este nivel de aportes nunca recibió el respeto y reconocimiento que merece". [72]
—Alan Wilder
Continuó trabajando en su proyecto personal Recoil , lanzando un cuarto álbum ( Unsound Methods ) en 1997.
A pesar de los problemas personales cada vez más graves de Gahan, Gore intentó repetidamente durante 1995 y 1996 que la banda volviera a grabar. Sin embargo, Gahan rara vez asistía a las sesiones programadas y, cuando lo hacía, le tomaba semanas grabar las voces; una sesión de seis semanas en Electric Lady en Nueva York produjo solo una voz utilizable (para "Sister of Night"), e incluso eso fue reconstruido a partir de múltiples tomas. [73] Gore se vio obligado a contemplar la posibilidad de separar la banda y consideró lanzar las canciones que había escrito como un álbum en solitario. [74] A mediados de 1996, después de su sobredosis casi fatal en la que su corazón dejó de latir durante dos minutos, [75] Gahan ingresó a un programa de rehabilitación de drogas ordenado por el tribunal para combatir su adicción a la cocaína y la heroína. [76] Con Gahan fuera de rehabilitación en 1996, Depeche Mode realizó sesiones de grabación con el productor Tim Simenon .
Precedido por dos sencillos, " Barrel of a Gun " y " It's No Good ", el álbum Ultra fue lanzado en abril de 1997. El álbum debutó en el número 1 en el Reino Unido y Alemania, y en el número 5 en Estados Unidos. La banda no realizó una gira para promocionar el álbum, y se cita a Fletcher diciendo: "No estamos lo suficientemente en forma. Dave sólo lleva ocho meses de sobriedad y nuestros cuerpos nos dicen que pasemos tiempo con nuestras familias". [77] Como parte de la promoción para el lanzamiento del álbum, realizaron dos conciertos cortos en Londres y Los Ángeles, promocionados como "Ultra Parties". [78] Ultra generó dos sencillos más, " Home " y " Useless ".
Una segunda recopilación de sencillos, The Singles 86>98 , fue lanzada en 1998, precedida por el nuevo sencillo " Only When I Lose Myself ". En abril de 1998, Depeche Mode celebró una conferencia de prensa en el Hotel Hyatt de Colonia para anunciar el Singles Tour. [79] La gira fue la primera en contar con dos músicos de respaldo en lugar de Wilder: el baterista austriaco Christian Eigner y el teclista británico Peter Gordeno .
En 2001, Depeche Mode lanzó Exciter , producido por Mark Bell (del grupo techno LFO ). Bell introdujo un sonido digital minimalista en gran parte del álbum, influenciado por IDM y glitch . " Dream On ", " I Feel Loved ", " Freelove " y " Goodnight Lovers " fueron lanzados como sencillos en 2001 y 2002. La respuesta crítica al álbum fue mixta, con críticas razonablemente positivas de algunas revistas ( NME , Rolling Stone y LA) . Weekly ), mientras que otros (incluidas la revista Q , PopMatters y Pitchfork ) se burlaron del mismo por considerarlo poco producido, aburrido y carente de brillo. [80]
En marzo de 2001, Depeche Mode celebró una conferencia de prensa en el Hotel Valentino de Hamburgo para anunciar el Exciter Tour. [81] La gira contó con 84 actuaciones para más de 1,5 millones de fans en 24 países. [82] Los conciertos celebrados en París en el Palais Omnisports de Paris-Bercy fueron filmados y posteriormente lanzados en mayo de 2002 como un DVD en vivo titulado One Night in Paris .
En octubre de 2002, la banda ganó el primer "Premio a la Innovación" de la revista Q. [83]
En 2003, Gahan lanzó su primer álbum en solitario, Paper Monsters , y realizó una gira para promocionar el disco. También se lanzó en 2003 el segundo álbum en solitario de Gore, Counterfeit² . [84] Fletcher fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii , especializándose en la promoción de la música electrónica.
En 2004 se lanzó un nuevo álbum recopilatorio de remezclas, Remixes 81–04 , que incluye mezclas promocionales nuevas e inéditas de los sencillos de la banda de 1981 a 2004. Una nueva versión de " Enjoy the Silence ", remezclada por Mike Shinoda de Linkin Park , " Enjoy the Silence 04 ", fue lanzado como sencillo y alcanzó el puesto número 7 en las listas del Reino Unido.
En octubre de 2005, la banda lanzó su undécimo álbum de estudio, Playing the Angel . Producido por Ben Hillier , el álbum alcanzó el puesto número 1 en 18 países y contó con el exitoso sencillo " Precious ". Este es el primer álbum de Depeche Mode que incluye letras escritas por Gahan y, en consecuencia, el primer álbum desde Some Great Reward de 1984 que incluye canciones no escritas por Gore. " Suffer Well " fue el primer sencillo posterior a Clarke Depeche Mode que no fue escrito por Gore (letra de Gahan, música de Philpott/Eigner). El último sencillo del álbum fue " John the Revelator ", una pista electrónica de ritmo rápido con un tema religioso, acompañada de "Lilian", una pista exuberante que fue un éxito en muchos clubes de todo el mundo. [ cita necesaria ]
Para promocionar Playing the Angel , la banda lanzó Touring the Angel , una gira de conciertos por Europa y América del Norte que comenzó en noviembre de 2005 y duró nueve meses. Durante las dos últimas etapas de la gira, Depeche Mode encabezó varios festivales, incluido el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella y el Festival O 2 Wireless . En total, la banda tocó ante más de 2,8 millones de personas en 31 países y la gira fue una de las más taquilleras y aclamadas por la crítica de 2005/2006. [3] Hablando sobre la gira, Gahan la elogió como "probablemente los shows en vivo más divertidos y gratificantes que jamás hayamos hecho. El nuevo material estaba esperando ser tocado en vivo. Tomó vida propia. Con la energía entre la multitud, simplemente cobró vida". [85] Se filmaron y editaron dos espectáculos en el Foro Fila de Milán en una película de concierto, lanzada en DVD como Touring the Angel: Live in Milan . [86]
En noviembre de 2006 se lanzó una recopilación de lo mejor de Depeche Mode, titulada The Best of Depeche Mode Volumen 1, que incluye un nuevo sencillo, " Martyr ", una toma descartada de las sesiones de Playing the Angel . Ese mismo mes, Depeche Mode recibió el premio MTV Europe Music Award en la categoría de Mejor Grupo. [87]
En diciembre de 2006, iTunes lanzó The Complete Depeche Mode como su cuarta caja digital. [88]
En agosto de 2007, durante la promoción del segundo álbum en solitario de Gahan, Hourglass , se anunció que Depeche Mode regresaría al estudio a principios de 2008 para trabajar en un nuevo álbum. [89]
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En mayo de 2008, la banda regresó al estudio con el productor Ben Hillier para trabajar en algunas canciones que Martin Gore había hecho una demostración en el estudio de su casa en Santa Bárbara, California . Más tarde ese año se anunció que Depeche Mode se separaría de su sello estadounidense de larga duración, Warner Music, y firmaría con EMI Music en todo el mundo. [90] El álbum fue creado en cuatro sesiones, dos en Nueva York y dos en Santa Bárbara. Se grabaron un total de 22 canciones, y el álbum estándar tenía 13 canciones, mientras que muchos de los demás se lanzaron en ediciones de lujo posteriores. [91]
En 2009, Depeche Mode permitió que se utilizara su imagen en Left 4 Dead 2 de Valve . [92]
El 15 de enero de 2009, el sitio web oficial de Depeche Mode anunció que el duodécimo álbum de estudio de la banda se llamaría Sounds of the Universe . [93] El álbum fue lanzado el 14 de abril de 2009, y también estuvo disponible a través de iTunes Pass, donde el comprador recibió pistas individuales en las semanas previas a la fecha de lanzamiento oficial. Fletcher dijo que la idea de su iTunes Pass era una combinación de la de la banda y la de iTunes: "Creo que las compañías digitales y discográficas están empezando a actuar juntas. Fueron muy perezosos en los primeros 10 años cuando llegaron las descargas. Ahora Estamos colaborando más y aportando ideas interesantes para que los fans compren productos". [94] El álbum llegó al número uno en 21 países. La respuesta de la crítica fue en general positiva y fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Alternativo . [95] " Wrong " fue el primer sencillo del álbum, lanzado digitalmente en febrero de 2009. Los sencillos posteriores fueron " Peace " y el doble lado A " Fragile Tension / Hole to Feed ". Además, "Perfect" fue lanzado como sencillo únicamente promocional (no comercial) en los Estados Unidos.
El 23 de abril de 2009, Depeche Mode actuó para el programa de televisión Jimmy Kimmel Live! en la famosa esquina de Hollywood Boulevard y Vine Street , atrayendo a más de 12.000 fanáticos, la mayor audiencia que había visto el programa desde su estreno en 2003, con la actuación de Coldplay . [96]
En mayo de 2009, la banda se embarcó en una gira de conciertos de promoción del álbum, llamada Tour of the Universe ; se anunció en una conferencia de prensa en octubre de 2008 en el Olympiastadion de Berlín. [97] Hubo un espectáculo de preparación en Luxemburgo y comenzó oficialmente el 10 de mayo de 2009 en Tel Aviv . La primera etapa de la gira se vio interrumpida cuando Dave Gahan sufrió una gastroenteritis . Durante el tratamiento, los médicos encontraron y extirparon un tumor de bajo grado en la vejiga del cantante. La enfermedad de Gahan provocó la cancelación de 16 conciertos, pero varios de los espectáculos fueron reprogramados para 2010. [98] La banda encabezó el festival Lollapalooza durante la etapa norteamericana de la gira. La gira también llevó a la banda de regreso a Sudamérica por primera vez desde el Exotic Tour de 1994 . Durante el tramo final europeo, la banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres en ayuda del Teenage Cancer Trust , donde el ex miembro Alan Wilder se unió a Martin Gore en el escenario para interpretar " Somebody ". [99] [100] En total, la banda tocó ante más de 2,7 millones de personas en 32 países y la gira fue una de las más rentables en América en 2009. [101] [102] Los conciertos celebrados en el Palau Sant Jordi , Barcelona, España fueron filmadas y posteriormente lanzadas en DVD y Blu-ray con el título Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 . [103] En marzo de 2010, Depeche Mode ganó el premio al "Mejor Grupo Internacional - Rock / Pop" en los Premios ECHO en Alemania. [104]
El 6 de junio de 2011, como compromiso final de su contrato con EMI, [105] la banda lanzó un álbum recopilatorio de remezclas , titulado Remixes 2: 81-11 que incluye remezclas de los ex miembros Vince Clarke y Alan Wilder . [106] [107] Otros remezcladores involucrados en el proyecto fueron Nick Rhodes de Duran Duran , [108] Röyksopp , Karlsson & Winnberg de Miike Snow , Eric Prydz , Clark y más. [109] Un nuevo remix de "Personal Jesus" de Stargate , titulado " Personal Jesus 2011 ", fue lanzado como sencillo el 30 de mayo de 2011, en apoyo de la compilación.
Depeche Mode contribuyó con su versión de la canción de U2 " So Cruel " al álbum tributo AHK-toong BAY-bi Covered en honor al 20 aniversario de Achtung Baby , un álbum de 1991 de U2 . El CD recopilatorio se lanzó con la edición de diciembre de 2011 de Q. [110] [111]
En octubre de 2012, durante una conferencia de prensa en París, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher anunciaron planes para un nuevo álbum y una gira mundial en 2013 que comenzaría en Tel Aviv y continuaría en Europa y América del Norte. [112] Martin Gore reveló que Flood mezcló el álbum, marcando la primera colaboración de estudio del productor con la banda desde Songs of Faith and Devotion de 1993 .
En diciembre de 2012, la banda anunció oficialmente la firma de un contrato mundial con Columbia Records y el lanzamiento de un nuevo álbum en marzo de 2013. [113] El 24 de enero de 2013, se confirmó que el álbum se titulaba Delta Machine . [114] " Heaven ", el sencillo debut de Delta Machine fue lanzado comercialmente el viernes 1 de febrero de 2013 (aunque no en el Reino Unido). La fecha de lanzamiento en el Reino Unido se retrasó hasta el 18 de marzo de 2013 (17 de marzo de 2013 en iTunes). El lanzamiento físico todavía llevaba el logo de Mute Records, a pesar de que la banda ahora ha roto los lazos con su sello de larga data. Fletcher mencionó en una entrevista que esto se debió a su "devoción" al sello y a la insistencia de la banda. [ cita necesaria ] Delta Machine generó dos sencillos más, " Soothe My Soul " el 6 de mayo y " Debería ser más alto " el 11 de octubre. Aunque ninguno de los dos tuvo un buen desempeño en las listas del Reino Unido, sí tuvo un desempeño moderado en otras listas europeas.
En marzo, la banda anunció las fechas norteamericanas de su Delta Machine Tour , que comenzaría el 22 de agosto en Detroit y finalizaría el 8 de octubre en Phoenix . [115] En junio, se confirmaron otras fechas europeas [116] para principios de 2014. El concierto final de la gira tuvo lugar en Moscú, Rusia, el 7 de marzo de 2014, en el recinto Olimpiski.
Ese mes, Depeche Mode ganó el premio al "Mejor Grupo Internacional – Rock/Pop" en los Premios ECHO en Alemania. Además, fueron nominados en la categoría "Album des Jahres (nacional o internacional)" por Delta Machine , pero perdieron contra Farbenspiel de Helene Fischer . [117] [118]
El 8 de octubre de 2014, la banda anunció Live in Berlin , el nuevo lanzamiento de video y audio filmado y grabado en el O2 World en Berlín, Alemania, en noviembre de 2013 durante el Delta Machine Tour. Fue lanzado el 17 de noviembre de 2014 en todo el mundo. [119]
En una entrevista de Rolling Stone de 2015 para celebrar el 25 aniversario de Violator , Gore declaró que la versión de Johnny Cash de " Personal Jesus " es su versión favorita de una canción de Depeche Mode. [120]
El 25 de enero de 2016, Gore anunció un regreso proyectado al estudio de grabación en abril, y tanto Gore como Gahan ya habían escrito y demostrado nuevas canciones. [121] En septiembre, la página oficial de Facebook de Depeche Mode insinuó un nuevo lanzamiento, que luego confirmó la banda como una compilación de videos musicales, Video Singles Collection , cuyo lanzamiento está previsto para noviembre por parte de Sony . [122] En octubre de 2016, la banda anunció que su decimocuarto álbum titulado Spirit . Fue producido por James Ford y lanzado el 17 de marzo de 2017. [123]
" Where's the Revolution ", el sencillo principal de Spirit , se lanzó el 3 de febrero de 2017, junto con su vídeo con letra. El vídeo oficial se publicó una semana después, el 9 de febrero. [124] El Global Spirit Tour comenzó oficialmente el 5 de mayo de 2017 con una actuación en Estocolmo, Suecia, en el Friends Arena. La primera etapa de la gira cubrió únicamente países europeos y finalizó con un espectáculo final en el estadio Cluj-Napoca, Rumania, en el Cluj Arena. La segunda etapa de la gira cubrió América del Norte y regresó a Europa. La etapa de la gira por Norteamérica comenzó en Salt Lake City, Utah, el 23 de agosto, en el Anfiteatro USANA. Depeche Mode rompió un récord cuando la banda se convirtió en la primera en tocar cuatro noches en el Hollywood Bowl . [125] La banda permaneció en América del Norte hasta el 15 de noviembre, cuando partieron hacia Dublín para reanudar la etapa europea. La banda finalizó la gira por Europa con dos espectáculos con entradas agotadas los días 23 y 25 de julio de 2018 en Berlín, Alemania, en el Waldbühne. [126] [127] [128]
En septiembre de 2019, la banda anunció que Spirits in the Forest , un documental que fue filmado parcialmente durante estos shows por su colaborador Anton Corbijn , se estrenaría en los cines solo por una noche, el 21 de noviembre de 2019. [129] Fue lanzado en CD, DVD y Blu-ray con el título LiVE SPiRiTS el 26 de junio de 2020.
El 7 de noviembre de 2020, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [130]
El 26 de mayo de 2022, Andy Fletcher falleció, a los 60 años, tras sufrir una disección aórtica mientras estaba en casa. Sus compañeros de banda Gahan y Gore declararon: "Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el prematuro fallecimiento de nuestro querido amigo, familiar y compañero de banda Andy 'Fletch' Fletcher". El ex miembro de Depeche Mode, Alan Wilder, afirmó que enterarse de la muerte de Fletcher fue "un verdadero rayo caído del cielo". [131] [132]
Antes de la muerte de Fletcher, Gahan dijo: "Hay un montón de cosas que hemos hecho con Depeche Mode de las que estoy muy orgulloso. Creo que eso ha llegado con el tiempo y los años. Martin sacó un disco el año pasado que realmente me gustó". "De hecho, compré una copia porque de lo contrario no me sentiría bien. Sé que él también ha estado trabajando en su estudio, así que supongo que en algún momento del próximo año nos reuniremos. Con suerte, al menos para tener una charla sobre lo que ambos sentimos que podemos seguir adelante". [133]
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El 15 de agosto de 2022, las cuentas de redes sociales de Depeche Mode publicaron una foto de Gahan y Gore en un estudio de grabación, tuiteando, "encontrando estabilidad en lo que conocemos y amamos, y centrándonos en lo que da sentido y propósito a la vida", que Revistas como NME sugirieron que era un indicio de que se estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio. [134] [135]
El 4 de octubre de 2022, Depeche Mode anunció su decimoquinto álbum de estudio Memento Mori y una gira de promoción del álbum que comenzó el 23 de marzo de 2023. [136]
El primer sencillo, " Ghosts Again ", se lanzó el 9 de febrero de 2023. [137] Recibió un éxito relativo en el Reino Unido, ubicándose en el puesto 20. "Ghosts Again" tuvo un éxito generalizado en los EE. UU., ubicándose en el top 10 de 3 listas de vallas publicitarias . Al alcanzar el número 2 en la lista de canciones alternativas para adultos, Gahan dijo que "captura este equilibrio perfecto entre melancolía y alegría", mientras que Gore dijo que tiene "una sensación tan optimista" y lo raro que es que la banda grabe una canción que "Simplemente no me canso de escuchar."
La banda declaró que el trabajo en el álbum comenzó durante la pandemia de COVID-19 en 2020. [138] [139] Gahan y Gore dijeron que se enviarían ideas para canciones, por ejemplo, Gahan dijo: "Toqué la guitarra y canté". en mi iPhone", mientras que Gore "lo devolvió con su voz angelical". [136] También declararon que trabajarían con James Ford una vez más como productor junto con Marta Salogni mezclando para el álbum. [140] [141]
Gore recordó: "Mi sueño era combinar la emoción de Neil Young o John Lennon transmitida por los sintetizadores de Kraftwerk . Música soul tocada por instrumentos electrónicos". [142] Gore también citó al grupo de synth-pop Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), que brindó apoyo en la gira Music for the Masses; Clarke afirmó que Depeche Mode nunca habría existido sin OMD. [143] [144] Fletcher mencionó influencias que incluyen la escena punk rock de finales de la década de 1970 , las bandas de post-punk Siouxsie and the Banshees and the Cure , y el grupo electrónico Human League . [145] Los miembros de la banda también han citado a David Bowie , The Clash , [146] Roxy Music y Brian Eno , [147] Elvis Presley , The Velvet Underground , [148] Fad Gadget , [149] Suicide , [150] and the blues. . [151]
Depeche Mode fue considerado un grupo de pop adolescente durante su período inicial en el Reino Unido y fue entrevistado en revistas de pop adolescente como Smash Hits . [152] [153] Tras la salida de Clarke, su música comenzó a adquirir un tono más oscuro, estableciendo un sonido más oscuro en la música de la banda, cuando Gore asumió las tareas de composición principal. [154] Las letras de Gore incluyen temas como el sexo, la religión y la política. [155] Gore ha declarado que siente que los temas líricos que abordan temas relacionados con la soledad y la soledad son una mejor representación de la realidad, mientras que encuentra las "canciones felices" falsas y poco realistas. [156] Al mismo tiempo, afirma que la música del grupo contiene "un elemento de esperanza". [157]
La música de Depeche Mode ha sido descrita de diversas formas como synth-pop , [158] [100] [159] [160] [161] [154] rock electrónico , [162] [163] [164] [165] new wave , [106 ] [166] darkwave , [167] [168] dance-rock , [169] [170] post-punk , [171] rock alternativo , [154] y pop rock . [172] La banda también ha experimentado con otros géneros a lo largo de su carrera, incluyendo vanguardia , electrónica , pop , soul , techno , rock industrial y heavy metal . [173]
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Depeche Mode ha lanzado un total de 15 álbumes de estudio, 10 álbumes recopilatorios, seis álbumes en vivo, ocho cajas, 13 álbumes de video, 71 videos musicales y 54 sencillos. Han vendido más de 100 millones de discos y tocado en vivo ante más de 30 millones de fans en todo el mundo. La banda ha tenido 50 canciones en la lista de singles del Reino Unido y un álbum número uno en Estados Unidos y dos en el Reino Unido. [174] Además, todos sus álbumes de estudio han alcanzado el Top 10 del Reino Unido y sus álbumes han pasado más de 210 semanas en las listas del Reino Unido. [26] Junto con los Red Hot Chili Peppers [175] y U2 , [176] Depeche Mode es uno de los tres actos que han figurado al menos una vez en la lista Billboard Alternative Airplay en cada década desde su debut en 1988.
En 2006, el crítico musical Sasha Frere-Jones afirmó que "la última influencia inglesa seria fue Depeche Mode, que parece cada vez más importante a medida que pasa el tiempo". [177] Los lanzamientos de Depeche Mode han sido nominados a cinco premios Grammy: Devocional al mejor vídeo musical de formato largo ; " Me siento amada " y " Sufrir bien ", ambas por Mejor Grabación Dance ; Sonidos del Universo al Mejor Álbum Alternativo; y " Wrong " al Mejor Vídeo Musical Corto . Además, Depeche Mode ha sido honrado con un Brit Award por " Enjoy the Silence " en la categoría de Mejor Sencillo Británico, el primer Q Innovation Award y un Ivor Novello Award para Martin Gore en la categoría de Logros Internacionales.
Depeche Mode fue llamado "la banda electrónica más popular que el mundo haya conocido" por Q , [178] "uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos" por The Sunday Telegraph , [179] y "el tecno-pop por excelencia de los ochenta". banda" de Rolling Stone y AllMusic . [160] [159] Ocuparon el puesto número 2 en la lista de Electronic Music Realm de los 100 mejores artistas de música electrónica, [180] [¿ importancia? ] y Q los incluyeron en su lista de "50 bandas que cambiaron el mundo". [4]
Otros músicos han manifestado su admiración por Depeche Mode. En una entrevista en 2009, el cantante principal de Simple Minds, Jim Kerr, argumentó que Depeche Mode y U2 eran los únicos contemporáneos de su banda de los que se podía decir que "se mantuvieron constantemente relevantes". [181] Matt Bellamy de Muse dijo: "Tenían su propio estilo, su propio sonido. Los respeto mucho". [182] Durante la incorporación de Depeche Mode al Salón de la Fama del Rock and Roll , Chris Martin de Coldplay comentó: "Sónicamente, estaban y están a punto de tirar todos los libros de reglas". Win Butler de Arcade Fire agregó: "Siento que su música todavía suena como si pudiera salir dentro de 20 años. Depeche pudo tomar ese espíritu y difundirlo, lo cual es realmente una responsabilidad sagrada". [130] [183]
Varios artistas importantes han citado a la banda como una influencia, entre ellos: Arcade Fire , [184] The Killers , [185] [186] Nine Inch Nails , [154] Chvrches , [187] The Smashing Pumpkins , [188] Coldplay , [ 185] Muse , [185] Métrica , [189] Sin duda , [190] Un círculo perfecto , [191] Marilyn Manson , [192] Linkin Park , [193] [194] El método del cristal , [195] Fábrica del miedo , [196] La Roux , [197] Gotye , [198] Rammstein , [192] [199] a-ha , [200] Tegan y Sara (sobre la santidad ) [201] y Paul van Dyk . [202] Los contemporáneos de Depeche Mode , Pet Shop Boys , [203] Tears for Fears [204] y Gary Numan [205] también han citado a la banda como una influencia. La cantante colombiana Shakira describió " Disfruta el silencio " como la canción que por primera vez despertó su pasión por la música pop. [206]
Varios artistas de heavy metal han disfrutado de los temas oscuros y los estados de ánimo de las letras y la música de Depeche Mode , y la banda influyó en artistas como Marilyn Manson y Deftones . [192] Trent Reznor de Nine Inch Nails también citó a Depeche Mode, en particular su álbum de 1986 Black Celebration , como una gran influencia en sus inicios. [154] También han sido nombrados como una influencia en el techno de Detroit [154] y el indie rock . [207]
Al principio de su carrera, Depeche Mode desdeñaba los conciertos benéficos como Live Aid . El propio Gore declaró: "Si a estas bandas realmente les importa tanto, deberían donar el dinero y dejarlo así. ¿Por qué no pueden hacerlo sin todo el revuelo que los rodea?". [44]
Desde 2010, la banda ha aplicado su celebridad y longevidad cultural para ayudar a promover y recaudar fondos para varias iniciativas benéficas notables. Prestaron su apoyo a organizaciones benéficas de alto perfil como MusiCares , Cancer Research UK y Teenage Cancer Trust . La banda también ha apoyado el Small Steps Project, una organización humanitaria con sede en el Reino Unido, cuyo objetivo es ayudar a niños económicamente desfavorecidos a acceder a la educación. [208] Se han asociado con el relojero suizo Hublot para apoyar Charity: Water , cuyo objetivo es el suministro de agua potable en los países en desarrollo. [209] Dicha colaboración condujo al lanzamiento de dos relojes diferentes de edición limitada, el Hublot Big Bang Depeche Mode en 2017 y la serie The Singles Limited Edition basada en el modelo Big Bang en 2018. Las ganancias ayudaron a recaudar 1,7 millones de dólares para Charity: Water. [210] En 2014, la asociación organizó una gala y una recaudación de fondos en el edificio TsUM en Moscú, recaudando 1,4 millones de dólares para la organización benéfica. [211]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )20. Depeche Mode
Total bruto: $45,658,648
Número de espectáculos: 31
Asistencia total: 690,936
Número de entradas agotadas: 9
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Recuerdo haber comprado Music for Airports [de Brian Eno] cuando salió, y creo que era tan joven que fue la conexión con Roxy Music lo que me hizo ir a comprarlo.
Pero solía escuchar eso una y otra vez.
Conozco cada nota que contiene.
Alan Wilder – "Como artista, [Fad Gadget] fue enormemente subestimado y, sin duda, siempre recordaré con cariño su influencia (y no menos importante) en DM en forma de imitaciones regulares, en particular 'La mano de Ricky', como realizado con arrogancia convincente por un tal David Gahan."
Entre las bandas de sintetizadores que surgieron a principios de los años ochenta se encontraba Depeche Mode. La influencia de Suicide en su sonido es indiscutible. Martin L Gore de Depeche Mode dijo al periódico The Times: "El sintetizador antes de Suicide siempre fue un instrumento limpio, mientras que ellos trajeron un elemento punk". Continuó diciendo: "Ese fue un paso muy importante en la historia de la música electrónica, fueron mucho antes de The Prodigy y de toda la escena industrial". Alan Wilder, director musical y teclista de Depeche Mode del 82 al 95, se había dado cuenta de los sonidos de guitarra sampleados y manipulados de Suicide mientras grababa el álbum Violator de 1990. Wilder comentó más tarde en su sitio web Shunt. "Cuando grabamos el tema "Blue Dress" nos basamos en el uso de guitarras con sonido apagado y drones (a la Suicide) que formaron la columna vertebral del tema".
Depeche Mode, uno de los grupos post-punk más influyentes, ha perdurado mucho después de que muchos de sus compatriotas de sintetizadores electrónicos se hayan desvanecido en el olvido.
1992 vio el lanzamiento de un EP, Broken, producido por Flood, más conocido por su trabajo con la banda británica de pop-rock Depeche Mode.
A lo largo de sus doce álbumes anteriores, han abarcado una gran cantidad de géneros, desde electrónica de vanguardia, pop, soul, techno, rock industrial e incluso metal.
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