A Broken Frame es el segundo álbum de estudio dela banda inglesa de música electrónica Depeche Mode , lanzado el 27 de septiembre de 1982 por Mute Records . [1] [2] El álbum fue escrito íntegramente por Martin Gore y fue grabado como un trío después de la salida de Vince Clarke , quien había abandonado y formado Yazoo con la cantante Alison Moyet . Alan Wilder formó parte de una segunda gira de la banda en el Reino Unido antes del lanzamiento de A Broken Frame , pero aún no se había unido oficialmente y no aparece en el álbum.
El álbum alcanzó el número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido y fue promocionado por los sencillos " See You ", " The Meaning of Love " y " Leave in Silence ".
El álbum es una transición del sonido más ligero y optimista de Speak & Spell al sonido más pesado y oscuro que se formó en sus álbumes posteriores. Daniel Miller recordó que el proceso de producción fue bastante diferente al del álbum anterior, afirmando: "Era casi como una hoja de papel en blanco, las canciones fueron grabadas de una manera diferente porque Vince tenía una idea muy específica de lo que iba a ser la canción". terminar sonando, y Martin realmente no tenía eso. Era más bien, 'Aquí está la letra, aquí está la melodía'". [3]
Sin embargo, Miller también creía que "algunos de los elementos más experimentales de la banda surgieron en A Broken Frame , lo cual disfruté. Estaban haciendo discos pop, pero a ellos, especialmente a Martin, les gustaba la música experimental y eso comenzó a reflejarse en las pistas". como 'Monumento'". [3]
También dijo que la canción instrumental "Nothing to Fear" obtuvo su título de Martin, quien estaba "leyendo un libro extraño durante la realización del disco, un libro de profecías o algo así y buscó su fecha de nacimiento y dijo: 'Nada'". temer.' Así que terminó siendo un título de pista y eso lo hizo muy optimista sobre el futuro". Miller también cree que el álbum "fue un disco de transición y, aunque no es su mejor disco, es enormemente importante en términos de cómo se hizo y cómo dio confianza a todos. Fue entonces cuando la gente realmente empezó a creer en el futuro de la banda". [3]
Smash Hits escribió que A Broken Frame , en contraste con los primeros sencillos posteriores a Clarke del grupo, mostraba "una falta de propósito", "convierte en virtud su fantasía tintineante". [11] Por el contrario, Melody Maker escribió que, aunque "ambicioso y audaz", " A Broken Frame – como su nombre indica – marca el final de un hermoso sueño", un comentario sobre la partida del compositor principal Clarke. El crítico Steve Sutherland consideró las canciones como "aspiraciones tontas al arte", y los "hurtos" musicales y temáticos del álbum sonaban como "encaprichamientos pueriles que ocultan el anonimato". Al mismo tiempo, Sutherland reconoció que la creciente complejidad del grupo "suena menos como resultado de una persuasión exterior que como un desarrollo natural y comprensible", aunque finalmente concluyó que Depeche Mode sigue siendo (a diferencia del nuevo grupo de Clarke, Yazoo ) "esencialmente vacío". [14]
Los comentarios de Ruido! "DH" de la revista (probablemente Dave Henderson, colaborador de Noise! ) mostró una mayor presciencia. "DH" dijo que el álbum "encaja bien y muestra que podemos esperar mucho más del cuarteto limpio", y agregó que "[a] veces alcanza puntos altos que superan con creces su primer álbum". [15]
En una reseña retrospectiva de AllMusic , Ned Raggett describió A Broken Frame como "un esfuerzo notablemente más ambicioso que el puro pop / disco del debut de la banda", con gran parte del álbum "abandonando la vivacidad anterior... por reflexiones más melancólicas sobre el amor". fué mal". Añadió: "Arreglos más complejos y sonidos yuxtapuestos, como el brillo de los cristales rotos en ' Leave in Silence ', ayudan a darle a este álbum subestimado un toque aún más intrigante e inesperado". [4]
En 1990, mientras promocionaba su álbum Violator , el compositor Martin Gore lamentó partes del álbum y dijo: "Lamento todas esas cosas enfermizas del chico de al lado de los primeros días... musicalmente A Broken Frame era una mezcolanza". [dieciséis]
A pesar de ser una fotografía, la portada pretende parecerse a una pintura. Representa a una mujer cortando grano en un campo de East Anglian , cerca de Duxford , Cambridgeshire . Fue tomada por Brian Griffin (quien previamente había tomado la fotografía de portada de Speak & Spell y fotos de prensa de la banda) usando una mezcla de iluminación natural y artificial. Griffin citó como inspiraciones el realismo socialista de la Rusia soviética , especialmente la obra de Kazimir Malevich , y el romanticismo alemán . [17] [18] Griffin ha mostrado en su sitio web una galería de imágenes alternativas de la misma sesión. [19] Los lanzamientos posteriores del álbum en vinilo (2007) y disco compacto (2009) presentan tomas de la toma ligeramente diferentes. También apareció en la portada de la edición de 1990 de Life de "Las mejores fotografías del mundo 1980-1990". [20]
La gira comenzó en octubre de 1982 en Chippenham , Inglaterra. La excursión finalmente llegó a 12 países, que incluyeron los primeros shows del grupo en Asia, antes de concluir con una aparición única en un festival en Schüttorf , Alemania Occidental , en mayo de 1983. Una gira en apoyo del posterior lanzamiento de estudio del grupo, Construction Time Again. , seguido en septiembre.
Las pistas seleccionadas del show del 25 de octubre de 1982 en el Hammersmith Odeon de Londres se han publicado en los sencillos de edición limitada de 12 pulgadas " Get the Balance Right! ", " Everything Counts " y " Love, in Itself ", así como en CD. reediciones.
Todas las pistas están escritas por Martin Gore . Todas las voces principales de Dave Gahan , excepto donde se indique
Material adicional
Créditos adaptados de las notas de A Broken Frame . [21]
En 2015, el dúo griego de synth-pop Marsheaux lanzó una versión completa de A Broken Frame en Undo Records. Release Magazine escribió que esta versión no era "nada esencial", pero estaba bien hecha. [31] The Electricity Club encontró influencias de And One en la portada de "The Sun & the Rainfall" y concluyó que Marsheaux había "usado sonidos y voces poco convencionales para hacer suyo este disco". [32] Las reseñas de Alemania señalaron que Marsheaux había detallado las ventajas y desventajas del lanzamiento original. Según Westdeutsche Allgemeine Zeitung , los lados kitsch del primer álbum de Depeche Mode fueron descubiertos deliberadamente en temas como "The Meaning of Love", mientras que Sonic Seducer elogió la interpretación más oscura y lenta de Marsheaux de esta canción. [33] [34]
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