Glitch es un género de música electrónica que surgió en la década de 1990 y que se distingue por el uso deliberado de medios de audio basados en glitch y otros artefactos sonoros . [1]
Los sonidos de falla que aparecen en las pistas de falla generalmente provienen de dispositivos de grabación de audio o fallas en la electrónica digital , como saltos de CD , zumbidos eléctricos , distorsión digital o analógica , curvatura de circuitos , reducción de velocidad de bits , ruido de hardware , errores de software , fallas de computadora , discos de vinilo. silbidos o rayones y errores del sistema. En ocasiones se utilizan dispositivos que ya estaban rotos, y en ocasiones se rompen dispositivos expresamente para este fin. [2] En Computer Music Journal , el compositor y escritor Kim Cascone clasificó el glitch como un subgénero de la electrónica y utilizó el término post-digital para describir la estética del glitch. [1]
Los orígenes de la estética del glitch se remontan a principios del siglo XX con el manifiesto futurista de Luigi Russolo L'arte dei rumori ( El arte de los ruidos ) (1913), la base de la música noise . [ cita necesaria ] Construyó generadores de ruido mecánicos, a los que llamó intonarumori, y escribió múltiples composiciones para ser interpretadas por ellos, incluidas Risveglio di una città (El despertar de una ciudad ) y Convegno di automobili e aeroplani ( El encuentro de automóviles y aviones ). . En 1914, estalló un motín en una de sus actuaciones en Milán, Italia. [3] Músicos y compositores posteriores que hicieron uso de tecnología que funcionaba mal incluyen a Michael Pinder de The Moody Blues en " The Best Way to Travel " (1968) y Christian Marclay , quien usó discos de vinilo mutilados para crear collages sonoros a partir de 1979. Yasunao Tone usó CD dañados en su actuación de Techno Eden de 1985, mientras que el álbum de Nicolas Collins de 1992 , It Was a Dark and Stormy Night, incluía una composición en la que aparecía un cuarteto de cuerdas tocando junto con el sonido tartamudo de los CD saltados. [4] La banda sonora electrónica de Yuzo Koshiro y Motohiro Kawashima para el videojuego de 1994 Streets of Rage 3 utilizó secuencias aleatorias automáticamente para generar sonidos experimentales "inesperados y extraños" . [5]
Glitch se originó como un movimiento distinto en Alemania y Japón durante la década de 1990, [6] con el trabajo musical y los sellos (especialmente Mille Plateaux ) de Achim Szepanski en Alemania, [7] [8] y el trabajo de Ryoji Ikeda en Japón. [6]
Plux Quba de Nuno Canavarro , lanzado en 1988, incorporaba sonidos electroacústicos prístinos que se parecían a los primeros glitch. Wohnton de Oval , producido en 1993, ayudó a definir el género añadiendo una estética ambiental . [9]
Los primeros usos del término glitch en relación con la música incluyen la canción "Glitch" (1994) del dúo electrónico Autechre y el álbum Worship the Glitch (1995) del grupo electrónico experimental ELpH .
En la segunda mitad del siglo XX, la música experimental que sirvió como precursora del glitch contenía distorsiones que a menudo se producían mediante la manipulación manual de medios de audio. Esto llegó en forma de CD "heridos" de Yasunao Tone ; Se colocaron pequeños trozos de cinta semitransparente en el CD para interrumpir la lectura de la información de audio. [10] Otros ejemplos de esta manipulación manual incluyen la modificación de Nicholas Collins de una guitarra eléctrica para que actúe como resonador de señales eléctricas, y su adaptación de un reproductor de CD para permitir que las grabaciones reproducidas en él se modifiquen durante una presentación en vivo. [11] Saltar CD , discos de vinilo rayados, circuitos doblados y otras distorsiones que se asemejan al ruido electrónico ocupan un lugar destacado en la creación de ritmo y sentimiento en el glitch; Del uso de estos artefactos digitales el género deriva su nombre. Sin embargo, hoy en día el glitch se produce a menudo en computadoras que utilizan software de producción digital para unir pequeños "cortes" ( muestras ) de música de trabajos previamente grabados. Estos cortes luego se integran con la firma de la música glitch: ritmos compuestos de glitches, clics , scratchs y otros ruidos que suenan erróneos. Los fallos suelen ser muy breves y normalmente se utilizan en lugar de la percusión o instrumentación tradicional. El software popular para crear música glitch incluye rastreadores como Jeskola Buzz y Renoise , así como software modular como Reaktor , Ableton Live , Reason , AudioMulch , Bidule , SuperCollider , FLStudio , Max/MSP , Pure Data y ChucK . Algunos artistas también utilizan sintetizadores digitales como el Clavia Nord Modular G2 y Machinedrum y Monomachine de Elektron .