La flexión de circuitos es la personalización creativa y basada en el azar de los circuitos dentro de dispositivos electrónicos como efectos de guitarra de bajo voltaje que funcionan con baterías, juguetes para niños y sintetizadores digitales para crear nuevos instrumentos musicales o visuales y generadores de sonido.
Haciendo hincapié en la espontaneidad y la aleatoriedad, las técnicas de curvatura de circuitos se han asociado comúnmente con la música de ruido , aunque se sabe que muchos músicos y grupos musicales contemporáneos más convencionales experimentan con instrumentos "doblados". La curvatura de circuitos generalmente implica desmantelar la máquina y agregar componentes como interruptores y potenciómetros que alteran el circuito.
El proceso de flexión de circuitos implica experimentar con dispositivos electrónicos de segunda mano y económicos que producen sonidos, como teclados, cajas de ritmos y productos electrónicos de aprendizaje. Según Electronic Musician , los innovadores sólo deberían experimentar con dispositivos que funcionen con baterías, porque existe peligro de incendio o muerte al experimentar con dispositivos que funcionan con la red eléctrica . [1]
La entrada más simple, y la más identificada con la flexión de circuitos, es el contacto corporal, [2] donde el toque del intérprete hace que el circuito cambie el sonido. A menudo, se conectan perillas, placas, tornillos o pernos metálicos a estos puntos del circuito para facilitar el acceso a estos puntos desde el exterior de la carcasa del dispositivo.
Dado que la experimentación creativa [3] es un elemento clave para la práctica de la curvatura de circuitos, siempre existe la posibilidad de que el cortocircuito produzca resultados indeseables, incluida la falla de los componentes. En particular, conectar la fuente de alimentación o un condensador directamente al cable del chip de una computadora puede destruir el chip y dejar el dispositivo inoperable. Antes de comenzar a doblar circuitos, una persona debe aprender los factores de riesgo básicos sobre el trabajo con productos eléctricos y electrónicos, incluido cómo identificar los condensadores (que pueden provocar una descarga eléctrica grave debido a la carga eléctrica que almacenan) y cómo evitar riesgos con la red eléctrica. Por razones de seguridad, un doblador de circuitos debe tener algunas herramientas electrónicas básicas, como un multímetro (un dispositivo de prueba electrónico que mide voltaje, resistencia y otros factores).
Aunque otros músicos e ingenieros utilizaron anteriormente métodos similares, se cree que Reed Ghazala fue pionero en este método de creación musical en la década de 1960. La experiencia de Ghazala con la manipulación de circuitos comenzó en 1966, cuando un amplificador de transistores de juguete , por casualidad, tuvo un cortocircuito contra un objeto metálico en el cajón de su escritorio, lo que provocó una serie de sonidos inusuales. [4] Si bien Ghazala dice que él no fue el primer doblador de circuitos, acuñó el término Circuit Bending en 1992. [5]
Serge Tcherepnin , diseñador de los sintetizadores modulares Serge , analizó [6] sus primeros experimentos en la década de 1950, con la radio transistor , en los que encontró puntos de circuito sensibles en esos dispositivos electrónicos simples y los llevó a "contactos corporales" en el plástico. chasis. Antes de los experimentos de Mark y Reed, otros pioneros también exploraron la idea del contacto corporal, siendo uno de los primeros Thaddeus Cahill (1897), cuyo telarmonio , según se informa, también era sensible al tacto.
Desde 1984, el dúo suizo Voice Crack creó música manipulando dispositivos electrónicos comunes en una práctica que denominaron "electrónica cotidiana agrietada". [7]
.jpg/1280px-Kraakdoos_(Cracklebox).jpg)
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )