The Kinks fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1963 por los hermanos Ray y Dave Davies . Están considerados como una de las bandas de rock más influyentes de la década de 1960. [3] [4] La banda surgió durante el apogeo del Rhythm and Blues británico y el Merseybeat , y fue brevemente parte de la invasión británica de los Estados Unidos hasta su prohibición de realizar giras en 1965. Su tercer sencillo, " You ", escrito por Ray Davies, Really Got Me ", [4] [5] se convirtió en un éxito internacional, encabezando las listas en el Reino Unido y alcanzando el Top 10 en los Estados Unidos. [6]
La música de los Kinks se basó en una amplia gama de influencias, incluido el R&B y el rock and roll estadounidenses inicialmente, y luego adoptó el music hall , el folk y el country británicos . La banda se ganó la reputación de reflejar la cultura y el estilo de vida ingleses, impulsada por el estilo de escritura ingeniosamente observacional y satírico de Ray Davies, [3] [4] [5] [7] y hecho evidente en álbumes como Face to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968), Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) y Muswell Hillbillies (1971), junto con los sencillos que las acompañan, incluido el éxito transatlántico " Lola " (1970).
Después de un período de inactividad a mediados de la década de 1970, la banda experimentó un resurgimiento con sus álbumes Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) y State of Confusion (1983). , el último de los cuales produjo uno de los éxitos más exitosos de la banda en Estados Unidos, " Come Dancing ". Además, grupos como Van Halen , the Jam , the Knack , the Pretenders y the Romantics versionaron sus canciones, contribuyendo a impulsar las ventas de discos de los Kinks. En la década de 1990, grupos de pop británico como Blur y Oasis citaron a la banda como una gran influencia. [3]
La formación original estaba compuesta por Ray Davies (voz principal, guitarra rítmica), Dave Davies (guitarra principal, voz), Mick Avory (batería, percusión) y Pete Quaife (bajo). Los hermanos Davies permanecieron con la banda a lo largo de su historia. Quaife dejó brevemente la banda durante 1966 y fue reemplazado por John Dalton , aunque Quaife regresó a finales de ese año antes de irse permanentemente en 1969, siendo nuevamente reemplazado por Dalton. El teclista John Gosling se incorporó en 1970 (antes de esto, el teclista de sesión Nicky Hopkins tocó en muchas de sus grabaciones). Después de la partida de Dalton en 1976, Andy Pyle sirvió brevemente como bajista de la banda antes de ser reemplazado por el bajista de Argent Jim Rodford en 1978. Gosling renunció en 1978 y fue reemplazado primero por el ex miembro de Pretty Things Gordon John Edwards, luego de manera más permanente por Ian Gibbons en 1979. Avory dejó el grupo en 1984 y fue reemplazado por otro miembro de Argent, Bob Henrit . La banda dio su última actuación pública en 1996 y se disolvió en 1997 como resultado de la tensión creativa entre los hermanos Davies. [8]
Los Kinks han tenido cinco sencillos Top 10 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . cuadro. Nueve de sus álbumes figuraron en el Top 40 . [9] En el Reino Unido, han tenido diecisiete sencillos Top 20 y cinco álbumes Top 10. [10] Los álbumes de Four Kinks han sido certificados oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), y la banda ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. Entre numerosos honores, recibieron el Premio Ivor Novello por "Servicio Destacado a la Música Británica". [11] En 1990, los cuatro miembros originales de los Kinks fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [4] [5] así como en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en noviembre de 2005.
Los hermanos Davies nacieron en los suburbios del norte de Londres en Huntingdon Road, East Finchley , los más jóvenes y los únicos varones entre los ocho hijos de su familia. [12] Sus padres, Frederick y Annie Davies, trasladaron a la familia al número 6 de Denmark Terrace, Fortis Green , en el suburbio vecino de Muswell Hill . [13] En casa, los hermanos estaban inmersos en un mundo de estilos musicales variados, desde el music hall de la generación de sus padres hasta el jazz y el rock and roll temprano que disfrutaban sus hermanas mayores. [13] Tanto Ray como su hermano Dave, casi tres años más joven, aprendieron a tocar la guitarra y tocaron skiffle y rock and roll juntos. [12]
Los hermanos asistieron a la William Grimshaw Secondary Modern School (luego se fusionó con Tollington Grammar School para convertirse en Fortismere School ), donde formaron una banda, el Ray Davies Quartet, con el amigo y compañero de clase de Ray, Pete Quaife, y el amigo de Quaife, John Start (aunque también serían conocido como Pete Quaife Quartet, si el bajista les consiguiera un concierto). Su debut en un baile de la escuela fue bien recibido, lo que animó al grupo a tocar en pubs y bares locales. La banda pasó por una serie de vocalistas principales, incluido Rod Stewart , [14] otro estudiante de William Grimshaw, [15] que actuó con el grupo al menos una vez a principios de 1962. [14] Luego formó su propio grupo, Rod Stewart. y los Moonrakers, que se convirtieron en rivales locales del Ray Davies Quartet. [14]
A finales de 1962, Ray Davies dejó su casa para estudiar en el Hornsey College of Art . Se interesó por temas como el cine, el dibujo, el teatro y la música, incluidos el jazz y el blues. [16] Cuando Blues Incorporated de Alexis Korner tocó en la universidad en diciembre, le pidió consejo a Alexis Korner , quien recomendó a Giorgio Gomelsky , el ex manager de los Yardbirds , quien puso a Davies en contacto con Dave Hunt Band, con sede en Soho , un grupo profesional de músicos que tocaban jazz y R&B. [17] Unos días después de que el Ray Davies Quartet apoyara a Cyril Stapleton en el Lyceum Ballroom en la víspera de Año Nuevo, Davies, mientras aún permanecía en el Cuarteto, se unió a la Dave Hunt Band, que incluyó brevemente a Charlie Watts en la batería. [18] En febrero de 1963, Davies dejó Dave Hunt para unirse a la Hamilton King Band (también conocida como Blues Messengers), que tenía a Peter Bardens como pianista. [18] Al final del semestre de primavera, dejó Hornsey College con miras a estudiar cine en la Escuela Central de Arte y Diseño . Por esta época, el Cuarteto cambió su nombre por el de Ramrods. [19] Davies se ha referido a un espectáculo que los incipientes Kinks tocaron (de nuevo como Ray Davies Quartet) en el Ayuntamiento de Hornsey el día de San Valentín de 1963 como su primer concierto importante. En junio, la Hamilton King Band se disolvió, [19] aunque los Ramrods continuaron, actuando bajo varios otros nombres, incluidos Pete Quaife Band y Bo-Weevils, antes de decidirse (temporalmente) por los Ravens. [5] [20] El incipiente grupo contrató a dos managers, Grenville Collins y Robert Wace, y a finales de 1963 el ex cantante pop Larry Page se convirtió en su tercer manager. El productor discográfico estadounidense Shel Talmy comenzó a trabajar con la banda y el promotor de los Beatles, Arthur Howes, fue contratado para programar los shows en vivo de los Ravens. [21] El grupo audicionó sin éxito para varios sellos discográficos hasta principios de 1964, cuando Talmy les consiguió un contrato con Pye Records . Durante este período adquirieron un nuevo baterista, Mickey Willet; sin embargo, Willet dejó la banda poco antes de firmar con Pye. [20] Los Ravens invitaron a Mick Avory a reemplazarlo después de ver un anuncio que Avory había colocado en Melody Maker . [22] Avory tenía experiencia en la batería de jazz y había tocado en un concierto con los incipientes Rolling Stones . [22]
Alrededor de este período, los Ravens decidieron adoptar un nombre nuevo y permanente: Kinks. Se han ofrecido numerosas explicaciones sobre la génesis del nombre. En el análisis de Jon Savage , "necesitaban un truco, alguna ventaja para llamar su atención. Aquí estaba: 'Kinkiness', algo novedoso, travieso pero justo en el límite de lo aceptable. Al adoptar los 'Kinks' como su nombre en En ese momento, estaban participando en un ritual pop tradicional: la fama a través de la indignación". [23] El manager Robert Wace relató su versión de los hechos: "Tenía un amigo ... Pensaba que el grupo era bastante divertido. Si no recuerdo mal, se le ocurrió el nombre sólo como una idea, como una buena manera de de conseguir publicidad ... Cuando fuimos a [los miembros de la banda] con el nombre, ellos estaban ... absolutamente horrorizados. Dijeron: '¡No nos van a llamar pervertidos! ' " [23] Cuenta de Ray Davies entra en conflicto con el de Wace: recordó que el nombre fue acuñado por Larry Page y hizo referencia a su sentido de la moda "pervertido". Davies lo citó diciendo: "Por tu apariencia y la ropa que usas, deberías llamarte Kinks". [23] "Nunca me ha gustado mucho el nombre", afirmó Ray. [23]
El primer sencillo de los Kinks fue una versión de la canción de Little Richard " Long Tall Sally ". Un amigo de la banda, Bobby Graham , [24] fue reclutado para tocar la batería en la grabación. Graham continuaría ocasionalmente sustituyendo a Avory en el estudio y tocó en varios de los primeros sencillos de los Kinks, incluidos los éxitos "You Really Got Me", "All Day and All of the Night" y "Tired of Waiting for You". . [25] Lanzado en febrero de 1964, "Long Tall Sally" fue ignorado casi por completo, a pesar de los esfuerzos publicitarios de los managers de la banda. Cuando el segundo sencillo " You Still Want Me " no llegó a las listas, [26] Pye Records amenazó con anular el contrato del grupo a menos que su tercer sencillo fuera un éxito.
La canción de Ray Davies " You Really Got Me ", influenciada por el blues americano y la versión de " Louie Louie " de los Kingsmen , [27] [28] fue grabada el 15 de junio de 1964 en Pye Studios con una sensación más lenta y producida que el sencillo final. [29] [30] [31] Davies quería volver a grabar la canción usando un sonido sencillo y crudo, pero Pye se negó a financiar otra sesión; Davies se mantuvo firme, por lo que el productor Shel Talmy rompió el estancamiento al financiar él mismo la sesión. [32] La banda utilizó un estudio de grabación independiente, IBC , y completó la grabación en dos tomas el 15 de julio. [29] El sencillo fue lanzado en agosto de 1964; con el apoyo de una actuación en el programa de televisión Ready Steady Go! y una amplia cobertura de radio pirata, entró en las listas del Reino Unido el 15 de agosto y alcanzó el número uno el 19 de septiembre. [33] [34] Importado apresuradamente por el sello estadounidense Reprise Records , donde la banda fue contratada por el legendario ejecutivo Mo Ostin , [35] "You Really Got Me" también llegó al Top 10 en los Estados Unidos. [6] El riff de guitarra fuerte y distorsionado y el solo, interpretado por Dave Davies y logrado mediante un corte que hizo en el cono del altavoz de su amplificador Elpico (al que la banda se refiere como el "pequeño amplificador verde"), ayudaron con la interpretación de la canción. sonido de guitarra característico y áspero. [36] "You Really Got Me" ha sido descrita como "una canción modelo en el arsenal de hard rock y heavy metal ", [36] y como una influencia en el enfoque de algunas bandas de garage rock estadounidenses . [37] Después de su lanzamiento, los Kinks grabaron la mayoría de las pistas de su LP debut , titulado simplemente Kinks . Compuesto principalmente por versiones y canciones tradicionales renovadas, fue lanzado el 2 de octubre de 1964, alcanzando el número cuatro en las listas del Reino Unido. [38] " All Day and All of the Night ", otra canción de hard rock de Ray Davies, fue lanzada tres semanas después como el cuarto sencillo del grupo, alcanzando el número dos en el Reino Unido y el número siete en los Estados Unidos. [6] [36] [39] Los tres sencillos siguientes, " Tired of Waiting for You ", " Ev'rybody's Gonna Be Happy " y " Set Me Free ", también tuvieron éxito comercial, y el primero de los tres encabezó la lista. Lista de sencillos del Reino Unido.[9] [39]
El grupo abrió 1965 con su primera gira por Australia y Nueva Zelanda, con Manfred Mann and the Honeycombs . [40] Una intensa agenda de actuaciones los vio encabezar otros paquetes turísticos a lo largo del año con actos como los Yardbirds y Mickey Finn . [41] Las tensiones comenzaron a surgir dentro de la banda, expresadas en incidentes como la pelea en el escenario entre Avory y Dave Davies en el Capitol Theatre de Cardiff , Gales, el 19 de mayo. [41] [42] Después de terminar la primera canción, "You Really Got Me", Davies insultó a Avory y pateó su batería. [41] [42] Avory respondió golpeando a Davies con su soporte de charles, dejándolo inconsciente, antes de huir de la escena, temiendo haber matado a su compañero de banda. Davies fue llevado al Cardiff Royal Infirmary , donde recibió 16 puntos en la cabeza. [41] [42] Para aplacar a la policía, Avory afirmó más tarde que era parte de un nuevo acto en el que los miembros de la banda se arrojarían sus instrumentos entre sí. [41] [42]
Después de una gira de mitad de año por Estados Unidos , la Federación Estadounidense de Músicos negó los permisos para que el grupo apareciera en conciertos allí durante los siguientes cuatro años, aislándolos efectivamente del mercado principal de la música rock en el apogeo de la invasión británica . [3] [43] Aunque ni los Kinks ni el sindicato revelaron una razón específica para la prohibición, en ese momento se atribuyó ampliamente a su comportamiento ruidoso en el escenario. [43] Se ha informado que la prohibición fue provocada por un incidente que ocurrió cuando la banda estaba grabando el programa de televisión de Dick Clark Where the Action Is en 1965. Ray Davies recuerda en su autobiografía: "Un tipo que dijo que trabajaba para La compañía de televisión se nos acercó y nos acusó de llegar tarde. Luego empezó a hacer comentarios antibritánicos. Cosas como: "Sólo porque los Beatles lo hicieron, cualquier joven lima con la cara llena de manchas y fregona cree que puede venir aquí y hacer un carrera para sí mismo. ' "; Posteriormente les lanzaron un puñetazo y la AFM los prohibió. [44]
Una escala en Bombay , India, durante la gira de la banda por Australia y Asia llevó a Davies a escribir la canción " See My Friends ", que fue lanzada como sencillo en julio de 1965. [45] Este fue un ejemplo temprano de música cruzada , y uno de las primeras canciones pop de la época que muestran la influencia directa de la música tradicional del subcontinente indio . [45] Davies había escrito la canción con un sentimiento raga después de escuchar los cánticos matutinos de los pescadores locales. [46] El historiador musical Jonathan Bellman sostiene que la canción fue "extremadamente influyente" en los pares musicales de Ray Davies: "Y aunque se ha hablado mucho de ' Norwegian Wood ' de los Beatles porque fue el primer disco pop en utilizar un sitar , Se grabó mucho después de que se lanzara 'See My Friends', claramente indio, de los Kinks". [45] Pete Townshend de The Who quedó particularmente afectado por la canción: " 'See My Friends' fue la siguiente vez que agucé el oído y pensé: 'Dios, lo ha hecho de nuevo. Ha inventado algo nuevo'. Ese fue el primer uso razonable del dron, mucho, mucho mejor que cualquier cosa que hicieran los Beatles y mucho, mucho antes. Era un sonido europeo más que oriental, pero con una fuerte y legítima influencia oriental que tenía sus raíces en el folk europeo. música." [47] En una declaración [45] [47] [48] ampliamente citada de Barry Fantoni , él mismo una celebridad de la década de 1960 y amigo de los Kinks, los Beatles y los Who, recordó que también fue una influencia para los Beatles: " La recuerdo vívidamente y todavía creo que es una canción pop notable. Estuve con los Beatles la noche en que se sentaron a escucharla en un gramófono y dijeron: "Sabes, esta guitarra suena como un sitar. Debemos conseguir uno de esos". . ' " [47] La desviación radical de la canción de las convenciones de la música popular resultó impopular entre los seguidores estadounidenses de la banda: alcanzó el número 10 en el Reino Unido, pero se estancó en el número 111 en los EE. UU. [49]
Sólo había unas pocas bandas que tenían ese sonido realmente rudo, lo que solíamos llamar estilo "R&B" en los años sesenta. Estaban los Yardbirds , estábamos nosotros, también estaban los Pretty Things . [50]
—Dave Davies, entrevista con el Austin Chronicle
El día después del regreso de la banda de la gira asiática, la grabación de su siguiente proyecto, Kinda Kinks, comenzó puntualmente . El LP se completó y lanzó en dos semanas, a pesar de que 10 de sus 12 canciones eran originales. [51] [52] [53] Según Ray Davies, la banda no estaba completamente satisfecha con los cortes finales, [52] [53] pero la presión de la compañía discográfica significó que no había tiempo disponible para corregir fallas en la mezcla. Más tarde, Davies expresó su insatisfacción con la producción y dijo: "Se debería haber tenido un poco más de cuidado. Creo que [el productor] Shel Talmy fue demasiado lejos al tratar de mantener las asperezas. Parte del doble seguimiento en eso es "Espantoso. Tenía mejores canciones que el primer álbum, pero no se ejecutó de la manera correcta. Simplemente fue demasiado apresurado". [53]
Un cambio estilístico significativo en la música de los Kinks se hizo evidente a finales de 1965, con la aparición de sencillos como " A Well Respected Man " y " Dedicated Follower of Fashion ", así como el tercer álbum de la banda The Kink Kontroversy , [4] en en el que Nicky Hopkins hizo su primera aparición como músico de sesión con el grupo en los teclados. [54] Estas grabaciones ejemplificaron el desarrollo del estilo de composición de Davies, desde temas de rock duros hasta canciones ricas en comentarios sociales, observación y estudio de personajes idiosincrásicos, todas con un sabor exclusivamente inglés. [4] [7]
El sencillo satírico " Sunny Afternoon " fue el mayor éxito británico del verano de 1966, encabezó las listas y desplazó a " Paperback Writer " de los Beatles. [55] Antes del lanzamiento de The Kink Kontroversy , Ray Davies sufrió un ataque de nervios y físico, causado por las presiones de las giras, la escritura y las disputas legales en curso. [56] Durante sus meses de recuperación, escribió varias canciones nuevas y reflexionó sobre la dirección de la banda. [56] En junio de 1966, Quaife estuvo involucrado en un accidente automovilístico, [56] y después de su recuperación decidió dejar la banda. El bajista John Dalton , que inicialmente fue contratado para sustituir al lesionado Quaife, posteriormente se convirtió en su sustituto oficial. [57] Sin embargo, Quaife pronto cambió de opinión y se reincorporó a la banda en noviembre de 1966, y Dalton regresó a su trabajo anterior como carbonero. [58]
"Sunny Afternoon" fue un ensayo para el próximo álbum de la banda, Face to Face , que mostró la creciente capacidad de Davies para crear canciones narrativas musicalmente suaves pero líricamente cortantes sobre la vida cotidiana y las personas. [3] Hopkins regresó a las sesiones para tocar varios instrumentos de teclado, incluidos piano y clavecín . También tocó en los siguientes dos álbumes de estudio de la banda y participó en varias de sus grabaciones en vivo de la BBC antes de unirse al Jeff Beck Group en 1968. [56] Face to Face se lanzó en octubre de 1966 en el Reino Unido, donde fue lanzado. bien recibido y alcanzó el puesto número ocho. Cuando se lanzó en los EE. UU. en diciembre, la revista Billboard consideró que el álbum podría ser un "ganador de listas" . [59] A pesar de esto, logró sólo un magro pico de 135 en las listas, una señal de la decadente popularidad de la banda en el mercado estadounidense. [60]
Lanzado en noviembre de 1966, el siguiente sencillo de los Kinks fue un comentario social titulado " Dead End Street ". [59] Se convirtió en otro éxito en el Top 10 del Reino Unido, [61] pero sólo alcanzó el puesto 73 en los EE. UU. [6] Bob Dawbarn de Melody Maker elogió la capacidad de Ray Davies para crear una canción con "unas letras fabulosas y una melodía maravillosa... combinadas con una gran producción", [62] y el estudioso de la música Johnny Rogan la describió como "una cocina ". "Hundir drama sin drama: una visión estática del estoicismo de la clase trabajadora ". [61] Uno de los primeros vídeos musicales promocionales del grupo fue producido para la canción. Fue filmada en Little Green Street , una pequeña calle del siglo XVIII en el norte de Londres, ubicada en Highgate Road en Kentish Town . [63] Tanto "Dead End Street" como su cara B " Big Black Smoke " fueron grabados con John Dalton en el bajo, aunque Quaife había regresado cuando se lanzó el sencillo y apareció en el vídeo musical promocional.
El siguiente sencillo de los Kinks, " Waterloo Sunset ", fue lanzado en mayo de 1967. La letra describe a dos amantes pasando por un puente, con un observador melancólico reflexionando sobre la pareja, el Támesis y la estación de Waterloo . [66] [67] Se rumoreaba que la canción se había inspirado en el romance entre los actores Terence Stamp y Julie Christie , dos celebridades británicas de la época. [68] [69] [70] Ray Davies negó esto en su autobiografía y afirmó en una entrevista de 2008: "Era una fantasía en la que mi hermana se iba con su novio a un mundo nuevo e iban a emigrar e ir a otro pais." [67] [71] A pesar de su complejo arreglo, las sesiones de "Waterloo Sunset" duraron apenas diez horas. [64] Dave Davies comentó más tarde sobre la grabación: "Pasamos mucho tiempo tratando de conseguir un sonido de guitarra diferente, para conseguir una sensación más única para el disco. Al final utilizamos un eco de retardo de cinta, pero sonó nuevo porque nadie lo había hecho desde la década de 1950. Recuerdo que Steve Marriott de Small Faces se acercó y me preguntó cómo habíamos conseguido ese sonido. Estuvimos casi de moda por un tiempo". [65] El sencillo fue uno de los mayores éxitos de los Kinks en el Reino Unido, alcanzando el número dos en la lista de Melody Maker , [68] y se convirtió en una de sus canciones más populares y conocidas. El crítico Robert Christgau la llamó "la canción más hermosa en idioma inglés", [72] y el editor senior de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, la citó como "posiblemente la canción más hermosa de la era del rock and roll". [73] Ray Davies fue elegido para interpretar "Waterloo Sunset" en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , 45 años después del lanzamiento de la canción. [74] [75]
Las canciones del álbum de 1967, Something Else by the Kinks , desarrollaron las progresiones musicales de Face to Face , añadiendo influencias del music hall inglés al sonido de la banda. [77] Dave Davies obtuvo un importante éxito en las listas del Reino Unido con " Death of a Clown " del álbum . Si bien fue coescrita por Ray Davies y grabada por los Kinks, la canción también fue lanzada como sencillo solista de Dave Davies. [6] [77] En general, el desempeño comercial del álbum fue decepcionante, lo que llevó a los Kinks a lanzar un nuevo sencillo, " Autumn Almanac ", a principios de octubre. Respaldado con " Mister Pleasant ", el sencillo se convirtió en otro éxito Top 5 para el grupo. En este punto, en una serie de 13 sencillos, 12 de ellos alcanzaron el top 10 en las listas del Reino Unido. [78] Andy Miller sugiere que, a pesar de su éxito, el sencillo marca un punto de inflexión en la carrera de la banda: sería su última entrada en el Top Ten del Reino Unido en tres años: "En retrospectiva, 'Autumn Almanac' marcó la primera pista de problemas para los Kinks. Este glorioso single, uno de los mayores logros del pop británico de los 60, fue ampliamente criticado en su momento por ser demasiado similar a los esfuerzos anteriores de [Ray] Davies". [79] Nick Jones de Melody Maker preguntó: "¿Es hora de que Ray deje de escribir sobre habitantes grises de los suburbios que se dedican a sus asuntos diarios bastante impasibles? ... Ray trabaja con una fórmula, no con un sentimiento, y se está volviendo bastante aburrido". [79] El disc jockey Mike Ahern llamó a la canción "un montón de basura vieja". [79] El segundo sencillo solista de Dave, " Susannah's Still Alive ", fue lanzado en el Reino Unido el 24 de noviembre. Vendió 59.000 copias y no logró llegar al Top 10. Miller afirma que "a finales de año, los Kinks estaban pasando de moda rápidamente". [80]
Todo el mundo entró en pánico porque "Wonderboy" no sonaba como un disco de éxito. Entre la gerencia y el agente, Danny Detesh, definitivamente había una sensación de que la banda no duraría mucho más ... Danny llegó detrás del escenario cuando el disco fracasó y dijo: "Bueno, habéis tenido una buena racha. Lo has disfrutado." Como si todo hubiera terminado para nosotros. [81]
—Ray Davies, sobre el declive de la encarnación de la banda en la década de 1960, "Wonderboy", y las giras de cabaret
A principios de 1968, el grupo se retiró en gran medida de las giras y se centró en el trabajo de estudio. Como la banda no estaba disponible para promocionar su material, los lanzamientos posteriores tuvieron poco éxito. [82] El siguiente sencillo de The Kinks, " Wonderboy ", lanzado en la primavera de 1968, se estancó en el número 36 y se convirtió en el primer sencillo de la banda que no llegó al Top Twenty del Reino Unido desde sus primeras versiones. [83] Ante la disminución de la popularidad de la banda, Davies continuó con su estilo personal de composición de canciones mientras se rebelaba contra las fuertes exigencias que se le imponían para seguir produciendo éxitos comerciales, y el grupo continuó dedicando tiempo al estudio, centrándose en un proyecto de Ray que se desarrolla lentamente llamado Village Green . [3] En un intento por revivir la posición comercial del grupo, la gerencia de los Kinks les reservó un paquete de gira de un mes de duración para abril, alejando al grupo del estudio. Los lugares eran en gran parte cabarets y clubes; El cabeza de cartel fue el grupo de Peter Frampton, The Herd . "En general, los jóvenes no estaban allí para ver a los viejos y aburridos Kinks, quienes ocasionalmente tenían que soportar cánticos de '¡Queremos la manada!' durante sus breves apariciones", [84] comentó Andy Miller. La gira resultó agotadora y estresante: Pete Quaife recordó: "Fue una tarea ardua, muy aburrida, aburrida y sencilla ... Sólo estuvimos veinte minutos, pero solía ponerme absolutamente frenético, pararme en el escenario y tocar tres notas una y otra vez". otra vez." [84] A finales de junio, los Kinks lanzaron el sencillo " Days ", que supuso un regreso menor, pero sólo momentáneo, para el grupo. "Recuerdo haberlo escuchado cuando estaba en Fortis Green la primera vez que tuve una cinta", dijo Ray. "Se lo puse a Brian, quien solía ser nuestro roadie , y a su esposa y sus dos hijas. Al final estaban llorando. Realmente maravilloso, como ir a Waterloo y ver la puesta de sol... Es como decir adiós a alguien, y luego sentir el miedo de estar realmente solo." [81] "Days" alcanzó el puesto 12 en el Reino Unido y fue un éxito Top 20 en varios otros países, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. [85]
Village Green finalmente se transformó en su siguiente álbum, The Kinks Are the Village Green Preservation Society , lanzado a finales de 1968 en el Reino Unido. Una colección de viñetas temáticas de la vida de ciudades y aldeas inglesas, que se compiló a partir de canciones escritas y grabadas durante los dos años anteriores. [86] Fue recibido con críticas positivas casi unánimes de los críticos de rock del Reino Unido y Estados Unidos, pero no logró atraer fuertes ventas. [87] Un factor en el fracaso comercial inicial del álbum fue la falta de un sencillo popular; [88] no incluyó el éxito moderado "Days", y la canción del álbum " Starstruck " fue lanzada como single en Norteamérica y Europa continental, pero no tuvo éxito. [89] [90] Aunque fue una decepción comercial, Village Green (el nombre original del proyecto fue adoptado como abreviatura del título largo del álbum) fue acogido por la nueva prensa de rock underground cuando fue lanzado en enero de 1969 en los EE. UU., donde los Kinks Comenzó a adquirir reputación como banda de culto. [91] En The Village Voice , un recién contratado Robert Christgau lo llamó "el mejor álbum del año hasta ahora". [91] El periódico clandestino de Boston Fusion publicó una reseña que decía: "los Kinks continúan, a pesar de las probabilidades, la mala prensa y su suerte demostrada, encontrándose... Su persistencia es digna, sus virtudes son estoicas. Los Kinks son para siempre, sólo que por ahora con ropa moderna." [91] Sin embargo, el expediente no escapó a las críticas. En el periódico estudiantil California Tech , un escritor comentó que era "rock sensiblero ... sin imaginación, mal arreglado y una mala copia de Los Beatles". [91] Aunque Davies estimó más tarde que había vendido sólo alrededor de 100.000 copias en todo el mundo en su lanzamiento inicial, [92] Village Green se ha convertido desde entonces en el disco original más vendido de los Kinks. [87] El álbum sigue siendo popular; en 2004, se volvió a publicar en una edición "Deluxe" de 3 CD y la canción " Picture Book " apareció en un popular comercial de televisión de Hewlett-Packard , lo que ayudó considerablemente a aumentar la popularidad del álbum. [93]
A principios de 1969, Quaife volvió a anunciar que dejaba la banda. [94] Los otros miembros no tomaron en serio su declaración hasta que apareció un artículo en New Musical Express el 4 de abril presentando la nueva banda de Quaife, Maple Oak, que había formado sin decírselo al resto de los Kinks. [94] [95] [96] Ray Davies le suplicó que regresara para las sesiones de su próximo álbum, pero Quaife se negó. [97] Su última grabación con los Kinks fue el sencillo que no forma parte del álbum " Plastic Man " y su cara B "King Kong", lanzado en marzo de 1969. Inmediatamente después de que Quaife confirmara que no regresaría, Ray Davies llamó a John Dalton. , que había sustituido a Quaife tres años antes, y le pidió que se reincorporara. Dalton permaneció con el grupo hasta la grabación del álbum Sleepwalker en 1976. [97]
Ray Davies viajó a Los Ángeles en abril de 1969 para ayudar a negociar el fin de la prohibición del grupo por parte de la Federación Estadounidense de Músicos, lo que les abrió la oportunidad de volver a realizar giras en los Estados Unidos. [98] La dirección del grupo rápidamente hizo planes para una gira por América del Norte, para ayudar a restaurar su posición en la escena de la música pop estadounidense. [99] Antes de su regreso a los EE. UU., los Kinks grabaron otro álbum, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . [100] Al igual que con los dos álbumes anteriores, Arthur se basó en ganchos líricos y musicales característicamente ingleses . [100] Un modesto éxito comercial, fue bien recibido por los críticos musicales estadounidenses. [6] [100] Concebido como la banda sonora de un drama televisivo propuesto pero no realizado, gran parte del álbum giraba en torno a temas de la infancia de los hermanos Davies; su hermana Rosie, que había emigrado a Australia a principios de la década de 1960 con su marido Arthur Anning, el homónimo del álbum; y la vida que creció durante la Segunda Guerra Mundial . [100] [101] Los Kinks se embarcaron en su gira por los EE. UU. en octubre de 1969. [99] La gira en general no tuvo éxito, ya que el grupo luchó por encontrar promotores cooperativos y audiencias interesadas; Muchas de las fechas de conciertos programadas fueron canceladas. Sin embargo, la banda logró tocar en algunos lugares importantes como Fillmore East y Whiskey a Go Go . [102]
La banda añadió al teclista John Gosling a su formación a principios de 1970; [104] antes de lo cual, Nicky Hopkins y Ray Davies habían realizado la mayor parte del trabajo de la sesión en teclados. En mayo de 1970, Gosling debutó con los Kinks en " Lola ", un relato de un confuso encuentro romántico con un travesti , que se convirtió en un éxito Top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, ayudando a que los Kinks volvieran a estar en el ojo público. [104] [105] La letra originalmente contenía la palabra " Coca-Cola ", y la BBC se negó a transmitir la canción, considerando que violaba su política contra la colocación de productos . [104] Parte de la canción fue regrabada apresuradamente por Ray Davies, con la línea ofensiva cambiada a la genérica "cherry cola", aunque en concierto los Kinks todavía usaban "Coca-Cola". [104] Existen grabaciones de ambas versiones de "Lola". Lanzado en noviembre de 1970, el álbum que lo acompañaba Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One fue un éxito comercial y de crítica, ubicándose en el Top 40 en los EE. UU., convirtiéndolo en su álbum de mayor éxito desde mediados de la década de 1960. [106] [107] Después del éxito de "Lola", la banda lanzó Percy en 1971, un álbum de banda sonora de una película del mismo nombre sobre un trasplante de pene. [108] El álbum, que constaba principalmente de temas instrumentales, no recibió críticas positivas. [108] El sello estadounidense de la banda, Reprise, se negó a lanzarlo en los EE. UU., precipitando una disputa importante que contribuyó a la salida de la banda del sello. [108] Inmediatamente después del lanzamiento del álbum, los contratos de la banda con Pye y Reprise expiraron. [3] [108]
Antes de finales de 1971, los Kinks firmaron un contrato de cinco álbumes con RCA Records y recibieron un anticipo de un millón de dólares, que ayudó a financiar la construcción de su propio estudio de grabación, Konk . [3] [109] Su debut para RCA, Muswell Hillbillies , estuvo repleto de la influencia del music hall y los estilos musicales tradicionales estadounidenses, incluidos el country y el bluegrass. Aunque no tiene tanto éxito como sus predecesores, a menudo se lo aclama como su último gran disco. [109] Lleva el nombre de Muswell Hill, donde crecieron Ray y Dave, y contenía canciones centradas en la vida de la clase trabajadora y, nuevamente, la infancia de los hermanos Davies. [109] A pesar de las críticas positivas y las altas expectativas, Muswell Hillbillies alcanzó el puesto 48 en la lista Record World y el número 100 en la lista Billboard . [6] [109] Le siguió en 1972 un álbum doble, Everybody's in Show-Biz , que consta de pistas de estudio y números en vivo grabados durante una aventura de dos noches en el Carnegie Hall. [110] El disco incluía la balada " Celluloid Heroes " y la canción de temática caribeña " Supersonic Rocket Ship ", su último éxito en el Top 20 del Reino Unido en más de una década. [110] "Celluloid Heroes" es una reflexión agridulce sobre las estrellas de Hollywood muertas y descoloridas (Mickey Rooney todavía estaba vivo), en la que el narrador declara que desearía que su vida fuera como una película "porque los héroes del celuloide nunca sienten ningún dolor ... Y los héroes del celuloide nunca mueren realmente." [110] [111] El álbum tuvo un éxito moderado en los EE. UU., alcanzando el puesto 47 en Record World y el número 70 en Billboard . [6] [110] Marca la transición entre el material de rock de principios de la década de 1970 de la banda y la encarnación teatral en la que se sumergieron durante los siguientes cuatro años. [110]
En 1973, Ray Davies se sumergió de lleno en el estilo teatral, comenzando con la ópera rock Preservation , una extensa crónica de la revolución social y una consecuencia más ambiciosa del espíritu anterior de Village Green Preservation Society . [112] [113] Junto con el proyecto Preservation , la formación de los Kinks se amplió para incluir una sección de trompeta y coristas femeninas, esencialmente reconfigurando al grupo como una compañía teatral. [3] [112]
Los problemas matrimoniales de Ray Davies durante este período comenzaron a afectar negativamente a la banda, [113] particularmente después de que su esposa, Rasa, se llevó a sus hijos y lo dejó en junio de 1973. [114] Davies se deprimió; Durante un concierto en julio en el White City Stadium, le dijo al público que estaba "jodidamente harto de todo el asunto" y que se retiraba. [115] [116] [117] Posteriormente se desplomó después de una sobredosis de drogas y fue trasladado al hospital. [115] [118] Con Ray Davies en una condición aparentemente crítica, se discutieron planes para que Dave continuara como líder en el peor de los casos. [119] Ray se recuperó de su enfermedad y de su depresión, pero durante el resto de la encarnación teatral de los Kinks, la producción de la banda se mantuvo desigual y su popularidad, que ya se estaba desvaneciendo, disminuyó aún más. [118] John Dalton comentó más tarde que cuando Davies "decidió trabajar de nuevo ... no creo que estuviera totalmente mejor, y ha sido una persona diferente desde entonces". [119]
La Ley de Preservación 1 (1973) y la Ley de Preservación 2 (1974) recibieron críticas generalmente malas. [112] [120] [121] La historia de los álbumes involucraba a un antihéroe llamado Mr Flash, y su rival y enemigo Mr Black (interpretado por Dave Davies durante los shows en vivo), un ultrapurista y corporativista. [122] Preservation Act 2 fue el primer álbum grabado en Konk Studio; A partir de ese momento, prácticamente todas las grabaciones de estudio de Kinks fueron producidas por Ray Davies en Konk. [113] [123] La banda se embarcó en una ambiciosa gira por Estados Unidos a finales de 1974, adaptando la historia de Preservation al escenario. Autor Robert Polito : "[Ray] Davies expandió a los Kinks hasta convertirlos en un grupo de gira de quizás una docena de actores, cantantes y trompetistas disfrazados... Más suave y ajustado que en el disco, Preservation live resultó también más divertido". [124]
Davies inició otro proyecto para Granada Televisión, un musical llamado Starmaker . [126] Después de una transmisión con Ray Davies en el papel protagónico y los Kinks como banda de respaldo y personajes auxiliares, el proyecto finalmente se transformó en el álbum conceptual The Kinks Present a Soap Opera , lanzado en mayo de 1975, en el que Ray Davies Fantaseaba con lo que sucedería si una estrella de rock cambiara su lugar con un "normando normal" y aceptara un trabajo de 9 a 5. [126] [127] En agosto de 1975, los Kinks grabaron su último trabajo teatral, Schoolboys in Disgrace , una biografía de fondo de Mr Flash de Preservation . [128] El disco fue un éxito modesto, alcanzando el puesto 45 en las listas de Billboard . [6] [128]
Tras la rescisión de su contrato con RCA, los Kinks firmaron con Arista Records en 1976. Con el apoyo de la dirección de Arista, volvieron a reducirse a un grupo central de cinco hombres y renacieron como una banda de rock de arena . [3] John Dalton dejó la banda antes de terminar las sesiones para el álbum debut de Arista. Andy Pyle fue contratado para completar las sesiones y tocar en la gira posterior. [3] Sleepwalker , lanzado en 1977, marcó un regreso al éxito para el grupo, ya que alcanzó el puesto 21 en la lista de Billboard . [6] [129] Después de su lanzamiento y la grabación del seguimiento, Misfits , Andy Pyle y el teclista John Gosling dejaron el grupo para trabajar juntos en un proyecto separado. [130] En mayo de 1978, se lanzó Misfits , el segundo álbum de Arista de los Kinks. Incluía el éxito Top 40 de Estados Unidos " A Rock 'n' Roll Fantasy ", [131] que ayudó a que el disco fuera otro éxito para la banda. El sencillo que no forma parte del álbum " Padre Navidad " sigue siendo una canción popular. Impulsada por la batería del baterista de sesión Henry Spinetti y la guitarra pesada de Dave Davies, la canción "Father Christmas" se ha convertido en un clásico favorito de la temporada en la radio convencional. [132] Para la siguiente gira, la banda reclutó al ex bajista de Argent Jim Rodford y al ex tecladista de Pretty Things Gordon John Edwards. [131] Edwards pronto fue despedido de The Kinks por no presentarse a las sesiones de grabación, y la banda grabó Low Budget de 1979 como cuarteto, con Ray Davies a cargo de las tareas del teclado. El teclista Ian Gibbons fue reclutado para la gira posterior y se convirtió en miembro permanente del grupo. A pesar de los cambios de personal, la popularidad de los discos y shows en vivo de la banda siguió creciendo.
A partir de finales de la década de 1970, bandas como The Jam (" David Watts "), The Pretenders (" Stop Your Sobbing ", " I Go to Sleep "), The Romantics (" Hung On You ", " She's Got Everything ") , y The Knack (" The Hard Way ") grabaron versiones de canciones de Kinks, lo que ayudó a llamar la atención sobre los nuevos lanzamientos del grupo. [3] [4] En 1978, Van Halen hizo un cover de "You Really Got Me" para su sencillo debut, un éxito Top 40 en Estados Unidos, ayudando a impulsar el resurgimiento comercial de la banda (Van Halen más tarde hizo un cover de " Where Have All the Good Times Gone ", otra canción temprana de Kinks que había sido versionada por David Bowie en su álbum Pin Ups de 1973 ). El sonido de hard rock de Low Budget , lanzado en 1979, ayudó a convertirlo en el segundo álbum de oro de los Kinks y en el álbum original con mayor ranking en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 11. [3] [4] [6] El álbum en vivo One for the Road se produjo en 1980, junto con un vídeo del mismo título, lo que llevó el poder de convocatoria de conciertos del grupo a un pico que duraría hasta 1983. [3] [4] Dave Davies también aprovechó la mejora de la posición comercial del grupo. para cumplir sus ambiciones de una década de lanzar álbumes de su trabajo en solitario. El primero fue el epónimo Dave Davies en 1980. También era conocido por su número de catálogo " AFL1-3603 " debido a su portada, que representaba a Dave Davies como un código de barras de escaneo de precios con chaqueta de cuero. Produjo otro álbum en solitario, menos exitoso, en 1981, Glamour . [133] [134]
El siguiente álbum de Kinks, Give the People What They Want , fue lanzado a finales de 1981 y alcanzó el puesto 15 en Estados Unidos. [135] El disco alcanzó el estatus de oro y contó con el sencillo británico " Better Things ", así como " Destroyer ", un importante éxito del Mainstream Rock para el grupo. [6] [135] Para promocionar el álbum, los Kinks pasaron el final de 1981 y la mayor parte de 1982 de gira sin descanso, [4] y tocaron en múltiples conciertos con entradas agotadas en Australia, Japón, Inglaterra y Estados Unidos. [136] La gira culminó con una actuación en el Festival de Estados Unidos en San Bernardino, California, ante una multitud de 205.000 personas. [137] En la primavera de 1983, la canción " Come Dancing " se convirtió en su mayor éxito estadounidense desde "Tired of Waiting for You", alcanzando el puesto número seis. [6] También se convirtió en el primer éxito Top 20 del grupo en el Reino Unido desde 1972, alcanzando el puesto 12 en las listas. [138] El álbum que lo acompaña, State of Confusion , fue otro éxito comercial, alcanzando el número 12 en los EE. UU., pero, como todos los álbumes del grupo desde 1967, no llegó a las listas del Reino Unido. [139] Otro sencillo del disco, "Don't Forget to Dance", se convirtió en un éxito entre los 30 primeros en Estados Unidos y en una entrada menor en las listas del Reino Unido. [6]
.jpg/1280px-Ray_Davies_1_(cropped).jpg)
La segunda ola de popularidad de los Kinks se mantuvo en su punto máximo con State of Confusion , pero ese éxito comenzó a desvanecerse, una tendencia que también afectó a sus contemporáneos del rock británico , los Rolling Stones y los Who . [138] [140] [141] Durante la segunda mitad de 1983, Ray Davies comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto cinematográfico en solitario, Return to Waterloo , sobre un viajero londinense que sueña despierto que es un asesino en serie. [142] [143] La película le dio al actor Tim Roth un papel temprano importante. [143] El compromiso de Davies de escribir, dirigir y componer la música del nuevo trabajo provocó tensión en su relación con su hermano. [144] Otro problema fue el tormentoso final de la relación entre Ray Davies y Chrissie Hynde . [145] La vieja disputa entre Dave Davies y el baterista Mick Avory también se reavivó. Davies finalmente se negó a trabajar con Avory, [145] y pidió que fuera reemplazado por Bob Henrit , ex baterista de Argent (de los cuales Jim Rodford también había sido miembro). [145] Avory dejó la banda y Henrit fue contratado para ocupar su lugar. Ray Davies, que todavía mantenía una relación amigable con Avory, lo invitó a dirigir Konk Studios. Avory aceptó y continuó sirviendo como productor y colaborador ocasional en álbumes posteriores de Kinks. [145]
Entre la finalización de Return to Waterloo y la partida de Avory, la banda había comenzado a trabajar en Word of Mouth , su último álbum de Arista, lanzado en noviembre de 1984. Como resultado, incluye a Avory en tres pistas, [145] con Henrit y una caja de ritmos. en el resto. [146] Muchas de las canciones también aparecieron como grabaciones en solitario en el álbum de la banda sonora de Return to Waterloo de Ray Davies . [142] El tema principal de Word of Mouth, " Do It Again ", fue lanzado como sencillo en abril de 1985. Alcanzó el puesto 41 en los EE. UU., la última entrada de la banda en el Billboard Hot 100. [146] Coincidiendo con el Tras el lanzamiento del álbum, se publicaron los primeros tres libros sobre los Kinks: The Kinks: The Official Biography , de Jon Savage ; [147] The Kinks Kronikles , del crítico de rock John Mendelsohn , que había supervisado el álbum recopilatorio The Kink Kronikles de 1972; y The Kinks – The Sound And The Fury ( The Kinks – Una institución mental en EE.UU.), de Johnny Rogan . [148]
A principios de 1986, los Kinks firmaron con MCA Records en Estados Unidos y London Records en el Reino Unido. [9] [146] Su primer álbum para los nuevos sellos, Think Visual , fue lanzado más tarde ese año con un éxito moderado, alcanzando el puesto 81 en la lista de álbumes de Billboard . [6] [9] [149] Canciones como la balada "Lost and Found" y "Working at the Factory" trataban de la vida obrera en una línea de montaje, mientras que la canción principal era un ataque a la propia cultura del vídeo de MTV de la que la banda se había beneficiado a principios de la década. [150] A Think Visual le siguió en 1987 el álbum en vivo The Road , que tuvo un desempeño comercial y crítico mediocre. [6] En 1989, los Kinks lanzaron UK Jive , un fracaso comercial que hizo sólo una entrada momentánea en las listas de álbumes en el número 122. [6] MCA Records finalmente los abandonó, dejando a los Kinks sin un contrato discográfico por primera vez en más de un cuarto de siglo. El teclista Ian Gibbons dejó el grupo y fue reemplazado por Mark Haley. [151]
Los Kinks fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990, su primer año de elegibilidad. [4] Mick Avory y Pete Quaife estuvieron presentes en el premio. [4] [151] La incorporación no condujo a un resurgimiento de la estancada carrera del grupo. Una compilación del período de MCA Records, Lost & Found (1986-1989) , fue lanzada en 1991 para cumplir con las obligaciones contractuales, marcando el final oficial de la relación del grupo con el sello. [9] Luego, la banda firmó con Columbia Records y lanzó el EP de cinco canciones Did Ya en 1991 que, a pesar de estar combinado con una nueva regrabación de estudio del éxito británico de 1968 de la banda, "Days", no llegó a las listas. [6] [9]
Los Kinks volvieron a formar una banda de cuatro integrantes para la grabación de su primer álbum de Columbia, Phobia , en 1993. [151] [152] Después de una actuación con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres, Mark Haley dejó la banda y Gibbons se reincorporó a ellos. para una gira por Estados Unidos. [151] Phobia logró sólo una semana en la lista Billboard de EE. UU. en el número 166; [6] [151] Como ya era habitual en la banda, no causó ninguna impresión en el Reino Unido. [152] El sencillo " Only a Dream " no logró por poco llegar a las listas británicas. El candidato final del álbum para su lanzamiento como sencillo, " Scattered ", fue anunciado y seguido de promoción en radio y televisión, pero el disco no estaba disponible en las tiendas; varios meses después apareció un pequeño número en el mercado de coleccionistas. [152] El grupo fue abandonado por Columbia en 1994. [152] En el mismo año, la banda lanzó la primera versión del álbum To the Bone en su propio sello Konk en el Reino Unido. Este álbum acústico en vivo fue grabado en parte durante las exitosas giras por el Reino Unido de 1993 y 1994 y en parte en el estudio Konk, frente a una pequeña audiencia invitada. [153] Dos años más tarde, la banda lanzó un nuevo CD doble en vivo mejorado en los EE. UU., que mantuvo el mismo nombre y contenía dos nuevas pistas de estudio, "Animal" y "To The Bone". El CD también incluía nuevos tratamientos de muchos viejos éxitos de Kinks. [153] El disco atrajo a la prensa respetable, pero no llegó a las listas ni en los EE. UU. ni en el Reino Unido. [6] [153]
El perfil de la banda aumentó considerablemente a mediados de los años 1990, principalmente como resultado del boom del " britpop ". [3] [153] Varias de las bandas más destacadas de la década citaron a los Kinks como una influencia importante. A pesar de este reconocimiento, la viabilidad comercial del grupo siguió disminuyendo. [3] Gradualmente se volvieron menos activos, lo que llevó a Ray y Dave Davies a perseguir sus propios intereses. Cada uno publicó una autobiografía; Ray's X-Ray se publicó a principios de 1995 y Dave respondió con sus memorias Kink , publicadas un año después. [154] Los Kinks dieron su última actuación pública a mediados de 1996, [155] y el grupo se reunió para lo que resultó ser su última vez juntos en una fiesta para el 50 cumpleaños de Dave. El cronista e historiador de Kinks, Doug Hinman, declaró: "El simbolismo del evento fue imposible pasar por alto. La fiesta se llevó a cabo en el lugar del primer esfuerzo musical de los hermanos, el pub Clissold Arms, frente a la casa de su infancia en Fortis Green. en el norte de Londres." [156]
Posteriormente, los miembros de la banda se centraron en proyectos en solitario y los hermanos Davies lanzaron sus propios álbumes de estudio. [154] Se habló de una reunión de Kinks (incluida una reunión de estudio abortada de los miembros originales de la banda en 1999), pero ni Ray ni Dave Davies mostraron mucho interés en tocar juntos nuevamente. [152] Mientras tanto, los ex miembros John Gosling, John Dalton y Mick Avory se habían reagrupado en 1994 y comenzaron a actuar en el circuito de música antigua junto con el guitarrista y cantante Dave Clarke como Kast Off Kinks . [157]
En 1998, Ray Davies lanzó el álbum en solitario Storyteller como pieza complementaria de su libro X-Ray . Escrito originalmente dos años antes como un espectáculo de estilo cabaret, el álbum celebraba a su antigua banda y a su hermano separado. [158] Al ver el potencial de programación de su formato de música/diálogo/reminiscencias, la cadena de televisión musical estadounidense VH1 lanzó una serie de proyectos similares con artistas de rock establecidos titulados VH1 Storytellers . [158] Dave Davies habló favorablemente de una reunión de Kinks a principios de 2003, y a medida que se acercaba el 40 aniversario del avance del grupo, ambos hermanos Davies expresaron interés en trabajar juntos nuevamente. [159] Sin embargo, las esperanzas de una reunión se desvanecieron en junio de 2004 cuando Dave sufrió un derrame cerebral que afectó temporalmente su capacidad para hablar y tocar la guitarra. [71] Después de su recuperación, los Kinks fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en noviembre de 2005, con la asistencia de los cuatro miembros originales de la banda. La incorporación ayudó a impulsar las ventas del grupo; En agosto de 2007, un reingreso de The Ultimate Collection , una recopilación de material que abarca la carrera de la banda, alcanzó el puesto 32 en la lista de álbumes Top 100 del Reino Unido y el número uno en la lista de álbumes independientes del Reino Unido. [160] Quaife, que había estado recibiendo diálisis renal durante más de diez años, murió el 23 de junio de 2010, a la edad de 66 años. [161] En 2018, el bajista Jim Rodford murió a la edad de 76 años. [162] El teclista Ian Gibbons murió de cáncer en 2019. [163] Gosling murió el 4 de agosto de 2023, a la edad de 75 años. [164]
En junio de 2018, los hermanos Davies dijeron que estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio de Kinks con Avory. [165] En julio de 2019, la banda volvió a decir que estaban trabajando en nueva música. [166] Sin embargo, en una entrevista de diciembre de 2020 con The New York Times , Ray Davies no dio indicios de que se hubiera trabajado mucho y dijo: "Me gustaría trabajar con Dave nuevamente, si él trabaja conmigo". [167] Cuando se le preguntó sobre una reunión en una entrevista publicada en enero de 2021, Dave Davies dijo: "Hemos estado hablando de ello. Quiero decir, hay mucho material y, ya sabes, aún podría suceder". [168]
En marzo de 2023, Avory puso fin a los rumores de una reunión, citando diferencias entre los hermanos Davies: "No creo que sea posible ahora, una cosa, desde el punto de vista de la salud. Y no creo que alguna vez podamos resolverlo porque Dave quería hacerlo de una manera, y Ray quería hacerlo de otra, lo cual era un pensamiento bastante normal para ellos. [...] Ray pensó [en] hacerlo como una 'gira de evolución': hay diferentes personas que vinieron en la banda y en qué canciones grabaron y qué canciones les afectaron. Pensé que sería más interesante. Pero creo que Dave sólo quería "una banda", no particularmente conmigo en ella. Simplemente reformar algo como lo que tenían cuando me fui. – sólo una banda con él y Ray en ella, en realidad". [169]
La primera presentación en vivo del Ray Davies Quartet, la banda que se convertiría en los Kinks, fue en un baile de su escuela, William Grimshaw, en 1962. La banda actuó bajo varios nombres entre 1962 y 1963: Pete Quaife Band, Bo -Weevils, the Ramrods, and the Ravens, antes de decidirse por los Kinks a principios de 1964. [5] [20] Ray ha declarado que una actuación en el Ayuntamiento de Hornsey el día de San Valentín de 1963 fue cuando realmente nació la banda.
Los Kinks hicieron su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en enero de 1965 como parte de un "paquete" que incluía a Manfred Mann and the Honeycombs . [40] Actuaron y realizaron giras sin descanso, encabezando viajes combinados a lo largo de 1965 con artistas como los Yardbirds y Mickey Finn . [41] Las tensiones comenzaron a surgir dentro de la banda, expresadas en incidentes como la pelea en el escenario entre el baterista Mick Avory y Dave Davies en The Capitol Theatre, Cardiff , Gales, el 19 de mayo. [41] [42] Después de terminar la primera canción, "You Really Got Me", Davies insultó a Avory y pateó su batería. [41] [42] Avory respondió golpeando a Davies con su soporte de charles, dejándolo inconsciente, antes de huir de la escena, temiendo haber matado a su compañero de banda. Davies fue llevado al Cardiff Royal Infirmary, donde recibió 16 puntos en la cabeza. [41] [42] Para aplacar a la policía, Avory afirmó más tarde que era parte de un nuevo acto en el que los miembros de la banda se arrojarían sus instrumentos entre sí. [41] [42] Después de su gira estadounidense de verano de 1965, la Federación Estadounidense de Músicos rechazó los permisos para que el grupo apareciera en conciertos en los EE. UU. durante los siguientes cuatro años, [3] [43] posiblemente debido a su alboroto en el escenario. comportamiento. [170]
En abril de 1969, Davies ayudó a negociar el fin de la prohibición del grupo por parte de la Federación Estadounidense de Músicos, [98] lo que permitió planes para una gira por América del Norte. Sin embargo, durante los siguientes años, Davies entró en un estado de depresión, no ayudado por el colapso de su matrimonio, que culminó con su anuncio en el escenario de que estaba "harto de todo" en un concierto en el White City Stadium de Londres en 1973 . 114] Una reseña del concierto publicada en Melody Maker decía: "Davies maldijo en el escenario. Se paró en The White City y juró que estaba 'F...... [ sic ] harto de todo el asunto'... Estaba 'harto hasta aquí'... y aquellos que lo escucharon sacudieron la cabeza. Mick simplemente aventuró una sonrisa de incredulidad, y el baterista [ sic ] siguió con 'Waterloo Sunset ' " . [116] Davies procedió a intentar anunciar que los Kinks se estaban separando cuando la banda abandonaba el escenario, pero este intento fue frustrado por la dirección de publicidad del grupo, que desconectó el sistema de micrófonos. [114] [116]
Los Kinks comenzaron tocando los entonces populares estilos de R&B y blues ; Luego, bajo la influencia de la grabación " Louie Louie " de los Kingsmen , desarrollaron sonidos de rock y hard rock más fuertes. Debido a su contribución pionera en este campo, a menudo se les ha etiquetado como "los punks originales ". [171] [172] Dave Davies estaba "realmente aburrido con este sonido de guitarra , o la falta de un sonido interesante", así que compró "un pequeño amplificador verde ... un Elpico" en una tienda de repuestos de radio en Muswell Hill , [173] y "jugó con él", incluyendo "tomar los cables que van al altavoz y poner un enchufe allí y conectarlo directamente a mi AC30 " (un amplificador más grande), pero no obtuvo el sonido que quería hasta que consiguió Me sentí frustrado y "cogí una hoja de afeitar Gillette de un solo lado y corté alrededor del cono [desde el centro hasta el borde] ... así que estaba todo triturado pero todavía allí, intacto. Jugué y pensé que era increíble". [174] El sonido irregular del amplificador se replicó en el estudio ; El Elpico se conectó al Vox AC30 y el efecto resultante se convirtió en un pilar de las primeras grabaciones de The Kinks, sobre todo en " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ". [3]
A partir de 1966, [3] los Kinks llegaron a ser conocidos por su adhesión a las tradiciones de la música y la cultura inglesas , durante un período en el que muchas otras bandas británicas descartaron su herencia en favor de los estilos de blues, R&B y pop estadounidenses . [3] Ray Davies recordó que en un momento determinado de 1965 decidió romper con la escena estadounidense y escribir canciones más introspectivas e inteligentes. "Decidí que iba a usar más palabras y decir cosas. Escribí ' A Well Respected Man '. Esa fue la primera canción realmente orientada a las palabras que escribí ... [También] abandoné cualquier intento de americanizar mi acento . " [175] La lealtad de los Kinks a los estilos ingleses se vio reforzada por la prohibición que les impuso la Federación Estadounidense de Músicos . La prohibición los aisló del público comprador de discos estadounidense, el mercado musical más grande del mundo, [3] obligándolos a centrarse en Gran Bretaña y Europa continental . Los Kinks ampliaron su sonido inglés durante el resto de la década de 1960 , incorporando elementos de music hall , folk y música barroca mediante el uso de clavecín , guitarra acústica , melotrón y trompetas , en álbumes como Face to Face , Something Else by the Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation Society y Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) , creando algunas de las músicas más influyentes e importantes de la época. [3]
A partir de Everybody's In Show-biz (1972), Ray Davies comenzó a explorar conceptos teatrales en los álbumes del grupo; Estos temas se manifestaron en el álbum de 1973 Preservation Act 1 y continuaron en Schoolboys In Disgrace (1976). [3] Los Kinks tuvieron menos éxito comercial con estos trabajos conceptuales y RCA los abandonó, que los había contratado en 1971. En 1977 se mudaron a Arista Records, quien insistió en un formato de rock más tradicional. Sleepwalker (1977), que anunció su regreso al éxito comercial, presentaba un estilo de producción convencional y relativamente hábil que se convertiría en su norma. [129] La banda regresó al hard rock para Low Budget (1979), y continuó grabando dentro del género durante el resto de su carrera, [3] combinando esto con la música pop en la década de 1980 con álbumes como Give the People What They. Want y canciones como " Better Things ". [176]
Los Kinks están considerados como uno de los grupos de rock más influyentes de los años 1960 y principios de los 1970 . [3] [4] Stephen Thomas Erlewine los llamó "una de las bandas más influyentes de la invasión británica ". [3] Ocuparon el puesto 65 en la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [177]
Los artistas influenciados por los Kinks incluyen grupos de punk rock como los Ramones , [178] the Clash , [179] Blondie , [180] and the Jam , [181] grupos de heavy metal que incluyen a Van Halen y grupos de britpop como Oasis , Blur y Pulpa . [3] Craig Nicholls , cantante y guitarrista de los Vines , describió a los Kinks como "grandes compositores , muy subestimados". [182] Pete Townshend , guitarrista de los contemporáneos de los Kinks, The Who , le dio crédito a Ray Davies por haber inventado "un nuevo tipo de poesía y un nuevo tipo de lenguaje para la escritura pop que me influenció desde el principio". [183] Jon Savage escribió que los Kinks fueron una influencia en los grupos de rock psicodélico estadounidenses de finales de la década de 1960 "como los Doors , Love y Jefferson Airplane ". [65] Los compositores y otros músicos han reconocido la influencia de los Kinks en el desarrollo del hard rock y el heavy metal. El musicólogo Joe Harrington declaró: " ' You Really Got Me ', ' All Day and All of the Night ' y ' I Need You ' fueron predecesores de todo el género de tres acordes ... [L]os Kinks hicieron mucho para ayudar convertir el rock 'n' roll ( Jerry Lee Lewis ) en rock". [178] El guitarrista de Queen, Brian May, le dio crédito a la banda por plantar "la semilla que creció hasta convertirse en música basada en riffs ". [184]
Tienen dos álbumes, The Kinks Are the Village Green Preservation Society (No. 384), [185] y Something Else by the Kinks (No. 478) [186] en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Tienen tres canciones en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la misma revista actualizada en septiembre de 2021: " Waterloo Sunset " (No. 14), [187] " You Really Got Me " (No. 176), [188] y " Lola " (n.º 386). [189] Un musical, Sunny Afternoon , basado en la vida temprana de Ray Davies y la formación de los Kinks, se estrenó en el Hampstead Theatre en abril de 2014. [190] [191] El nombre del musical proviene del exitoso sencillo de 1966 de la banda " Sunny Afternoon " [192] y presenta canciones del catálogo anterior de la banda. [193]
En 2015, se informó que Julien Temple dirigiría una película biográfica de los Kinks titulada You Really Got Me , pero hasta 2021 no había salido nada del proyecto. [194] Temple lanzó previamente un documental sobre Ray Davies titulado Imaginary Man . [195]
Miembros pasados
Principales contribuyentes del álbum
Los Kinks estuvieron activos durante más de tres décadas, entre 1963 y 1996, lanzando veinticuatro álbumes de estudio y cuatro álbumes en vivo. [198] Los dos primeros álbumes se lanzaron en diferentes formatos en el Reino Unido y EE. UU., en parte debido al contraste en la popularidad del formato de reproducción extendida : al mercado del Reino Unido le gustaban los EP, al mercado estadounidense no, por lo que los álbumes estadounidenses tenían lanzamientos de EP. incluidos en ellos, y también porque los álbumes de EE. UU. incluían los sencillos de éxito, mientras que los álbumes del Reino Unido no; Después de The Kink Kontroversy en 1965, los lanzamientos de álbumes en Reino Unido y Estados Unidos fueron los mismos. [199] Se han lanzado entre 100 y 200 álbumes recopilatorios en todo el mundo. [200] [201] [202] Los sencillos de éxito incluyeron tres números uno en el Reino Unido, comenzando en 1964 con "You Really Got Me"; además de dieciocho sencillos Top 40 sólo en la década de 1960, y éxitos adicionales del Top 40 en las décadas de 1970 y 1980.
The Kinks tuvieron cinco sencillos Top 10 en la lista Billboard de EE. UU . y nueve álbumes Top 40. [9] En el Reino Unido, el grupo tuvo diecisiete sencillos Top 20 y cinco álbumes Top 10. [10] La RIAA ha certificado cuatro de los álbumes de los Kinks como discos de oro . Lanzado en 1965, The Kinks Greatest Hits! obtuvo la certificación de oro por ventas de 1.000.000 el 28 de noviembre de 1968, esto fue seis días después del lanzamiento de The Kinks Are The Village Green Preservation Society , que no llegó a las listas mundiales. [88] El grupo no recibió otro premio de disco de oro hasta Low Budget de 1979 . El álbum en vivo de 1980 One For The Road obtuvo la certificación de oro el 8 de diciembre de 1980. Give The People What They Want , lanzado en 1981, recibió su certificación el 25 de enero de 1982 por unas ventas de 500.000 copias. [203] A pesar de no venderse en el momento de su lanzamiento, Village Green recibió un disco de oro en el Reino Unido en 2018 por vender más de 100.000 copias. [204] Por el exitoso sencillo "Come Dancing", la organización de derechos de interpretación ASCAP entregó a los Kinks un premio por "Una de las canciones más reproducidas de 1983". [147]
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
