Manfred Mann fue una banda de rock inglesa , formada en Londres y activa entre 1962 y 1969. El grupo recibió su nombre de su teclista Manfred Mann , quien más tarde dirigió el exitoso grupo de los años 70 Manfred Mann's Earth Band . [4] La banda tenía dos vocalistas principales diferentes, Paul Jones de 1962 a 1966 y Mike d'Abo de 1966 a 1969.
Prominente en la escena del Swinging London de la década de 1960, el grupo aparecía regularmente en la lista de singles del Reino Unido . [5] [6] Tres de sus sencillos más exitosos, " Do Wah Diddy Diddy ", " Pretty Flamingo " y " Mighty Quinn ", encabezaron las listas del Reino Unido. [6] El éxito de 1964 de la banda, " 5-4-3-2-1 ", fue el tema musical del programa de música pop de ITV Ready Steady Go! . [7] También fueron el primer grupo con sede en el sur de Inglaterra en encabezar el Billboard Hot 100 de EE. UU. durante la invasión británica . [6]
Los Mann-Hugg Blues Brothers se formaron en Londres [7] por el teclista Manfred Mann y el baterista, vibráfono y pianista Mike Hugg , [4] quienes formaron una banda house en Clacton-on-Sea que también incluía a Graham Bond . [8] Llevando un amor compartido por el jazz al boom del blues británico que entonces arrasaba en los clubes de Londres , la banda se completó con Mike Vickers a la guitarra, saxofón alto y flauta, el bajista Dave Richmond y Paul Jones como vocalista principal y armonicista . [4] Para entonces habían cambiado su nombre a Manfred Mann & the Manfreds. Tocando a finales de 1962 y principios de 1963, pronto atrajeron la atención por su sonido distintivo.
Después de cambiar su nombre a Manfred Mann a instancias del productor de su sello, John Burgess , el grupo firmó con His Master's Voice en marzo de 1963 y comenzó su producción grabada en julio con el sencillo instrumental de blues lento "Why Should We Not?", que actuaron en su primera aparición en televisión en un programa de Nochevieja. [9] No llegó a las listas, al igual que su seguimiento (con voz), "Cock-a-Hoop". [4] Los solos instrumentales sobregrabados en instrumentos de viento de madera, vibraciones, armónica y segundo teclado dieron un peso considerable al sonido del grupo y demostraron la destreza técnica inspirada en el jazz de la que se enorgullecían. [8]
En 1964, se le pidió al grupo que proporcionara un nuevo tema musical para el programa de televisión de música pop de ITV Ready Steady Go! [7] Respondieron con " 5-4-3-2-1 " que, con la ayuda de la exposición televisiva semanal, subió al número 5 en la lista de singles del Reino Unido . [6] Poco después de que se grabara "5-4-3-2-1", Richmond dejó la banda, [10] aunque grabaría con ellos ocasionalmente más tarde. Fue reemplazado por el amigo de Jones, Tom McGuinness , el primero de muchos cambios. Después de otro éxito escrito por ellos mismos, "Hubble Bubble (Toil And Trouble)", la banda encontró oro con " Do Wah Diddy Diddy ", una versión del éxito No. 78 Hot 100 de Exciters a principios de ese año. [7] La pista alcanzó la cima de las listas del Reino Unido, Canadá y Estados Unidos.
Con el éxito de "Do Wah Diddy Diddy", el sonido de los sencillos del grupo se alejó de la música jazzística basada en el blues de sus primeros años hacia un híbrido pop que continuó creando sencillos exitosos a partir de versiones. Alcanzaron el puesto número 3 en el Reino Unido con otra versión de un grupo de chicas, " Sha La La " [6] (originalmente de las Shirelles ), que también alcanzó el puesto 12 en Estados Unidos y Canadá, y lo siguió con el sentimental " Come" . Tomorrow " (originalmente de Marie Knight ), pero ambos tenían una textura notablemente más ligera que sus primeras producciones. Mientras tanto, las caras "B" y los EP de cuatro canciones mostraron material original y solos instrumentales. El grupo también volvió a temas de jazz y R&B en sus álbumes: el primero, The Five Faces of Manfred Mann de 1964 , incluía estándares como " Smokestack Lightning " [7] mientras que el segundo y último con esta formación, Mann Made , ofrecía varios instrumentales de composición propia y una versión de " Stormy Monday Blues " junto a novedades y baladas pop. Con una versión de " Oh No Not My Baby " de Maxine Brown comenzaron una etapa de nueva profundidad y sofisticación en los arreglos de sus sencillos. El grupo comenzó su serie de éxitos con canciones de Bob Dylan con un tema en el EP más vendido The One in the Middle , " With God on Our Side ", y luego alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido con " If You Gotta Go, Go". Ahora ". [6] La canción principal del EP alcanzó el top ten británico de sencillos, la última canción escrita por Jones y el último entrenamiento de R'n'B de la banda para lograrlo. La carrera culminó con un segundo sencillo número uno en el Reino Unido, " Pretty Flamingo ", producido por John Burgess.
El grupo había logrado una fusión inicial de jazz/rhythm-and-blues, y luego había tomado las listas de éxitos con calma, pero no podía esperar hacer frente a la proyectada carrera solista de Paul Jones como cantante y actor, ni a la orquestal y musical de Mike Vickers. ambiciones instrumentales. Jones tenía la intención de convertirse en solista una vez que se pudiera encontrar un reemplazo, pero permaneció con la banda un año más, durante el cual Vickers se fue. McGuinness pasó a la guitarra, su instrumento original, aportando la distintiva National Steel Guitar en "If You Gotta Go, Go Now" y "Pretty Flamingo", y fue reemplazado en el bajo por Jack Bruce , que había estado tocando para la Graham Bond Organization . 6] durante algún tiempo antes de una breve temporada reciente con Bluesbreakers de John Mayall . En su breve mandato antes de partir para formar Cream , Bruce tocó en "Pretty Flamingo" y en el EP Instrumental Asylum (para el cual él y los instrumentistas de viento Henry Lowther y Lyn Dobson fueron incluidos en la foto de portada del grupo), que inició la trayectoria del grupo. Experimentos con versiones instrumentales de canciones de las listas. Bruce fue reemplazado por Klaus Voormann . [7] La banda cambió de compañía discográfica justo después, aunque EMI lanzó rápidamente un EP de canciones inéditas de la era 1963-66 titulado As Was (una obra de teatro con el título de su entonces nuevo álbum de 1966, As Is ), una recopilación de éxitos; Mann Made Hits (1966), un LP recopilatorio instrumental que incluía una pista instrumental no publicada; Alma de Mann (1967); y, lo más controvertido, utilizó reproductores de sesión para completar la canción inacabada "You Gave Me Somebody To Love" (c/w 'Poison Ivy", ambas cantadas por Paul Jones), que llegó al puesto 36 en la lista de sencillos del Reino Unido, molestando al grupo. —De ahí el irónico comentario de McGuinness "Manfreds reniega del nuevo sencillo" en la portada de su próximo álbum de estudio para su nuevo sello discográfico.
Jones fue reemplazado por Mike d'Abo en julio de 1966, [11] y el grupo cambió de sello a Fontana Records , [11] donde fueron producidos por Shel Talmy . [11] Su primer sencillo de Fontana, una versión de " Just Like a Woman " de Bob Dylan, lanzado en julio, se ubicó en el top ten del Reino Unido y alcanzó el número uno en Suecia. Su nuevo largometraje, As Is , siguió en octubre; La mayor técnica de estudio del grupo dejó de lado sus raíces de jazz, soul y blues. Los dos sencillos siguientes, " Semi-Detached, Suburban Mr James " y "Ha Ha Said The Clown", alcanzaron el Top 5 . Otro EP con temas instrumentales, Instrumental Assassination , fue lanzado en diciembre. [12] Esto contó con el miembro original Dave Richmond en el contrabajo, pero no con Mike d'Abo, lo que sugiere que las sesiones datan de un poco antes, en 1966.
Una versión instrumental de " Sweet Pea " de Tommy Roe sólo alcanzó el puesto 36 cuando se publicó como sencillo, y la siguiente, "So Long, Dad" de Randy Newman , con su intrincado arreglo de teclado, no se ubicó entre los veinte primeros. en total. Por lo tanto, 1967 fue para el grupo un año en gran medida sin éxito en las listas, además de "Ha Ha Said The Clown", que alcanzó la lista de sencillos del Reino Unido a principios de 1967. No hubo ningún álbum, ya que Mann y Hugg exploraron otras vías de su carrera, aunque su compañía discográfica compiló el álbum de precio económico del Reino Unido What A Mann (Fontana SFL 13003), un conjunto predominantemente instrumental que reúne las caras A, caras B y pistas instrumentales del EP de algunos sencillos recientes.
El año siguiente, 1968, trajo dos álbumes, la banda sonora de Mann-Hugg para la película Up the Junction en febrero, de la cual se publicó una canción principal editada junto con la rara cara B "Sleepy Hollow" como sencillo fallido en el Reino Unido; y ¡ Poderoso Garvey! en julio. Tuvieron un éxito rotundo con " Mighty Quinn ", su tercer número 1 en el Reino Unido y el tercer éxito de Dylan, [6] que también alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 10 en Estados Unidos.
En junio de 1968, el siguiente sencillo, " My Name is Jack " de John Simon , fue recordado cuando la compañía estadounidense Mercury Records se quejó de la frase "Super Spade " en la letra, que se refería a un traficante de drogas de Haight-Ashbury . El lanzamiento se retrasó una semana hasta que el nombre ofensivo se volvió a grabar como "Superman", [13] pero la versión del sencillo en el Reino Unido conservó la letra original. Su lanzamiento de diciembre de 1968, " Fox on the Run ", alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido. [4]
Frustrados por las limitaciones y la imagen de ser vistos puramente como una banda de sencillos exitosos (sus dos últimos álbumes no llegaron a las listas), el grupo se separó en 1969. [14]
Mann y Hugg ya estaban escribiendo jingles publicitarios en el momento de la desaparición del grupo, pero continuaron trabajando juntos en un formato grupal [4] con Manfred Mann Chapter Three , una banda de jazz rock experimental descrita por Mann como una reacción exagerada al éxito. fábrica del grupo Manfred Mann. [15] Por un momento, sus mundos musicales coincidieron: un anuncio de cigarros en televisión, una canción larga del primer álbum de Chapter Three, Travellin' Lady , y "A "B" Side", la versión invertida del último sencillo del antiguo grupo, todos usaban lo mismo. riff.
Sin embargo, el nuevo grupo duró poco y en 1971, después de un segundo álbum (y un tercero inédito posiblemente incompleto), se disolvieron y Mann formó un nuevo grupo. La formación original de este nuevo grupo estaba formada por Mick Rogers (guitarra y voz), Manfred Mann (órgano, sintetizador y voz), Colin Pattenden (bajo) y Chris Slade (batería y voz). En sus primeras etapas, la banda fue anunciada simplemente como 'Manfred Mann' y, por lo tanto, una continuación del grupo de los años 60. El cuarteto (como 'Manfred Mann') lanzó su primer sencillo, " Por favor, señora Henry " de Dylan, en 1971. Su segundo sencillo, "Living Without You" de Randy Newman , también fue lanzado por 'Manfred Mann' en Europa. , sino por ' Manfred Mann's Earth Band ' en los EE. UU., donde la pista se convirtió en un éxito menor en las listas. Desde 1972 en adelante, 'Manfred Mann's Earth Band' fue el nombre de la banda utilizado en todos los lanzamientos de este grupo, y se los considera una banda separada de Manfred Mann.
Manfred Mann se reformó brevemente en junio de 1983, para una aparición en el Marquee Club de Londres para ayudar a celebrar el 25 aniversario del club. [dieciséis]
En la década de 1990, la mayor parte de la formación original de la década de 1960 se reformó como The Manfreds , menos el propio Manfred Mann (de ahí el nombre), tocando la mayoría de los viejos éxitos de la década de 1960 y algunos instrumentos de jazz, a veces con Paul Jones y Mike d'Abo al frente. la alineación. [7] Tom McGuinness formó McGuinness Flint en 1970; tuvieron algunos éxitos antes de disolverse en 1975. Tanto Jones como McGuinness han sido pilares de la Blues Band , que ayudaron a formar en 1978. [7]
En 2009, los Manfreds (d'Abo, Hugg, Jones y McGuinness) se unieron a Klaus Voormann para interpretar una versión de "Mighty Quinn" para su primera colección en solitario, A Sideman's Journey , acreditada a 'Voormann & Friends'.
Nota: Sólo se mencionan los roles más notables; la mayoría de los miembros tocaban muchos instrumentos.
álbumes del Reino Unido
álbumes de EE. UU.
Manfred Mann fue un quinteto británico de blues y rock formado en Inglaterra a finales de la década de 1950.
Una banda de R&B que solo tocaba pop para estar en las listas
es una prueba perfecta de lo diferente que era Manfred Mann de sus contemporáneos en lo que entonces se llamaba el boom beat.
[...] De hecho, es impresionante la destreza con la que Manfred Mann navegó por el panorama siempre cambiante del pop de finales de los 60, lanzando sencillos que insinuaban una variedad de tendencias: psicodelia, sátira social Kinks, arraigo post-flower-power.
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