The Who es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1962. Su formación clásica (1964-1978) estaba formada por el vocalista principal Roger Daltrey , el guitarrista Pete Townshend , el bajista John Entwistle y el baterista Keith Moon . Se les considera una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX y han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Sus contribuciones a la música rock incluyen el desarrollo de la pila Marshall , los grandes sistemas de megafonía , el uso de sintetizadores , los estilos de interpretación influyentes de Entwistle y Moon, la retroalimentación de Townshend y la técnica de guitarra con acordes potentes , y el desarrollo de la ópera rock . Son citados como influencia por muchas bandas de hard rock , punk , power pop y mod . The Who fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990.
The Who evolucionó a partir de un grupo anterior, los Detours, y se estableció como parte de los movimientos pop art y mod , presentando un arte autodestructivo al destruir guitarras y baterías en el escenario. Su primer sencillo como The Who, " I Can't Explique " (1965), alcanzó el top ten del Reino Unido y fue seguido por una serie de sencillos exitosos que incluyen " My Generation " (1965), " Substitute " (1966) y " Feliz Jack " (1966). En 1967, actuaron en el Monterey Pop Festival y lanzaron " I Can See for Miles ", su único sencillo entre los diez primeros en Estados Unidos. El álbum conceptual del grupo de 1969, Tommy , incluía el sencillo " Pinball Wizard " y fue un éxito comercial y de crítica.
Otras apariciones en festivales de Woodstock y la Isla de Wight , junto con el álbum del concierto Live at Leeds (1970), establecieron su reputación como un grupo de rock respetado. El éxito presionó al compositor principal Townshend, y la continuación de Tommy , Lifehouse , fue abandonada. Las canciones del proyecto compusieron Who's Next (1971), incluidos los éxitos " Won't Get Fooled Again ", " Baba O'Riley " y " Behind Blue Eyes ". El grupo lanzó otro álbum conceptual, Quadrophenia (1973), como celebración de sus raíces mod, y supervisó la adaptación cinematográfica de Tommy (1975). Continuaron de gira ante grandes audiencias antes de retirarse parcialmente de las presentaciones en vivo a finales de 1976. El lanzamiento de Who Are You (1978) se vio ensombrecido por la muerte de Moon poco después.
Kenney Jones reemplazó a Moon y el grupo reanudó la gira y lanzó una adaptación cinematográfica de Quadrophenia y el documental retrospectivo The Kids Are Alright . Después de que Townshend se cansara del grupo, se separaron en 1983. The Who ocasionalmente se volvió a formar para apariciones en vivo como Live Aid en 1985, una gira del 25 aniversario en 1989 y una gira de Quadrophenia en 1996-1997. Una reunión completa comenzó en 1999, con el baterista Zak Starkey . Después de la muerte de Entwistle en 2002, los planes para un nuevo álbum se retrasaron hasta 2006, con Endless Wire . Desde la muerte de Entwistle, The Who han seguido actuando y haciendo giras, más comúnmente con Starkey a la batería, Pino Palladino al bajo y el hermano de Pete, Simon Townshend , a la segunda guitarra y coros. En 2019, el grupo lanzó el álbum Who y realizó una gira con una orquesta sinfónica.
Los miembros fundadores de Who, Roger Daltrey , Pete Townshend y John Entwistle , crecieron en Acton, Londres y asistieron a la escuela secundaria del condado de Acton . [2] El padre de Townshend, Cliff , tocaba el saxofón y su madre, Betty, había cantado en la división de entretenimiento de la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, y ambos apoyaron el interés de su hijo por el rock and roll . [3] Townshend y Entwistle se hicieron amigos en su segundo año en el condado de Acton y formaron un grupo de jazz tradicional ; [4] Entwistle también tocó la trompa en la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Middlesex. Ambos estaban interesados en el rock, y Townshend admiraba especialmente el sencillo debut de Cliff Richard , " Move It ". [5] Entwistle pasó a la guitarra, pero tuvo problemas con ella debido a sus dedos grandes, y pasó al bajo al escuchar el trabajo de guitarra de Duane Eddy . No podía permitirse un bajo y construyó uno en casa. [6] [5] Después del condado de Acton, Townshend asistió a Ealing Art College , [7] una medida que más tarde describió como profundamente influyente en el curso de la OMS. [8]
Daltrey, que estaba en el año anterior, se había mudado a Acton desde Shepherd's Bush , una zona más de clase trabajadora. Tuvo problemas para adaptarse a la escuela y descubrió las pandillas y el rock and roll. [9] Fue expulsado a los 15 años y encontró trabajo en una obra de construcción. [10] En 1959 fundó The Detours, la banda que evolucionaría hasta convertirse en The Who. La banda tocó en conciertos profesionales, como funciones corporativas y bodas, y Daltrey mantuvo una estrecha vigilancia tanto de las finanzas como de la música. [11]
Daltrey vio a Entwistle por casualidad en la calle cargando un bajo y lo reclutó para los Detours. [12] A mediados de 1961, Entwistle sugirió a Townshend como guitarrista, [12] Daltrey a la guitarra rítmica, Entwistle al bajo, Harry Wilson a la batería y Colin Dawson a la voz. La banda tocó instrumentos instrumentales de Shadows and the Ventures , y una variedad de versiones de pop y jazz tradicional. [13] Daltrey era considerado el líder y, según Townshend, "dirigía las cosas como él quería". [8] Wilson fue despedido a mediados de 1962 y reemplazado por Doug Sandom , aunque era mayor que el resto de la banda, estaba casado y era un músico más competente, habiendo estado tocando semiprofesionalmente durante dos años. [14]
Dawson se fue después de discutir frecuentemente con Daltrey [8] y fue reemplazado brevemente por Gabby Connolly, antes de que Daltrey pasara a ser la voz principal. Townshend, con el apoyo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista. A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, [15] quien comenzó a contratar a la banda como telonero. Los Detours fueron influenciados por las bandas que apoyaron, incluidas Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones , y Johnny Kidd and the Pirates . Los Detours estaban particularmente interesados en los Piratas ya que también tenían un solo guitarrista, Mick Green , quien inspiró a Townshend a combinar ritmo y guitarra solista en su estilo. El bajo de Entwistle se convirtió más en un instrumento principal, [16] tocando melodías. [17] En febrero de 1964, los Detours se dieron cuenta del grupo Johnny Devlin and the Detours, y cambiaron su nombre. [18] Townshend y su compañero de casa Richard Barnes pasaron una noche considerando nombres, centrándose en un tema de anuncios de broma, incluidos "Nadie" y "el Grupo". Townshend prefería "The Hair" y a Barnes le gustaba "The Who" porque "tenía un toque pop". [19] Daltrey eligió "el Quién" a la mañana siguiente. [20]
Cuando los Detours se convirtieron en The Who, ya habían encontrado conciertos regulares, incluso en el Oldfield Hotel en Greenford, el White Hart Hotel en Acton, el Goldhawk Social Club en Shepherd's Bush y el Notre Dame Hall en Leicester Square. [21] También habían reemplazado a Druce como manager con Helmut Gorden, con quien consiguieron una audición con Chris Parmeinter para Fontana Records . [22] Parmeinter encontró problemas con la batería y, según Sandom, Townshend inmediatamente se volvió contra él y amenazó con despedirlo si su forma de tocar no mejoraba inmediatamente. Sandom se fue disgustado, pero lo convencieron de que prestara su equipo a posibles suplentes o reemplazos. Sandom y Townshend no volvieron a hablarse durante 14 años. [23]
Durante un concierto con un baterista suplente a finales de abril en Oldfield, la banda conoció a Keith Moon. Moon creció en Wembley y había tocado la batería en bandas desde 1961. [24] Actuaba con una banda semiprofesional llamada Beachcombers y quería tocar a tiempo completo. [25] Moon tocó algunas canciones con el grupo, rompiendo un pedal de bombo y rasgando la piel de un tambor. La banda quedó impresionada con su energía y entusiasmo y le ofrecieron el trabajo. [26] Moon actuó con los Beachcombers unas cuantas veces más, pero las fechas chocaron y decidió dedicarse a los Who. Los Beachcombers audicionaron a Sandom, pero no quedaron impresionados y no le pidieron que se uniera. [27]
"The Who cambió de gerente a Peter Meaden ". Decidió que el grupo sería ideal para representar el creciente movimiento mod en Gran Bretaña que involucraba moda, scooters y géneros musicales como el Rhythm and Blues , el Soul y el Jazz Moderno . Cambió el nombre del grupo a High Numbers, los vistió con ropa mod, [28] consiguió una segunda audición más favorable con Fontana y escribió la letra de ambas caras de su sencillo " Zot Suit"/"I'm the Face " para apelar a las modificaciones. La melodía de "Zoot Suit" era "Misery" de Dynamics , [29] y "I'm the Face" tomada de "I Got Love If You Want It" de Slim Harpo . [30] Aunque Meaden intentó promocionar el sencillo, no logró llegar al top 50 [31] y la banda volvió a llamarse The Who. [32] El grupo – ninguno de los cuales tocaba sus instrumentos convencionalmente [33] – comenzó a mejorar su imagen escénica; Daltrey comenzó a usar el cable de su micrófono como látigo en el escenario y ocasionalmente saltaba entre la multitud; Moon arrojó baquetas al aire a mitad del ritmo; Townshend imitó ametrallar a la multitud con su guitarra mientras saltaba al escenario y tocaba la guitarra con un rápido movimiento de molino de viento, [34] o se paraba con los brazos en alto permitiendo que su guitarra produjera retroalimentación en una postura denominada "el Hombre Pájaro". [35]
Meaden fue reemplazado como director por dos cineastas, Kit Lambert y Chris Stamp . Estaban buscando un grupo de rock joven y sin contrato sobre el que pudieran hacer una película, [36] y habían visto a la banda en el Railway Hotel en Wealdstone , que se había convertido en un lugar habitual para ellos. [37] [38] Lambert se relacionó con Townshend y su experiencia en la escuela de arte, y lo animó a escribir canciones. [36] En agosto, Lambert y Stamp hicieron una película promocional presentando al grupo y su audiencia en el Railway. [39] La banda cambió su set hacia soul, ritmo y blues y versiones de Motown , y creó el lema "Máximo R&B". [28]
En junio de 1964, durante una actuación en el Railway, Townshend rompió accidentalmente el parche de su guitarra en el techo bajo del escenario. [40] Enojado por la risa del público, rompió el instrumento en el escenario, luego tomó otra guitarra y continuó el espectáculo. La semana siguiente, el público estaba ansioso por ver una repetición del evento. Moon obedeció pateando su batería, [41] y el arte autodestructivo se convirtió en una característica del set en vivo de The Who. [42]
A finales de 1964, The Who se estaban volviendo populares en el Marquee Club de Londres , y apareció una crítica entusiasta de su actuación en vivo en Melody Maker . [43] Lambert y Stamp atrajeron la atención del productor estadounidense Shel Talmy , que había producido los Kinks . Townshend había escrito una canción, " I Can't Explique ", que deliberadamente sonaba como los Kinks para atraer la atención de Talmy. Talmy vio al grupo en los ensayos y quedó impresionada. Los contrató para su productora, [44] y vendió la grabación a la rama estadounidense de Decca Records , lo que significó que los primeros sencillos del grupo fueron lanzados en Gran Bretaña en Brunswick Records , uno de los sellos de Decca en el Reino Unido para artistas estadounidenses. [45] "I Can't Explique" se grabó a principios de noviembre de 1964 en Pye Studios en Marble Arch con la Ivy League como coros y Jimmy Page tocó la guitarra fuzz en la cara B, "Bald Headed Woman". [32]
"No puedo explicar" se hizo popular entre estaciones de radio piratas como Radio Caroline . [46] La radio pirata era importante para las bandas ya que no había estaciones de radio comerciales en el Reino Unido y la BBC Radio tocaba poca música pop. [47] El grupo ganó mayor exposición cuando aparecieron en el programa de televisión Ready Steady Go! [28] Lambert y Stamp tuvieron la tarea de encontrar "adolescentes típicos" e invitaron a la audiencia habitual del grupo del Goldhawk Social Club. [48] La recepción entusiasta en televisión y la difusión regular en la radio pirata ayudaron a que el sencillo ascendiera lentamente en las listas a principios de 1965 hasta alcanzar el top 10. [49] A principios de 1965, The Who hizo su primera aparición en el programa musical de televisión Top . of the Pops , en los Dickenson Road Studios de la BBC en Manchester , con "I Can't Explique". [50]
El sencillo siguiente, " Anyway, Anyhow, Anywhere ", de Townshend y Daltrey, [51] presenta ruidos de guitarra como deslizamiento de púa , cambio de palanca [52] y retroalimentación , que era tan poco convencional que inicialmente fue rechazado por los EE. UU. brazo de Decca. El sencillo alcanzó el top 10 en el Reino Unido [51] y se utilizó como tema principal de Ready Steady Go! [53]
La transición a una banda exitosa con material original, alentada por Lambert, no le cayó bien a Daltrey, y una sesión de grabación de versiones de R&B quedó inédita. [54] Los Who tampoco eran amigos cercanos, aparte de Moon y Entwistle, quienes disfrutaban visitando juntos clubes nocturnos en el West End de Londres . [55] El grupo experimentó un momento difícil durante su gira por Dinamarca en septiembre, que culminó con Daltrey arrojando las anfetaminas de Moon por el inodoro y agrediéndolo. Inmediatamente después de regresar a Gran Bretaña, Daltrey fue despedido, [56] pero fue reintegrado con la condición de que el grupo se convirtiera en una democracia sin su liderazgo dominante. En ese momento, el grupo reclutó a Richard Cole como roadie. [57]
El siguiente sencillo, " My Generation ", siguió en octubre. Townshend la había escrito como un blues lento, pero después de varios intentos fallidos, se convirtió en una canción más poderosa con un solo de bajo de Entwistle. La canción utilizó trucos como un tartamudeo vocal para simular el habla de un moderador de anfetaminas y dos cambios de clave . [58] Townshend insistió en entrevistas que la letra "Espero morir antes de envejecer" no debía tomarse literalmente. [59] Alcanzando el puesto número 2, "My Generation" es el sencillo del grupo con las listas más altas en el Reino Unido. [49] El álbum debut My Generation fue lanzado a finales de 1965. Entre el material original de Townshend, incluida la canción principal y " The Kids Are Alright ", el álbum tiene varias versiones de James Brown de la sesión de principios de ese año que favoreció a Daltrey. [60]
Después de My Generation , The Who se pelearon con Talmy, lo que significó el final abrupto de su contrato discográfico. [61] La acritud legal resultante resultó en que Talmy tuviera los derechos de las cintas maestras, lo que impidió que el álbum fuera reeditado hasta 2002. [62] The Who firmaron con el sello de Robert Stigwood , Reaction, y lanzaron " Substitute ". Townshend dijo que escribió la canción sobre la crisis de identidad y como una parodia de " 19th Nervous Breakdown " de los Rolling Stones . Fue el primer sencillo en el que apareció tocando una guitarra acústica de doce cuerdas . [63] Talmy emprendió acciones legales por la cara B, " Instant Party ", y el single fue retirado. La Organización Graham Bond grabó una nueva cara B, "Waltz for a Pig", bajo el seudónimo de "the Who Orchestra". [64]
En 1966 The Who lanzaron " I'm a Boy ", sobre un niño vestido de niña, extraído de una abortada colección de canciones llamada Quads ; [65] " Jack feliz "; [66] y un EP, Ready Steady Who , que coincidía con sus apariciones habituales en Ready Steady Go! [67] El grupo continuó teniendo conflictos; El 20 de mayo, Moon y Entwistle llegaron tarde a un concierto después de haber estado en Ready Steady Go. ambientado con Bruce Johnston de los Beach Boys . Durante "My Generation", Townshend atacó a Moon con su guitarra; Moon sufrió un ojo morado y hematomas, y él y Entwistle dejaron la banda, pero cambiaron de opinión y se reincorporaron una semana después. [68] Moon siguió buscando otro trabajo, y Jeff Beck le hizo tocar la batería en su canción " Beck's Bolero " (con Page, John Paul Jones y Nicky Hopkins ) porque estaba "tratando de sacar a Keith de The Who". [69]
Para aliviar la presión financiera sobre la banda, Lambert llegó a un acuerdo de composición que requería que cada miembro escribiera dos canciones para el siguiente álbum. Entwistle contribuyó con " Boris the Spider " y "Whiskey Man" y encontró un papel de nicho como segundo compositor. [70] La banda descubrió que necesitaban ocupar diez minutos adicionales, y Lambert animó a Townshend a escribir una pieza más larga, " A Quick One, While He's Away ". El conjunto de fragmentos de canciones trata sobre una chica que tiene una aventura mientras su amante está fuera, pero finalmente es perdonada. El álbum se tituló A Quick One [71] ( Happy Jack en EE. UU.), [72] y alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido. [73] Fue seguido en 1967 por el sencillo Top 5 del Reino Unido " Pictures of Lily ". [74]
En 1966, ¡ Listos, listos, listos! Había terminado, el movimiento mod estaba pasando de moda y The Who se encontraron compitiendo en el circuito de Londres con grupos como Cream y Jimi Hendrix Experience . [75] Lambert y Stamp se dieron cuenta de que el éxito comercial en los EE. UU. era primordial para el futuro del grupo y concertaron un trato con el promotor Frank Barsalona para una gira breve en Nueva York. [76] Las actuaciones del grupo, que todavía implicaban romper guitarras y patear tambores, fueron bien recibidas, [77] y llevaron a su primera aparición importante en Estados Unidos en el Monterey Pop Festival . Al grupo, especialmente a Moon, no le gustaba el movimiento hippie y pensó que su violento acto en el escenario contrastaría marcadamente con la atmósfera pacífica del festival. Hendrix también estaba en el cartel y también iba a destrozar su guitarra en el escenario. Townshend abusó verbalmente de Hendrix y lo acusó de robarse el acto, [78] y la pareja discutió sobre quién debería subir al escenario primero, y The Who ganó la discusión. [79] Los Quienes trajeron equipo alquilado al festival; Hendrix envió su equipo de gira habitual desde Gran Bretaña, incluido un conjunto completo de Marshall . Según el biógrafo Tony Fletcher , Hendrix sonaba "mucho mejor que Who, era vergonzoso". [80] La aparición de The Who en Monterey les dio reconocimiento en los EE. UU., y "Happy Jack" alcanzó el top 30. [80]
El grupo siguió a Monterey con una gira por Estados Unidos apoyando a Herman's Hermits . [80] Los Hermits eran una banda de pop sencilla y disfrutaban de las drogas y las bromas pesadas. Se unieron a Moon, [81] quien estaba emocionado al saber que las bombas de cereza eran legales para comprar en Alabama. Moon adquirió la reputación de destruir habitaciones de hotel mientras estaba de gira, [77] con un interés particular en volar baños. Entwistle dijo que la primera bomba de cereza que probaron "hizo un agujero en la maleta y la silla". [82] Moon recordó su primer intento de tirar uno por el inodoro: "[T]oda esa porcelana volando por el aire fue bastante inolvidable. Nunca me di cuenta de que la dinamita era tan poderosa". [82] Después de un concierto en Flint, Michigan, en el cumpleaños número 21 de Moon, el 23 de agosto de 1967, el séquito causó daños por valor de 24.000 dólares en el hotel y Moon se rompió uno de sus dientes frontales. [83] Daltrey dijo más tarde que la gira acercó a la banda y, como acto de apoyo, podrían presentarse y realizar un espectáculo corto sin mayores responsabilidades. [84]
Después de la gira de los Hermits, The Who grabaron su siguiente sencillo, " I Can See for Miles ", que Townshend había escrito en 1966 pero había evitado grabar hasta que estuvo seguro de que podía producirse bien. [85] Townshend lo llamó "el disco definitivo de Who", [86] y se sintió decepcionado porque sólo alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido. [86] Se convirtió en su sencillo más vendido en los EE. UU., alcanzando el puesto 9. [74] El grupo realizó una gira por los EE. UU. nuevamente con Eric Burdon and the Animals , incluida una aparición en The Smothers Brothers Comedy Hour , imitando "I Can See". For Miles" y "My Generation". [87] Moon sobornó a un tramoyista para que pusiera explosivos en su batería, quien la cargó con diez veces la cantidad esperada. La detonación resultante arrojó a Moon fuera de su tambor y su brazo fue cortado por un trozo de platillo volador. El cabello de Townshend fue chamuscado y le zumbó el oído izquierdo, y una cámara y un monitor de estudio fueron destruidos. [88]
El siguiente álbum fue The Who Sell Out , un álbum conceptual que rinde homenaje a la radio pirata, que había sido prohibida en agosto de 1967 por la Ley de Delitos de Radiodifusión Marina de 1967 . Incluía jingles humorísticos y anuncios simulados entre canciones, [89] una mini ópera rock llamada "Rael" y "I Can See For Miles". [86] The Who se declaró un grupo de arte pop y, por lo tanto, veía la publicidad como una forma de arte; grabaron una amplia variedad de anuncios de radio, como batidos enlatados y la Sociedad Estadounidense del Cáncer , desafiando el creciente espíritu anticonsumista de la contracultura hippie. [90] Townshend declaró: "No cambiamos fuera del escenario. Vivimos el arte pop". [91] Más tarde ese año, Lambert y Stamp formaron un sello discográfico, Track Records , con distribución de Polydor . Además de fichar a Hendrix, Track se convirtió en el sello de toda la producción de Who en el Reino Unido hasta mediados de los años 1970. [92]
El grupo comenzó 1968 realizando una gira por Australia y Nueva Zelanda con los Small Faces . [93] Los grupos tuvieron problemas con las autoridades locales y New Zealand Truth los llamó "sin esperanza, sucios, malolientes y bebedores de alcohol". [94] [95] Después de un incidente que tuvo lugar en un vuelo a Sydney , la banda fue arrestada brevemente en Melbourne y luego obligada a abandonar el país; El primer ministro John Gorton envió un telegrama a los Who diciéndoles que nunca regresaran a Australia. [96] The Who no regresaría a Australia nuevamente hasta 2004. Continuaron de gira por Estados Unidos y Canadá durante la primera mitad del año. [97]
En 1968, The Who había comenzado a atraer la atención de la prensa clandestina . [98] Townshend había dejado de consumir drogas y se interesó en las enseñanzas de Meher Baba . [99] En agosto, concedió una entrevista al editor de Rolling Stone, Jann Wenner , describiendo en detalle la trama de un proyecto de nuevo álbum y su relación con las enseñanzas de Baba. El álbum pasó por varios nombres durante la grabación, incluidos Deaf Dumb and Blind Boy y Amazing Journey ; Townshend se decidió por Tommy [100] para el álbum sobre la vida de un niño sordo, mudo y ciego, y su intento de comunicarse con los demás. [101] [102] Algunas canciones, como "Welcome" y "Amazing Journey", se inspiraron en las enseñanzas de Baba, [103] y otras surgieron de observaciones dentro de la banda. "Sally Simpson" trata sobre un fan que intentó subir al escenario en un concierto de los Doors al que asistieron [104] y " Pinball Wizard " fue escrito para que el periodista del New York Times Nik Cohn , un entusiasta del pinball, regalara el álbum. una buena reseña. [105] Townshend dijo más tarde: "Quería que la historia de Tommy tuviera varios niveles... un nivel de singles de rock y un nivel de concepto más grande", que contuviera el mensaje espiritual que quería además de ser entretenido. [106] El álbum estaba proyectado para su lanzamiento en la Navidad de 1968 [106] pero la grabación se estancó después de que Townshend decidió hacer un álbum doble para cubrir la historia con suficiente profundidad. [107]
A finales de año, 18 meses de gira habían dado lugar a una banda en vivo bien ensayada y ajustada, lo que se hizo evidente cuando interpretaron "A Quick One While He's Away" en el especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Los Stones consideraron que su propia actuación fue mediocre y el proyecto nunca fue transmitido. [108] The Who no había lanzado un álbum en más de un año y no había completado la grabación de Tommy , que continuó hasta bien entrado 1969, intercalada con conciertos los fines de semana. [109] Lambert fue una figura clave para mantener al grupo enfocado y completar el álbum, y escribió un guión para ayudarlos a comprender la historia y cómo encajaban las canciones. [110]
El álbum fue lanzado en mayo con el sencillo que lo acompaña, "Pinball Wizard", una presentación debut en Ronnie Scott's , [112] y una gira , tocando la mayor parte del nuevo álbum en vivo. [113] Tommy vendió 200.000 copias en los EE. UU. en sus primeras dos semanas, [114] y fue un éxito de crítica, según Life dijo: "Por puro poder, invención y brillantez de la interpretación, Tommy supera cualquier cosa que haya surgido de una grabación". estudio". [115] Melody Maker declaró: "Seguramente los Who son ahora la banda contra la cual todos los demás deben ser juzgados". [116] Daltrey había mejorado significativamente como cantante y estableció un modelo para los cantantes de rock en la década de 1970 al dejarse crecer el cabello y usar camisas abiertas en el escenario. [111] Townshend había empezado a usar un mono y zapatos Doctor Martens . [111]
En agosto, The Who actuó en el Festival de Woodstock , a pesar de mostrarse reacios y exigir 13.000 dólares por adelantado. [117] El grupo estaba programado para aparecer la noche del sábado 16 de agosto, [118] pero el festival se retrasó y no subieron al escenario hasta las 5 am del domingo; [119] tocaron la mayor parte de Tommy . [120] Durante su actuación, la líder yippie Abbie Hoffman interrumpió el set para dar un discurso político sobre el arresto de John Sinclair ; Townshend lo echó fuera del escenario, [117] gritando: "¡Vete a la mierda de mi puto escenario!" [121] [119] Durante " See Me, Feel Me ", el sol salió casi como si fuera una señal; [122] Entwistle dijo más tarde: "Dios era nuestro hombre de iluminación". [121] Al final, Townshend arrojó su guitarra a la audiencia. [122] [123] El set fue grabado y filmado profesionalmente, y aparecen partes de la película de Woodstock , The Old Grey Whistle Test y The Kids Are Alright . [124]
Woodstock ha sido considerado culturalmente significativo, pero los Who criticaron el evento. Roadie John "Wiggie" Wolff, quien organizó el pago de la banda, lo describió como "un desastre". [118] Daltrey lo declaró como "el peor concierto que jamás hayan realizado" [125] y Townshend dijo: "Pensé que todo Estados Unidos se había vuelto loco". [119] Una aparición más agradable se produjo unas semanas más tarde en el Festival de la Isla de Wight de 1969 en Inglaterra, que Townshend describió como "un gran concierto para" la banda. [126] Según Townshend, al final del concierto en la Isla de Wight, el campo estaba cubierto de basura dejada por los fans (que los roadies de la banda ayudaron a limpiar), lo que inspiró la línea "teenage Wasteland" de su sencillo " Baba O". "Riley ". [127]
En 1970, The Who eran ampliamente considerados como una de las mejores y más populares bandas de rock en vivo; Chris Charlesworth describió sus conciertos como "que conducen a una especie de nirvana del rock con el que la mayoría de las bandas sólo pueden soñar". Decidieron que un álbum en vivo ayudaría a demostrar cuán diferente era el sonido de sus conciertos al de Tommy , y se dedicaron a escuchar las horas de grabaciones que habían acumulado. Townshend se resistió a la perspectiva de hacerlo y exigió que se quemaran todas las cintas. En cambio, reservaron dos shows, uno en Leeds el 14 de febrero y otro en Hull al día siguiente, con la intención de grabar un álbum en vivo. Los problemas técnicos del concierto en Hull dieron como resultado que se utilizara el concierto en Leeds, que se convirtió en Live at Leeds . [128] El álbum es visto por varios críticos, incluidos The Independent , [129] [130] The Telegraph [131] y la BBC , [132] como uno de los mejores álbumes de rock en vivo de todos los tiempos. [133]
La gira de Tommy incluyó espectáculos en teatros de ópera europeos y vio a The Who convertirse en el primer acto de rock en tocar en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York. [134] En marzo, The Who lanzó el éxito top 20 del Reino Unido " The Seeker ", continuando con el tema de publicar sencillos separados de los álbumes. Townshend escribió la canción para conmemorar al hombre común, en contraste con los temas de Tommy . [135] La gira incluyó su segunda aparición en el Festival de la Isla de Wight . Una asistencia récord en Inglaterra que el Libro Guinness de los Récords estimó entre 600.000 y 700.000 personas, [136] The Who comenzaron su presentación a las 2:00 a.m. del domingo 30 de agosto. [137]
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Tommy aseguró el futuro de los Who y los hizo millonarios. El grupo reaccionó de diferentes maneras: Daltrey y Entwistle vivían cómodamente, Townshend estaba avergonzado por su riqueza, que sentía que estaba en desacuerdo con los ideales de Meher Baba, y Moon gastaba frívolamente. [139]
Durante la última parte de 1970, Townshend planeó una continuación de Tommy : Lifehouse , que iba a ser un proyecto multimedia que simbolizaría la relación entre un artista y su audiencia. [140] Desarrolló ideas en el estudio de su casa, creando capas de sintetizadores, [141] y el teatro Young Vic de Londres fue reservado para una serie de conciertos experimentales. Townshend abordó los conciertos con optimismo; el resto de la banda estaba feliz de volver a tocar. [142] Finalmente, los demás se quejaron con Townshend de que el proyecto era demasiado complicado y que simplemente deberían grabar otro álbum. Las cosas se deterioraron hasta que Townshend sufrió un ataque de nervios y abandonó Lifehouse . [143] Entwistle fue el primer miembro del grupo en lanzar un álbum en solitario, Smash Your Head Against the Wall , en mayo de 1971. [144] [145]
La grabación en Record Plant de la ciudad de Nueva York en marzo de 1971 se abandonó cuando la adicción de Lambert a las drogas duras interfirió con su capacidad de producir. [146] El grupo se reinició con Glyn Johns en abril. [147] El álbum era principalmente material de Lifehouse , [146] con una canción no relacionada de Entwistle, " My Wife ", y fue lanzado como Who's Next en agosto. [148] El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 4 en Estados Unidos. " Baba O'Riley " y " Won't Get Fooled Again " son ejemplos tempranos del uso de sintetizadores en el rock, con sonidos de teclado generados en tiempo real por un órgano Lowrey ; en "Won't Get Fooled Again", se procesó posteriormente a través de un sintetizador VCS3 . [147] La introducción del sintetizador a "Baba O'Riley" fue programada basándose en las estadísticas vitales de Meher Baba, [149] y la pista incluía un solo de violín de Dave Arbus . [150] El álbum fue un éxito comercial y de crítica, y ha sido certificado 3 veces platino por la RIAA . [151] The Who continuó publicando material relacionado con Lifehouse durante los siguientes años, incluidos los sencillos " Let's See Action ", " Join Together " y " Relay ". [152] [153] [154]
La banda volvió a la gira y "Baba O' Riley" y "Won't Get Fooled Again" se convirtieron en sus favoritos en vivo. [155] [156] En noviembre actuaron en el recién inaugurado Rainbow Theatre de Londres durante tres noches, [157] continuando en los EE. UU. más tarde ese mes, donde Robert Hilburn del Los Angeles Times describió a The Who como "el mejor espectáculo del mundo". Tierra". [158] La gira se vio ligeramente interrumpida en el Civic Auditorium de San Francisco el 12 de diciembre cuando Moon se desmayó sobre su equipo después de una sobredosis de brandy y barbitúricos. [159] Se recuperó y completó el concierto, tocando con su fuerza habitual. [160]
Después de hacer una gira con Who's Next y necesitar tiempo para escribir una continuación, Townshend insistió en que The Who se tomaran un largo descanso, ya que no habían dejado de hacer giras desde que comenzó la banda. [162] No hubo actividad grupal hasta mayo de 1972, cuando comenzaron a trabajar en un nuevo álbum propuesto, Rock Is Dead—Long Live Rock! , [163] pero, descontento con las grabaciones, abandonó las sesiones. Las tensiones comenzaron a surgir cuando Townshend creía que Daltrey sólo quería una banda para ganar dinero y Daltrey pensaba que los proyectos de Townshend se estaban volviendo pretenciosos. El comportamiento de Moon se estaba volviendo cada vez más destructivo y problemático debido al consumo excesivo de alcohol y drogas, y al deseo de salir de fiesta y hacer giras. [164] Daltrey realizó una auditoría de las finanzas del grupo y descubrió que Lambert y Stamp no habían mantenido registros suficientes. Creía que ya no eran administradores eficaces, lo que Townshend y Moon cuestionaron. [165] La dolorosa disolución de las relaciones personales y gerenciales se relata en el documental retrospectivo de James D. Cooper de 2014, Lambert & Stamp . [166] Después de una breve gira europea , el resto de 1972 lo pasó trabajando en una versión orquestal de Tommy con Lou Reizner . [167]
En 1973, The Who se dedicó a grabar el álbum Quadrophenia sobre el mod y su subcultura, en contraste con los enfrentamientos con los rockeros de principios de la década de 1960 en Gran Bretaña. [168] La historia trata sobre un niño llamado Jimmy, que atraviesa una crisis de personalidad y su relación con su familia, amigos y la cultura mod. [169] La música presenta cuatro temas, que reflejan las cuatro personalidades de Who. [170] Townshend tocó sintetizadores multipista y Entwistle tocó varias partes de trompeta sobregrabadas. [171] Cuando se estaba grabando el álbum, las relaciones entre la banda y Lambert y Stamp se habían roto irreparablemente y Bill Curbishley los reemplazó. [172] El álbum alcanzó el puesto número 2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [173]
La gira Quadrophenia comenzó en Stoke on Trent en octubre [174] e inmediatamente se vio plagada de problemas. Daltrey se resistió al deseo de Townshend de agregar al teclista de Joe Cocker , Chris Stainton (que tocó en el álbum) a la banda de gira. [175] Como compromiso, Townshend ensambló las partes del teclado y el sintetizador en cintas de acompañamiento, ya que esa estrategia había tenido éxito con "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again". [77] La tecnología no era lo suficientemente sofisticada para hacer frente a las demandas de la música; Sumado a este problema, los ensayos de la gira habían sido interrumpidos debido a una discusión que culminó con Daltrey golpeando a Townshend y dejándolo inconsciente. [176] En un concierto en Newcastle, las cintas funcionaron completamente mal y Townshend, enfurecido, arrastró al sonidista Bob Pridden al escenario, le gritó, pateó todos los amplificadores y destruyó parcialmente las cintas de acompañamiento. El espectáculo fue abandonado por un set de "viejos", al final del cual Townshend rompió su guitarra y Moon pateó su batería. [177] [176] The Independent describió este concierto como uno de los peores de todos los tiempos. [178] La gira por Estados Unidos comenzó el 20 de noviembre en el Cow Palace en Daly City, California ; Moon se desmayó durante "Won't Get Fooled Again" y durante " Magic Bus ". Townshend preguntó al público: "¿Alguien puede tocar la batería? Quiero decir, alguien bueno". Un miembro de la audiencia, Scot Halpin , reemplazó el resto del espectáculo. [179] [178] Después de un show en Montreal , la banda (a excepción de Daltrey, quien se retiró temprano a la cama) causó tanto daño a su habitación de hotel, incluida la destrucción de una pintura antigua y el golpe de una mesa de mármol contra una pared, que los federales Las fuerzas del orden los arrestaron. [180]
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En 1974, se había comenzado a trabajar en serio en una película de Tommy . Stigwood sugirió a Ken Russell como director, cuyo trabajo anterior Townshend había admirado. [181] La película contó con un elenco repleto de estrellas, incluidos los miembros de la banda. David Essex audicionó para el papel principal, pero la banda convenció a Daltrey para que lo aceptara. [182] El elenco incluía a Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John y Jack Nicholson . [183] Townshend y Entwistle trabajaron en la banda sonora durante la mayor parte del año, manejando la mayor parte de la instrumentación. Moon se había mudado a Los Ángeles, por lo que utilizaron bateristas de sesión, incluido Kenney Jones (que luego se uniría a The Who). Elton John utilizó su propia banda para "Pinball Wizard". [184] El rodaje fue desde abril [185] hasta agosto. [186] 1500 extras aparecieron en la secuencia "Pinball Wizard". [185]
La película se estrenó el 18 de marzo de 1975 con una gran ovación. [187] Townshend fue nominado al Premio de la Academia a la mejor banda sonora original . [188] Tommy se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1975 , pero no en la competición principal. [189] Ganó el premio a la Película Rock del Año en los primeros premios anuales de música rock [190] y generó más de 2 millones de dólares en su primer mes. [187] La banda sonora alcanzó el número dos en las listas de Billboard . [191]
El trabajo en Tommy ocupó la mayor parte de 1974, y las presentaciones en vivo de The Who se limitaron a un espectáculo en mayo en el Valley , la casa del Charlton Athletic , frente a 80.000 fanáticos, [192] y algunas fechas en el Madison Square Garden en Junio. [193] Hacia finales de año, el grupo lanzó el álbum de tomas descartadas Odds & Sods , que incluía varias canciones del proyecto abortado Lifehouse . [194]
En 1975, Daltrey y Townshend no estuvieron de acuerdo sobre el futuro de la banda y se criticaron mutuamente en entrevistas en el periódico musical New Musical Express . Daltrey estaba agradecido de que Who lo hubiera salvado de una carrera como trabajador de chapa y no estaba contento con que Townshend no jugara bien; Townshend sintió que el compromiso del grupo le impedía lanzar material en solitario. [195] El siguiente álbum, The Who by Numbers , tenía canciones introspectivas de Townshend que trataban sobre la desilusión, como "However Much I Booze" y "How Many Friends"; se parecían a su trabajo en solitario posterior. [196] "Success Story" de Entwistle dio una mirada humorística a la industria musical, y " Squeeze Box " fue un sencillo de éxito. [197] El grupo estuvo de gira desde octubre, tocando poco material nuevo y algunos números de Quadrophenia , y reintroduciendo varios de Tommy . La etapa estadounidense de la gira comenzó en Houston ante una multitud de 18.000 personas en The Summit Arena , y contó con el apoyo de Toots and the Maytals . [198] El 6 de diciembre de 1975, The Who estableció el récord del concierto interior más grande en el Pontiac Silverdome , al que asistieron 78.000 personas. [199] El 31 de mayo de 1976, tocaron en un segundo concierto en el Valley, que figuraba en el Libro Guinness de los Récords como el concierto más ruidoso del mundo con más de 120 dB. [115] Townshend se había cansado de las giras [200] pero Entwistle consideraba que la actuación en vivo estaba en su punto máximo. [201]
Después de la gira de 1976, Townshend se tomó libre la mayor parte del año siguiente para pasar tiempo con su familia. [202] Descubrió que el ex gerente de los Beatles y los Rolling Stones, Allen Klein , había comprado una participación en su editorial. Se llegó a un acuerdo, pero Townshend estaba molesto y desilusionado porque Klein había intentado apropiarse de sus canciones. Townshend fue al Speakeasy donde conoció a Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols , fanáticos de The Who. Después de salir, se desmayó en una puerta, donde un policía dijo que no lo arrestarían si podía ponerse de pie y caminar. Los eventos inspiraron la canción principal del próximo álbum, Who Are You . [203]
El grupo se volvió a reunir en septiembre de 1977, pero Townshend anunció que no habría presentaciones en vivo en el futuro inmediato, decisión que respaldó Daltrey. En ese momento, Moon estaba tan enfermo que The Who admitió que le resultaría difícil hacer frente a las giras. El único concierto de ese año fue un espectáculo informal el 15 de diciembre en el Gaumont State Cinema de Kilburn , Londres, filmado para el documental The Kids Are Alright . [204] La banda no había tocado durante 14 meses y su actuación fue tan débil que el metraje no se utilizó. La forma de tocar de Moon era particularmente deslucida y había ganado mucho peso, [205] aunque Daltrey dijo más tarde, "incluso en su peor momento, Keith Moon era increíble". [206]
La grabación de Who Are You comenzó en enero de 1978. Daltrey chocó con Johns por la producción de su voz, y la batería de Moon era tan pobre que Daltrey y Entwistle consideraron despedirlo. La interpretación de Moon mejoró, pero en una pista, "Music Must Change", fue reemplazado porque no podía tocar en 6/8. [207] En mayo, The Who filmó otra actuación en Shepperton Sound Studios para The Kids Are Alright . Esta actuación fue sólida y se utilizaron varias pistas en la película. Fue el último concierto que Moon realizó con The Who. [208]
El álbum fue lanzado el 18 de agosto y se convirtió en el más vendido y el más rápido hasta la fecha, alcanzando el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. [191] En lugar de realizar una gira, Daltrey, Townshend y Moon hicieron una serie de entrevistas televisivas promocionales, y Entwistle trabajó en la banda sonora de The Kids Are Alright . [209]
El 6 de septiembre, Moon asistió a una fiesta organizada por Paul McCartney para celebrar el cumpleaños de Buddy Holly . Al regresar a su apartamento, Moon tomó 32 comprimidos de clometiazol que le habían recetado para combatir su abstinencia de alcohol . [210] Se desmayó a la mañana siguiente y fue descubierto muerto ese mismo día. [211] [210]
El día después de la muerte de Moon, Townshend emitió la siguiente declaración: "Estamos más decididos que nunca a continuar y queremos que el espíritu del grupo al que Keith contribuyó tanto continúe, aunque ningún ser humano pueda jamás ocupar su lugar. " [212] El baterista Phil Collins , que tenía una ruptura temporal con Genesis después de que su primer matrimonio había fracasado, estaba suelto y pidió reemplazar a Moon, pero Townshend ya le había pedido a Kenney Jones , quien anteriormente había tocado con Small Faces and Faces . Jones se unió oficialmente a la banda en noviembre de 1978. [213] [214] John "Rabbit" Bundrick se unió a la banda en vivo como teclista no oficial. [215] El 2 de mayo de 1979, The Who regresó a los escenarios con un concierto en el Rainbow Theatre, seguido del Festival de Cine de Cannes en Francia [216] y fechas en el Madison Square Garden de Nueva York. [217]
La película Quadrophenia se estrenó ese año. Fue dirigida por Franc Roddam en su debut como director de largometrajes, [218] y tenía actuaciones sencillas en lugar de números musicales como en Tommy . John Lydon fue considerado para Jimmy, pero el papel fue para Phil Daniels . Sting interpretó al amigo y compañero mod de Jimmy, Ace Face. [219] La banda sonora fue la primera aparición de Jones en un disco de Who, interpretando material recién escrito que no estaba en el álbum original. [220] La película fue un éxito de crítica y taquilla en el Reino Unido [221] y atrajo al creciente movimiento de reactivación mod . The Jam fueron influenciados por The Who, y los críticos notaron una similitud entre Townshend y el líder del grupo, Paul Weller . [217]
The Kids Are Alright también se completó en 1979. Fue una retrospectiva de la carrera de la banda, dirigida por Jeff Stein. [222] La película incluía imágenes de la banda en Monterey, Woodstock y Pontiac, y clips del show de los Smothers Brothers y Russell Harty Plus . [223] Moon había muerto una semana después de ver el primer montaje con Daltrey. La película contiene el concierto de Shepperton, [224] y una pista de audio de él tocando sobre imágenes mudas de él mismo fue la última vez que tocó la batería. [225]
En diciembre, The Who se convirtió en la tercera banda, después de los Beatles y The Band , en aparecer en la portada de Time . El artículo, de Jay Cocks , decía que la banda había superado, sobrevivido, sobrevivido y superado a todas sus bandas de rock contemporáneas. [226]
El 3 de diciembre de 1979, una multitud en un concierto de Who en el Riverfront Coliseum de Cincinnati mató a 11 fans. [227] Esto se debió en parte a los asientos del festival , donde los primeros en entrar obtienen las mejores posiciones. Algunos fanáticos que esperaban afuera confundieron la prueba de sonido de la banda con el concierto e intentaron entrar por la fuerza. Como solo se abrieron unas pocas puertas de entrada, se produjo una situación de cuello de botella con miles de personas intentando entrar, y la aglomeración se volvió mortal. [228]
A The Who no se les informó hasta después del espectáculo porque las autoridades cívicas temían problemas de multitud si se cancelaba el concierto. La banda quedó profundamente conmocionada al enterarse de esto y solicitó que se tomaran las precauciones de seguridad adecuadas en el futuro. [229] La noche siguiente, en Buffalo, Nueva York , Daltrey le dijo a la multitud que la banda había "perdido a muchos familiares anoche y este espectáculo es para ellos". [230]
Daltrey se tomó un descanso en 1980 para trabajar en la película McVicar , en la que asumió el papel principal del ladrón de bancos John McVicar . [231] El álbum de la banda sonora es un álbum en solitario de Daltrey, aunque todos los miembros de The Who están incluidos entre los músicos de apoyo, y fue su lanzamiento en solitario más exitoso. [232]
The Who lanzó dos álbumes de estudio con Jones como baterista, Face Dances (1981) y It's Hard (1982). Face Dances produjo un top 20 en Estados Unidos y un top diez en Reino Unido con el sencillo " You Better You Bet ", cuyo video fue uno de los primeros mostrados en MTV . [233] Tanto Face Dances como It's Hard se vendieron bien y este último recibió una reseña de cinco estrellas en Rolling Stone . [234] El sencillo " Eminence Front " de It's Hard fue un éxito y se convirtió en un habitual en los shows en vivo. [235] En ese momento Townshend había caído en depresión, preguntándose si ya no era un visionario. [236] Volvió a estar en desacuerdo con Daltrey y Entwistle, quienes simplemente querían hacer giras y tocar éxitos [237] y pensaban que Townshend había guardado sus mejores canciones para su álbum en solitario, Vacuum Glass (1980). [238] El estilo de batería de Jones era muy diferente al de Moon y esto generó críticas dentro de la banda. [237] Townshend se volvió adicto brevemente a la heroína antes de limpiar a principios de 1982 después del tratamiento con Meg Patterson . [239]
Townshend quería que The Who dejaran de hacer giras y se convirtieran en un acto de estudio; Entwistle amenazó con renunciar y dijo: "No tengo la intención de salirme de la carretera... no hay mucho que pueda hacer al respecto excepto esperar que cambien de opinión". [240] Townshend no cambió de opinión, por lo que The Who se embarcó en una gira de despedida por Estados Unidos y Canadá [241] con The Clash como teloneros, [242] que finalizó en Toronto el 17 de diciembre de 1982. [240]
Townshend pasó parte de 1983 escribiendo material para un álbum de estudio de Who que le debía a Warner Bros. Records por un contrato en 1980, [243] pero se vio incapaz de generar música apropiada para Who y, a finales de 1983, pagó por sí mismo y por Jones. para ser liberado del contrato. [244] El 16 de diciembre de 1983, Townshend anunció en una conferencia de prensa que dejaría The Who, poniendo fin efectivamente a la banda. [245]
Después de la ruptura de Who, Townshend se centró en álbumes en solitario como White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, con Daltrey y Entwistle y dos canciones acreditadas a Who) y Psychoderelict (1993). [246]
En julio de 1985, The Who actuó en el Live Aid del estadio de Wembley , Londres. [247] El camión de transmisión de la BBC explotó un fusible durante el set, interrumpiendo temporalmente la transmisión. [248] [249] En los Brit Awards de 1988 , en el Royal Albert Hall , la banda recibió el premio Lifetime Achievement Award de la industria fonográfica británica . [250] El set corto que jugaron allí fue la última vez que Jones jugó con los Who hasta 2014. [251]
En 1989, la banda se embarcó en una gira de reunión por el 25 aniversario de The Kids Are Alright con Simon Phillips a la batería y Steve "Boltz" Bolton como segundo guitarrista. Townshend había anunciado en 1987 que padecía tinnitus [252] [253] y alternaba guitarra acústica, rítmica y solista para preservar su audición. [254] Sus dos shows en el Sullivan Stadium en Foxborough, Massachusetts , vendieron 100.000 entradas en menos de ocho horas, superando récords anteriores establecidos allí por U2 y David Bowie . [255] La gira se vio empañada brevemente en un concierto en Tacoma, Washington, donde Townshend se lesionó la mano en el escenario. [256] A algunos críticos no les gustó la programación ampliada y sobreproducida de la gira, llamándola "The Who on Ice"; [257] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que la gira "manchó la reputación de The Who casi irreparablemente". [258] La gira incluyó a la mayor parte de Tommy e incluyó invitados como Phil Collins , Billy Idol y Elton John. [259] Un álbum en vivo de 2 CD, Join Together , fue lanzado en 1990. [258]
En 1990, los Who fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [260] El grupo tiene una colección destacada en el museo de la sala, que incluye uno de los trajes de terciopelo de Moon, un bajo Warwick de Entwistle y un parche de tambor de 1968. [261]
En 1991, The Who grabaron una versión de " Saturday Night's Alright for Fighting " de Elton John para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . Fue la última grabación de estudio que presentó a Entwistle. En 1994, Daltrey cumplió 50 años y lo celebró con dos conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York . Los programas incluyeron anuncios invitados de Entwistle y Townshend. Aunque los tres miembros originales supervivientes de The Who asistieron, aparecieron juntos en el escenario sólo durante el final, "Join Together", con los demás invitados. Daltrey realizó una gira ese año con Entwistle, Zak Starkey a la batería y Simon Townshend reemplazando a su hermano como guitarrista. [262]
En 1996, Townshend, Entwistle y Daltrey interpretaron Quadrophenia con invitados y Starkey a la batería en Hyde Park . [264] La actuación fue narrada por Daniels, quien había interpretado a Jimmy en la película de 1979. Esta fue la primera presentación en vivo de Quadrophenia en su totalidad. A pesar de las dificultades técnicas, el espectáculo llevó a una residencia de seis noches en el Madison Square Garden y a una gira por Estados Unidos y Europa durante 1996 y 1997 . [264] Townshend tocaba principalmente la guitarra acústica, pero finalmente lo convencieron de tocar algo eléctrico. [265] En 1998, VH1 clasificó a Who en el noveno lugar en su lista de los "100 mejores artistas del rock 'n' roll". [266]
A finales de 1999, The Who actuó como quinteto por primera vez desde 1985, con Bundrick al teclado y Starkey a la batería. El primer espectáculo en Las Vegas en el MGM Grand Garden Arena [257] se transmitió parcialmente por televisión e Internet y se lanzó como DVD The Vegas Job . Luego realizaron espectáculos acústicos en el Bridge School Benefit de Neil Young en el Shoreline Amphitheater en Mountain View, California , [267] seguidos de conciertos en House of Blues en Chicago [268] y dos espectáculos benéficos navideños en el Shepherd's Bush Empire en Londres. [269] Los críticos estaban encantados de ver una banda rejuvenecida con una formación básica comparable a las giras de los años 1960 y 1970. Andy Greene en Rolling Stone calificó la gira de 1999 como mejor que la última con Moon en 1976. [257]
La banda realizó una gira por los EE. UU. y el Reino Unido de junio a octubre de 2000, [268] con críticas generalmente favorables, [270] que culminó con un espectáculo benéfico en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust con actuaciones invitadas de Paul Weller , Eddie Vedder , Noel. Gallagher , Bryan Adams y Nigel Kennedy . [271] Stephen Tomas Erlewine describió el concierto como "un concierto de reunión excepcional". [272] En octubre de 2001, la banda actuó en The Concert for New York City en el Madison Square Garden para familias de bomberos y policías que habían perdido la vida tras los ataques del 11 de septiembre al World Trade Center ; [273] y Forbes describe su actuación como una "catarsis" para las fuerzas del orden presentes. [274] A principios de ese año, la banda fue honrada con un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [275]
The Who dio conciertos en el Reino Unido a principios de 2002 en preparación para una gira completa por Estados Unidos. El 27 de junio, el día antes de la primera cita, [276] Entwistle, de 57 años, fue encontrado muerto de un ataque cardíaco en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. La cocaína fue un factor contribuyente. [277]
El hijo de Entwistle, Christopher, dio una declaración apoyando la decisión de Who de continuar. La gira por Estados Unidos comenzó en el Hollywood Bowl con el bajista Pino Palladino . Townshend dedicó el espectáculo a Entwistle y terminó con un montaje de fotografías de él. La gira duró hasta septiembre. [278] La pérdida de un miembro fundador de Who hizo que Townshend reevaluara su relación con Daltrey, que había sido tensa durante la carrera de la banda. Decidió que su amistad era importante y, en última instancia, esto lo llevó a escribir y grabar material nuevo. [279]
Para combatir el contrabando , en 2002 la banda comenzó a lanzar la serie Encore de grabaciones oficiales de caja de resonancia a través de themusic.com. Un comunicado oficial decía: "para satisfacer esta demanda han acordado publicar sus propias grabaciones oficiales en beneficio de causas nobles". [280] En 2004, The Who lanzó "Old Red Wine" y "Real Good Looking Boy" (con Palladino y Greg Lake , respectivamente, en el bajo) en una antología de sencillos, The Who: Then and Now , y tuvo un éxito de 18 años . Gira con fechas por Japón, Australia, Reino Unido y Estados Unidos, incluida una aparición de regreso en la Isla de Wight. [281] Más tarde ese año, Rolling Stone clasificó a Who en el puesto 29 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [282]
The Who anunció en 2005 que estaban trabajando en un nuevo álbum. Townshend publicó una novela corta llamada The Boy Who Heard Music en su blog, que se convirtió en una mini ópera llamada Wire & Glass , que formó la base del álbum. [279] Endless Wire , lanzado en 2006, fue el primer álbum de estudio completo con material nuevo desde It's Hard de 1982 y contenía la primera miniópera de la banda desde "Rael" en 1967. El álbum alcanzó el puesto número 7 en los EE. UU. y el número 7 en Estados Unidos. 9 en el Reino Unido. [283] Starkey fue invitado a unirse a Oasis en abril de 2006 y a The Who en noviembre de 2006, pero se negó y dividió su tiempo entre los dos. [263]
En noviembre de 2007, se estrenó el documental Amazing Journey: The Story of The Who , que presentaba imágenes inéditas de la aparición en Leeds en 1970 y una actuación en 1964 en el Railway Hotel cuando el grupo era The High Numbers. Amazing Journey fue nominado a un premio Grammy en 2009. [284]
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The Who realizó una gira en apoyo de Endless Wire , incluidos los BBC Electric Proms en el Roundhouse de Londres en 2006, [285] encabezando el Festival de Glastonbury 2007 , [286] una aparición en el medio tiempo del Super Bowl XLIV en 2010 [287] y siendo el acto final en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 . [288] En noviembre de 2012, The Who lanzó Live at Hull , un álbum de la actuación de la banda la noche después del concierto de Live at Leeds . [289]
En 2010, The Who interpretó Quadrophenia con papeles interpretados por Vedder y Tom Meighan en el Royal Albert Hall como parte de la serie de 10 conciertos de Teenage Cancer Trust . [290] Una gira prevista para principios de 2010 se vio comprometida por el regreso del tinnitus de Townshend. Experimentó con un sistema de monitorización intrauditivo recomendado por Neil Young y su audiólogo. [291]
La gira Quadrophenia and More comenzó en noviembre de 2012 en Ottawa [292] con los teclistas John Corey, Loren Gold y Frank Simes , el último de los cuales también fue director musical. [293] En febrero de 2013, Starkey se lesionó un tendón y fue reemplazado para un concierto por Scott Devours , quien actuó con menos de cuatro horas de antelación. [294] La gira se trasladó a Europa y el Reino Unido, y finalizó en el Wembley Arena en julio de 2013. [295]
En octubre de 2013, Townshend anunció que Who realizaría su gira final en 2015, actuando en lugares en los que nunca antes habían tocado. [296] [297] Daltrey aclaró que la gira no estaba relacionada con el 50 aniversario de la banda e indicó que él y Townshend estaban considerando grabar material nuevo. [298] Daltrey declaró: "No podemos seguir de gira para siempre... podría tener un final abierto, pero tendrá una finalidad". [299]
Jones se reunió con The Who en junio de 2014 en un concierto benéfico para Prostate Cancer UK en su Hurtwood Polo Club, junto a Jeff Beck , Procol Harum y Mike Rutherford . [251] Más tarde ese mes, The Who anunció planes para una gira mundial con un posible álbum complementario. [300] [301] En septiembre, The Who lanzó la canción " Be Lucky ", que se incluyó en la compilación The Who Hits 50. en octubre. [302] Ese noviembre, el grupo lanzó una aplicación de realidad virtual codiseñada por el hijo de Daltrey, Jamie, que presenta eventos e imágenes de la historia de la banda. [303]
The Who encabezó el Festival de Hyde Park de 2015 en junio, y dos días después, el Festival de Glastonbury . Townshend le sugirió a Mojo que podría ser el último concierto del grupo en el Reino Unido. [304] [305] ¡ Para coincidir con el 50 aniversario de The Who, todos los álbumes de estudio y la nueva compilación The Who Hits 50! , fueron reeditados en vinilo. [306] En septiembre de 2015, todas las fechas restantes de la gira por Estados Unidos fueron canceladas después de que Daltrey contrajera meningitis viral . Luego Townshend prometió que la banda volvería "más fuerte que nunca". [307]
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¡The Who se embarcó en el Back to the Who Tour 51! en 2016, continuación de la gira del año anterior. [308] [309] Esto incluyó una nueva visita al Festival de la Isla de Wight (en Seaclose Park en Newport) el 11 de junio, fecha de inauguración. Después de 13 conciertos, concluyó con una actuación en el festival Desert Trip en el Empire Polo Club en Indio, California , el 16 de octubre. [310] [311] [312] En noviembre, The Who anunció que cinco fechas en el Reino Unido en abril siguiente (previamente programadas para agosto y septiembre) incluirían una presentación completa en vivo de Tommy . La gira de cinco fechas pasó a llamarse " 2017 Tommy & More " e incluyó las selecciones más grandes del álbum desde 1989. [313] Dos conciertos preliminares en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust el 30 de marzo y el 1 de abril presentaron a Tommy en su totalidad. . [314]
En enero de 2019, la banda anunció Moving On! Recorrido . [315] La gira comenzó el 7 de mayo en Grand Rapids, Michigan, pero fue interrumpida durante un espectáculo en Houston, Texas, el 26 de septiembre de 2019 después de que Daltrey perdiera la voz. La gira se vio truncada en marzo de 2020 por la pandemia de COVID-19 . Finalmente se reprogramaron diez shows en Irlanda y el Reino Unido para marzo de 2021, pero se cancelaron un mes antes en febrero de 2021 y la banda no anunció más planes.
El 6 de diciembre de 2019, The Who lanzó su primer álbum de estudio en trece años, Who , con gran éxito de crítica. [316]
En febrero de 2022, la banda anunció que se embarcaría en una nueva gira por América del Norte titulada The Who Hits Back que comenzaría el 22 de abril de 2022 en Hollywood, Florida y concluiría el 5 de noviembre de 2022 en Las Vegas, Nevada . [317]
"La música de The Who sólo puede llamarse rock & roll... no es un derivado de la música folk ni del blues; la influencia principal es el rock & roll mismo."
— Jann Wenner [318]
The Who ha sido considerado principalmente como una banda de rock, pero ha recibido influencia de varios otros estilos musicales durante su carrera. El grupo original tocó una mezcla de jazz tradicional y éxitos del pop contemporáneo como The Detours y R&B en 1963. [319] El grupo pasó a un sonido mod al año siguiente, particularmente después de escuchar a Small Faces fusionar Motown con un sonido R&B más duro. [320] [321] Los primeros trabajos del grupo estaban orientados a singles, aunque no era pop sencillo. En 1967, Townshend acuñó el término " power pop " para describir el estilo de The Who. [322] Al igual que sus contemporáneos, el grupo fue influenciado por la llegada de Hendrix, particularmente después de que Who y The Experience se conocieron en Monterey. [80] Esto y una larga gira fortalecieron el sonido de la banda. En el estudio, comenzaron a desarrollar piezas más suaves, particularmente a partir de Tommy , [323] y centraron su atención más en álbumes que en singles. [324]
Desde principios de la década de 1970, el sonido de la banda incluía sintetizadores, particularmente en Who's Next y Quadrophenia . [326] Aunque los grupos habían usado sintetizadores antes, los Who fueron uno de los primeros en integrar el sonido en una estructura de rock básica. [327] En By Numbers, el estilo del grupo se había reducido a un rock más estándar, [328] pero los sintetizadores recuperaron protagonismo en Face Dances . [329]
Townshend y Entwistle jugaron un papel decisivo en la creación de prácticas de rock estándar con volúmenes extremos y distorsión . [330] Los Who fueron los primeros en adoptar la amplificación Marshall . Entwistle fue el primer miembro en conseguir dos altavoces de 4×12 , seguido rápidamente por Townshend. El grupo utilizó retroalimentación como parte del sonido de su guitarra, tanto en vivo como en el estudio. [331] [332] En 1967, Townshend pasó a utilizar amplificadores Sound City, personalizados por Dave Reeves, y luego, en 1970, a Hiwatt . [333] El grupo fue el primero en utilizar sistemas PA de 1000 vatios para conciertos en vivo, lo que generó la competencia de bandas como los Rolling Stones y Pink Floyd . [334]
A lo largo de sus carreras, los miembros de The Who han dicho que su sonido en vivo nunca ha sido capturado como deseaban en un disco. [335] Los conciertos en vivo y la audiencia siempre han sido importantes para el grupo. "Irlandés", dijo Jack Lyons, "The Who no eran una broma, eran jodidamente reales, y nosotros también". [336]
Daltrey inicialmente basó su estilo en Motown y el rock and roll, [337] pero a partir de Tommy abordó una gama más amplia de estilos. [338] Su sonido característico con la banda, como se señaló en 1983, ha sido un grito característico, como se escucha al final de "Won't Get Fooled Again". [339]
Los coros grupales son prominentes en The Who. Después de que "I Can't Explique" utilizara hombres de sesión para los coros, Townshend y Entwistle decidieron hacerlo mejor en lanzamientos posteriores, produciendo fuertes armonías de acompañamiento. [340] Daltrey, Townshend y Entwistle cantaron como solistas en varias canciones, y ocasionalmente Moon se unió. Who's Next presentó a Daltrey y Townshend compartiendo las voces principales en varias canciones, y el biógrafo Dave Marsh considera el contraste entre el tono fuerte y gutural de Daltrey y el tono más alto de Townshend. y un sonido más suave será uno de los aspectos más destacados del álbum. [341]
La voz de Daltrey se ve afectada negativamente por el humo de la marihuana , a la que dice que es alérgico . El 20 de mayo de 2015, durante un concierto de Who en el Nassau Coliseum , olió un porro quemado y le dijo al fumador que lo apagara o "el espectáculo terminará". El aficionado accedió, sin seguir el consejo de Pete Townshend de que "la forma más rápida" de apagar un porro es "en tu puto culo". [342] [343]
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Townshend se consideraba menos técnico que guitarristas como Eric Clapton y Jeff Beck y, en cambio, quería destacar visualmente. [331] Su estilo de tocar evolucionó a partir del banjo, favoreciendo los golpes hacia abajo y usando una combinación de púa y punteo con los dedos . Su forma de tocar el ritmo utilizaba con frecuencia acordes de séptima y cuartas suspendidas , [333] y se le asocia con el acorde de potencia , un acorde fácil de tocar construido a partir de la fundamental y la quinta [53] que desde entonces se ha convertido en una parte fundamental de la guitarra de rock. vocabulario. [344] Townshend también produjo ruidos manipulando los controles de su guitarra y permitiendo que el instrumento recibiera retroalimentación. [35]
Al principio de la carrera del grupo, Townshend prefería las guitarras Rickenbacker , ya que le permitían tocar los acordes de la guitarra rítmica fácilmente y mover el mástil hacia adelante y hacia atrás para crear vibrato . [345] De 1968 a 1973, prefirió una Gibson SG Special en vivo, [346] y luego usó Les Pauls personalizadas en diferentes afinaciones. [347]
En el estudio de Who's Next y posteriormente, Townshend utilizó una guitarra de cuerpo hueco Gretsch 6120 Chet Atkins de 1959, un amplificador Fender Bandmaster y un pedal de volumen Edwards , todos regalos de Joe Walsh . [348] Townshend comenzó su carrera con una guitarra acústica [5] y ha grabado y escrito regularmente con una Gibson J-200 . [349]
Una parte distintiva del sonido de la banda original era el bajo principal de Entwistle, mientras que Townshend se concentraba en el ritmo y los acordes. [16] [324] Entwistle fue el primer uso popular de cuerdas Rotosound en 1966, tratando de encontrar un sonido parecido al de un piano. [350] Su línea de bajo en "Pinball Wizard" fue descrita por el biógrafo de Who, John Atkins, como "una contribución propia sin disminuir las líneas de guitarra"; [351] describió su parte en "The Real Me" de Quadrophenia , grabada en una sola toma, como "un solo de bajo con voz". [352] Los bajos de Entwistle incluyen un "Frankenstein" ensamblado a partir de cinco bajos Fender Precision y Jazz , y bajos Warwick , Alembic , Gretsch y Guild . [353]
Moon fortaleció aún más la inversión de la instrumentación tradicional del rock al tocar partes principales de su batería. [354] Su estilo estaba en desacuerdo con los contemporáneos del rock británico como Mick Avory de The Kinks y Brian Bennett de The Shadows , quienes no consideraban los tam-toms necesarios para la música rock. [355] Moon utilizó kits Premier a partir de 1966. Evitó el charles y se concentró en una mezcla de tom rolls y platillos . [356]
El estilo de batería conciso y solidario de Jones contrastaba marcadamente con el de Moon. Al principio, The Who estaban entusiasmados con la idea de trabajar con un baterista completamente diferente. [254] Townshend declaró más tarde, "nunca hemos podido reemplazar a Keith" [264] y Daltrey finalmente creyó que Jones no era el adecuado para la banda, sin dejar de hablar muy bien de él como amigo y baterista. [357] Starkey conocía a Moon desde la infancia y Moon le dio su primera batería. Starkey ha sido elogiado por su estilo de juego que se hace eco del de Moon sin ser una copia. [264] [358]
Townshend se centró en escribir letras significativas [359] inspiradas en Bob Dylan , cuyas palabras trataban de temas distintos de las relaciones entre chicos y chicas que eran comunes en la música rock; En contraste con el intelectualismo de Dylan, Townshend creía que sus letras deberían tratar sobre cosas con las que los niños pudieran identificarse. [360] El material inicial se centró en la frustración y la ansiedad compartidas por las audiencias mod, [359] que Townshend dijo que era el resultado de "buscar [su] nicho". [361] Con The Who Sell Out , comenzó a trabajar la narrativa y los personajes en canciones, [362] que desarrolló completamente con Tommy , incluidos temas espirituales influenciados por Baba. [106] A partir de mediados de la década de 1970, sus canciones tendieron a ser más personales, [196] lo que influyó en su decisión de actuar en solitario. [363]
Las canciones de Entwistle, por el contrario, suelen presentar humor negro y temas más oscuros. [364] Sus dos contribuciones a Tommy ("Cousin Kevin" y "Fiddle About") aparecieron porque Townshend no creía que pudiera escribir canciones tan "desagradables" como las de Entwistle. [107]
"No somos amigos en absoluto".
—Roger Daltrey , 1965 [365]
"Simplemente no pude comunicarme con Pete y Roger. No tenemos absolutamente nada en común aparte de la música".
— Keith Luna , 1965 [365]
Se percibe que los Who han tenido una mala relación laboral. Antes de que Moon se uniera, Sandom había sido el pacificador y solucionador de disputas. Moon, por el contrario, fue tan volátil como Daltrey y Townshend. Entwistle era demasiado pasivo para involucrarse en discusiones. [366] El grupo estableció su reputación en vivo y espectáculo en el escenario en parte debido a la inseguridad y la agresión entre sus miembros, [367] y Townshend recordó que todas las decisiones debían tomarse democráticamente "porque siempre estábamos en desacuerdo". [368]
La única amistad genuina en la OMS durante la década de 1960 fue entre Entwistle y Moon. La pareja disfrutaba del sentido del humor del otro y compartía la afición por las discotecas. El periodista Richard Green notó una "química de alegría que iría más allá de la alegría". [55] Su relación disminuyó un poco cuando Entwistle se casó en 1967, aunque todavía socializaban durante la gira. [80] Cuando Moon estaba destruyendo baños en hoteles, Entwistle confesó que "estaba detrás de él con las cerillas". [369]
El grupo discutía regularmente en la prensa, [368] aunque Townshend dijo que las disputas se amplificaban en la prensa y que al grupo simplemente le resultaba difícil ponerse de acuerdo sobre las cosas. [370] Tommy se benefició mutuamente de la posición de Townshend y Daltrey en la banda debido a la composición del primero y la presencia en el escenario del segundo, pero ni siquiera esto los convirtió en amigos cercanos. [371] La pareja se peleó, particularmente a mediados de la década de 1970, por la dirección del grupo. [372] Durante su tiempo con la banda, Jones fue objeto de críticas intermitentes por parte de Daltrey. [373]
La muerte de Entwistle en 2002 fue un shock tanto para Townshend como para Daltrey y les hizo reevaluar su relación. Townshend ha dicho que desde entonces él y Daltrey se han hecho amigos cercanos. [370] En 2015, Townshend confirmó que su amistad aún era fuerte y agregó que su aceptación de las diferencias mutuas "nos llevó a una relación realmente genuina y compasiva, que solo puede describirse como amor". [304]
"Lo único que me disgusta de The Who es la forma en que destrozaron cada puerta en el pasillo inexplorado del rock 'n' roll sin dejar mucho más que algunos escombros para que el resto de nosotros reclamemos".
—Eddie Vedder [374]
The Who es considerada una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX. [302] [375] Sus apariciones en Monterey y Woodstock ayudaron a darles una reputación como uno de los mejores actos de rock en vivo [376] y se les atribuye el mérito de haber originado la " ópera rock ". [375] La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [377]
Las contribuciones del grupo al rock incluyen el acorde de potencia , [378] el rasgueo de molino de viento [379] y el uso de ruido de instrumentos no musicales, como la retroalimentación. [35] La banda influyó en la moda desde sus primeros días con su adopción del arte pop [380] y el uso de la Union Jack para la ropa. [381] El incidente de la guitarra rota en el Railway Hotel en 1964 es uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock 'n' roll" de la revista Rolling Stone . [382]
Pink Floyd comenzó a utilizar la retroalimentación de sus primeros shows en 1966, inspirados en The Who, a quienes consideraban una influencia formativa. [383] Poco después de llegar a Londres en 1966, Jimi Hendrix visitó la tienda de música de Marshall exigiendo una configuración de amplificador como la de Townshend [360] y manipuló ruidos electrónicos en formas en las que Townshend había sido pionero. [35] Los Beatles eran fanáticos y socializaban con Moon en particular a mediados de la década de 1960. [384] En 1965, Paul McCartney dijo que los Who "son lo más emocionante que existe" [384] y se inspiró para escribir " Helter Skelter " en el estilo "pesado" del grupo; [385] John Lennon tomó prestado el estilo de guitarra acústica en "Pinball Wizard" para " Polythene Pam ". [386]
El alto volumen del show en vivo de la banda influyó en el enfoque del hard rock y el heavy metal . [387] Bandas de proto-punk , punk rock y rock alternativo como MC5 , [388] the Stooges , [389] the Ramones [390] the Sex Pistols, [203] the Clash , [391] Green Day , [ 392] y Pearl Jam [393] citan a Who como influencia. Una de las primeras influencias de Queen , el guitarrista Brian May se refirió a The Who como "uno de nuestros grupos favoritos". [394] The Who inspiró bandas mod revival , particularmente Jam , [395] que ayudó a otros grupos influenciados por The Who a hacerse populares. [376] The Who influyó en bandas de hard rock como Guns N' Roses . [396] A mediados de la década de 1990, bandas de britpop como Blur [397] y Oasis fueron influenciadas por The Who. [398] The Who también han influido en la banda de pop punk Panic! en la discoteca . [399]
The Who ha inspirado a muchas bandas tributo; Daltrey ha respaldado a los Whodlums , que recaudan dinero para Teenage Cancer Trust . [400] [401] Muchas bandas han versionado canciones de Who; La versión de Elton John de "Pinball Wizard" alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido. [402]
Durante las pausas de The Who en las décadas de 1980 y 1990, Townshend desarrolló sus habilidades como editor de música para tener éxito financiero con The Who sin grabar ni hacer giras. Respondió a las críticas de "venderse" diciendo que otorgar licencias de las canciones a otros medios permite una exposición más amplia y amplía el atractivo del grupo. [370]
El drama forense estadounidense CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY , CSI: Cyber y CSI: Vegas ) presenta canciones de Who como tema musical, " Who Are You ", "Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" y "Puedo ver por millas", respectivamente. [403] [404] Las canciones del grupo han aparecido en otras series de televisión populares como Los Simpson , [405] y Top Gear , que tuvo un episodio en el que los presentadores tenían la tarea de ser roadies de la banda. [406]
Películas orientadas al rock como Almost Famous , [407] School of Rock [408] y Tenacious D in the Pick of Destiny hacen referencia a la banda y presentan sus canciones, [409] y otras películas han utilizado el material de la banda en sus bandas sonoras. incluido Apollo 13 (que usó "I Can See For Miles") [410] y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (que usó una toma de "My Generation" grabada para la BBC). [411] Varias de las pistas de la banda han aparecido en el videojuego Rock Band y sus secuelas. [412]
The Who han recibido muchos premios y reconocimientos de la industria musical por sus grabaciones y su influencia. Recibieron premios Lifetime Achievement Awards de la industria fonográfica británica en 1988, [413] y de la Fundación Grammy en 2001. [414]
La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990, donde su exhibición los describe como "principales contendientes, en la mente de muchos, por el título de la mejor banda de rock del mundo", [415] [416] y la Música del Reino Unido . Salón de la Fama en 2005. [417]
El sencillo "My Generation" y los álbumes Tommy y Who's Next han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . [418] En 2008, Pete Townshend y Roger Daltrey recibieron los honores del Centro Kennedy como miembros de la OMS. [419] En 2009, My Generation fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos . [420]
En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluía Who's Next en el número 28, [421] Tommy en el número 96, [422] The Who Sell Out en el número 113, [423] Live at Leeds en el número 170. , [424] My Generation en el número 236, [425] Quadrophenia en el número 266, [426] y A Quick One en el número 383. [427] Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , Rolling Stone incluyó " Mi generación " en el número 11, [428] " No se dejará engañar otra vez " en el número 133, [429] " Puedo ver por millas " en el número 258, [430] " Baba O'Riley " en el número 340, y " No puedo explicar " en el número 371. [431] La misma publicación los clasificó como el 29º mejor artista de todos los tiempos. Eddie Vedder escribió en homenaje:
The Who comenzó como un espectáculo. Se volvieron espectaculares. Al principio, la banda estaba en modo pura demolición; más tarde, en álbumes como Tommy y Quadrophenia , combinó esa energía cruda con precisión y deseo de completar experimentos musicales a gran escala. Preguntaron: "¿Cuáles eran los límites del rock & roll? ¿Podría el poder de la música realmente cambiar la forma en que te sientes?" Pete Townshend exigió que la música tuviera un valor espiritual. Eran una banda increíble cuyo compositor principal estaba buscando la razón y la armonía en su vida. Compartió ese viaje con el oyente, convirtiéndose en una inspiración para que otros busquen su propio camino. Hicieron todo esto mientras también estaban en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la banda más ruidosa del mundo... La relación entre compositor y oyente se hace más profunda después de todos los años. Pete vio que a una celebridad del rock el público le asigna una función como: "Quédate ahí y nos conoceremos a nosotros mismos". No: "Quédate ahí y te pagaremos un montón de dinero para que nos entretengamos mientras comemos nuestras ostras". Vio que la conexión podría ser profunda. También se dio cuenta de que la audiencia podría decir: "Cuando terminemos contigo, te reemplazaremos con otra persona". Para mí y para muchos otros (incluidos comerciantes, capataces, profesionales, botones, sepultureros, directores, músicos), no serán reemplazados. Sí, Pete, es verdad, la música puede cambiarte. [432]
Para obtener una lista completa, consulte ex miembros de gira
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