Almost Famous es una película de comedia dramática estadounidense de 2000 escrita y dirigida por Cameron Crowe , protagonizada por Billy Crudup , Frances McDormand , Kate Hudson , Patrick Fugit y Philip Seymour Hoffman . Cuenta la historia de un periodista adolescente, interpretado por Fugit, que escribe para la revista Rolling Stone a principios de la década de 1970, está de gira con la banda de rock ficticia Stillwater y escribe su primera portada sobre la banda. La película es semiautobiográfica, ya que el propio Crowe fue un escritor adolescente para Rolling Stone . [2]
La película tuvo un mal desempeño en los cines, recaudando 47,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 60 millones de dólares. [3] A pesar del déficit financiero, recibió elogios generalizados de la crítica y recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia , incluido un premio al Mejor Guión Original . También recibió el premio Grammy de 2001 al mejor álbum recopilatorio de banda sonora para una película, televisión u otro medio visual . Roger Ebert la aclamó como la mejor película del año y como la novena mejor película de la década de 2000. También ganó dos premios Globo de Oro , a la Mejor Película – Musical o Comedia y a la Mejor Actriz de Reparto – Película (Hudson). Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y en una encuesta internacional de 2016 realizada por la BBC , Almost Famous ocupó el puesto 79 entre las mejores películas desde 2000. [4] [5] En una lista de Hollywood Reporter de 2014 votada por "jefes de estudio, ganadores del Oscar y la realeza televisiva", Almost Famous ocupó el puesto 71 entre las mejores películas de todos los tiempos. [6] Una adaptación musical teatral de la película se estrenó en Broadway en noviembre de 2022. [7]
En San Diego de 1969, el niño prodigio William Miller lucha por encajar. Su vida se complica aún más después de enterarse de que su madre, Elaine, viuda y profesora universitaria, le ha hecho creer falsamente que tiene doce años. William tiene en realidad once años, comenzó el primer grado a los cinco años y se saltó el quinto grado. La estricta prohibición de la música rock por parte de Elaine y su miedo a la cultura pop tienen un efecto duradero en sus hijos, lo que finalmente lleva a Anita, la hermana de William, de 18 años, a mudarse a San Francisco y convertirse en asistente de vuelo.
En 1973, William, que ahora tiene quince años, influenciado por el tesoro secreto de álbumes de rock de Anita, aspira a ser periodista de rock y escribe artículos independientes para periódicos clandestinos en San Diego . El periodista de rock Lester Bangs , impresionado con la escritura de William, le asigna 35 dólares para revisar un concierto de Black Sabbath . A William se le prohíbe el acceso al backstage hasta que llega la banda telonero Stillwater y William se abre camino halagándolo. El guitarrista principal Russell Hammond le toma cariño a él y a su nueva conocida, la veterana groupie Penny Lane, quien lo ha tomado bajo su protección. A pesar de comportarse como groupies estereotipadas, Penny Lane insiste en que ella y sus amigas son "curitas", un término que inventó para describir a las fans femeninas que están ahí más por la música que por las propias estrellas de rock.
Al ver el artículo de Miller sobre Black Sabbath, el editor de Rolling Stone, Ben Fong-Torres, contrata a William para escribir un artículo sobre Stillwater y lo envía de gira con la banda. William entrevista a los otros miembros de la banda, pero Russell lo desanima repetidamente. Las tensiones entre Russell y el cantante Jeff Bebe pronto se vuelven evidentes, solo para empeorar aún más con el lanzamiento de la primera camiseta de la banda, que presenta una fotografía completa de la banda con Russell a la vista mientras el resto de la banda está en las sombras. La banda llama en broma a William "el enemigo" porque es periodista, pero gradualmente comienza a perder su objetividad a medida que se integra en su círculo íntimo.
El sello discográfico contrata a Dennis, un gerente profesional, para que se encargue de los problemas con los lugares y los promotores. Penny tiene que irse antes de que la banda llegue a Nueva York, donde se unirá a ellos la novia de Russell, Leslie. Penny y sus tres protegidas curitas se juegan a otra banda en un juego de póquer; Penny actúa con indiferencia pero está devastada. Mientras tanto, Dennis alquila un avión pequeño para que la banda pueda dar más conciertos.
Penny aparece sin ser invitada en el restaurante de Nueva York donde están celebrando la noticia de que aparecerán en la portada de Rolling Stone . Se le pide a Penny que se vaya después de que se notan sus intentos de llamar la atención de Russell. William la persigue hasta su hotel, donde la salva de una sobredosis de quaaludes .
Al volar a un concierto al día siguiente, el avión se encuentra con condiciones climáticas adversas. Temiendo que el avión se estrelle, todos confiesan sus secretos, mientras estallan los conflictos que llevan mucho tiempo latentes entre Jeff y Russell. William confiesa su amor por Penny después de que Jeff la insulta. El avión aterriza sano y salvo en Tupelo , dejando a todos reflexionando sobre el cambio de atmósfera.
William llega a la oficina de Rolling Stone en San Francisco pero tiene dificultades para terminar el artículo. Buscando ayuda, llama a Lester Bangs, quien le dice que William quedó atrapado en ser parte de la banda. Dice que las amistades que percibe con ellos no son reales y le aconseja "ser honesto... y despiadado". Los editores de Rolling Stone elogian el artículo completo de William, pero cuando el verificador de datos de la revista llama a la banda, Russell miente para proteger la imagen de Stillwater, afirmando que la mayor parte es falsa. Rolling Stone mata el artículo, aplastando a William. Anita se encuentra con William abatido en el aeropuerto y se ofrece a llevarlo a cualquier parte; él elige que vayan a su casa en San Diego, donde su madre Elaine se alegra de verlos a ambos.
Sapphire, una de las protegidas "Band Aids", reprende a Russell por traicionar a William. Luego llama a Penny para reunirse con ella, pero ella lo engaña dándole la dirección de William en lugar de la suya. Llega y se encuentra cara a cara con la madre de William quien, durante el recorrido, lo regañó por teléfono por su comportamiento. Le pide disculpas a William y finalmente le concede una entrevista. Russell ha verificado el artículo para Rolling Stone , que lo publica como artículo de portada. Penny cumple su antigua fantasía de ir a Marruecos mientras Stillwater vuelve a viajar en autobús.
Crowe utilizó una combinación de las bandas que había conocido para crear Stillwater, el grupo emergente que da la bienvenida al joven periodista a su esfera y luego desconfía de sus intenciones. "Stillwater" era el nombre de una banda real firmada con Macon, el sello Capricorn Records de Georgia , que requirió que los productores de la película obtuvieran permiso para usar el nombre. En una entrevista, el verdadero guitarrista de Stillwater, Bobby Golden, dijo: "Probablemente podrían haberlo hecho sin permiso, pero probablemente habrían tenido un montón de demandas diferentes. Nuestro abogado se puso en contacto con ellos. Querían que lo hiciéramos gratis y yo dijo: 'No, no lo haremos gratis'. Así que conseguimos un pequeño cambio". [8] El rockero de los setenta Peter Frampton actuó como consultor técnico en la película. Crowe y su entonces esposa, la música Nancy Wilson de Heart , coescribieron tres de las cinco canciones de Stillwater en la película, y Frampton escribió las otras dos, con Mike McCready de Pearl Jam tocando la guitarra solista en todas las canciones de Stillwater. [9] [10]
Patrick Fugit , entonces "un completo desconocido de Salt Lake City , Utah ", fue elegido al final del proceso después de que Crowe y la directora de casting Gail Levin vieran la audición autograbada de Fugit. [11]
El personaje de Russell Hammond originalmente iba a ser interpretado por Brad Pitt . Pero durante el ensayo previo al rodaje, Crowe y Pitt decidieron mutuamente que "no encajaba bien" y Pitt abandonó el proyecto. La línea "¡Soy un dios dorado!" en la secuencia del salto a la piscina, así como numerosas referencias a que Russell Hammond era inusualmente guapo, fueron escritas para Pitt, pero permanecieron en el guión después de que Billy Crudup fuera elegido. [12] En una entrevista de 2020 con The New York Times , Crowe confirmó que la escena del "dios dorado" se inspiró en el cantante principal de Led Zeppelin, Robert Plant , quien había pronunciado la cita en un balcón de " Riot House ". [13]
Jack Black y Jon Favreau audicionaron para el papel de Lester Bangs . [14]
Crowe basó el personaje de Penny Lane en la vida real Pennie Lane Trumbull y su grupo de promotoras que se hacían llamar "Flying Garter Girls Group". [15] Aunque no estaban en el grupo Flying Garter Girls, varias otras mujeres han sido descritas como la inspiración de Crowe, por ejemplo Pamela Des Barres [16] y Bebe Buell . [17] Sarah Polley fue elegida originalmente como Penny Lane, pero, cuando Brad Pitt abandonó, ella también abandonó y fue reemplazada por Kate Hudson. Natalie Portman también fue considerada. [18]
El personaje de la madre de William Miller (interpretada por Frances McDormand ) se basó en la propia madre de Crowe, quien incluso apareció en el set para vigilarlo mientras trabajaba. Aunque le pidió a su madre que no molestara a McDormand, las dos mujeres terminaron llevándose bien. [19] Meryl Streep también fue considerada para el papel. [18]
El guitarrista y vocalista de Alice in Chains, Jerry Cantrell, fue la primera elección de Crowe para el papel del bajista de Stillwater, Larry Fellows. Cantrell es amigo de Crowe y anteriormente había aparecido en dos películas dirigidas por él, Singles (1992) y Jerry Maguire (1996). Cantrell estaba ocupado escribiendo las canciones de su álbum en solitario Degradation Trip y tuvo que rechazar el papel. Mark Kozelek fue elegido en su lugar. [20]
Crowe llevó una copia de la película a Londres para una proyección especial con los miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page y Plant. Después de la proyección, Led Zeppelin le concedió a Crowe el derecho a usar una de sus canciones en la banda sonora (la primera vez que habían dado su consentimiento desde que le permitieron a Crowe usar " Kashmir " en Fast Times at Ridgemont High (1982)) y también le dieron le otorgaron los derechos de cuatro de sus otras canciones en la película, aunque no le otorgaron los derechos de " Stairway to Heaven " para una escena prevista (en el DVD de edición especial "Bootleg", la escena se incluye como extra, sin la canción, donde una marca de agua indica al espectador que comience a reproducirla). [21] [22]
En sus memorias de 2012 My Cross to Bear , Gregg Allman escribe que varios aspectos de la película se basan en el tiempo que Crowe pasó con la Allman Brothers Band . La escena en la que Russell salta desde lo alto de la casa de fiestas de Topeka a una piscina se basó en algo que hizo Duane Allman : "el salto desde el techo a la piscina, ese era Duane, desde el tercer piso de un lugar llamado Travelodge en San Francisco . Mi hermano quería hacerlo de nuevo, pero el gato dueño del lugar salió agitando el puño y gritándole. Contamos esa historia todo el tiempo, y no tengo ninguna duda de que Cameron estuvo presente para ello". También confirma que él y Dickey Betts le gastaron una broma a Crowe al afirmar que las cláusulas de su contrato no permitían que su historia fuera publicada, justo antes de que la entregara a Rolling Stone . [23]
El mal funcionamiento del avión "cerca de Tupelo, Mississippi" que ocurrió en la película es una referencia apenas velada al accidente aéreo de Lynyrd Skynyrd el 20 de octubre de 1977 .
El rodaje de la película duró 92 días. [24]
El álbum de la banda sonora de Almost Famous recibió el premio Grammy de 2001 al Mejor Álbum de Banda Sonora Compilación para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales .
Casi famosos tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000 . [25] Posteriormente se estrenó de forma limitada el 15 de septiembre de 2000, en 131 salas, donde recaudó 2,3 millones de dólares en su primer fin de semana. Se estrenó más ampliamente el 22 de septiembre de 2000, en 1.193 salas, donde recaudó 6,9 millones de dólares en su primer fin de semana. La película recaudó 31,7 millones de dólares en Norteamérica y 14,8 millones de dólares en el resto del mundo para un total mundial de 47,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 60 millones de dólares. [1] [24]
Casi famosos recibió elogios generalizados de la crítica. En Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 89%, basado en 177 reseñas, con una calificación promedio de 7,9/10. El consenso crítico del sitio dice: " Casi famosos , con sus excelentes interpretaciones corales e historia, es una película bien elaborada y cálida que te transporta con éxito a su época". [26] En Metacritic tiene una puntuación de 90 sobre 100, basada en 38 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [27] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [28]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, nombrándola la mejor película de 2000 y la describió como "divertida y conmovedora en muchos sentidos diferentes". [29] En su reseña para The New York Times , AO Scott escribió: "Los verdaderos placeres de la película no se encuentran en su historia sino en su profusión de escenas divertidas y poco convencionales. Es el tipo de imagen que te invita a regresar". y saborea tus momentos favoritos como cortes de álbumes elegidos". [30] Richard Corliss de Time elogió el guión de la película por "dar a cada personaje sus razones, hacer que todos en el debate emocional sean encantadores y convincentes, crear personas ficticias que respiran una historia con una vida orgánica". [31] En su reseña para LA Weekly , Manohla Dargis escribió que "la película brilla con los placeres irresistibles que definen a Hollywood en su máxima expresión: está pulida como el cristal, es divertida, conocedora y brillante, y está llena de personajes cuyas vidas son invariablemente más sexys". y más decidido que el nuestro." [32] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Desde A Hard Day's Night, ninguna película ha captado la vibrante exuberancia de ir a donde te lleva la música". [33] En su reseña para Newsweek , David Ansen escribió: "Basado en los personajes, se basa en la química, la camaradería, un buen ojo para los detalles y un buen reparto". [34] Entertainment Weekly la incluyó en su lista de "lo mejor" de fin de década, diciendo: "Cada película de Cameron Crowe trata, de una forma u otra, sobre el romance, el rock & roll y su romance con rock & roll. Esta poderosa película balada, del año 2000, también resulta ser la mejor (y más personal) película de Crowe gracias a los dioses dorados de Stillwater y su mayor admiradora, la incomparable Penny Lane de Kate Hudson. [35]
Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A-" y Owen Gleiberman elogió a Crowe por describir la década de 1970 como "una era que encontró su propósito en no tener ningún propósito". Crowe, manteniéndose cerca de sus recuerdos, lo ha conseguido, quizás por primera vez. , en la pantalla." [36] En su reseña para Los Angeles Times , Kenneth Turan elogió la interpretación de Philip Seymour Hoffman de Lester Bangs: "Magníficamente interpretado por Philip Seymour Hoffman, cada vez más el actor de carácter más talentoso e inspirado que trabaja en el cine, lo que podría haber sido el El retrato cliché de un mentor mayor que dice la verdad pura se convierte en una personalidad maravillosa". [37] Sin embargo, en su reseña para The New York Observer , Andrew Sarris consideró que "ninguno de los componentes no musicales en la pantalla coincidía con la emoción de la música. Por alguna razón, se ha omitido demasiado del lado oscuro". ". [38] Desson Howe , en su reseña para The Washington Post , encontró "muy difícil ver a estos niños de pelo largo como productos de la década de 1970 en lugar de actores disfrazados de la era Seattle- Starbucks . No pude evitar preguntarme cómo Muchos de estos intérpretes tuvieron que comprar una copia en CD de la canción y estudiarla por primera vez". [39]
Además de la versión "teatral" original, los lanzamientos en DVD y Blu-Ray de la película incluyen una versión conocida como versión "Extendida", "Bootleg" o "Sin título". [40] [41] Esta versión extendida tiene aproximadamente 40 minutos de metraje adicional.
En 2021, Rolling Stone publicó el artículo “¡Stillwater Runs Deep!” por William Miller con fecha anterior al 30 de agosto de 1973. [42] [43]
En 2018, Crowe dijo que estaba trabajando en una adaptación musical teatral de la película, en la que escribiría el libreto teatral y los números musicales con Tom Kitt . [21] Se estrenó en San Diego en The Old Globe en 2019 y el trabajo creativo continuó durante la pandemia de COVID-19 . En junio de 2022, el musical anunció que se trasladará a Broadway, con avances a partir del 13 de septiembre y la noche de estreno programada para el 11 de octubre de 2022. El elenco de la producción, dirigida por Jeremy Herrin , incluirá al recién llegado Casey Likes (en su actuación en Broadway). debut) como William Miller, Chris Wood como Russell Hammond, Anika Larsen como Elaine Miller, Solea Pfeiffer como Penny Lane, Drew Gehling como Jeff Bebe, Emily Schultheis como Anita Miller, Jana Djenne Jackson como Polexia Aphrodisia, Katie Ladner como Sapphire, Gerard Canonico como Dick Roswell y Rob Colletti como Lester Bangs. [7]
Comparación: versión teatral, versión extendida
