Don Van Vliet ( / v æ n ˈ v l iː t / ; nacido Don Glen Vliet ; [2] 15 de enero de 1941 - 17 de diciembre de 2010) fue un cantante, compositor, multiinstrumentista y artista visual estadounidense mejor conocido por el nombre artístico Captain Beefheart . Dirigiendo un conjunto rotativo conocido como Magic Band , grabó 13 álbumes de estudio entre 1967 y 1982. Su música mezclaba elementos de blues , free jazz , rock y composiciones de vanguardia con ritmos idiosincrásicos, juegos de palabras absurdos , una voz grave y una amplio rango vocal . [3] [4] Conocido por su enigmática personalidad, Beefheart con frecuencia construyeba mitos sobre su vida y era conocido por ejercer un control casi dictatorial sobre sus músicos de apoyo. [5] Aunque logró poco éxito comercial, [6] mantuvo un culto como influencia en una variedad de artistas de la era del rock experimental y el punk .
Un escultor prodigio en su infancia, [7] [8] [9] Van Vliet desarrolló un interés por el blues, el R&B y el jazz durante su adolescencia en Lancaster, California , y formó una amistad "mutuamente útil pero volátil" con el músico Frank. Zappa , con quien compitió y colaboró esporádicamente. [10] Comenzó a actuar en su personaje de Captain Beefheart en 1964 y se unió a la formación original de Magic Band, iniciada por Alexis Snouffer , el mismo año. El grupo lanzó su álbum debut Safe as Milk en 1967 en Buddah Records . Después de ser eliminados por dos sellos discográficos consecutivos, firmaron con Straight Records de Zappa , donde lanzaron Trout Mask Replica de 1969 ; Más tarde, el álbum ocuparía el puesto 58 en la lista de 2003 de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [11] En 1974, frustrado por la falta de éxito comercial, persiguió un sonido de rock más convencional, pero los álbumes siguientes fueron criticados; Este movimiento, combinado con no haber recibido pago por una gira europea y años de soportar el comportamiento abusivo de Beefheart, llevó a toda la banda a renunciar. [12]
Beefheart finalmente formó una nueva Magic Band con un grupo de músicos más jóvenes y recuperó la aprobación de la crítica a través de tres álbumes finales: Shiny Beast (1978), Doc at the Radar Station (1980) y Ice Cream for Crow (1982). Van Vliet hizo pocas apariciones públicas después de su retiro de la música en 1982. Siguió una carrera en el arte, un interés que se originó en su talento infantil para la escultura y una empresa que resultó ser la más segura financieramente. Sus pinturas y dibujos expresionistas abstractos alcanzan precios elevados y se han exhibido en galerías de arte y museos de todo el mundo. [13] [14] [15] Van Vliet murió en 2010, después de haber padecido esclerosis múltiple durante muchos años. [dieciséis]
Van Vliet nació como Don Glen Vliet en Glendale, California , el 15 de enero de 1941, hijo de Glen Alonzo Vliet, propietario de una estación de servicio de ascendencia holandesa de Kansas , y Willie Sue Vliet (de soltera Warfield), que era de Arkansas . [2] Dijo que descendía de Peter van Vliet, un pintor holandés que conoció a Rembrandt . Van Vliet también dijo que estaba relacionado con el aventurero y autor Richard Halliburton y el actor vaquero Slim Pickens , y dijo que recordaba haber nacido. [17] [18]
Van Vliet comenzó a pintar y esculpir a los tres años. [19] Sus temas reflejaban su "obsesión" por los animales, particularmente los dinosaurios , los peces, los mamíferos africanos y los lémures . [20] Considerado un niño prodigio, a los cuatro años apareció con sus esculturas de animales en un programa semanal de televisión de Los Ángeles. A la edad de nueve años, ganó un concurso de escultura infantil organizado para el Zoológico de Los Ángeles en Griffith Park por un tutor local, Agostinho Rodrigues. [21] Se pueden encontrar recortes de periódicos locales sobre sus logros como escultor juvenil en el libro Splinters , incluido en el CD en caja Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh , lanzado en 2004. [22] El extenso parque, con su zoológico y observatorio , tuvo una fuerte influencia en el joven Vliet, ya que se encontraba a poca distancia de su casa en Waverly Drive. El tema "Observatory Crest" de Bluejeans & Moonbeams refleja este interés continuo. Se puede ver un retrato de Vliet en edad escolar en el frente de la hoja de letras del primer número del lanzamiento estadounidense de Trout Mask Replica .
Durante algún tiempo durante la década de 1950, Van Vliet trabajó como aprendiz con Rodrigues, quien lo consideraba un niño prodigio . Van Vliet dijo que fue profesor en el Barnsdall Art Institute de Los Ángeles cuando tenía once años, [23] aunque es probable que simplemente haya dado una forma de disertación artística. Los relatos de los logros precoces de Van Vliet en el arte a menudo incluyen su declaración de que esculpía en un programa de televisión semanal. [24] Dijo que sus padres desalentaron su interés por la escultura, basándose en su percepción de los artistas como "queer". Según una de las versiones de Van Vliet de esta historia, rechazaron varias ofertas de becas, incluida una de la Knudsen Creamery local para viajar a Europa con una matrícula paga de seis años para estudiar escultura en mármol . [25] Van Vliet quedó profundamente decepcionado por la negación de esta oportunidad para que él realizara su potencial como artista. Más tarde afirmó que la experiencia lo amargó tanto que nunca escuchó música y abandonó su arte hasta los veintitrés años. [26]
El entusiasmo artístico de Van Vliet se volvió tan ferviente que dijo que sus padres se vieron obligados a alimentarlo a través de la puerta de la habitación donde esculpía. Cuando tenía trece años, la familia se mudó del área de Los Ángeles al pueblo agrícola más remoto de Lancaster , en el desierto de Mojave , donde había una creciente industria aeroespacial apoyada por la cercana Base de la Fuerza Aérea Edwards . Era un entorno que influiría mucho en él creativamente a partir de entonces. [24] Van Vliet siguió interesado en el arte; varias de sus pinturas, que a menudo recuerdan a Franz Kline [27], se utilizaron más tarde como portadas de sus álbumes de música. Mientras tanto, desarrolló su gusto e interés por la música, escuchando "intensivamente" el blues Delta de Son House y Robert Johnson , artistas de jazz como Ornette Coleman , John Coltrane , Thelonious Monk y Cecil Taylor , y el blues de Chicago de Howlin' Wolf. y Aguas Fangosas . [24] [28] [29] Durante sus primeros años de adolescencia, Vliet a veces socializaba con miembros de bandas locales como Omens y Blackouts, aunque sus intereses todavía se centraban en una carrera artística. Los guitarristas de los Omens, Alexis Snouffer y Jerry Handley, se convertirían más tarde en los fundadores de "The Magic Band" y el baterista de los Blackouts, Frank Zappa, capturaría más tarde las capacidades vocales de Vliet en un disco por primera vez. [30] [31] Esta primera grabación conocida, cuando simplemente era "Don Vliet", es "Lost in a Whirlpool", una de las primeras "grabaciones de campo" de Zappa realizada en su salón de clases de la universidad con su hermano Bobby en la guitarra. Aparece en The Lost Episodios (1996), publicado póstumamente por Zappa.
En ese momento había abandonado la escuela y pasaba la mayor parte del tiempo quedándose en casa. Su novia vivía en la casa, su abuela vivía en la casa y su tía y su tío vivían al otro lado de la calle. Y su padre había tenido un infarto; su padre conducía un camión de pan Helms, parte del tiempo Don ayudaba haciéndose cargo de la ruta del camión de pan [y] conduciendo hasta Mojave. El resto del tiempo simplemente se sentaba en casa y escuchaba discos de Rhythm and Blues y le gritaba a su madre que le comprara una Pepsi.
—Frank Zappa [32]
Van Vliet dijo que nunca asistió a una escuela pública, alegando que "medio día de jardín de infantes" era el límite de su educación formal y diciendo que "si quieres ser un pez diferente, tienes que saltar de la escuela". . Sus asociados dijeron que sólo abandonó los estudios durante su último año de secundaria para ayudar a mantener a la familia después del ataque cardíaco de su padre. Su foto de graduación aparece en el anuario de la escuela. [33] Sus declaraciones de que nunca asistió a la escuela – y su rechazo general de la educación – pueden haber estado relacionadas con su experiencia de dislexia que, aunque nunca fue diagnosticada oficialmente, era obvia para compañeros como John French y Denny Walley , quienes observaron su dificultad. leer tarjetas de referencia en el escenario y su frecuente necesidad de que le lean en voz alta. [34] Mientras asistía a Antelope Valley High School en Lancaster, Van Vliet se hizo amigo cercano de su compañero adolescente Frank Zappa , y la pareja se unió a través de su interés en el blues y el R&B de Chicago . [24] [35] Van Vliet es retratado tanto en The Real Frank Zappa Book como en la biografía de Barry Miles, Zappa, como bastante mimado en esta etapa de su vida, el centro de atención como hijo único. Pasaba la mayor parte del tiempo encerrado en su habitación escuchando discos, a menudo con Zappa, hasta altas horas de la madrugada, comiendo restos de comida del camión de pan Helms de su padre y exigiendo que su madre le trajera una Pepsi . [32] Sus padres toleraron tal comportamiento bajo la creencia de que su hijo era verdaderamente superdotado. Los "Pepsi-moods" de Vliet siempre fueron una fuente de diversión para los miembros de la banda, lo que llevó a Zappa a escribir más tarde la irónica melodía "¿Por qué no alguien le da una Pepsi?", que apareció en la gira Bongo Fury .
Después de que Zappa comenzara a trabajar regularmente en el estudio PAL de Paul Buff en Cucamonga , él y Van Vliet comenzaron a colaborar, tentativamente como The Soots (pronunciado "suits"). Cuando Zappa convirtió el lugar en Studio Z, el dúo había completado algunas canciones. Se trataba de "Cheryl's Canon", "Metal Man Has Won His Wings" y una interpretación al estilo Howlin' Wolf de " Slippin' and Slidin' " de Little Richard . [30] Otras canciones del Mystery Disc de Zappa (1996), "I Was a Teen-Age Malt Shop" y "The Birth of Captain Beefheart", también proporcionan una idea del guión de la "película para adolescentes" de Zappa titulado Captain Beefheart vs. People , [36] las primeras apariciones del nombre Beefheart. Se ha sugerido que este nombre proviene de un término utilizado por el tío de Vliet, Alan, que tenía la costumbre de exponerse ante la novia de Don, Laurie Stone. Orinaba con la puerta del baño abierta y, si ella pasaba, murmuraba sobre su pene, diciendo "¡Ahh, qué belleza! Parece un corazón de res grande y fino ". [37] En una entrevista de 1970 con Rolling Stone , Van Vliet pide "no me preguntes por qué o cómo" a él y Zappa se les ocurrió el nombre. [24] Johnny Carson también le hizo la misma pregunta a lo que Van Vliet respondió que un día estaba parado en el muelle y vio a unos pescadores cortando los picos de los pelícanos . Dijo que lo entristeció y le puso "un resentimiento en el corazón". Carson parecía nervioso e incómodo al entrevistar a Van Vliet y después de la siguiente pausa comercial, Van Vliet se fue. Más tarde diría en una aparición en Late Night with David Letterman que el nombre se refería a "un problema en mi corazón contra esta sociedad". [38] En el borrador del guión de "Grunt People", Beefheart y su madre se interpretan a sí mismos, con su padre interpretado por Howlin' Wolf. Además, el joven Van Vliet solía salir con el pelo mojado a resfriarse para poder conseguir un tono de voz más bajo como Howlin' Wolf. [39] Grace Slick está descrita como una "seductora celestial" y también hay papeles para los futuros miembros de Magic Band, Bill Harkleroad y Mark Boston. [40]
Van Vliet se matriculó en Antelope Valley College para especializarse en arte, pero decidió dejarlo al año siguiente. Una vez trabajó como vendedor de aspiradoras puerta a puerta , y le vendió una aspiradora al escritor Aldous Huxley en su casa de Llano , señalándola y declarando: "Bueno, le aseguro, señor, que esta cosa apesta". [41] Después de administrar una zapatería Kinney , Van Vliet se mudó a Rancho Cucamonga, California , para volver a conectarse con Zappa, quien inspiró su entrada en la interpretación musical. Van Vliet era bastante tímido pero finalmente pudo imitar la voz profunda de Howlin' Wolf con su amplio rango vocal. [29] [42] Con el tiempo se sintió cómodo con la actuación pública y, después de aprender a tocar la armónica, comenzó a tocar en bailes y pequeños clubes en el sur de California.
A principios de 1965, Alex Snouffer , un guitarrista de rythm and blues de Lancaster , invitó a Vliet a cantar con un grupo que él estaba formando. Vliet se unió a la primera Magic Band y cambió su nombre a Don Van Vliet, mientras que Snouffer se convirtió en Alex St. Clair (a veces escrito Claire ). Captain Beefheart and his Magic Band firmaron con A&M y lanzaron dos sencillos en 1966. El primero fue una versión de " Diddy Wah Diddy " de Bo Diddley que se convirtió en un éxito regional en Los Ángeles. La continuación, "Moonchild" (escrita por David Gates , más tarde miembro de la banda Bread ) fue menos bien recibida. Ese año, la banda comenzó a tocar en lugares más grandes de la costa oeste, como el Avalon Ballroom en San Francisco. [43]
Después de cumplir su contrato para dos sencillos, la banda presentó demos a A&M durante 1966 para lo que se convertiría en el álbum Safe as Milk . Según los informes, Jerry Moss de A&M describió esta nueva dirección como "demasiado negativa" y sacó a la banda del sello, aunque todavía estaba bajo contrato. Gran parte de la grabación de demostración se realizó en el Original Sound Studio de Art Laboe , luego con Gary Marker a los controles en Sunset Sound en 8 pistas. A finales de 1966 firmaron con Buddah Records y gran parte del trabajo de demostración fue transferido a 4 pistas, a instancias de Krasnow y Perry , en el estudio RCA de Hollywood, donde se finalizó la grabación. Por lo tanto, las pistas que Doug Moon incluyó originalmente en la demostración son retomadas por el trabajo de Ry Cooder en el lanzamiento, ya que Moon se había alejado por "diferencias musicales" en este momento.
El baterista John French se había unido al grupo y más tarde (especialmente en Trout Mask Replica ) fue su paciencia la que se necesitó para transcribir las ideas creativas de Van Vliet (a menudo expresadas mediante silbidos o golpes en el piano) en forma musical para los demás miembros del grupo. . A la salida de French , Bill Harkleroad asumió este papel para Lick My Decals Off, Baby . [44]
Muchas de las letras del álbum Safe as Milk fueron escritas por Van Vliet en colaboración con el escritor Herb Bermann , quien se hizo amigo de Van Vliet después de verlo actuar en un bar en Lancaster en 1966. La canción " Electricity " fue un poema escrito de Bermann, quien dio permiso a Van Vliet para adaptarlo a la música. [45] A diferencia del sonido mayoritariamente blues rock del álbum, canciones como "Electricity" ilustraron la instrumentación poco convencional de la banda y la voz inusual de Van Vliet, que el guitarrista Doug Moon describió como "un indicio de lo que vendrá". [ Esta cita necesita una cita ]
Gran parte del material de Safe as Milk fue perfeccionado y arreglado con la llegada del prodigio de la guitarra Ry Cooder, de 20 años, quien había sido incorporado al grupo después de mucha presión por parte de Vliet. La banda comenzó a grabar en la primavera de 1967, cuando Richard Perry se inició en su primer trabajo como productor. El álbum fue lanzado en septiembre de 1967. Richie Unterberger de Allmusic llamó al álbum "blues: rock ligeramente torcido, con ritmos irregulares y fracturados, voces conmovedoras y retorcidas de Van Vliet y más doo wop, soul, blues puro y folk". influencias del rock que las que emplearía en sus salidas más vanguardistas ".
John Lennon exhibió dos de las "calcomanías para parachoques de bebés" promocionales del álbum en el solárium de su casa. [46] Los Beatles planearon contratar a Beefheart para su sello experimental Zapple (planes que fueron descartados después de que Allen Klein asumiera la dirección del grupo). [ cita necesaria ] Vliet afirmó haber conocido a Paul McCartney en la discoteca de un hotel de Cannes durante su gira por Europa el 27 de enero de 1968, orinaron juntos en una estatua fuera del hotel a instancias de periodistas y fotógrafos, [ cita necesaria ] y participaron en una jam session junto a McCartney y Penny Nichols . Los intentos del productor de convencer a McCartney de que cambiara de sello a Kama Sutra obstaculizaron la posibilidad de una velada agradable. [47] McCartney dijo más tarde que no recordaba esta reunión. [48]
Sin embargo, Van Vliet criticaba a menudo a los Beatles. Consideró que la letra "Me encantaría excitarte" de su canción " A Day in the Life " era ridícula y engreída. Cansado de sus "canciones de cuna", los satirizó con la canción Strictly Personal "Beatle Bones 'n' Smokin' Stones", [48] que presentaba el sardónico estribillo de "campos de fresas, todas las anguilas aladas se deslizan sobre los talones de los niños de hoy". , Campos de fresa por siempre ". Vliet habló mal de Lennon después de no obtener respuesta cuando le envió un telegrama de apoyo a él y a su esposa Yoko Ono durante su " Bed-In for Peace" de 1969 .
Doug Moon dejó la banda debido a su disgusto por la creciente experimentación de la banda fuera de su género de blues preferido. Ry Cooder contó que Moon se enojó tanto por las implacables críticas de Van Vliet que entró en la habitación apuntándole con una ballesta cargada , solo para que Van Vliet le dijera: "Saca esa maldita cosa de aquí, sal de aquí y regresa". en tu habitación", lo cual hizo. [32] (Otros miembros de la banda cuestionan esta versión, aunque es probable que Moon haya "pasado" por el estudio con un arma). [49] Moon estuvo presente durante las primeras sesiones de demostración en el estudio Original Sound , encima del Kama Sutra /Buddah. oficinas. Los trabajos que Moon puso no vieron la luz, ya que fue reemplazado por Cooder cuando continuaron con el material en Sunset Sound con Marker. [50] Marker luego se quedó en el camino cuando Krasnow y Perry trasladaron la grabación a RCA Studio. Esto tendría un profundo efecto en la calidad del trabajo de Safe as Milk , ya que el estudio anterior tenía 8 pistas y el estudio posterior tenía 4 pistas.
Para apoyar el lanzamiento del álbum, se había programado que el grupo tocara en el Festival Pop de Monterey de 1967 . Durante este período, Vliet sufrió severos ataques de ansiedad que lo convencieron de que estaba sufriendo un ataque cardíaco, posiblemente exacerbado por su uso intensivo de LSD y el hecho de que su padre había muerto de insuficiencia cardíaca unos años antes. En una actuación vital de "calentamiento" en Fantasy Fair y Magic Mountain Music Festival (del 10 al 11 de junio), poco antes del Festival de Monterey programado (del 16 al 18 de junio), la banda comenzó a tocar "Electricity" y Van Vliet se quedó paralizado. Se enderezó la corbata, luego salió del escenario de 10 pies (3,0 m) y aterrizó sobre el manager Bob Krasnow . Más tarde afirmó que había visto a una chica del público convertirse en un pez, con burbujas saliendo de su boca. [51] Esto abortó cualquier oportunidad de gran éxito en Monterey, ya que Cooder inmediatamente decidió que ya no podía trabajar con Van Vliet, [32] abandonando efectivamente tanto el evento como la banda en el acto. Con partes de guitarra tan complejas, la banda no pudo encontrar a tiempo un sustituto competente para Monterey. El puesto de Cooder finalmente lo ocupó durante un breve período Gerry McGee, que había jugado con los Monkees . Según French, la banda hizo dos conciertos con McGee, uno de los cuales fue en The Peppermint Twist cerca de Long Beach. El otro fue en el Auditorio Cívico de Santa Mónica , el 7 de agosto de 1967, como telonero de los Yardbirds . [52] McGee estuvo en el grupo el tiempo suficiente para tener un traje hecho por una boutique de Santa Mónica [52] que también creó el equipo usado por la banda en los sellos de portada de Strictly Personal .
En agosto de 1967, el guitarrista Jeff Cotton ocupó el puesto de guitarra que, a su vez, dejaron vacante Cooder y McGee. En octubre y noviembre de 1967, la formación de Snouffer/Cotton/Handley/French grabó material para lo que se planeó que fuera el segundo álbum. Originalmente destinado a ser un álbum doble llamado It Comes to You in a Plain Brown Wrapper para el sello Buddah, fue lanzado más tarde en pedazos en 1971 y 1995. Después del rechazo de Buddah, Bob Krasnow animó a la banda a volver a grabar cuatro de los números más cortos, agregue dos más y haga versiones más cortas de "Mirror Man" y "Kandy Korn". Krasnow creó una mezcla extraña llena de "fases" que, según la mayoría de las cuentas (incluida la de Beefheart), disminuyó la fuerza de la música. Fue lanzado en octubre de 1968 como Strictly Personal en el sello Blue Thumb de Krasnow . [54] Stewart Mason en su reseña del álbum en Allmusic lo describió como un "álbum fantástico" y un "lanzamiento fascinante y subestimado... casi igual a Safe as Milk y Trout Mask Replica ". [53] Langdon, ganador de Rolling Stone, calificó a Strictly Personal como "un álbum excelente. Las guitarras de Magic Band doblan y estiran las notas sin piedad de una manera que sugiere que el mundo de la música se ha tambaleado fuera de su eje", con la letra demostrando " La capacidad de Beefheart para yuxtaponer un humor delicioso con ideas aterradoras". [55]
En 1971, algunas de las grabaciones realizadas para Buddah fueron publicadas como Mirror Man , con una nota que decía que el material había sido grabado en "una noche en Los Ángeles en 1965". Esta fue una artimaña para eludir posibles problemas de derechos de autor . El material fue grabado en noviembre y diciembre de 1967. Esencialmente un álbum " jam ", descrito como que traspasa "los límites del blues-rock convencional, con una voz de Beefheart incluida aquí y allá. Algunos pueden extrañar la poesía surrealista, la voz áspera y la voz áspera de Beefheart. /o la influencia del free jazz, mientras que a otros les puede resultar fascinante escuchar a la Magic Band simplemente dejarse llevar y soltarse". [56] Los "errores de falta de créditos" del álbum también mencionan a miembros de la banda como "Alex St. Clare Snouffer" (Alex St. Clare/Alexis Snouffer), "Antennae Jimmy Simmons" (Semens/Jeff Cotton) y "Jerry Handsley" ( Handley). El primer vinilo se publicó en una portada troquelada (que revela un espejo "agrietado") y en una sola funda con la misma imagen. La edición de Buddah del Reino Unido fue parte de la serie "Select" fabricada por Polydor.
Durante su primer viaje a Inglaterra en enero de 1968, Captain Beefheart estuvo brevemente representado en el Reino Unido por el ícono mod Peter Meaden , uno de los primeros gerentes de The Who . Inicialmente, al Capitán y a los miembros de su banda se les negó la entrada al Reino Unido porque Meaden los había contratado ilegalmente para conciertos sin solicitar los permisos de trabajo adecuados . [57] Después de regresar a Alemania por unos días, la cobertura de la prensa y la protesta pública dieron como resultado que a la banda se le permitiera regresar al Reino Unido, donde grabaron material para el programa de radio de John Peel y el viernes 19 de enero aparecieron en el Middle Lugar Earth , presentado por Peel, donde tocaron temas de Safe as Milk y algunos de los temas de blues experimental de Mirror Man . La banda fue recibida por un público entusiasta; French recordó el evento como un momento excepcional para la banda: "Después del show, nos llevaron al camerino donde nos sentamos durante horas mientras una fila de lo que parecían cientos de personas entraban una por una para estrecharnos la mano o Conseguir un autógrafo. Muchos trajeron importaciones de Safe as Milk para que las autografiáramos... Parecía que finalmente habíamos obtenido alguna recompensa... De repente, todas las críticas, la intimidación y las excentricidades parecían sin importancia. uno de los pocos que he experimentado". [58] En ese momento, habían terminado su asociación con Meaden. El 27 de enero de 1968, Beefheart actuó en el Festival de Música MIDEM en la playa de Cannes , Francia.
Alex St. Claire dejó la banda en junio de 1968 después de su regreso de una segunda gira europea y fue reemplazado por el adolescente Bill Harkleroad; El bajista Jerry Handley se fue unas semanas después.
Después de su gira europea y la actuación en la playa de Cannes, la banda regresó a Estados Unidos. Ya había movimientos en el aire para que dejaran Buddah y firmaran con MGM y, antes de su gira de mayo –principalmente en el Reino Unido– volvieron a grabar algo de material de Buddah de las sesiones parciales de Mirror Man en Sunset Sound con Bruce Botnick . Beefheart también había estado conceptualizando nuevos nombres de bandas, incluidos 25th Century Quaker y Blue Thumb , [59] mientras hacía sugerencias a otros músicos para que pudieran involucrarse. El proceso de pensamiento de 25th Century Quaker fue que sería un alias de "banda de blues" para el trabajo más vanguardista de Magic Band. El fotógrafo Guy Webster fotografió a la banda con atuendos estilo cuáquero, y la imagen aparece en el encarte del CD The Mirror Man Sessions . Más tarde se supo que gran parte de esta situación era transitoria y que Bob Krasnow de Buddah iba a crear su propio sello. El sello que, como era de esperar, se llamaba Blue Thumb lanzó con su primer lanzamiento Strictly Personal , una versión truncada de la visión original de Beefheart de un álbum doble. Así, "25th Century Quaker" se convirtió en una canción y el nombre de una banda potencial se convirtió en un sello .
En resumen, las obras para el álbum doble de este período debían estar empaquetadas en un envoltorio marrón liso, con un sello "estrictamente personal" y dirigidas de una manera que pudiera tener connotaciones de contenido de drogas, material pornográfico o ilícito; Según los pequeños anuncios de la época: "Te llega en un envoltorio marrón liso". Dado que Krasnow efectivamente le había robado la banda a Buddah, había limitaciones sobre el material que podía publicarse. Strictly Personal fue el resultado, contenido en la funda del paquete con una enigmática dirección. La gran cantidad de material que quedó finalmente surgió, primero en CD como I May Be Hungry, But I Sure Ain't Weird y más tarde en vinilo, implementado por John French, como It Comes To You in a Plain Brown Wrapper (que tiene dos pistas que faltan en la versión anterior). Tanto Blue Thumb como los sellos en la portada de Strictly Personal tienen connotaciones de LSD, al igual que la canción "Ah Feel Like Ahcid", aunque el propio Beefheart lo refutó (afirmando que se trata de una interpretación de "Siento que dije").
Aclamado por la crítica como la obra maestra de Van Vliet , [60] Trout Mask Replica fue lanzado como un álbum doble de 28 pistas en junio de 1969 en el recién formado sello Straight Records de Frank Zappa . Los primeros números, en los EE. UU., se acoplaron automáticamente y se alojaron en forros negros "Straight" junto con una hoja de letras de 6 páginas ilustrada por Mascara Snake . En el anverso de esta hoja aparece un retrato de Van Vliet en edad escolar, mientras que la portada de la portada muestra a Beefheart con un sombrero de peregrino modificado , [61] oscureciendo su rostro con la cabeza de un pez. El pez es una carpa , posiblemente una "réplica" de una trucha, fotografiada por Cal Schenkel . La fotografía " infrarroja " interior es de Ed Caraeff , cuyas imágenes de la aspiradora Beefheart de esta sesión también aparecen en el lanzamiento de Hot Rats de Zappa (un mes antes) para acompañar la letra de "Willie The Pimp" cantada por Vliet. Alex St. Clair había dejado la banda y, después de que se considerara a Junior Madeo de los Blackouts, [62] el papel lo ocupó Bill Harkleroad . El bajista Jerry Handley también se había marchado, con Gary Marker interviniendo. Así comenzaron los largos ensayos del álbum en la casa de Ensenada Drive en Woodland Hills, LA [63] que se convertiría en Magic Band House.
The Magic Band comenzó a grabar para Trout Mask Replica con el bajista Gary "Magic" Marker en TTG (en "Moonlight on Vermont" y "Veteran's Day Poppy"), [64] pero luego reclutó al bajista Mark Boston después de su partida. El resto del álbum se grabó en Whitney Studios, con algunas grabaciones de campo realizadas en la casa. Boston conocía a French y Harkleroad a través de bandas anteriores. Van Vliet también había comenzado a asignar apodos a los miembros de su banda, por lo que Harkleroad se convirtió en Zoot Horn Rollo , y Boston se convirtió en Rockette Morton , mientras que John French asumió el nombre de Drumbo y Jeff Cotton se convirtió en Antennae Jimmy Semens . El primo de Van Vliet, Victor Hayden, Mascara Snake , actuó como clarinetista bajo más adelante en el proceso. [65] La novia de Vliet, Laurie Stone, a quien se puede escuchar reír al comienzo de "Fallin' Ditch", se convirtió en mecanógrafa de audio en la casa de Magic Band.
Van Vliet quería que toda la banda "viviera" el álbum Trout Mask Replica . El grupo ensayó las difíciles composiciones de Van Vliet durante ocho meses, viviendo en comunidad en su pequeña casa alquilada en el suburbio Woodland Hills de Los Ángeles. Con solo dos dormitorios en la casa, los miembros de la banda dormían en varios rincones de uno, mientras que Vliet ocupaba el otro, y los ensayos se realizaban en la sala de estar principal. Van Vliet implementó su visión dominando completamente a sus músicos, artística y emocionalmente. En varias ocasiones, uno u otro de los miembros del grupo fue "metido en el barril", y Van Vliet lo reprendió continuamente, a veces durante días, hasta que el músico se desplomó entre lágrimas o en total sumisión. [66] El guitarrista Bill Harkleroad se quejó de que sus dedos eran un "lío sangriento" como resultado de las órdenes de Beefheart de que usara cuerdas pesadas. [67] El baterista John French describió la situación como "de culto" [68] y un amigo visitante dijo que "el ambiente en esa casa era positivamente mansonesco ". [69] Sus circunstancias materiales eran espantosas. Sin más ingresos que la asistencia social y las contribuciones de sus familiares, el grupo apenas sobrevivió e incluso fueron arrestados por robar comida en tiendas (Zappa los rescató). [70] French recuerda haber vivido con no más de una pequeña taza de frijoles al día durante un mes. [32] Un visitante describió su apariencia como "cadavérica" y dijo que "todos parecían tener mala salud". A los miembros de la banda se les prohibió salir de casa y practicaron durante 14 horas o más al día.
El libro de John French de 2010 Through the Eyes of Magic describe algunas de las "charlas", que se iniciaron cuando hizo cosas como tocar una parte de batería de Frank Zappa ("The Blimp (mousetrapreplica)") en su cobertizo de batería y no haber terminado la batería. partes tan rápido como Beefheart quería. French escribe que Beefheart lo golpeó con puñetazos, lo arrojó contra las paredes, lo pateó y lo golpeó en la cara con tanta fuerza que le hizo sangrar, y lo atacó con un palo de escoba afilado . [71] Finalmente, Beefheart, dice French, amenazó con arrojarlo por una ventana del piso superior. Admite complicidad en atacar de manera similar a sus compañeros de banda durante las "charlas" dirigidas a ellos. Al final, después de la grabación del álbum, Beefheart expulsó a French de la banda arrojándolo por unas escaleras y diciéndole "Da un paseo, hombre" después de no responder de la manera deseada a una solicitud de "tocar una fresa". en los tambores. Beefheart reemplazó a French con el baterista Jeff Bruschel, un conocido de Hayden. Conocido como "Fake Drumbo" (tocar la batería de French), este acto final resultó en que el nombre de French no apareciera en los créditos del álbum, ya sea como intérprete o arreglista. Bruschel realizó una gira con la banda por Europa, pero fue reemplazado por la siguiente grabación.
Según Van Vliet, las 28 canciones del álbum fueron escritas en un solo 8+Sesión de media hora al piano, un instrumento que no sabía tocar, un enfoque que Mike Barnes comparó con la"irreverencia inconformista hacia la tradición clásica" de John Cage , [72] aunque los miembros de la banda han declarado que las canciones fueron escritas en el transcurso de aproximadamente un año, comenzando alrededor de diciembre de 1967. (La banda vio la película 8½ de Federico Fellini de 1963 durante la creación del álbum). A la banda le llevó unos ocho meses darle forma a las canciones, siendo French el principal responsable de transponer y dar forma a los fragmentos de piano de Vliet en líneas de guitarra y bajo, que en su mayoría estaban anotadas en papel. [73] Harkleroad en 1998 dijo en retrospectiva: "Estamos tratando con una persona extraña, que viene de un lugar de ser escultor/pintor, usando la música como su idioma . Se estaba adentrando más en esa parte de quién era en lugar de este cantante de blues [72] La banda había ensayado las canciones tan a fondo que las pistas instrumentales de 21 de las canciones se grabaron en una sola sesión de grabación de cuatro horas y media [73] Van Vliet pasó las siguientes. días sobregrabando las voces. La portada del álbum fue fotografiada y diseñada por Cal Schenkel y muestra a Van Vliet con la cabeza cruda de una carpa, comprada en un mercado de pescado local y convertida en una máscara por Schenkel [74] .
Trout Mask Replica incorporó una amplia variedad de estilos musicales, incluidos blues, vanguardia/experimental y rock. La práctica incesante antes de la grabación mezcló la música en un conjunto iconoclasta de tempos contrapuntísticos , con guitarra slide , percusión polirrítmica (con tambores y platillos franceses cubiertos de cartón), saxofón tocando la bocina y clarinete bajo . La voz de Van Vliet abarca desde su característico gruñido inspirado en Howlin' Wolf hasta un frenético falsete y divagaciones lacónicas y casuales.
El acompañamiento instrumental se grabó efectivamente en vivo en el estudio, mientras que Van Vliet sobregrabó la mayoría de las voces en sincronización parcial con la música al escuchar la ligera fuga de sonido a través de la ventana del estudio. [75] Zappa dijo sobre el enfoque de Van Vliet: "[era] imposible decirle por qué las cosas deberían ser de tal o cual manera. Me pareció que si iba a crear un objeto único, lo mejor para mí Lo que debía hacer era mantener la boca cerrada tanto como fuera posible y simplemente dejarlo hacer lo que quisiera, ya sea que pensara que estaba mal o no". [32]
Van Vliet aprovechó la publicidad resultante, particularmente con una entrevista de Rolling Stone de 1970 con Langdon Winner , para promulgar una serie de mitos que posteriormente fueron citados como hechos. El artículo de Winner afirmaba, por ejemplo, que ni Van Vliet ni los miembros de Magic Band consumieron drogas alguna vez, pero Harkleroad luego lo contradijo. Van Vliet afirmó haber enseñado tanto a Harkleroad como a Boston a tocar sus instrumentos desde cero; de hecho, la pareja ya eran músicos jóvenes consumados antes de unirse a la banda. [75] Por último, Van Vliet afirmó haber pasado un año y medio sin dormir. Cuando se le preguntó cómo era posible, afirmó que sólo había comido fruta. [18]
El crítico Steve Huey de AllMusic escribe que la influencia del álbum "se sintió más en espíritu que en una imitación directa, como un catalizador más que como un punto de partida musical literal. Sin embargo, su inspiradora reinvención de lo que era posible en un contexto de rock sentó las bases para innumerables Experimentos en el surrealismo del rock a seguir, especialmente durante la era del punk y la nueva ola . [76] En 2003, el álbum fue clasificado en el puesto 60 por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos : "En la primera escucha, Trout Mask Replica suena como Delta blues crudo ", con Beefheart "cantando, despotricando y recitando poesía". sobre licks de guitarra fracturados, pero el aparente caos sonoro es una ilusión: para construir las canciones, Magic Band ensayó doce horas al día durante meses en una casa con las ventanas oscurecidas (el productor Frank Zappa pudo grabar la mayor parte). del álbum en menos de cinco horas.) Temas como 'Ella Guru' y 'My Human Gets Me Blues' son los predecesores directos de primitivos musicales modernos como Tom Waits y PJ Harvey ". [11] El guitarrista Fred Frith señaló que durante este proceso "las fuerzas que normalmente surgen en la improvisación se aprovechan y se hacen constantes y repetibles". [77]
El crítico Robert Christgau le dio al álbum una B+ y dijo: "Me resulta imposible darle a este disco una A porque es demasiado extraño. Pero me gustaría hacerlo. Muy bien, tocado a un volumen alto cuando te sientes mal, porque Nunca te sentirás tan mal como este disco". [78] El disc jockey de la BBC, John Peel, dijo sobre el álbum: "Si ha habido algo en la historia de la música popular que pueda describirse como una obra de arte de una manera que las personas involucradas en otras áreas del arte lo entiendan, es entonces la réplica de la máscara de trucha probablemente sea ese trabajo". [79] Fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos en 2011.
Lick My Decals Off, Baby (1970) continuó en una línea igualmente experimental. Un álbum con "una estructura muy coherente" [ atribución necesaria ] en la "etapa más experimental y visionaria" de Magic Band, [ atribución necesaria ] [80] fue el mayor éxito comercial de Van Vliet en el Reino Unido, pasando veinte semanas en el Reino Unido. Lista de álbumes y alcanzando el puesto 20. Se hizo uno de los primeros videos musicales promocionales de su canción principal, y también se filmó un extraño comercial de televisión que incluía extractos de "Woe-Is-uh-Me-Bop", imágenes mudas de Magic Band enmascarado. los miembros usan utensilios de cocina como instrumentos musicales, y Beefheart patea un plato de lo que parece ser avena en una franja divisoria en medio de una carretera. El vídeo rara vez se reprodujo pero fue aceptado en el Museo de Arte Moderno , donde se ha utilizado en varios programas relacionados con la música. [81] [82]
En este LP, Art Tripp III , anteriormente miembro de Mothers of Invention , tocó la batería y la marimba, junto con John French que regresaba. Lick My Decals Off, Baby fue el primer disco en el que la banda fue acreditada como " The " Magic Band, en lugar de " His " Magic Band. El periodista Irwin Chusid interpreta este cambio como "una concesión a regañadientes de la humanidad al menos semiautónoma de sus miembros". [75] Robert Christgau le dio al álbum una A-, comentando: "El famoso rango de cinco octavas de Beefheart y sus estructuras totalitarias encubiertas han adquirido un tono juguetón, repulsivo, fascinante y divertido ". [78] Debido a disputas de licencia, Lick My Decals Off, Baby no estuvo disponible en CD durante muchos años, aunque permaneció impreso en vinilo . Ocupó el segundo lugar en la lista de mayo de 2010 de la revista Uncut de Los 50 mejores álbumes perdidos . [83] En 2011, el álbum estuvo disponible para descargar en iTunes Store . [84]
Realizó una gira en 1970 con Ry Cooder en el cartel para promocionar el álbum. [ cita necesaria ]
Los dos discos siguientes, The Spotlight Kid (simplemente acreditado a "Captain Beefheart") y Clear Spot (acreditado a "Captain Beefheart and the Magic Band"), fueron lanzados en 1972. La atmósfera de The Spotlight Kid es, según uno crítico, "definitivamente relajado y divertido, tal vez un paso por delante de un atasco". Y aunque "las cosas suenan tal vez un poco indiferentes", "Beefheart en su peor momento todavía tiene algo más que la mayoría de los grupos en su mejor momento". [85] La música es más simple y más lenta que en los dos lanzamientos anteriores del grupo, el inflexiblemente original Trout Mask Replica y el frenético Lick My Decals Off, Baby . Esto fue en parte un intento de Van Vliet de convertirse en una propuesta comercial más atractiva, ya que la banda prácticamente no había ganado dinero durante los dos años anteriores; en el momento de la grabación, los miembros de la banda subsistían de alimentos de asistencia social y remesas de sus padres. . [86] Van Vliet dijo que "se cansó de asustar a la gente con lo que estaba haciendo... Me di cuenta de que tenía que darles algo para colgar el sombrero, así que comencé a trabajar más en un ritmo en la música. Es más humano así". [87]
Los miembros de Magic Band también han dicho que las actuaciones más lentas se debieron en parte a la incapacidad de Van Vliet para encajar sus letras con el acompañamiento instrumental del material más rápido de los álbumes anteriores, un problema que se exacerbó porque casi nunca ensayaba con el grupo. [88] En el período previo a la grabación, la banda vivió en comunidad, primero en un complejo cerca de Ben Lomond, California y luego en el norte de California, cerca de Trinidad . [89] La situación vio un regreso a la violencia física y la manipulación psicológica que había tenido lugar durante la residencia comunal anterior de la banda mientras componía y ensayaba Trout Mask Replica . Según John French, lo peor de esto se dirigió hacia Harkleroad. [90] En su autobiografía, Harkleroad recuerda haber sido arrojado a un contenedor de basura, un acto que interpretó como si tuviera una intención metafórica. [91]
El crédito de producción de Ted Templeman de Clear Spot hizo que Ned Raggett de AllMusic considerara "por qué en el mundo [no] fue más éxito comercial de lo que fue", y que si bien los fanáticos "del lado total de Beefheart puede encontrar que el resultado final no está del todo a la altura, pero aquellos menos preocupados por traspasar todas las fronteras todo el tiempo disfrutarán de su inesperada mezcla de todo templado con una nueva accesibilidad". La reseña calificó la canción "Big Eyed Beans from Venus" como "una agresión fantásticamente extraña". [92] Una canción de Clear Spot , "Her Eyes Are A Blue Million Miles", apareció en la banda sonora de la película de comedia de culto de los hermanos Coen The Big Lebowski (1998).
En 1974, inmediatamente después de la grabación de Unconditionally Guaranteed , que continuó marcadamente la tendencia hacia un sonido más comercial escuchado en algunas de las pistas de Clear Spot , los miembros originales de Magic Band se marcharon. Los ex miembros descontentos trabajaron juntos durante un período, actuando en Blue Lake y armando sus propias ideas y demos, con John French designado como vocalista. Estos conceptos finalmente se fusionaron en torno al núcleo de Art Tripp III , Harkleroad y Boston, con la formación de Mallard , ayudado por las finanzas y las instalaciones de grabación del Reino Unido de Ian Anderson de Jethro Tull . [93] [94] Algunas de las composiciones de French se utilizaron en el trabajo de la banda, pero el cantante del grupo era Sam Galpin y el papel de teclista finalmente lo asumió John Thomas, quien había compartido una casa con French en Eureka en ese momento. En ese momento, Vliet intentó reclutar a French y Harkleroad como productores para su próximo álbum, pero sus súplicas cayeron en oídos sordos. Andy Di Martino produjo ambos álbumes del sello Virgin .
Vliet se vio obligado a formar rápidamente una nueva Magic Band para completar las fechas de la gira de apoyo, con músicos de estudio que no tenían experiencia con su música y, de hecho, nunca la habían escuchado. Al no tener conocimiento del estilo anterior de Magic Band, simplemente improvisaron lo que pensaron que iría con cada canción, tocando versiones mucho más ingeniosas que han sido descritas como versiones de "banda de bar" de las canciones de Beefheart. Una reseña describió esta encarnación de Magic Band como la "Banda Trágica", un término que se ha mantenido a lo largo de los años. [95]
Mike Barnes dijo que la descripción de la nueva banda "moviéndose agradablemente" era "... una descripción apropiadamente banal de la música de un hombre que hace sólo unos años había compuesto con la intención expresa de sacar a los oyentes de su letargo. ". [97] El único álbum que grabaron, Bluejeans & Moonbeams (1974) tiene, como su predecesor, un sonido de rock completamente diferente, casi suave, de cualquier otro disco de Beefheart. Ninguno de los dos fue bien recibido; El baterista Art Tripp recordó que cuando él y la Magic Band original escucharon Unconditionally Guaranteed , "... se horrorizaron. Mientras escuchábamos, era como si cada canción fuera peor que la que la precedía". [98] Más tarde, Beefheart repudió ambos álbumes, calificándolos de "horribles y vulgares", pidiendo que no se los considerara parte de su producción musical e instando a los fans que los compraron a "retirar las copias para obtener un reembolso". [99]
En el otoño de 1975, la banda había completado su gira europea, con más fechas en Estados Unidos en el Año Nuevo de 1976, apoyando a Zappa junto con Dr. John . Van Vliet ahora se encontraba atrapado en una red de problemas contractuales. En este punto, Zappa había comenzado a extender una mano amiga, y Vliet ya había actuado de incógnito como "Rollin' Red" en One Size Fits All (1975) de Zappa y luego se unió a él en el álbum Bongo Fury y su posterior gira de apoyo. Dos temas escritos por Vliet en el álbum Bongo Fury son "Sam with the Showing Scalp Flat Top" y "Man with the Woman Head". La forma, textura e imágenes de la primera canción de este álbum, "Debra Kadabra", cantada por Vliet, tiene "similitudes angulares" con el trabajo que luego produciría en sus siguientes tres álbumes. En el álbum Bongo Fury, Vliet también canta "Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead", armoniza en "200 Years Old" y "Muffin Man", y toca la armónica y el saxofón soprano.
A principios de 1976, Zappa se puso el sombrero de productor y, una vez más, abrió las instalaciones de su estudio y sus finanzas a Vliet. Esto fue para la producción de un álbum titulado provisionalmente Bat Chain Puller . La banda estaba formada por John French (batería), John Thomas (teclados) y Jeff Moris Tepper y Denny Walley (guitarras). Gran parte del trabajo de este álbum había sido finalizado y algunas demos habían circulado cuando el destino volvió a golpear al bando de Beefheart. En mayo de 1976 cesó la larga asociación entre Zappa y su gerente y socio comercial Herb Cohen . Esto resultó en que las finanzas y los trabajos en curso de Zappa se convirtieran en parte de negociaciones legales prolongadas. El proyecto Bat Chain Puller quedó "congelado" y no tuvo un lanzamiento oficial hasta 2012. [100] [101] Después de esta grabación, John Thomas se unió a los ex miembros de Magic Band en Mallard .
Antes de su siguiente álbum, Beefheart apareció en 1977 en el álbum Now de Tubes , tocando el saxofón en la canción "Cathy's Clone", [102] y el álbum también incluía una versión de la canción de Clear Spot "My Head Is My Only House Unless It". Lluvias". En 1978 apareció en la banda sonora de Jack Nitzsche de la película Blue Collar . [41]
Tras salir de un atolladero de dificultades contractuales, Beefheart surgió con este nuevo álbum, en 1978, en el sello Warner Bros. Shiny Beast (Bat Chain Puller) contenía reelaboraciones del álbum archivado Bat Chain Puller y aún conservaba a su guitarrista original, Jeff Moris Tepper . Sin embargo, a él y a Vliet ahora se les unió una formación completamente nueva compuesta por Richard Redus (guitarra, bajo y acordeón), Eric Drew Feldman (bajo, piano y sintetizador), Bruce Lambourne Fowler (trombón y contrabajo), Art Tripp ( percusión y marimba) y Robert Arthur Williams (batería). El álbum fue coproducido por Vliet con Pete Johnson. Los miembros de esta Magic Band y los elementos de "Bat Chain" aparecerían más tarde en los dos últimos álbumes de Beefheart.
Ned Raggett de Allmusic describió a Shiny Beast (Bat Chain Puller) como "... maná del cielo para aquellos que sienten que Beefheart se había perdido en sus dos álbumes de Mercury". [103] Tras la muerte de Vliet, John French afirmó que la pista hablada de 40 segundos "Apes-Ma" era una analogía del deterioro de la condición física de Van Vliet. [104] La portada del álbum presenta la pintura de Van Vliet de 1976, Green Tom , una de las muchas obras que marcarían su ansiada carrera como pintor destacado.
Doc at the Radar Station (1980) ayudó a establecer el resurgimiento tardío de Beefheart. Publicada por Virgin Records durante la escena post-punk , la música ahora era accesible a un público más joven y receptivo. Fue entrevistado en un reportaje en el canal 7 Eyewitness News de KABC-TV en el que fue aclamado como "el padre de la nueva ola" . Uno de los compositores estadounidenses más importantes de los últimos cincuenta años, [y] un genio primitivo. "; Van Vliet dijo en ese momento: "Estoy haciendo música no hipnótica para romper el estado catatónico ... y creo que hay uno ahora mismo". [105]
Steve Huey de Allmusic citó Doc at the Radar Station como "... generalmente aclamado como el álbum más fuerte de su regreso, y por algunos como el mejor desde Trout Mask Replica ", "incluso si la voz del Capitán no es exactamente lo que como alguna vez lo fue, Doc at the Radar Station es una consolidación excelente y enfocada del pasado y el presente de Beefheart". [106] El biógrafo de Van Vliet, Mike Barnes, escribe sobre "un trabajo de renovación basado en ideas y fragmentos esqueléticos que se habrían desmoronado en las bóvedas si no hubieran sido exhumados y transformados en material nuevo, totalmente convincente y en toda regla". [107] Durante este período, Van Vliet hizo dos apariciones en el programa de televisión nocturno de David Letterman en NBC , y también actuó en Saturday Night Live .
Richard Redus y Art Tripp partieron en este álbum, con la reaparición de John French asumiendo las tareas de guitarra slide y marimba. Las habilidades con la guitarra de Gary Lucas también aparecen en la canción "Flavor Bud Living".
El último disco de Beefheart, Ice Cream for Crow (1982), fue grabado con Gary Lucas (quien también era el manager de Van Vliet), Jeff Moris Tepper , Richard Snyder y Cliff Martinez . Esta formación realizó un vídeo para promocionar la canción principal, dirigido por Van Vliet y Ken Schreiber, con fotografía de Daniel Pearl , que fue rechazado por MTV por ser "demasiado raro". Sin embargo, el vídeo se incluyó en la transmisión de Letterman en NBC-TV y también fue aceptado en el Museo de Arte Moderno. [108] Van Vliet anunció "No quiero mi MTV si ellos no quieren mi video" durante su entrevista con Letterman, en referencia a la campaña de marketing de MTV "Quiero mi MTV" de la época. [109]
Ice Cream for Crow , junto con canciones como la canción principal, presenta actuaciones instrumentales de Magic Band con lecturas de poesía interpretada por Van Vliet. Raggett de AllMusic calificó el álbum como "una última y entretenida explosión de agitación de uno de los pocos artistas verdaderamente independientes de la música pop de finales del siglo XX, con el humor, la habilidad y el estilo aún intactos", con la Magic Band "produciendo ritmos más entrecortados". , líneas de guitarra inesperadas y arreglos extravagantes, Captain Beefheart deja que todo se vuelva loco como siempre, con resultados exitosos". [110] Barnes escribe que "las pistas más originales y vitales (del álbum) son las más nuevas" y que "se siente como un entremés para un plato principal que nunca llegó". [111] Michael Galucci de Goldmine elogió el álbum y lo describió como "la entrada única y más extraña en la larga y extraña carrera de Van Vliet". [112] El trabajo promocional propuesto a Beefheart por Virgin Records fue tan poco ortodoxo como su aparición en la película Grizzly II: Revenge . [113] Poco después, Van Vliet se retiró de la música y comenzó una nueva carrera como pintor. Gary Lucas intentó convencerlo de que grabara un álbum más, pero fue en vano.
Lanzada en 2004 por Rhino Handmade en una edición limitada de 1.500 copias, esta caja firmada y numerada contiene un CD "Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh" de poesía recitada por Vliet, la película de Anton Corbijn de Vliet Some YoYo Stuff en DVD y dos libros de arte. Un libro, titulado Splinters , ofrece una visión visual de la vida de Vliet, desde una edad temprana hasta su pintura cuando estaba jubilado. El segundo libro, titulado epónimo, está repleto de páginas de arte del trabajo de Vliet. El primero está encuadernado en lino verde y el segundo en amarillo. Estos colores están contrapuestos en todo el paquete, que viene en una funda verde que mide 235 mm × 325 mm × 70 mm. Una billetera de piel de cebolla, ubicada en el santuario interior del paquete, contiene una litografía de Vliet con el mismo número sobre papel enrollado a mano, firmada por el artista. Los dos libros son de la editorial Artist Ink Editions.
A lo largo de su carrera musical, Van Vliet siguió interesado en las artes visuales. Colocó sus cuadros, que a menudo recuerdan a Franz Kline , en varios de sus álbumes. [27] En 1987, Van Vliet publicó Skeleton Breath, Scorpion Blush , una colección de su poesía, pinturas y dibujos. [114]
A mediados de la década de 1980, Van Vliet se volvió solitario y abandonó la música, afirmando que se había vuelto "demasiado bueno tocando la trompeta" [14] y que podía ganar mucho más dinero pintando. [115] La primera exposición de Beefheart había sido en la Bluecoat Gallery de Liverpool durante la gira de 1972 de Magic Band por el Reino Unido. Fue entrevistado en la televisión regional de Granada de pie frente a sus atrevidos lienzos en blanco y negro. [32] Se inspiró para comenzar una carrera artística cuando un fan, Julian Schnabel , que admiraba las obras de arte que se ven en las portadas de sus álbumes, le pidió comprarle un dibujo. [15] Su primera exposición como pintor serio fue en la Galería Mary Boone de Nueva York en 1985 y fue inicialmente considerada como la de "otro músico de rock que incursiona en el arte por amor al ego", [19] aunque su primitivo e inconformista El trabajo ha recibido una atención más comprensiva y seria desde entonces, con algunas ventas que se acercan a los 25.000 dólares. [15]
Se han publicado dos libros dedicados específicamente a la crítica y el análisis de su obra de arte: Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet (1999) de WC Bamberger [116] y Stand Up To Be Discontinued , [117] primero. Publicado en 1993, una colección ahora poco común de ensayos sobre la obra de Van Vliet. La versión de edición limitada del libro contiene un CD de Van Vliet leyendo seis de sus poemas: Fallin' Ditch , The Tired Plain , Skeleton Makes Good , Safe Sex Drill , Tulip and Gill . En 1994 se publicó una edición de lujo; sólo se imprimieron 60, con grabados de la firma de Van Vliet, y costaron £ 180. [118]
A principios de los años 1980, Van Vliet estableció una asociación con la Galería Michael Werner de Colonia . [119] Eric Drew Feldman declaró más tarde en una entrevista que en ese momento Michael Werner le dijo a Van Vliet que necesitaba dejar de tocar música si quería ser respetado como pintor, advirtiéndole que de lo contrario solo sería considerado un "músico que pinta". ". [32] Al hacerlo, se dijo que efectivamente había "logrado dejar atrás su pasado". [15] Van Vliet ha sido descrito como un modernista , un primitivista , un expresionista abstracto y, "en cierto sentido", un artista outsider . [15] Morgan Falconer de Artforum está de acuerdo, mencionando una "estética neoprimitivista" y afirmando además que su trabajo está influenciado por los pintores de CoBrA . [120] El parecido con los pintores de CoBrA también es reconocido por el crítico de arte Roberto Ohrt, [27] mientras que otros han comparado sus pinturas con el trabajo de Jackson Pollock , Franz Kline , Antonin Artaud , [15] Francis Bacon , [27] Vincent van Gogh y Mark Rothko . [121]
Según el Dr. John Lane, director del Museo de Arte Moderno de San Francisco , en 1997, aunque el trabajo de Van Vliet tiene asociaciones con la pintura expresionista abstracta dominante, lo más importante es que fue un artista autodidacta y su pintura "tiene ese mismo tipo de ventaja que tiene la música". El curador David Breuer afirma que, en contraste con la vida urbana bohemia y ajetreada de los expresionistas abstractos de Nueva York, el entorno rural desértico que influyó en Van Vliet es claramente naturalista , lo que lo convierte en una figura distinguida del arte contemporáneo, cuyo trabajo sobrevivirá en canon. [32] Van Vliet declaró sobre su propio trabajo: "Estoy tratando de darme la vuelta en el lienzo. Estoy tratando de desnudar completamente lo que pienso en ese momento" [122] y "Pinto por la simple razón que tengo que hacerlo. Siento una sensación de alivio después de hacerlo". [121] Cuando se le preguntó acerca de sus influencias artísticas, afirmó que no las había. "Simplemente pinto como pinto y eso es suficiente influencia". [19] Sin embargo, manifestó su admiración por Georg Baselitz , [15] el artista de De Stijl Piet Mondrian y Vincent van Gogh; Después de ver las pinturas de Van Gogh en persona, Van Vliet se citó a sí mismo diciendo: "El sol me decepciona mucho". [123]
En 2009 y 2010 se realizaron exposiciones de sus pinturas de finales de la década de 1990 en Nueva York. [124] Falconer afirmó que las exposiciones más recientes mostraban "evidencias de un artista serio y comprometido". Se afirmó que dejó de pintar a finales de los años 1990. [120] Sin embargo , una entrevista de 2007 con Van Vliet a través de correo electrónico realizada por Anthony Haden-Guest mostró que todavía estaba activo artísticamente. Expuso sólo algunos de sus cuadros porque inmediatamente destruía los que no le satisfacían. [14]
Después de su retiro de la música, Van Vliet rara vez apareció en público. Residió cerca de Trinidad, California , con su esposa Janet "Jan" Van Vliet. [14] A principios de la década de 1990, utilizaba una silla de ruedas como resultado de la esclerosis múltiple . [125] [126] [127] La gravedad de su enfermedad a veces fue cuestionada. Muchos de sus contratistas de arte y amigos consideraban que gozaba de buena salud. [127] Otros asociados, como su baterista y director musical de toda la vida, John French , y el bajista Richard Snyder, han declarado que habían notado síntomas compatibles con la aparición de la esclerosis múltiple, como sensibilidad al calor , pérdida del equilibrio y rigidez de la marcha, al finales de los años 1970.
Una de las últimas apariciones públicas de Van Vliet fue en el corto documental de 1993 Some Yo Yo Stuff del cineasta Anton Corbijn , descrito como una "observación de sus observaciones". Alrededor de 13 minutos y rodada íntegramente en blanco y negro, con apariciones de su madre y David Lynch , la película mostraba a un Van Vliet notablemente debilitado y disártrico en su residencia de California, leyendo poesía y discutiendo filosóficamente sobre su vida, su entorno, su música y su arte. . [123] En 2000, apareció en el álbum de Gary Lucas Improvement the Shining Hour y Moth to Mouth de Moris Tepper , y habló en la canción de Tepper de 2004 "Ricochet Man" del álbum Head Off . Se le atribuye el título del álbum de Tepper de 2010, A Singer Named Shotgun Throat . [128]
Van Vliet a menudo expresó su preocupación y apoyo a las cuestiones y causas ambientalistas, en particular el bienestar de los animales. A menudo se refería a la Tierra como "la pelota de golf de Dios" y esta expresión se puede encontrar en varios de sus álbumes posteriores. En 2003 se le escuchó en el álbum recopilatorio Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJustice cantando una versión de " Happy Birthday to You " retitulada "Happy Earthday". El track tiene una duración de 34 segundos y fue grabado por teléfono. [129]
Van Vliet murió en un hospital de Arcata, California , el viernes 17 de diciembre de 2010. [1] La causa se denominó complicaciones de la esclerosis múltiple. [130] Tom Waits y Kathleen Brennan comentaron sobre su muerte, elogiándolo: "Maravilloso, secreto... y profundo, era un adivino del más alto nivel". [131]
Dweezil Zappa dedicó la canción "Willie the Pimp" a Beefheart en el espectáculo "Zappa Plays Zappa" en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York el día de su muerte, mientras Jeff Bridges exclamaba "¡Descanse en paz, Capitán Beefheart!" al final del episodio del 18 de diciembre de 2010 de Saturday Night Live de NBC . [132]
Van Vliet conoció a Frank Zappa cuando ambos eran adolescentes y compartían un interés por el ritmo y el blues y el blues de Chicago . [35] Colaboraron desde esta etapa inicial con los guiones de Zappa para "operetas adolescentes", como "Captain Beefheart & the Grunt People", [133] ayudando a elevar la personalidad del Capitán Beefheart de Van Vliet. En 1963, la pareja grabó una demostración en el Pal Recording Studio en Cucamonga como The Soots, buscando el apoyo de un sello importante. Sus esfuerzos no tuvieron éxito, ya que "el estilo vocal Howlin' Wolf de Beefheart y la guitarra distorsionada de Zappa" "no estaban en la agenda" en ese momento. [35]
La amistad entre Zappa y Van Vliet a lo largo de los años se expresó a veces en forma de rivalidad cuando los músicos iban y venían entre sus grupos. [134] Van Vliet se embarcó en la gira Bongo Fury de 1975 con Zappa and the Mothers , [135] principalmente porque obligaciones contractuales conflictivas le impedían realizar giras o grabar de forma independiente. Su relación se volvió amarga durante la gira hasta el punto de que se negaron a hablar entre ellos. Zappa se irritó con Van Vliet, quien dibujaba constantemente, incluso mientras estaba en el escenario, llenando uno de sus grandes cuadernos de bocetos con retratos ejecutados rápidamente y caricaturas deformadas de Zappa. Musicalmente, el estilo primitivo de Van Vliet contrastaba marcadamente con la disciplina compositiva y la abundante técnica de Zappa. El baterista de Mothers of Invention, Jimmy Carl Black, describió la situación como "dos genios" en "viajes del ego". [32] Separados durante años después, se reconectaron al final de la vida de Zappa, después de su diagnóstico de cáncer de próstata terminal . [136]
Su trabajo colaborativo aparece en las colecciones de rarezas de Zappa The Lost Episodios (1996) y Mystery Disc (1996). Particularmente notable es su canción " Muffin Man ", incluida en Bongo Fury , así como el álbum recopilatorio de Zappa Strictly Commercial (1995). Zappa terminó sus conciertos con la canción durante muchos años después. Beefheart también prestó su voz para " Willie the Pimp " en el álbum instrumental de Zappa, Hot Rats (1969). Una pista de Trout Mask Replica , "The Blimp (mousetrapreplica)", presenta al guitarrista de Magic Band, Jeff Cotton, hablando por teléfono con Zappa, superpuesta a una grabación en vivo no relacionada de Mothers of Invention (la pista de acompañamiento se lanzó más tarde en 1992 como "Charles Ives" en Ya no puedes hacer eso en el escenario, vol. 5 ). [137] Van Vliet también tocó la armónica en dos canciones de los álbumes de Zappa: "San Ber'dino" (acreditado como "Bloodshot Rollin' Red") en One Size Fits All (1975) y " Find Her Finer " en Zoot Allures ( 1976). [138] También es el vocalista de "The Torture Never Stops (Original Version)" en You Can't Do That on Stage Anymore, vol. 4 .
The Magic Band fue la banda de acompañamiento de Captain Beefheart entre 1967 y 1982. La alineación rotativa contó con docenas de artistas, muchos de los cuales se hicieron conocidos por los apodos que les dio Beefheart. Ex miembros de Magic Band formaron el grupo de corta duración Mallard en 1974. [139]
Rolling Stone escribió que "El problema crucial en la carrera de [Capitán] Beefheart ha sido que pocas personas han podido aceptarlo por lo que es"; un músico de blues y rock , [24] su dirección se refirió a él como "potencialmente el mejor cantante de blues blanco de todos los tiempos", [24] mientras que una combinación de managers, otros músicos, fans y críticos sintieron que debería haber cantado más clara y suavemente, hizo música más comercial o tocó "canciones de blues que la gente pudiera entender y bailar". [24] Cuando era adolescente, escuchaba intensamente dos géneros musicales, el blues del delta del Mississippi y el jazz de vanguardia , el último de los cuales incluía a John Coltrane , Ornette Coleman y Cecil Taylor , que dieron forma a su estilo musical. [24] Se adaptó y superó los límites del género a lo largo de su carrera. [140] Según Entertainment Weekly , su música "se basó en el blues , el jazz , la psicodelia y otros mil subgéneros". [141] The Independent describió su música como una fusión de ritmo y blues y jazz de vanguardia. [142] La revista Far Out dijo que su "combinación de jazz, blues y rock psicodélico " desafiaba la categorización y, como resultado de su estilo difícil de ubicar, muchos simplemente se refirieron a él como vanguardista . [143] [144] Según Rolling Stone , "el estilo abrasivo de blues-rock de Beefheartfue verdaderamente una novedad para los jóvenes oyentes en 1964". [24] Canción popular en el siglo XX: estilos y cantantes y lo que dijeron sobre Estados Unidos lo incluyó entre los músicos destacados de rock progresivo de las décadas de 1960 y 1970. [145]
John Parish describió la música de Captain Beefheart como una "combinación de blues crudo y jazz abstracto. Había humor allí, pero se notaba que no [pretendía ser] una broma. Sentí que había profundidad en lo que hizo. que muy pocos otros artistas de rock han logrado [lograr]". [146] Una biografía de Rolling Stone describió su trabajo como "una especie de música de cámara moderna para una banda de rock, ya que planifica cada nota y enseña a la banda sus partes de oído". [60] La Encyclopædia Britannica describe las canciones de Beefheart como que transmiten "una profunda desconfianza hacia la civilización moderna, un anhelo de equilibrio ecológico y la creencia de que todos los animales en la naturaleza son muy superiores a los seres humanos". [147] Barret Hansen , en una reseña del álbum Strictly Personal de Captain Beefheart , describió al cantante como "la única voz blanca que se ha acercado a capturar lo que Charley Patton y Son House son". [148]
Captain Beefheart fue un pionero del art rock [24] y del rock experimental . [24] [149] Su música ha sido citada como una influencia en el punk rock , el post-punk y la música new wave , [149] y el propio Captain Beefheart a veces ha sido clasificado como un músico proto-punk . [150]
Van Vliet ha sido objeto de al menos dos documentales , The Artist Formerly Known as Captain Beefheart de 1997 de la BBC , narrado por John Peel , y la producción independiente de 2006 Captain Beefheart: Under Review . [151]
Según Peel, "Si alguna vez ha existido un genio en la historia de la música popular, es Beefheart... Escuché ecos de su música en algunos de los discos que escuché la semana pasada y escucharé más". resuena en los discos que escucho esta semana." [113] Su narración agregó: "Don, un chamán psicodélico que frecuentemente intimidaba a sus músicos y a veces alarmaba a sus fanáticos, de alguna manera siguió siendo uno de los grandes inocentes del rock". [32] Mike Barnes se refirió a él como un "héroe icónico de la contracultura" que, con Magic Band, "pasó a descubrir nuevas y sorprendentes posibilidades para la música rock". Lester Bangs citó a Beefheart como "uno de los cuatro o cinco genios no calificados que surgieron de los invernaderos de la música estadounidense en los años sesenta", [152] mientras que John Harris de The Guardian elogió los "pulsos de energía e ideas" de la música, la extraña forma en que instrumentos chisporroteantes se fusionan". [6] Una biografía de Rolling Stone decía que debido a que su trabajo "rompe muchas de las convenciones del rock a la vez, la música de Beefheart siempre ha sido más influyente que popular". [60] En este contexto, es interpretado por el grupo clásico, el Meridian Arts Ensemble . [153] Far Out (revista) cita la música de Captain Beefheart como "sentando las bases para el post-punk , el new wave y el no wave , permitiendo a gente como Brian Eno y David Bowie continuar donde Beefheart lo había dejado". . [154]
Muchos artistas han citado a Van Vliet como influencia, comenzando con Edgar Broughton Band , que versionó "Dropout Boogie" como Apache Drop Out [155] (mezclado con " Apache " de The Shadows ) ya en 1970, al igual que Kills 32. años después. Los Minutemen eran fanáticos de Beefheart y posiblemente estuvieron entre los pocos que sintetizaron efectivamente su música con la suya, especialmente en sus primeras producciones, que presentaban guitarras inconexas y ritmos galopantes e irregulares. Michael Azerrad describe la producción inicial de los Minutemen como "el Capitán Beefheart con mucha cafeína ejecutando melodías de James Brown ", [156] y señala que Beefheart era el "ídolo" del grupo. [157] Otros que posiblemente transmitieron la misma influencia aproximadamente en la misma época o antes incluyen a John Cale de Velvet Underground , [158] Little Feat , [159] Laurie Anderson , [160] The Residents y Henry Cow . [77] Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle y Psychic TV , [161] y el poeta místico Z'EV , [162] ambos pioneros de la música industrial , citaron a Van Vliet junto con Zappa entre sus influencias. Más notables fueron los que surgieron durante los primeros días del punk rock , como The Clash [115] y John Lydon de los Sex Pistols (según se informa ante la desaprobación del manager Malcolm McLaren ), más tarde de la banda post-punk Public Image Ltd. [163] Frank Discusión sobre la banda de punk rock Feederz aprendió a tocar la guitarra escuchando Trout Mask Replica y Lick My Decals Off, Baby .
El caricaturista y escritor Matt Groening cuenta que escuchó Trout Mask Replica a la edad de 15 años y pensó "que era lo peor que había escuchado en mi vida. Me dije a mí mismo: ¡ni siquiera lo están intentando! Era solo una cacofonía descuidada". Luego lo escuché un par de veces más, porque no podía creer que Frank Zappa pudiera hacerme esto y porque un álbum doble costaba mucho dinero, aproximadamente la tercera vez, me di cuenta de que lo estaban haciendo a propósito; Querían que sonara exactamente de esta manera. Aproximadamente a la sexta o séptima vez, entendí y pensé que era el mejor álbum que había escuchado". [164] Groening vio por primera vez a Beefheart and the Magic Band actuar en la primera fila de la sala de conciertos Arlene Schnitzer a principios de la década de 1970. [165] Más tarde declaró que Trout Mask Replica era el mejor álbum jamás realizado. Consideró el atractivo de Magic Band como parias que eran incluso "demasiado raros para los hippies ". [32] Groening se desempeñó como curador del festival All Tomorrow's Parties que reunió a la post-Beefheart Magic Band. [165]
La influencia de Van Vliet en las bandas post-punk quedó demostrada por la grabación de Magazine de "I Love You You Big Dummy" en 1978 y el álbum tributo Fast 'n' Bulbous - A Tribute to Captain Beefheart en 1988, con artistas como como Dog Faced Hermans , the Scientists , the Membranes , Simon Fisher Turner , That Petrol Emotion , the Primevals , the Mock Turtles , XTC y Sonic Youth , quienes incluyeron una versión de "Electricity" de Beefheart que luego sería relanzada como un bonus track de la edición de lujo de su álbum de 1988 Daydream Nation . Otras bandas de post-punk influenciadas por Beefheart incluyen Gang of Four , [6] Siouxsie and the Banshees , [166] Pere Ubu , Babe the Blue Ox y Mark E. Smith of the Fall , [167] que versionaron "Beatle Bones 'N 'Smokin' Stones" en su sesión de 1993 para John Peel . Se considera que Beefheart ha "influido mucho" en artistas de la nueva ola, como David Byrne de Talking Heads , Blondie , Devo , [168] los Bongos y los B-52 . [160]
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El cambio de dirección artística de Tom Waits , que comenzó con Swordfishtrombones de 1983 , fue, afirma Waits, el resultado de que su esposa Kathleen Brennan le presentara la música de Van Vliet. [169] "Una vez que has escuchado a Beefheart", dijo Waits, "es difícil quitarlo de la ropa. Mancha, como café o sangre". [170] Más recientemente, Waits ha descrito el trabajo de Beefheart como "un vistazo al futuro; como curas, recetas de aceites antiguos". [171] El guitarrista John Frusciante de Red Hot Chili Peppers citó a Van Vliet como una influencia destacada en el álbum de 1991 de la banda, Blood Sugar Sex Magik , así como en su álbum debut en solitario, Niandra Lades and Usualmente Just a T-Shirt (1994), y afirmó que Durante su ausencia inducida por las drogas, después de dejar los Red Hot Chili Peppers, "pintaba y escuchaba Trout Mask Replica ". [172] Black Francis de los Pixies citó The Spotlight Kid de Beefheart como uno de los álbumes que escuchaba regularmente cuando escribía canciones por primera vez para la banda, [173] y Kurt Cobain de Nirvana reconoció la influencia de Van Vliet, mencionándolo entre su rango notoriamente ecléctico. . [174]
The White Stripes en 2000 lanzaron un sencillo tributo de 7", " Party of Special Things to Do ", que contenía versiones de esa canción de Beefheart más "China Pig" y "Ashtray Heart". The Kills incluyeron una versión de "Dropout Boogie" en su EP debut Black Rooster (2002) The Black Keys en 2008 lanzaron una versión gratuita de "I'm Glad" de Beefheart de Safe as Milk [ 175] La canción de LCD Soundsystem " Losing My Edge " tiene un verso que dice James Murphy : "Estuve allí cuando Captain Beefheart fundó su primera banda". En 2005, Genus Records produjo Mama Kangaroos - Philly Women Sing Captain Beefheart , un tributo de 20 pistas a Captain Beefheart [176] Beck incluía "Safe as Milk" y ". Ella Guru" en una lista de reproducción de canciones como parte de la serie Planned Obsolescencia de su sitio web de combinaciones de canciones de los músicos que lo influyeron. [177] Franz Ferdinand citó Doc at the Radar Station de Beefheart como una fuerte influencia en su segundo LP, You Could Have It So Much Better [ 6] Placebo se llamó brevemente Ashtray Heart, en honor a la pista de Doc at the Radar Station ; El álbum de la banda, Battle for the Sun , contiene la canción "Ashtray Heart". Joan Osborne hizo un cover de "(His) Eyes Are a Blue Million Miles" de Beefheart, que aparece en Early Recordings . Citó a Van Vliet como una de sus influencias. [178]
PJ Harvey y John Parish hablaron juntos sobre la influencia de Beefheart en una entrevista. La primera experiencia de Harvey con la música de Beefheart fue cuando era niño. Sus padres tenían todos sus álbumes; escucharlos la hacía "sentirse mal". Harvey fue reintroducida a la música de Beefheart por Parish, quien le prestó una copia en casete de Shiny Beast (Bat Chain Puller) a la edad de 16 años. Ella lo citó como una de sus mayores influencias desde entonces. [146] Ty Segall hizo una versión de "Drop Out Boogie" en su álbum de 2009 Lemons .
un recluso virtual que sufre una enfermedad de larga duración" y "en silla de ruedas
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