En las artes del mundo occidental, el primitivismo es un modo de idealización estética que significa recrear la experiencia del tiempo, lugar y persona primitivos , ya sea por emulación o por recreación. En la filosofía occidental, el primitivismo propone que la gente de una sociedad primitiva posee una moral y una ética superiores al sistema de valores urbano de la gente civilizada. [1]
En el arte europeo, la estética del primitivismo incluía técnicas, motivos y estilos copiados de las artes de los pueblos asiáticos, africanos y australasianos percibidos como primitivos en relación con la civilización urbana de Europa occidental. Desde ese punto de vista, la inclusión de imágenes tahitianas en sus pinturas al óleo por parte del pintor Paul Gauguin fue un préstamo característico de técnica, motivo y estilo que fue importante para el desarrollo del arte moderno (décadas de 1860 a 1970) a finales del siglo XIX. [2] Como género del arte occidental , el primitivismo reprodujo y perpetuó estereotipos racistas , como el del " buen salvaje ", con el que los colonialistas justificaron el dominio colonial blanco sobre el otro no blanco en Asia, África y Australasia. [3]
Además, el término primitivismo también identifica las técnicas, motivos y estilos de pintura que predominaban en la pintura representacional antes del surgimiento de las vanguardias ; y también identifica los estilos de arte naïf y de arte popular producidos por artistas aficionados, como Henri Rousseau , que pintaba por placer personal. [4]
El primitivismo es un estilo de arte utópico que significa representar el mundo físico de la naturaleza y el estado de naturaleza original de la humanidad con dos estilos: (i) primitivismo cronológico y (ii) primitivismo cultural . [5] En Europa, el primitivismo cronológico propone la superioridad moral de una forma de vida primitiva representada por el mito de una edad de oro de armonía presocial con la naturaleza, como se representa en los géneros pastorales del arte representacional y la poesía europeos. [6]
Ejemplos notables del primitivismo cultural europeo son la música de Igor Stravinsky , las pinturas tahitianas de Paul Gauguin y las obras de arte del período africano de Pablo Picasso . La consagración de la primavera (1913) de Stravinsky es un programa musical primitivista sobre el tema del paganismo , específicamente el rito del sacrificio humano en la Rusia precristiana. Renunciando a las restricciones estéticas y técnicas de la composición musical occidental, en La consagración de la primavera el compositor emplea duras consonancias y disonancias y ritmos fuertes y repetitivos como modo de espontaneidad dionisíaca en el modernismo musical . El crítico Malcolm Cook dijo que "con sus motivos de música folclórica y el infame motín de París de 1913 asegurando sus credenciales de vanguardia , La consagración de la primavera de Stravinsky se comprometió con el primitivismo tanto en la forma como en la práctica", sin dejar de permanecer dentro de las prácticas técnicas de la música clásica occidental. . [7]
Durante el Siglo de las Luces , los intelectuales utilizaron retóricamente la idealización de los pueblos indígenas como crítica política de la cultura europea ; [8] sin embargo, como parte de La disputa entre los antiguos y los modernos , el intelectual italiano Giambattista Vico dijo que las vidas de los primitivos no europeos estaban más en sintonía con las inspiraciones estéticas de la naturaleza para la poesía que las artes del hombre moderno y civilizado. Desde esa perspectiva, Vico comparó los méritos artísticos de la poesía épica de Homero y de la Biblia con la literatura moderna escrita en lengua vernácula. [9]
En los Prolegómenos a Homero (1795), el erudito Friedrich August Wolf identificó el lenguaje de la poesía de Homero y el lenguaje de la Biblia como ejemplos de arte popular comunicados y transmitidos por tradición oral . [10] Posteriormente, las ideas de Vico y Wolf fueron desarrolladas a principios del siglo XIX por Johann Gottfried Herder ; [11] sin embargo, aunque influyentes en la literatura, las ideas de Vico y Wolf influyeron levemente en las artes visuales . [12]
El surgimiento del historicismo (juzgar y evaluar diferentes épocas según su contexto y criterios históricos) dio lugar a nuevas escuelas de artes visuales dedicadas a la fidelidad histórica del escenario y la vestimenta, como el arte del neoclasicismo y el arte romántico del movimiento nazareno en Alemania. que se inspiraron en la escuela primitiva de la pintura devocional italiana, es decir, anterior a Rafael y al descubrimiento de la pintura al óleo .
Mientras que la pintura académica (posterior a Rafael) utilizó veladuras oscuras, formas idealizadas y supresión de detalles, los artistas del movimiento nazareno utilizaron contornos claros, colores brillantes y muchos detalles. Los estilos artísticos del movimiento nazareno eran similares a los estilos artísticos de los prerrafaelitas , que se inspiraron en los escritos críticos de John Ruskin , quien admiraba a los pintores anteriores a Rafael (por ejemplo, Sandro Botticelli ) y recomendaba que los artistas pintaran al aire libre.
A mediados del siglo XIX, la cámara fotográfica y la geometría no euclidiana cambiaron las artes visuales; la fotografía impulsó el desarrollo del realismo artístico y la geometría no euclidiana anuló los absolutos matemáticos de la geometría euclidiana , y así desafió la perspectiva convencional del arte renacentista al sugerir la existencia de múltiples mundos en los que las cosas son diferentes del mundo humano. [13]
Los trescientos años de la Era de los Descubrimientos (siglos XV-XVII) expusieron a los exploradores de Europa occidental a los pueblos y culturas de Asia y América, de África y Australasia, pero la perspectiva de los exploradores sobre las diferencias culturales condujo al colonialismo . [14] Durante el Siglo de las Luces , los encuentros de los exploradores con el Otro no europeo provocaron que los filósofos cuestionaran los supuestos medievales sobre la naturaleza fija del Hombre, de la sociedad y de la Naturaleza , dudaran de la organización de clases sociales de la sociedad y del sistema mental. , morales e intelectuales del cristianismo, comparando la civilización de Europa con la forma de vida del hombre natural incivilizado que vive en armonía con la naturaleza. [15]
En el siglo XVIII, artistas e intelectuales occidentales participaron en "la búsqueda consciente en la historia de una naturaleza humana y una estructura cultural más profundamente expresivas y permanentes en contraste con las nacientes realidades modernas", mediante el estudio de las culturas de los pueblos primitivos que encontraron los exploradores. [16] El botín del colonialismo europeo incluyó las obras de arte de los nativos colonizados, que presentaban estilos primitivos de expresión y ejecución, especialmente la ausencia de perspectiva lineal, un contorno simple, la presencia de jeroglíficos , distorsiones de la figura y la significado comunicado con patrones repetidos de ornamentación. [17] Las culturas africana y australasiana proporcionaron a los artistas una respuesta a su "búsqueda blanca, occidental y preponderantemente masculina" del ideal de lo primitivo, "cuya condición misma de deseabilidad reside en alguna forma de distancia y diferencia". [18]
El pintor Paul Gauguin abandonó la Europa urbana para residir en la colonia francesa de Tahití , donde adoptó un estilo de vida primitivo muy diferente al de la Francia urbana. La búsqueda de Gauguin de lo primitivo fue una búsqueda de la libertad sexual de las restricciones cristianas de la vida privada, evidente en las pinturas El espíritu de los muertos observando (1892), Parau na te Varua ino (1892) y Anna la javanerina (1893), Te Tamari No Atua (1896) y Cuentos crueles (1902).
.JPG/1280px-Paul_Gauguin-_Manao_tupapau_(The_Spirit_of_the_Dead_Keep_Watch).JPG)
La perspectiva europea de Gauguin de Tahití como una utopía sexual libre de las prohibiciones sexuales religiosas está en línea con la perspectiva del arte pastoral , que idealiza la vida rural como mejor que la vida urbana. Las similitudes entre pastoralismo y primitivismo son evidentes en las pinturas Pastoral tahitiana (1892) y ¿ De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos? (1897–1898). [19]
El artista Gauguin dijo que sus pinturas celebraban la sociedad tahitiana y que defendía a Tahití contra el colonialismo francés; Sin embargo, desde la perspectiva poscolonial del siglo XX, las críticas de arte feministas dijeron que el hecho de que Gauguin tomara amantes adolescentes anula su afirmación de ser un anticolonialista. [20] Como hombre europeo, su libertad sexual derivaba de la mirada masculina del colono, porque el primitivismo artístico de Gauguin es parte del "denso entretejido de fantasías y poder raciales y sexuales , tanto coloniales como patriarcales ", que los colonialistas franceses inventaron hace aproximadamente Tahití y los tahitianos; [21] Fantasías europeas inventadas en "un esfuerzo por esencializar las nociones de primitivismo", al convertir a pueblos no europeos en subordinados coloniales .
En el período 1905-1906, un grupo de artistas estudió las artes del África subsahariana y de Oceanía , debido a la popularidad de las pinturas de Gauguin de Tahití y los tahitianos. Dos exposiciones retrospectivas póstumas de las obras de arte de Gauguin en París, una en el Salón de Otoño de 1903 y la otra en 1906, influyeron en artistas como Maurice de Vlaminck y André Derain , Henri Matisse y Pablo Picasso . En particular, Picasso estudió la escultura ibérica , la escultura africana y las máscaras tradicionales africanas , y obras históricas como las pinturas manieristas de El Greco , a partir de cuyo estudio estético Picasso pintó Les Demoiselles D'Avignon (1907), e inventó el cubismo . [22]
El primitivismo en el arte suele considerarse un fenómeno cultural del arte occidental; sin embargo, la estructura del idealismo primitivista se encuentra en las obras de arte de artistas no occidentales y anticoloniales. La nostalgia por un pasado idealizado en el que los humanos vivían en armonía con la naturaleza está relacionada con las críticas al impacto cultural negativo de la modernidad occidental sobre los pueblos colonizados. Las obras primitivistas de los artistas anticoloniales son críticas de los estereotipos occidentales sobre los pueblos colonizados, al tiempo que añoran el modo de vida precolonial. Los procesos de descolonización se fusionan con la teleología inversa del primitivismo para producir obras de arte nativas distintas de las obras de arte primitivistas de artistas occidentales, que refuerzan los estereotipos coloniales como verdaderos. [23]
Como una especie de primitivismo artístico, las obras de arte del movimiento Négritude tienden a la nostalgia por una época dorada perdida . Iniciado en la década de 1930 por artistas e intelectuales francófonos de ambos lados del Océano Atlántico, el movimiento Négritude fue rápidamente adoptado en toda África continental y por la diáspora africana . En rechazo del racionalismo occidental y el colonialismo europeo, los artistas de Négritude idealizaron el África precolonial con obras de arte que representan el África precolonial compuesta por sociedades que estaban más unidas culturalmente antes de que los europeos llegaran a África.
Entre los artistas del movimiento Négritude destaca el artista cubano Wifredo Lam , asociado con Picasso y los surrealistas en París, en los años 1930. [24] Al regresar a Cuba en 1941, Lam se animó a crear cuadros dinámicos que integraran a los seres humanos, los animales y la naturaleza. En La jungla (1943), el polimorfismo de Lam crea una escena selvática fantástica con motivos africanos entre los tallos de caña de azúcar para representar la conexión entre el idealismo neoafricano de Négritude y la historia de la esclavitud en las plantaciones para la producción de azúcar de mesa .
El neoprimitivismo fue un movimiento artístico ruso que tomó su nombre del folleto de 31 páginas Neo-primitivizm , de Aleksandr Shevchenko (1913). Se considera un tipo de movimiento de vanguardia y se propone como un nuevo estilo de pintura moderna que fusiona elementos de Cézanne , el cubismo y el futurismo con convenciones y motivos tradicionales del " arte popular " ruso, en particular el icono ruso y el lubok .
El neoprimitivismo reemplazó al arte simbolista del movimiento Rosa Azul . El movimiento naciente fue acogido debido a la tendencia de su predecesor a mirar hacia atrás para superar su cenit creativo. [25] Una conceptualización del neoprimitivismo lo describe como primitivismo antiprimitivista ya que cuestiona el universalismo eurocéntrico del primitivista . [26] Esta visión presenta el neoprimitivismo como una versión contemporánea que repudia los discursos primitivistas anteriores. [26] Algunas características del arte neoprimitivista incluyen el uso de colores llamativos, diseños originales y expresividad. [27] Esto se demuestra en las obras de Paul Gauguin , que presentan tonos vivos y formas planas en lugar de una perspectiva tridimensional. [28] Igor Stravinsky fue otro neoprimitivista conocido por sus piezas infantiles, basadas en el folclore ruso. [29] Varios artistas neoprimitivistas también fueron miembros anteriores del grupo Blue Rose . [30]
Los artistas rusos asociados con el neoprimitivismo incluyen:
En noviembre de 1910, Roger Fry organizó la exposición titulada Manet y los postimpresionistas en las Grafton Galleries de Londres. Esta exposición mostró obras de Paul Cézanne , Paul Gauguin , Henri Matisse , Édouard Manet , Pablo Picasso y Vincent Van Gogh , entre otros. Esta exposición tenía como objetivo mostrar cómo se había desarrollado el arte francés durante las últimas tres décadas; sin embargo, los críticos de arte de Londres quedaron impactados por lo que vieron. Algunos llamaron a Fry "loco" y "loco" por exhibir públicamente tales obras de arte en la exposición. [31] La exposición de Fry llamó la atención sobre el primitivismo en el arte moderno, incluso si no tenía la intención de que esto sucediera; La destacada académica estadounidense Marianna Torgovnick calificó la exposición como el "debut" del primitivismo en la escena artística de Londres. [32]
En 1984, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una nueva exposición centrada en el primitivismo en el arte moderno. En lugar de señalar las cuestiones obvias, la exposición celebró el uso de objetos no occidentales como inspiración para los artistas modernos. El director de la exposición, William Rubin , llevó la exposición de Roger Fry un paso más allá al mostrar las obras de arte modernas yuxtapuestas a los propios objetos no occidentales. Rubin afirmó: "Que no estaba tanto interesado en las obras de arte 'tribal' en sí mismas, sino que quería centrarse en las formas en que los artistas modernos 'descubrieron' este arte". [33] Estaba tratando de mostrar que había una "afinidad" entre los dos tipos de arte. El académico Jean-Hubert Martin argumentó que esta actitud significaba efectivamente que a los objetos de arte "tribales" se les "dio el estatus de no mucho más que notas a pie de página o adiciones a la vanguardia modernista". [34] La exposición de Rubin se dividió en cuatro partes diferentes: Conceptos, Historia, Afinidades y Exploraciones Contemporáneas. Cada sección está destinada a tener un propósito diferente al mostrar las conexiones entre el arte moderno y el "arte" no occidental.
En 2017, el Museo del Quai Branly – Jacques Chirac, en colaboración con el Museo Nacional Picasso – París, organizó la exposición Picasso Primitif . Yves Le Fur, el director, afirmó que quería que esta exposición invitara a un diálogo entre "las obras de Picasso -no sólo las obras principales sino también los experimentos con conceptos estéticos- con aquellas, no menos ricas, de artistas no occidentales". [35] Picasso Primitif pretendía ofrecer una visión comparativa de las obras del artista con las de artistas no occidentales. Se suponía que la confrontación resultante revelaría problemas similares que esos artistas han tenido que abordar, como la desnudez, la sexualidad, los impulsos y la pérdida a través de soluciones plásticas paralelas.
En 2018, el Museo de Bellas Artes de Montreal presentó una exposición titulada De África a las Américas: Picasso cara a cara, pasado y presente . El MMFA adaptó y amplió Picasso Primitif incorporando 300 obras y documentos del Museo del Quai Branly – Jacques Chirac y del Museo Nacional Picasso – París. Nathalie Bondil vio los problemas en la forma en que Yves Le Fur presentaba la obra de Picasso yuxtapuesta al arte y los objetos no occidentales y encontró una manera de responder a ellos. El título de esta exposición fue: "Una gran exposición que ofrece una nueva perspectiva e inspira una relectura de la historia del arte". [36] La exposición analizó la transformación en nuestra visión de las artes de África, Oceanía y América desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Bondil quería explorar la cuestión de cómo los objetos etnográficos llegan a ser vistos como arte. También preguntó: "¿Cómo es posible exponer en el mismo plano un Picasso y una máscara anónima?". [37]