David Davidovich Burliuk (Давид Давидович Бурлюк; 21 de julio de 1882 - 15 de enero de 1967) fue un poeta, artista y publicista ucraniano asociado con los movimientos futurista y neoprimitivista . Burliuk ha sido descrito como "el padre del futurismo ruso ".
David Burliuk nació el 21 de julio de 1882 en el pueblo de Riabushky (cerca de Lebedyn , Ucrania) en la gobernación de Jarkov del Imperio Ruso . La familia de Burliuk tenía inclinaciones artísticas; dos de sus hermanos también eran artistas talentosos, Nikolai y Volodimir Burliuk . La familia Burliuk descendía en parte de cosacos ucranianos por parte de padre, que ocupaban puestos de primer nivel en el Hetmanate . Su madre, Ludmyla Mikhnevich, era de ascendencia étnica bielorrusa. [1]
De 1898 a 1904 estudió en las escuelas de arte de Kazán y Odesa , así como en la Real Academia de Múnich . [2] Su carácter exuberante y extrovertido fue reconocido por Anton Azhbe, su profesor en la Academia de Munich, quien llamó a Burliuk un "maravilloso caballo salvaje de estepa". [3]
En 1907 entró en contacto con el mundo del arte ruso; conoció y se hizo amigo de Mikhail Larionov , y a ambos se les atribuye el mérito de ser fuerzas importantes en la unión del mundo del arte contemporáneo. [4] En 1908, David Burliuk organizó una exposición con el grupo Zveno ("El Vínculo") en Kiev junto con Wladimir Baranoff-Rossine , Alexander Bogomazov , su hermano Volodymyr (Wladimir) Burliuk y Aleksandra Ekster . La exposición fue un fracaso, sobre todo porque todos eran pintores desconocidos. [4] Los Burliuk y Larionov partieron hacia la casa de los hermanos antes mencionados en Chernianka, también conocida como Hylea; fue durante esta estancia que su trabajo se volvió más vanguardista. Ese otoño, mientras visitaban Ekster, organizaron una exposición que tuvo lugar en la calle; fue un éxito y se recaudó suficiente dinero para ir a Moscú. [4]
En 1909, Burliuk pintó un retrato de su futura esposa, Marussia, sobre un fondo de flores y rocas en la costa de Crimea . A partir de entonces, muchas veces plasmaría la imagen de su esposa en un lienzo. Sin duda, dos sueños poseyeron su corazón durante toda su vida: el rostro de su esposa y el retrato de su Ucrania y luego de su país de adopción, Estados Unidos. [ cita necesaria ]
El grupo literario futurista Hylaea ( Гилея [Gileya]) fue iniciado en 1910 por David Burlyuk y sus hermanos en su finca antes mencionada cerca de Kherson , y rápidamente se les unieron Vasily Kamensky y Velimir Khlebnikov , y en 1911 se unieron Aleksey Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky [5 ] ). Poco después, el grupo se transformaría en cubofuturismo literario , la forma predominante de futurismo en Rusia.
Desde el principio hasta el final, el cubofuturismo siempre tuvo un aire de escándalo. Los artistas y poetas escandalizaron al público caminando por los espacios públicos vistiendo ropas ridículas y pintándose la cara, [4] escribiendo obras de teatro incomprensibles para el público (la más notoria es La victoria sobre el sol , sobre un grupo de futuristas que pretenden destruir la razón). , y por las peleas entre ellos y el público en sus recitales de poesía. [6] En 1913-1914, Mayakovsky, Kamensky y Burliuk decidieron realizar giras de poesía; casi siempre seguía la furia, incluso en una ocasión en que Mayakovsky leía a Pushkin. Alexander Rodchenko afirmó más tarde que ese recital específico "fue la primera vez que vi a un público tan frenético y furioso". [6] Incluso durante la Primera Guerra Mundial sus actividades continuaron: en la fiesta de Navidad de 1915, organizada por Lilya y Osip Brik , el árbol se colgó del techo, boca abajo, y los invitados llegaron con verduras en los ojales y en maquillaje extraño. [6] El futurismo ruso sólo terminaría después de la Revolución de 1917.
La mayoría de los cubofuturistas también resistieron a los futuristas en Italia. Una breve alianza con sus rivales, los egofuturistas , no terminó muy bien. El colega de Burliuk, Velimir Khlebnikov, también desarrolló Zaum , un estilo de poesía.
Desde 1910 fue miembro del grupo Jack of Diamonds y de 1910 a 1911 asistió a la Escuela de Arte de Odessa . Después de 1911, David se concentró en la poesía y los manifiestos, y en Navidad conoció al poeta Benedikt Livshits . [4] De 1911 a 1913, estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (MUZHVZ), y ese año participó en la exposición colectiva del Blaue Reiter en Múnich , en la que también incluía a su hermano Wladimir. También contribuyó con un artículo al Blaue Reiter Almanac.
En diciembre de 1912, Burliuk fue coautor y uno de los muchos firmantes del manifiesto Una bofetada al gusto público con los demás miembros de Hylaea, uno de los principales manifiestos del futurismo ruso , un movimiento de poetas y artistas rusos que Adoptó los principios del " Manifiesto futurista " de Filippo Marinetti .
En 1913 fue expulsado de la Academia de Arte, al igual que Mayakovsky. Ese mismo año, Burliuk fundó la empresa editorial del grupo de escritores futuristas Hylaea . En 1914, él y su hermano Wladimir ilustraron el Tango con vacas de Kamensky , y en 1915 Burliuk publicó el libro El apoyo de las musas en primavera , con ilustraciones de Aristarkh Lentulov , y de David y Wladimir Burliuk.
De 1915 a 1917 residió en los Urales con frecuentes viajes a Moscú y Petrogrado ( San Petersburgo ). [7] En 1917, participó en una exposición con el grupo Sota de Diamantes en el salón de artistas de Moscú, en el que estaban Aleksandra Ekster y Kazimir Malevich .
En 1916, su hermano Wladimir Burliuk fue reclutado para el servicio militar y en 1917 murió en la Primera Guerra Mundial en Salónica . Al año siguiente, tras la caída del anarquismo (se había hecho amigo de anarquistas durante el tiempo que vivió en una casa abandonada), Burliuk huyó de Rusia y comenzó su viaje a Estados Unidos, un proceso que lo llevó a través de Siberia, Japón y Canadá, que no se completó hasta 1922. [7] Mantuvo contacto con sus compañeros futuristas en Rusia y, a pesar de no saber una palabra de inglés, logró trabar amistad con la artista y mecenas Katherine Dreier , estableciéndose entre los artistas de ese país. [8] En 1922 se instaló en los Estados Unidos. [2]
En 1924, Burliuk publicó dos manifiestos estilo Radio que detallaban un arte utópico que trascendería el espacio-tiempo y ayudaría en la búsqueda del conocimiento y la perfección de la humanidad. [9] Una pintura de tamaño collasal de este período titulada Advenimiento del hombre mecánico, 1925–26, se exhibió en la Exposición Internacional de Arte Moderno de 1926 del Museo de Brooklyn reunida por Société Anonyme .
En Nueva York, Burliuk desarrolló actividad en grupos de orientación prosoviética y, después de haber escrito un poema para el décimo aniversario de la Revolución de Octubre , buscó, en particular, ser reconocido como el "padre del futurismo ruso". Era colaborador habitual del periódico Russian Voice . Burliuk publicó sus colecciones, folletos y revistas junto con su esposa María Nikiforovna y, a través de amigos, distribuyó estas publicaciones principalmente dentro de la URSS. [10]
En 1925, Burliuk fue cofundador de la Asociación de Maestros Revolucionarios de Ucrania (ARMU) con los miembros Alexander Bogomazov , Vasiliy Yermilov , Vadym Meller , Alexander Khvostenko-Khvostov y Palmov Victor . En 1927 participó en una exposición de Últimas Tendencias Artísticas en el Museo Ruso de Leningrado (San Petersburgo), junto a Kazimir Malevich , Aleksandr Shevchenko y Vladimir Tatlin . Burliuk fue autor de bocetos autobiográficos Mis antepasados, cuarenta años: 1890-1930 .
En la década de 1930, Onya La Tour era un ávido coleccionista de arte moderno que adquirió al menos un centenar de obras de Burliuk. [11]
En 1940, Burliuk solicitó al gobierno soviético una solicitud para visitar su tierra natal. A cambio, ofreció una importante colección de material de archivo perteneciente a su contemporáneo y amigo Vladimir Mayakovsky , que Burliuk se ofreció a donar al Museo Mayakovsky, además de más de 100 pinturas originales. Las solicitudes de Burliuk fueron denegadas. Sólo se le permitió visitar la Unión Soviética en 1956 [2] y 1965.
En 1945, se montó una exposición en el Irving Place Theatre de la ciudad de Nueva York [12]
En 1962, él y su esposa viajaron a Australia, donde realizó una exposición en Moreton Galleries, Brisbane. Fue su única exposición en Australia. Durante su estancia allí, Burliuk pintó algunos bocetos y obras con vistas australianas. De 1937 a 1966, Burliuk y su esposa, Marusia, publicaron Color & Rhyme, una revista que se ocupaba principalmente de registrar las actividades de Burliuk. [7]
Burliuk vivió en Hampton Bays en Long Island durante aproximadamente 20 años hasta que murió en el Hospital de Southampton en Southampton, Nueva York . [2] [13] Su casa y su estudio aún permanecen.
En la poesía rusa, Burliuk es considerado un pionero. En 1990, la Academia Rusa de Poesía Futurista creó el Premio David Burliuk (Otmetina) de poesía experimental, que se concede anualmente. [14]
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