Coleccionista de arte, comerciante y fundador de museos
Onya La Tour (1896-1976) fue una coleccionista y comerciante de arte estadounidense, modelo de artistas, gerente de galerías de arte en Puerto Rico, la ciudad de Nueva York e Indiana, y defensora del modernismo y la apreciación del arte moderno . En la década de 1930 a 1960, La Tour adquirió cientos de pinturas y obras de arte gráfico de artistas modernistas, muchos de los cuales luego se hicieron notables. [1] [2] [3] [4] Durante la Gran Depresión , fue directora de la Galería Federal de Arte en la ciudad de Nueva York, que apoyaba a los artistas bajo los auspicios de la Administración de Proyectos de Trabajo. [1] [2] También operó su propia galería privada Onya LaTour en Nueva York. En 1939, trajo su colección de más de 400 obras de arte [2] de la ciudad de Nueva York a la colonia de artistas en el condado rural de Brown, Indiana , donde fundó un efímero Museo de Arte Moderno de Indiana [5] (ver #Homes). Desde 1948 hasta la década de 1960, diseñó y construyó tres casas inusuales y creativas donde exhibió su colección, a menudo invitando a diversos grupos de personas a mezclarse y experimentar el arte moderno. [6] En 1972, unos años antes de su muerte a los 80 años, donó más de 100 pinturas y obras de arte gráfico, así como su colección de papeles de toda la vida al Museo de Arte de Indianápolis , donde tuvo lugar una exposición de selecciones de su colección entre octubre y abril de 2014. [3] [5] La Tour fue "una mujer de contradicciones y misterio, algunos de los cuales creó ella misma" y "una mujer adelantada a su tiempo". [5] "Si bien Onya, estrictamente hablando, no era una artista, su vida era su arte". [7]
Biografía
Primeros años de vida
La Tour nació como Ona Alberta Tarr, hija de Simon Wesley Tarr y Elva Ethel Hardin Tarr [8] de Washington, Indiana. [1] Ona tuvo una infancia difícil. Su padre era un gran bebedor y abusador. [9] Ona se fue de casa a los 14 años. Su madre se había separado de su padre algún tiempo antes. Vivió un tiempo con su padre en Montana, [10] y luego con su madrastra y medio hermano (ver Alva La Toor a continuación) en Oklahoma. [9] Simon Tarr a veces puede haber usado los nombres Toor o LaToor. [9] No se sabe cuándo Ona adoptó el nombre Onya La Tour (también se da a veces como Onya LaTour ). En un artículo de periódico de 1940, su primer nombre era constantemente Ona y su apellido La Tour o LaTour . [11]
La Tour asistió al Graceland College en Lamona, Iowa, donde conoció a [1] Albro Latimer Kellock, con quien se casó en 1920. En 1921, se establecieron en una finca de 160 acres cerca de Spokane, Washington. La hija de La Tour, Manya, nació en la finca alrededor de 1926. Después de cinco años allí, un incendio forestal destruyó su hogar y se mudaron a Seattle, Washington. Allí, La Tour desarrolló un círculo de amigos artistas y comenzó a coleccionar arte. Su casa se convirtió en un lugar de reunión para "arquitectos, escritores, músicos y 'revolucionarios' en todas las artes". [11]
En la década de 1930, La Tour viajó mucho por Europa. Mantuvo una estrecha relación con el artista Arnold Franz Brasz , con quien compartió un estudio en la zona de Beechwood en Hollywood, California. [1] Fue modelo de muchos artistas (ver #Retratos artísticos de Onya La Tour).
En 1935, La Tour se trasladó a Puerto Rico con Antonio Colorado, donde dirigió una galería. [1]
Ciudad de Nueva York
Más tarde, en 1935, La Tour se mudó de Puerto Rico a la ciudad de Nueva York. Allí se hizo amiga de muchos artistas destacados posteriores, dirigió varias galerías (ver la siguiente sección) y adquirió cientos de obras de arte, a menudo directamente de los artistas. [1] De 1936 a 1939, La Tour tuvo una relación romántica con Maurice Jungbeck. Vivían en el 596 de Riverside Drive, en la ciudad de Nueva York, que también albergaba la galería Onya La Tour (ver #Galerías). "Como resultado de disputas ocasionales con Jungbeck, Onya comenzó a pasar algún tiempo en Indianápolis [Indiana] en 1938 y 1939". [1]
Galerías
La Tour era propietario y/o operaba las siguientes galerías de arte.
1935, una galería de arte en Puerto Rico. [4] La Tour afirmó que esta fue la primera galería en Puerto Rico en exhibir arte moderno. [2]
"El programa de la WPA no hacía distinción entre arte figurativo y no figurativo . La abstracción aún no había ganado popularidad en los años 1930 y 1940 y, por lo tanto, era prácticamente invendible. Como resultado, el Proyecto de Arte Federal apoyó a artistas tan emblemáticos como Jackson Pollock antes de que su trabajo pudiera generarles ingresos". Citado de Federal Art Project#Background .
1937–1939: Onya La Tour Gallery, 596 Riverside Drive (Harlem), Nueva York, NY, abrió el 22 de octubre de 1937. [1] [2] Se puede ver un póster de esta galería en línea. [14] La Tour afirmó que esta fue la primera galería en los EE. UU. en especializarse en arte abstracto. [2]
1939: [15] 25 West 8th Street, Nueva York, no hay más información. [2] Es posible que esta galería se estableciera después de que La Tour dejara de vivir con Maurice Jungbeck en 596 Riverside Drive. Esta región de Greenwich Village era una vibrante escena artística en la década de 1930. [16]
1940–47: Museo de Arte Moderno de Indiana, condado de Brown, Indiana . [11] La Tour compró esta propiedad en octubre de 1939 y abrió el museo en el verano de 1940. Estaba ubicado entre Nashville, Indiana, y Columbus, Indiana. Vendió la propiedad en el otoño de 1947. [17]
Las casas posteriores de La Tour, Spellbound House, Saint Blue Cloud's House y su casa en Browncliff Lane, también sirvieron como galerías privadas (ver #Exposiciones).
El modernismo en Indiana
Museo de Arte Moderno de Indiana
Desde julio de 1938 hasta diciembre de 1939, la mayor parte de la colección de La Tour, compuesta por aproximadamente 500 obras de arte de aproximadamente 100 artistas, estuvo almacenada en Indianápolis. [11] La Tour se mudó con su hija de Nueva York a Indiana en el invierno de 1939-40. [9]
En la primavera de 1940, se realizó una pequeña exposición en una casa particular de Indianápolis. El Museo de La Tour abrió en el verano de 1940 (véanse los enlaces a continuación, las fotografías y una pintura del Museo a continuación). En el otoño de 1940, se realizó una exposición rotativa más grande en la Universidad de Indiana, Bloomington (véase Exposiciones). Esto le permitió trasladar su colección temporalmente a la Universidad de Indiana, porque el riesgo de incendio era alto en el otoño seco en el nuevo Museo. [18]
La Tour vivía en el granero para que la casa de campo pudiera usarse como galería del museo. [11]
Ella imaginó clases de artesanía, jardinería y costura para los niños locales, [11] pero es posible que estos planes nunca se hicieran realidad.
Casa hechizada
En 1947 y 1948, [9] [17] La Tour compró un terreno más cerca de la ciudad y colonia de artistas de Nashville, Indiana. Allí diseñó y construyó [19] una casa de bloques de hormigón a la que llamó Spellbound House (consulte los enlaces a continuación para ver fotografías y pinturas de esta casa).
Casa de Santa Nube Azul
En algún momento de la década de 1950, La Tour diseñó y comenzó a construir (principalmente con su propio trabajo [20] ) una casa con estructura de madera al otro lado de la calle de Spellbound House. A esta nueva casa la llamó Saint Blue Cloud's House. Muchas fotografías de esta casa tomadas entre 1958 y 1963 se encuentran en el Archivo del Museo de Arte de Indianápolis [21] ; consulte el enlace a continuación, en #Homes, para ver una fotografía de esta casa.
Incendio: En 1962, La Tour estuvo fuera durante meses y se cortó la electricidad. Cuando regresó de la ciudad de Nueva York alrededor del Día de Acción de Gracias, un electricista encendió la electricidad mientras La Tour estaba de compras en Nashville. Justo cuando La Tour regresaba a casa alrededor del mediodía, la humedad hizo que una caja eléctrica cerca de la cocina se incendiara. Llamó para pedir ayuda. Mientras el fuego consumía algunos cuadros, papeles, libros y un armario, llegaron bomberos voluntarios y arrojaron otros cuadros al césped. Poco después, falló el suministro de agua de la ciudad. Afortunadamente, La Tour había hecho construir una cisterna, lo que permitió apagar el fuego. Los lugareños se burlaban de ella por construir una cisterna cuando tenía agua de la ciudad, pero sin la cisterna, el fuego habría quemado la casa. No se sabe cuántas obras de arte se perdieron en el incendio. [9]
Carril Browncliff
En los años 60, La Tour y su marido, Carl McCann, diseñaron y construyeron una "casa de ensueño" en North Browncliff Lane, en Bloomington, Indiana. La terminaron de construir en 1968. [1] Mientras que sus tres casas anteriores se habían construido y operado con fondos muy limitados, esta última casa fue generosamente financiada por McCann. Hacia 1970, La Tour y McCann también pasaron los inviernos en Green Valley, Arizona. [22]
Socios, familia e hija
Hermanos
Onya tenía varios hermanos, [23] incluidos los dos mencionados aquí.
Hermano: Alva "Al" J. La Toor (1908-1958) era el medio hermano de Onya La Tour, hijo del padre de La Tour, Simon Tarr, y su segunda esposa. [9] Residió en California durante 10 años y, en 1953, se instaló en Nashville, Indiana . [24] Era pintor y artesano del cuero. El estudio de La Toor estaba en 100 South Van Buren St., Nashville, Indiana, un edificio distintivo con 3 grandes ventanales en el frente, todavía en uso en 2018.
Hermana: Merle Carrie Tarr, quien murió a temprana edad. [8]
Hija
Manya La Tour nació alrededor de 1926 en la finca cerca de Spokane, Washington. [11] Más tarde, vivieron en California. Cuando Manya tenía 8 años y medio (1934), Onya la dejó en un internado católico para niños pobres, en París, Francia. Onya tuvo poco o ningún contacto con Manya en esta escuela, y Manya se sintió abandonada. Después de un año en la escuela, la tía abuela de Manya, Eleanor Kellock, saldó la cuenta en la escuela por $900 ($16,500 en dólares de 2018) y se llevó a Manya a casa. [9] Manya se graduó de Shortridge High School en Indianápolis, Indiana en 1943. [5] Manya y su madre tuvieron una relación difícil, y Manya se fue de casa a los 16 años. [9]
Fogonadura
Las fechas son aproximadas.
Década de 1910: Hay alguna evidencia de que La Tour puede haber tenido dos matrimonios en Oklahoma, uno con un hombre llamado Cicle. [25]
Década de 1920: Albro Latimer Kellock, violinista de Escocia. Se conocieron en el Graceland College de Lamona, Iowa, y se casaron el 3 de diciembre de 1920 en Jeffersonville, Indiana. Vivieron en la finca cerca de Spokane y más tarde en Seattle, Washington.
Finales de la década de 1920/principios de la de 1930: La Tour conoció a Arnold Franz Brasz cuando él era presidente de la Sociedad de Acuarelas de California. Compartía casa y estudio con Brasz, con quien posiblemente se casó, primero en el estado de Washington y luego en Hollywood, California. [5] [1]
1933: La Tour y su hija vivieron durante un tiempo con el artista Philip Ayer Sawyer. En 1934, La Tour vivió en el estudio de Sawyer en París mientras él permanecía en la ciudad de Nueva York. Más tarde, a principios de la década de 1940, La Tour le proporcionó a Sawyer un estudio que formaba parte del Museo de Arte Moderno de Indiana. Las cartas de Sawyer a La Tour indican que tuvieron una relación difícil. [5] No está claro si tuvo un componente romántico.
1935: La Tour se mudó a Puerto Rico con Antonio Colorado. Más tarde decidió no casarse con Colorado y se mudó a la ciudad de Nueva York. [1]
¿Década de 1930? Es posible que La Tour haya tenido una relación romántica con Oronzo Vito Gasparo . [26]
Finales de la década de 1930: Maurice Jungbeck, escritor, en 596 Riverside Drive, Nueva York, NY, que también era la Galería Onya La Tour . [1]
Década de 1940: Un retrato de La Tour de 1943 está etiquetado como Onya La Tour Dahl . [27] Se desconoce si esto indica una relación romántica y el nombre completo de Dahl.
Década de 1950: Emanuel Glicen Romano vivió durante meses con La Tour. No se sabe con certeza hasta qué punto se trataba de una relación romántica, pero Romano dedicó un retrato de 1950 con la inscripción "Para mi querida Onya, con amor, E. Romano" (véase #Retratos artísticos de Onya La Tour). Además, una nota en el diario de La Tour dice que 1951 fue "el momento cumbre de su existencia", porque Romano estaba con ella. [5]
Década de 1960: La Tour se casó con Carl McCann, un entusiasta del arte de Indiana. Además de construirle una casa nueva diseñada por ella, McCann la llevó de gira por el mundo, le compró un coche caro y otros regalos. [9]
Decadencia y muerte
En 1972, debido a su mala salud, La Tour donó el resto de su colección de arte (más de 100 obras) y sus papeles al Museo de Arte de Indianápolis. [1] Cerca del final de su vida, La Tour desarrolló la enfermedad de Parkinson, [9] y tuvo cataratas que la dejaron ciega. [9] Carl McCann sufrió un derrame cerebral y murió en enero de 1976. La Tour murió en junio del mismo año y fue enterrada en el cementerio Greenlawn, Nashville, Indiana.
Hacia el final, su buena amiga Ellen Lee, curadora principal del Museo de Arte de Indianápolis, a veces llevaba a La Tour en coche para pasar unas horas en la casa de St. Blue Cloud. La Tour cedió su propiedad a la Iglesia Católica Romana [5] y legó fondos para la construcción de un centro comunitario en Nashville, Indiana, que se utilizaron para una sala de conferencias en la biblioteca del condado de Brown [6] .
Fotografías
Además del retrato que aparece arriba , las siguientes fotografías están disponibles en línea. Cuando se indica, las fotografías fueron tomadas por Frank Hohenberger. [7]
Retratos fotográficos
Hacia 1933 por la fotógrafa Virna Haffer. [28]
1940: Retrato de LaTour sentada en la escalera de su casa, también en el Museo de Arte Moderno de Indiana . Por Hohenberger.
1940: Retrato de LaTour con su hija Manya. Por Hohenberger.
1943: Onya La Tour Dahl, Rolla, Missouri. Fotografía de HA Fletcher. Se desconoce la identidad de Dahl: véase #Partners.
ca. 1943: Retrato de Roy Hirshburg: «Archivos de arte estadounidense». Instituto Smithsoniano . Consultado el 12 de octubre de 2018 .También disponible en Hirshburg, Roy. "Onya La Tour, ca. 1943". aaa.si.edu . Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense . Consultado el 16 de octubre de 2018 .
1946: LaTour con el Club de Economía Doméstica del Municipio de Van Buren, en el porche de su casa, también el Museo de Arte Moderno de Indiana . Por Hohenberger. LaTour está a la izquierda con un vestido oscuro. Otra foto del mismo grupo el mismo día.
Sin fecha, ca. 1950: LaTour sentado en la sala de estar de Spellbound House. [3] Fotógrafo desconocido.
Retrato sin fecha atribuido a Hohenberger: Clifford, Sara (26 de septiembre de 2017). «Cinefest celebra a 'tres mujeres escandalosas'» . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
Retrato de perfil sin fecha, fotógrafo desconocido: "(Onya La Tour de perfil)". collection.imamuseum.org . Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
Casas
1940, Galería de Arte Moderno LaTour, también llamada Museo de Arte Moderno de Indiana . Por Hohenberger. Observe las pinturas colgadas en la pared exterior detrás del porche. Puede encontrar imágenes adicionales de este edificio y propiedad buscando LaTour en la Colección Hohenberger .
1948, residencia de Onya LaTour por Hohenberger. La Tour llamó a esta casa Spellbound House . Está en la parte superior de Bryson Lane en Nashville, Indiana, en el lado este de Bryson Lane. 1772 Bryson Lane. Fotos de esta casa, ampliamente modificada mucho después: "1772 Bryson Lane Nashville, IN 47448". estately.com . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
Sin fecha (anterior a 1958 [29] ). La casa de Saint Blue Cloud, como la llamó LaTour, es la casa que LaTour diseñó y construyó al otro lado de Bryson Lane desde Spellbound House (lado oeste de Bryson Lane, 1774 Bryson Lane, Nashville IN). Por Hohenberger. Hay muchas más fotografías de esta casa, cuando La Tour vivió allí, en los Archivos del Museo de Arte de Indianápolis. [21]
Se ha dicho que La Tour era «la mujer más pintada de su tiempo». [5] La siguiente lista favorece los retratos que se parecen a La Tour, omitiendo algunos que tienen poco parecido.
1934: Philip Ayer Sawyer. "Blusa roja (retrato de Onya LaTour)". collection.imamuseum.org . Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 13 de octubre de 2018 .Óleo sobre lienzo montado sobre tabla.
1934–35: Lewitin, Landes. "Retrato de Onya". collection.imamuseum.org . Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 13 de octubre de 2018 .Pintura al óleo sobre tabla.
1936: Conde Cavis Kerkam . "Onya La Tour". Museo de Arte de la Universidad de Indiana . Consultado el 13 de octubre de 2018 .Desplácese hacia abajo hasta la conferencia especial del 9 de noviembre de 2014, a cargo de Anastasia Karpova Tinari. Pastel y tinta sobre papel malva. Adquisición 69.86.1 del Museo de Arte de la Universidad de Indiana.
1939: David Davidovich Burliuk . "Onya La Tour". museos.fivecolleges.org . Consultado el 1 de julio de 2024 .Entre muchos, este retrato representa uno de los retratos más realistas de La Tour (compárese con los retratos fotográficos). Pastel, lápiz, tinta, acuarela sobre papel.
1939: David Davidovich Burliuk . "Onya y Ola". collection.imamuseum.org . Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 13 de octubre de 2018 .Ola era el apodo del escritor Maurice Jungbeck, compañero de La Tour en aquella época. Pintura al óleo sobre lienzo.
1950: Romano, Emanuel Glicen. "Spellbound House". collection.imamuseum.org . Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 13 de octubre de 2018 .Retrato de Onya La Tour sentada, sosteniendo un gato en su regazo. Inscripción: "Para mi querida Onya, con amor, E. Romano". Pintura al óleo sobre lienzo.
Retratos artísticos de las casas de La Tour
1939 Morris, Robert. "Indiana Museum for Modern Art, Brown County". collection.imamuseum.org . Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 13 de octubre de 2018 .Acuarela y tinta sobre papel.
1953: La Toor, Al. "Spellbound House, Brown County, Indiana". collection.imamuseum.org . Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 13 de octubre de 2018 .Acuarela sobre papel.
Exposiciones
Esta lista de exposiciones de la colección de La Tour probablemente esté lejos de ser completa.
Exposiciones durante la vida de La Tour
Marzo de 1940: Una pequeña exposición de dos obras de Katherine Sophie Dreier tituladas Abstraction Number One y Bubbles , además de varios grabados en madera de Helen West Heller y obras de Polly Ames, Boris Margo, Douglas Brown, Maurice Becker , Louis Bosa y Lue Osborne. Esta exposición se realizó en la casa de Ida Strawn Baker, 1635 N. Delaware St., Indianápolis, Indiana. [11]
1940, octubre y noviembre: Onya La Tour presenta una exposición rotativa de arte moderno en las Steele Galleries, Indiana University, Bloomington. El catálogo de esta exhibición enumera 444 obras de 97 artistas, de las cuales aproximadamente la mitad son pinturas al óleo y la otra mitad grabados, acuarelas o dibujos. El catálogo está en línea [2] e incluye 100 obras de David Davidovich Burliuk , 9 obras de Oronzo Vito Gasparo , 76 obras de Helen West Heller (30, algunas de las cuales se encuentran ahora en el Museo de Arte de Indianápolis [30] ) y 28 obras de Phillip Ayer Sawyer. También se incluyen una o varias obras de cada uno de los siguientes: Josef Albers , Maurice Becker , de:Hans Böhler, Ilya Bolotowsky , Arnold Franz Brasz , Stuart Davis , Arthur Dove , Arshile Gorky , John D. Graham , Guy Maccoy , Jackson Pollock , Emanuel Glicen Romano , Will Henry Stevens y muchos otros. Una de las dos pinturas de Stuart Davis que figuran en la lista se vendió por 362.500 dólares en diciembre de 2010. [31] Es posible que esta exposición nunca se haya celebrado. Una carta fechada el 11 de octubre de 1940 dice que no podrá participar, a pesar de que se haya impreso el catálogo, ya que "asuntos urgentes requieren [su] presencia en Oriente". [2]
1942: Veinte retratos de Onya La Tour", Centro de Arte de la Universidad de Indiana. [5]
1969: La colección personal de Onya La Tour , 5 al 23 de octubre, Leah Ransburg Gallery, Indiana Central College. El catálogo de esta exposición reproduce un "prólogo para el catálogo de su asombrosa colección" fechado el 5 de febrero de 1942, por Katherine Sophie Dreier , presidenta de Société Anonyme : Museum of Modern Art . El catálogo de esta exposición enumera 41 obras de 31 artistas.
Exposiciones póstumas
2014–15: The Onya La Tour Collection: Modernism in Indiana , Museo de Arte de Indianápolis , 17 de octubre de 2014 – 12 de abril de 2015. "Al presentar 30 obras de la colección poco convencional de un nativo de Indiana, The Onya La Tour Collection: Modernism in Indiana destaca el movimiento modernista temprano en Estados Unidos". [3]
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Enlaces externos
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