David Davidovich Burliuk (Дави́д Дави́дович Бурлю́к; 21 de julio de 1882 - 15 de enero de 1967) fue un poeta, artista y publicista ruso de origen ucraniano asociado con los movimientos futurista y neoprimitivista . Burliuk ha sido descrito como "el padre del futurismo ruso ".
David Burliuk nació el 21 de julio de 1882 en el pueblo de Riabushky (cerca de Lebedyn , Ucrania) en la Gobernación de Járkov del Imperio ruso . La familia de Burliuk tenía inclinaciones artísticas; dos de sus hermanos también eran artistas talentosos, Nikolai y Volodimir Burliuk . La familia Burliuk descendía en parte de cosacos ucranianos por parte de su padre, que ocuparon puestos importantes en el Hetmanato . Su madre, Ludmyla Mikhnevich, era de ascendencia étnica bielorrusa. [1]
De 1898 a 1904 estudió en las escuelas de arte de Kazán y Odesa , así como en la Real Academia de Múnich . [2] Su carácter exuberante y extrovertido fue reconocido por Anton Azhbe, su profesor en la Academia de Múnich, quien llamó a Burliuk un "maravilloso caballo salvaje de la estepa". [3]
En 1907, entró en contacto con el mundo del arte ruso; conoció y se hizo amigo de Mikhail Larionov , y a ambos se les atribuye el mérito de ser fuerzas importantes en la unión del mundo del arte contemporáneo. [4] En 1908, David Burliuk organizó una exposición con el grupo Zveno ("El vínculo") en Kiev junto con Wladimir Baranoff-Rossine , Alexander Bogomazov , su hermano Volodymyr (Wladimir) Burliuk y Aleksandra Ekster . La exposición fue un fracaso, especialmente porque todos eran pintores desconocidos. [4] Los Burliuk y Larionov se fueron a la casa de los hermanos antes mencionados en Chernianka, también conocida como Hylea; fue durante esta estancia que su trabajo se volvió más vanguardista. Ese otoño, mientras visitaban Ekster, organizaron una exposición que tuvo lugar en la calle; fue un éxito y se recaudó suficiente dinero para ir a Moscú. [4]
En 1909, Burliuk pintó un retrato de su futura esposa, Marussia, sobre un fondo de flores y rocas de la costa de Crimea . A partir de entonces, plasmaría en lienzo muchas veces la imagen de su esposa. Sin duda, dos sueños ocuparon su corazón durante toda su vida: el rostro de su esposa y el retrato de su Ucrania y, después, de su país adoptivo, los Estados Unidos. [ cita requerida ]
El grupo literario futurista Hylaea ( Гилея [Gileya]) fue iniciado en 1910 por David Burlyuk y sus hermanos en su finca antes mencionada cerca de Kherson , y rápidamente se unieron Vasily Kamensky y Velimir Khlebnikov , y Aleksey Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky se unieron en 1911. [5] Poco después, el grupo se transformaría en el cubofuturismo literario , la forma predominante de futurismo en Rusia.
Desde el principio hasta el final, el cubofuturismo siempre tuvo un aire de escándalo. Los artistas y poetas escandalizaban al público caminando en espacios públicos con ropa ridícula y pintándose las caras, [4] escribiendo obras de teatro incomprensibles para el público (la más notoria fue Victoria sobre el sol , sobre un grupo de futuristas que pretendían destruir la razón), y por las peleas entre ellos y el público en sus recitales de poesía. [6] En 1913-1914, Mayakovski, Kamenski y Burliuk decidieron hacer giras de poesía; la furia casi siempre seguía, incluso en una ocasión en que Mayakovski leyó a Pushkin. Alexander Rodchenko afirmó más tarde que ese recital en particular "fue la primera vez que había visto un público tan frenético y furioso". [6] Incluso durante la Primera Guerra Mundial sus actividades continuaron: en la fiesta de Navidad de 1915, organizada por Lilya y Osip Brik , el árbol fue colgado del techo, al revés, y los invitados llegaron con verduras en los ojales y con un maquillaje extraño. [6] El futurismo ruso solo terminaría después de la Revolución de 1917.
La mayoría de los cubofuturistas también se opusieron a los futuristas en Italia. Una breve alianza con sus rivales, los egofuturistas , no terminó muy bien. El colega de Burliuk, Velimir Khlebnikov, también desarrolló el Zaum , un estilo poético.
Desde 1910 fue miembro del grupo Jack of Diamonds y de 1910 a 1911 asistió a la Escuela de Arte de Odessa . Después de 1911, David se concentró en la poesía y los manifiestos, y en Navidad conoció a Benedikt Livshits , un poeta. [4] De 1911 a 1913, estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (MUZHVZ), y ese año participó en la exposición colectiva del Blaue Reiter en Múnich , en la que también estaba su hermano Wladimir. También contribuyó con un artículo al Blaue Reiter Almanac.
En diciembre de 1912, Burliuk fue coautor y uno de los muchos firmantes del manifiesto Una bofetada en la cara del gusto público junto con los demás miembros de Hylaea, uno de los principales manifiestos del futurismo ruso , un movimiento de poetas y artistas rusos que adoptaron los principios del " Manifiesto futurista " de Filippo Marinetti .
En 1913, fue expulsado de la Academia de Bellas Artes, al igual que Mayakovski. Ese mismo año, Burliuk fundó la editorial Hylaea , un grupo de escritores futuristas . En 1914, él y su hermano Wladimir ilustraron Tango con vacas de Kamenski , y en 1915 Burliuk publicó el libro El apoyo de las musas en primavera , con ilustraciones de Aristarco Lentulov y de David y Wladimir Burliuk.
De 1915 a 1917 residió en los Urales con frecuentes viajes a Moscú y Petrogrado ( San Petersburgo ). [7] En 1917 participó en una exposición con el grupo Jack of Diamonds en el salón de artistas de Moscú, en el que participaban Aleksandra Ekster y Kazimir Malevich .
En 1916, su hermano Wladimir Burliuk fue reclutado para el servicio militar, y en 1917 murió en la Primera Guerra Mundial en Salónica . Al año siguiente, tras la caída del anarquismo (se había hecho amigo de los anarquistas durante el tiempo que vivió en una casa abandonada), Burliuk huyó de Rusia y comenzó su viaje a los Estados Unidos, un proceso que lo llevó a través de Siberia, Japón y Canadá que no se completó hasta 1922. [7] Se mantuvo en contacto con sus compañeros futuristas en Rusia y, a pesar de no saber una palabra de inglés, logró hacerse amigo de la artista y mecenas Katherine Dreier , estableciéndose entre los artistas de ese país. [8] En 1922, se estableció en los Estados Unidos. [2]
En 1924, Burliuk publicó dos manifiestos al estilo de Radio que detallaban un arte utópico que trascendería el espacio-tiempo y ayudaría en la búsqueda de conocimiento y perfección de la humanidad. [9] Una pintura de tamaño collazo de este período titulada Advenimiento del hombre mecánico, 1925-26, se exhibió en la Exposición Internacional de Arte Moderno Reunida por Société Anonyme de 1926 del Museo de Brooklyn .
En Nueva York, Burliuk desarrolló su actividad en grupos de orientación prosoviética y, tras escribir un poema para el décimo aniversario de la Revolución de Octubre , buscó, en particular, ganar reconocimiento como el "padre del futurismo ruso". Fue colaborador habitual del periódico Russian Voice . Burliuk publicó sus colecciones, folletos y revistas junto con su esposa María Nikiforovna, y a través de amigos distribuyó estas publicaciones principalmente dentro de la URSS. [10]
En 1925, Burliuk fue cofundador de la Asociación de Maestros Revolucionarios de Ucrania (ARMU) con los miembros Alexander Bogomazov , Vasiliy Yermilov , Vadym Meller , Alexander Khvostenko-Khvostov y Palmov Victor . En 1927, participó en una exposición de las últimas tendencias artísticas en el Museo Ruso de Leningrado (San Petersburgo), junto con Kazimir Malevich , Aleksandr Shevchenko y Vladimir Tatlin . Burliuk fue autor de bocetos autobiográficos Mis antepasados, cuarenta años: 1890-1930 .
En la década de 1930, Onya La Tour fue un ávido coleccionista de arte moderno que adquirió al menos cien obras de Burliuk. [11]
En 1940, Burliuk solicitó al gobierno soviético una autorización para visitar su patria. A cambio, ofreció una importante colección de material de archivo perteneciente a su contemporáneo y amigo Vladimir Mayakovsky , que Burliuk ofreció donar al Museo Mayakovsky, además de más de 100 pinturas originales. Las solicitudes de Burliuk fueron denegadas. Se le permitió visitar la Unión Soviética solo en 1956 [2] y 1965.
En 1945, se montó una exposición en el Teatro Irving Place de la ciudad de Nueva York [12]
En 1962, Burliuk y su esposa viajaron a Australia, donde realizó una exposición en las Galerías Moreton de Brisbane. Fue su única exposición en ese país. Durante su estancia allí, Burliuk pintó algunos bocetos y obras con vistas australianas. De 1937 a 1966, Burliuk y su esposa, Marusia, publicaron Color & Rhyme, una revista dedicada principalmente a registrar las actividades de Burliuk. [7]
Burliuk vivió en Hampton Bays en Long Island durante aproximadamente 20 años hasta que murió en el Hospital de Southampton en Southampton, Nueva York . [2] [13] Su casa y su estudio aún permanecen.
En la poesía rusa, Burliuk es considerado un pionero. En 1990, la Academia Rusa de Poesía Futurista estableció el Premio David Burliuk (Otmetina) para poesía experimental, que se otorga anualmente. [14]
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