Natalia Sergeevna Goncharova ( rusa : Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва ; 3 de julio de 1881 - 17 de octubre de 1962) fue una artista, pintora, diseñadora de vestuario , escritora, ilustradora y escenógrafa de vanguardia rusa . El compañero de toda la vida de Goncharova fue el artista de vanguardia ruso Mikhail Larionov . Fue miembro fundadora de Jack of Diamonds (1909-1911), el primer grupo expositor independiente radical de Moscú, el más radical Donkey's Tail (1912-1913), y con Larionov inventó el rayonismo (1912-1914). También fue miembro del movimiento artístico alemán Der Blaue Reiter . Nacida en Rusia, se trasladó a París en 1921 y vivió allí hasta su muerte.
Su pintura influyó enormemente en la vanguardia rusa. Sus exposiciones celebradas en Moscú y San Petersburgo (1913 y 1914) fueron las primeras en promover a un "nuevo" artista por parte de una galería independiente. En lo que respecta al período prerrevolucionario en Rusia, donde la pintura decorativa y los íconos eran una profesión segura, su enfoque moderno para representar íconos era a la vez transgresor y problemático. Fue una de las principales figuras de la vanguardia en Rusia y llevó esta influencia consigo a París. [1] [2]
Natalia Sergeevna Goncharova nació el 3 de julio de 1881 (el mismo año que Larionov , Picasso y Léger ), en Nagaevo (ahora en el distrito Chernsky del óblast de Tula ). [3] Su padre, Sergey Mikhaylovich Goncharov, era arquitecto y graduado del prestigioso Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . [3] Goncharova se mudó a Moscú a la edad de 10 años en 1892; se graduó en el Cuarto Gimnasio de Mujeres en 1898. [2] Goncharova era bisnieta del famoso poeta ruso Alexander Pushkin . [4]
Su familia inmediata tenía un alto nivel educativo y se consideraba políticamente liberal. Su padre diseñó y construyó su casa, donde crecieron Natalia y su hermano Afanasii. Ambos fueron criados y educados por su madre y su abuela. Vivían en las provincias de Orlov y Tula , y pronto Goncharova se mudó a Moscú para cursar el Cuarto Gimnasio de Mujeres en 1892, del cual se graduó en 1898. Probó varias carreras (zoología, historia, botánica y medicina), antes de decidirse por escultura. [ cita necesaria ]
Fue aceptada en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el otoño de 1901, donde estudió para convertirse en escultora con Pavel Trubetskoi , quien estaba asociado con el movimiento Mundo del Arte . [4] En 1903, comenzó a exponer en los principales salones rusos, [5] y en 1903-04 recibió una medalla de plata en escultura. [6] Fue en el Instituto de Moscú donde Goncharova conoció a su compañero de estudios Mikhail Larionov , y no pasó mucho tiempo antes de que comenzaran a compartir estudio y espacio habitable. [6] [7] [8]
A finales de siglo, la segregación de género en las instituciones artísticas oficiales ya no se implementaba, pero todavía se negaba a las mujeres el derecho a obtener el diploma una vez finalizado. Se retiró del Instituto de Moscú en 1909, a favor de clases en los estudios de Illia Mashkov y Alexander Mikhailovsky, donde pudo estudiar desnudos masculinos y femeninos, y recibió una formación equivalente a lo que habría aprendido al finalizar en el Instituto de Moscú. ella ha sido hombre. En 1910, varios estudiantes fueron expulsados de la clase de retrato de Konstantin Korovin por imitar el estilo contemporáneo del modernismo europeo, entre ellos Goncharova, Larionov, Robert Falk , Pyotr Konchalovsky , Alexander Kuprin e Ilya Mashkov . [ cita necesaria ]
Los estudiantes rechazados de las clases de Korovin y otros pronto formaron el primer grupo expositor independiente radical de Moscú, la Sota de Diamantes , que fue nombrado por Larionov. [6] Este es un nombre bastante provocativo, ya que alude tanto a la literatura del bulevar como a los uniformes de la prisión. [9]
La primera exposición de La Sota de Diamantes (diciembre de 1910-11) incluyó pinturas primitivistas y cubistas de Goncharova, pero el grupo se dividió por la mitad en 1912 para formar el grupo más provocativo, Donkey's Tail . En la primera exposición de este último grupo (marzo-abril de 1912), organizada por Larionov, se exhibieron más de cincuenta de sus pinturas. [6] Goncharova se inspiró para el primitivismo en los iconos y el arte popular rusos, también conocidos como luboks . [10] The Donkey's Tail fue concebido como una ruptura intencional con la influencia del arte europeo y el establecimiento de una escuela rusa independiente de arte moderno. La exposición resultó controvertida y la censura confiscó la obra de temática religiosa de Goncharova, Los evangelistas (1910-11), considerándola blasfema en parte porque estaba colgada en una exposición titulada en honor al trasero de un burro, [4] en parte porque mezclaba imaginería sagrada y profana, y también porque había tabúes para que las mujeres pintaran iconos. [11]
Goncharova y su pareja, Larionov, fueron continuamente acosadas por sus obras de arte y su forma de expresarse. [10] Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es muy evidente en las pinturas posteriores de Goncharova. Inicialmente preocupada por la pintura de iconos y el primitivismo del arte popular étnico ruso, Goncharova pronto comenzó a mezclar elementos cubistas y futuristas en su trabajo, lo que condujo a los inicios del cubofuturismo . [12] En Rusia, se haría famosa por sus obras de este estilo, como Ciclista . En 1911, ella y Larionov desarrollaron el rayonismo y produjeron muchas pinturas en ese estilo. Como líderes de los futuristas rusos , [13] organizaron provocativas veladas de conferencias en la misma línea que sus homólogos italianos. Goncharova también se dedicó al diseño gráfico: escribió e ilustró varios libros de vanguardia. [14]
.jpg/1280px-Rayonist_Lilies_(Goncharova,_1913).jpg)
Otra exposición importante en la que participó Goncharova se llama The Target (marzo-abril de 1913) y No. 4 (marzo-abril de 1914). Ella desempeñó un papel muy importante en el arte ruso de la época. Sus elecciones estéticas, que unían las tradiciones orientales y occidentales, sirvieron como catalizador de manifiestos y movimientos artísticos de la época. Fue una de las artistas más destacadas del círculo cubofuturista ( Avión sobre un tren , 1912) y rayonista ( Bosque amarillo y verde , 1913). [ cita necesaria ]
Aunque su arte anterior a la Primera Guerra Mundial todavía tenía asociaciones problemáticas, su participación en estas exhibiciones fue una transición para la mezcla vanguardista de Moscú del modernismo de Europa occidental y las tradiciones orientales. En una de sus entrevistas, dijo que se inspiró en Picasso , Le Fauconnier y Braque , pero que aún así sus primeras obras "cubistas" hasta la fecha, incluso un año antes. [9]
También era conocida por su comportamiento público ocasionalmente impactante. Cuando Goncharova y Larionov se interesaron por primera vez por el primitivismo , se pintaron jeroglíficos y flores en la cara y caminaron por las calles; La propia Goncharova aparecía a veces en topless en público con símbolos en el pecho como parte de su manifiesto "Por qué pintamos nuestras caras". [10]
Expuso en el Salon d'Automne ( Exposition de L'art Russe ) en 1906. [15]
Goncharova fue miembro del grupo de vanguardia Der Blaue Reiter desde su fundación en 1911. En 1915, comenzó a diseñar trajes y decorados de ballet en Ginebra . En 1915 comenzó a trabajar en una serie de diseños ( Serafín de seis alas , Ángel , San Andrés , San Marcos , Natividad y otros) para un ballet encargado por Sergei Diaghilev , que se titularía Liturgia . También participaron en el proyecto, para el cual Igor Stravinsky fue invitado a componer la partitura, Larionov y Léonide Massine , pero el ballet nunca se materializó. [16] Goncharova se mudó a París en 1921, donde diseñó varias escenografías de los Ballets Rusos de Diaghilev . También expuso en el Salón de Otoño de 1921, y participó regularmente en el Salón de las Tullerías y en el Salón de los Independientes . [ cita necesaria ]
Goncharova también se identificó con el todoismo ( ruso . Vsechestvo), el movimiento de vanguardia ruso. El todoismo fue considerado como una extensión del neoprimitivismo. Este arte promueve la heterogeneidad, una mezcla de múltiples tradiciones culturales, como Occidente y Oriente, y diferentes estilos como el cubismo y el futurismo . Aspiraba a borrar las fronteras entre lo que se consideraba origen y copia, y los asimilaba juntos. Fue un movimiento artístico libre de leyes artísticas ya establecidas. [9]
Junto con Larionov, abandonó Rusia y se dirigió a París el 29 de abril de 1914. Ese año diseñó el vestuario y la escenografía para el estreno de El gallo de oro de los Ballets Rusos en la ciudad. Goncharova y Larionov colaboraron en cuatro eventos en París en beneficio de la Union des Artistes Russes. Estos eventos fueron el Grand Bal des Artistes o Grand Bal Travesti Transmental (23 de febrero de 1923), el Bal Banal (14 de marzo de 1924), el Bal Olympique o Vrai Bal Sportif (11 de julio de 1924) y el Grand Ourse Bal (8 mayo de 1925). Ambos diseñaron gran parte del material publicitario del evento. [17]
Entre 1922 y 1926, Goncharova creó diseños de moda para la tienda de Marie Cuttoli , Maison Myrbor en la Rue Vincent, París. Sus diseños de vestidos ricamente bordados y aplicaciones estuvieron fuertemente influenciados por el arte popular ruso, el mosaico bizantino y su trabajo para los Ballets Rusos . [18] [19]
En 1938, Goncharova adquirió la nacionalidad francesa . [20] El 2 de junio de 1955, cuatro años después de que Larionov sufriera un derrame cerebral, los dos artistas se casaron en París para salvaguardar sus derechos de herencia. [20] Influenciada por la Escuela de París, su estilo pasó del cubismo y se acercó al neoclasicismo . [9] Goncharova fue la primera de la pareja en morir, siete años después, el 17 de octubre de 1962, en París, después de una lucha debilitante contra la artritis reumatoide . [21]
Las contradicciones entre la vida en el campo y la vida en la ciudad dejaron un poso en la producción artística de Goncharova y la ubican dentro del Modernismo europeo y ruso de esa época. El Moscú urbano, la vida acelerada y los relajados retiros de verano en el campo son muy evidentes en su arte. Las fotografías de ella en la finca familiar la muestran vistiendo ropa campesina en combinación con zapatos urbanos. Sus primeros autorretratos tratan de la identidad, donde se revela su interés por las mascaradas de élite. En uno se viste como una dama; en otros, se encuentra en un ambiente doméstico luciendo un vestido; otros se centran en su identidad como pintora (por ejemplo, Autorretrato con lirios amarillos , 1907). [ cita necesaria ]
Sus primeros pasteles y pinturas están influenciados por la propiedad principal de la familia en la provincia de Kaluga , llamada Polotnianyi Zavod. La descripción de la vida allí sugiere que la parte de ocio y la parte de trabajo se confundieron y, como tales, pueden estar asociadas con las reformas liberales en Rusia de la época. La inspiración que Goncharova obtiene del estilo de vida proviene principalmente de la observación de las actividades cotidianas de los sirvientes y campesinos que vivían allí. Eso se evidencia en la cantidad de imágenes de jardinería que pueden identificarse con el paisaje de esta propiedad. [9]
Goncharova tuvo una exitosa carrera en la moda, donde produjo vestuario para los Ballets Rusos . El estilo estuvo influenciado por su participación en la vanguardia en combinación con su herencia rusa. En Francia, trabajó para la tienda de Marie Cuttolis en House of Myrbor (Maison de Myrbor), donde su herencia eslava influyó en el diseño abstracto favorecido por la vanguardia. [ cita necesaria ]
También trabajó para la famosa diseñadora Nadejda Lamonava en Moscú, donde cobró vida su expresión completamente artística. Experimentó con diseños abstractos, colores, patrones, diferentes combinaciones de materiales y, evidentemente, reaccionó contra la moda predominante del orientalismo . Sus diseños estuvieron influenciados tanto por la tradición rusa como por los mosaicos bizantinos , que son visibles tanto en los trajes como en los vestidos. [22] Su trabajo también exhibe tendencias primitivistas . [23]
También diseñó muchos trajes para los Ballets Russes , sobre todo para la producción de la compañía de El gallo de oro [ cita requerida ] (Le Coq d'Or) y El pájaro de fuego . Fue un miembro clave de los Ballets Russes y trabajó en estrecha colaboración con Sergei Diaghilev y Bronislava Nijinska . Su trabajo tuvo una gran influencia en la moda francesa de la época, especialmente en el legendario diseñador Paul Poiret .
El trabajo de Goncharova se puede encontrar en varias instituciones públicas, entre ellas:
.jpg/1280px-Natalia_Goncharova_by_M._Larionov_(1915).jpg)
El 18 de junio de 2007, el cuadro Picking Apples de Goncharova de 1909 fue subastado en Christie's por 9,8 millones de dólares, estableciendo un récord para cualquier artista femenina en ese momento. [33] Se la considera una de las artistas femeninas más caras en las subastas, [34] y su trabajo se presenta en las subastas de arte ruso durante la Semana del Arte Ruso que se celebra cada dos años en Londres.
En noviembre de 2007, Bluebells (1909) recaudó 3,1 millones de libras (6,2 millones de dólares). [35] En 2008, el bodegón de Goncharova de 1912, Las flores (anteriormente parte de la colección de Guillaume Apollinaire ) se vendió por 10,8 millones de dólares. [36] [37]
En 2019, un académico que investigaba la vida de la pintora futurista checa Růžena Zátková encontró dos gouaches de Goncharova previamente desconocidos en una colección privada; ambas obras estaban dedicadas a Zatkova y databan de 1916. [38] Los dos artistas habían sido amigos desde 1915, desde que Sergei Diaghilev los había invitado a ellos, a Mikhail Larionov y a la compañía de Diaghilev, los Ballets Rusos , a quedarse con él en su casa alquilada. Villa suiza, y las obras se realizaron mientras Zatkova estaba enferma de tuberculosis. [38]
El 3 de julio de 2017, Google celebró su 136 cumpleaños con un Google Doodle . [39]
.jpg/1280px-Natalia_Goncharova_(self-portrait,_1907,_GTG).jpg)
.jpg/1280px-Cyclist_(Goncharova,_1913).jpg)
.jpg/1280px-Natalia_Goncharova._St._John_in_Lithurgy_(1915).jpg)
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )La interpretación primitiva de Goncharova del arte popular ruso y los mosaicos bizantinos fue evidente no sólo en sus trajes para los Ballets Rusos sino también en sus diseños para Myrbor.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )