Henry Cow fue un grupo inglés de rock experimental , fundado en la Universidad de Cambridge en 1968 por los multiinstrumentistas Fred Frith y Tim Hodgkinson . El personal de Henry Cow fluctuó a lo largo de su década juntos, pero el baterista Chris Cutler , el bajista John Greaves y el fagotista/oboísta Lindsay Cooper fueron miembros importantes a largo plazo junto a Frith y Hodgkinson.
Una actitud anticomercial inherente los mantuvo alejados del negocio de la música convencional , permitiéndoles experimentar a voluntad. El crítico Myles Boisen escribe: "[su sonido] era tan voluble y atrevido que tuvieron pocos imitadores, a pesar de que inspiraron a muchos en ambos lados del Atlántico con una mezcla de espontaneidad, estructuras intrincadas, filosofía y humor que ha perdurado y trascendido. la etiqueta ' progresista '." [3]
Si bien en general se pensaba que Henry Cow tomó su nombre del compositor estadounidense del siglo XX Henry Cowell , [6] [7] esto ha sido negado repetidamente por los miembros de la banda. [8] [9] Según Hodgkinson, el nombre "Henry Cow" estaba "en el aire" en 1968, y parecía un buen nombre para la banda. No tenía conexión con nada. [10] [11] En una entrevista de 1974, Cutler dijo que se eligió el nombre porque "es una tontería. ¿Qué podría ser más tonto que Henry Cow?" [12]
Fred Frith conoció a Tim Hodgkinson , un compañero de estudios, en un club de blues de la Universidad de Cambridge en mayo de 1968. Reconociendo su enfoque mutuo de mente abierta hacia la música, los dos comenzaron a actuar juntos, tocando una variedad de estilos musicales que incluían " dada blues " y " neo-Hiroshima". Uno de los primeros conciertos de Henry Cow fue telonero de Pink Floyd en el Architects' Ball del Homerton College , Cambridge , el 12 de junio de 1968. [13]
En octubre de 1968, Henry Cow se expandió cuando se les unieron Andy Powell (bajo), David Attwooll (batería) [14] y Rob Brooks (guitarra rítmica). Actuaron con esta formación hasta diciembre de ese año, cuando Frith, Hodgkinson y Powell se separaron del resto del grupo y se convirtieron en un trío. Powell en ese momento estaba estudiando música en King's College con Roger Smalley , el compositor residente. Smalley fue influyente en el desarrollo inicial de Henry Cow. Los expuso a una variedad de música nueva de bandas y músicos como Soft Machine , Captain Beefheart y Frank Zappa . Smalley también les presentó la idea de escribir piezas musicales largas y complejas para grupos de rock. [15] Fue en este momento que Henry Cow comenzó a escribir música para desafiar su capacidad colectiva de tocar y luego usarla para mejorarse a sí mismos. [16] [17]
Como trío, con Frith al bajo, Powell a la batería y Hodgkinson tocando un órgano que Frith y Powell le habían convencido para que aprendiera, Henry Cow realizó varios conciertos en el calendario universitario, incluido el Architects' Ball anual y el Midsummer Common. Festival, así como una actuación en la azotea de un edificio de 14 plantas en Cambridge. En abril de 1969, Powell se fue y la banda volvió a ser un dúo, con Frith tocando el violín y Hodgkinson en los teclados y las lengüetas. En octubre de 1969, el filósofo Galen Strawson hizo una audición para la banda. Más tarde, Frith y Hodgkinson persuadieron al bajista John Greaves para que se uniera a la banda, y con los servicios de un par de bateristas temporales y luego de Sean Jenkins , Henry Cow actuó como cuarteto durante los siguientes ocho meses. En mayo de 1971, Martin Ditcham reemplazó a Jenkins en la batería, y con esta formación tocaron en varios eventos, incluido el Festival de Glastonbury junto a Gong en junio de 1971.
Ditcham se fue en julio de 1971, y no fue hasta septiembre de ese año que el puesto de baterista fue ocupado nuevamente, esta vez por Chris Cutler. En respuesta a uno de los anuncios de Cutler en Melody Maker , la banda lo invitó a un ensayo, [15] y fue sólo cuando Cutler se unió que Henry Cow se instaló en un núcleo permanente de Frith, Hodgkinson, Cutler y Greaves. Luego, la banda se mudó a Londres, donde comenzaron un agresivo programa de ensayos.
Después de haber participado en el concurso "Rockortunity Knocks" de John Peel en 1971, Henry Cow grabó una sesión de John Peel para BBC Radio 1 en febrero de 1972. Posteriormente grabaron otra sesión en octubre de ese año y otras tres sesiones entre 1973 y 1975.
En abril de 1972, Henry Cow escribió e interpretó la música para la producción de Robert Walker de Las bacantes de Eurípides . Esto implicó un intenso y exigente período de tres semanas de trabajo concentrado que cambió a la banda por completo. Fue durante este tiempo que se unió Geoff Leigh en instrumentos de viento y Henry Cow se convirtió en quinteto .
En julio de 1972, la banda actuó en el Festival de Edimburgo y escribió e interpretó música para un ballet con el artista Ray Smith y el Cambridge Contemporary Dance Group en el Festival Fringe de Edimburgo . Smith apareció con Henry Cow en varias de sus actuaciones de principios de la década de 1970, [13] para "añadir una dimensión a toda la experiencia". [18] Los actos de Smith incluyeron "instalar una tabla de planchar en el escenario a la izquierda y pasar toda la noche... planchando tranquilamente" en el Rainbow Theatre , "leyendo breves pasajes de texto discontinuo entre cada pieza". of music" en el Hammersmith Palais , y la mímica con un títere de guante en el New London Theatre . [18] Smith luego pasó a hacer el trabajo artístico de "calcetines de pintura" para tres de las portadas del LP de Henry Cow. [19]
De regreso a Londres, comenzaron a organizar una serie de conciertos y eventos bajo los nombres Cabaret Voltaire y Explorers' Club en el Ayuntamiento de Kensington y la London School of Economics, respectivamente. Los invitados incluyeron a Derek Bailey , Lol Coxhill , Ivor Cutler , Ron Geesin , David Toop , Lady June y Smith. [13] Los improvisadores Bailey y Coxhill se convirtieron en "entusiastas partidarios" de Henry Cow y asistieron a muchos de sus conciertos; Frith declaró más tarde que estaba "fuertemente afectado por su compromiso y aliento críticos". [20] Por primera vez, la banda comenzó a recibir cierta atención de la prensa musical nacional. [21] Al revisar el primer evento de Cabaret Voltaire con Kevin Ayers en octubre de 1972 en New Musical Express , Ian MacDonald describió a Henry Cow como "uno de los más resistentes y obstinados de esa gama de grupos normalmente ignorados por la prensa musical popular". [22] Esta exposición, y una sesión de grabación de John Peel en abril de 1973, llevaron a la banda a firmar con Virgin Records en mayo de 1973. [23]
Dos semanas después de firmar el contrato, Henry Cow comenzó a grabar su álbum debut Legend (también conocido como Leg End ) en Virgin's Manor Studios en Oxfordshire . Les llevó tres semanas de arduo trabajo, pero al final pudieron manejar el estudio ellos mismos, lo que resultaría invaluable más adelante en su carrera. El tema " Nine Funerals of the Citizen King ", cantado por todo el grupo, fue la primera declaración abiertamente política de Henry Cow. [24]
Para promocionar su nuevo fichaje, Virgin organizó una gira por Reino Unido para Henry Cow y Faust , que también acababan de fichar por el sello. Durante esta gira, Henry Cow comenzó a preparar la música para una obra provocativa y poco ortodoxa, basada en La tempestad de Shakespeare . Parte de esta música se utilizó en su siguiente disco, Unrest . En noviembre de 1973, los miembros de la banda participaron en una presentación en vivo en el estudio de Tubular Bells de Mike Oldfield para la BBC, [25] que luego se lanzó en la edición en DVD de 2004 de la compilación de videos de Oldfield, Elements .
Durante una gira por los Países Bajos en diciembre de 1973, Geoff Leigh abandonó el grupo. [15] Buscando instrumentos más inusuales para alejarlos más del rock y el jazz, [26] Henry Cow le pidió a Lindsay Cooper ( oboe , fagot ) con formación clásica que se uniera. A principios de 1974, el grupo comenzó a grabar Unrest at The Manor. Teniendo solo suficiente material preparado para llenar una cara del LP, desarrollaron un proceso de composición de estudio que produjo la segunda cara. [26]
En mayo de 1974, Henry Cow volvió a estar de gira por Inglaterra y Europa con Captain Beefheart . Fue durante esta gira que se dieron cuenta de que se estaban convirtiendo en una banda de rock convencional, tocando el mismo material noche tras noche. Su música ya no era un desafío y se estaban volviendo complacientes. Después de una seria deliberación, le pidieron a Cooper que se fuera y cumplieron con sus últimos compromisos pendientes de concierto (una gira por los Países Bajos) como cuarteto . Sin Cooper, se vieron obligados a abandonar gran parte del material aprendido y trabajaron en una pieza de 35 a 40 minutos que Hodgkinson había escrito y que más tarde se convirtió en " Living in the Heart of the Beast ", con carga política, en su tercer álbum, In Praise of Learning . [24]
En noviembre de 1974, el grupo de pop de vanguardia Slapp Happy ( Anthony Moore , Peter Blegvad , Dagmar Krause ) invitó a Henry Cow a grabar con ellos su segundo álbum para Virgin. El resultado fue Desperate Straights , un álbum compuesto casi en su totalidad por Slapp Happy que sorprendió a los críticos, considerando lo diferentes que eran los dos grupos. [27] El éxito de esta empresa provocó la fusión de las dos bandas y, a principios de 1975, grabaron In Praise of Learning en The Manor. La fusión terminó en abril de 1975 cuando Moore y Blegvad se marcharon. Krause permaneció con Henry Cow, lo que efectivamente marcó el final de Slapp Happy. [28] [29]
Habiendo hecho apariciones especiales en los álbumes de Henry Cow/Slapp Happy, Cooper se reincorporó en abril de 1975 y Henry Cow se convirtió en sexteto . En mayo de 1975 se embarcaron en una gira de conciertos con Robert Wyatt por Inglaterra, Francia e Italia para lanzar In Praise of Learning y el nuevo álbum de Wyatt, Ruth Is Stranger Than Richard . [30] [13] A esto le siguió un período de giras casi constantes por Europa occidental que continuó hasta que Henry Cow se disolvió en 1978. [31] [13]
La música de Henry Cow era desafiante e intransigente y esto a menudo les llevó a ser acusados de hacerla deliberadamente inaccesible. [15] En una reseña de Unrest en New Musical Express el 15 de junio de 1974, Neil Spencer llamó a la banda "determinadamente inaccesible". [32] [a] Como resultado, Henry Cow fue prácticamente ignorado en su propio país. Virgin Records también, después de haber comenzado a abandonar los grupos experimentales en favor de los comerciales, ahora mostró poco o ningún interés en la banda. El grupo consideró continuamente si continuar o no; ciertamente no hubo incentivos económicos. Cutler dijo: "Tuvimos que tomar decisiones políticas sobre la organización del grupo y su relación con las estructuras comerciales, y esto seguramente se reflejaría también en la música". [33] La postura anticapitalista de Henry Cow [34] se debió en parte a una necesidad más que a una elección. Comenzaron a trabajar fuera de la industria de la música e hicieron todo por sí mismos. Abandonaron agencias y managers y dejaron de buscar la aprobación de la prensa musical. Henry Cow rápidamente se volvió autosuficiente y autosuficiente.
Virtualmente exiliados de su propio país, hicieron de Europa continental su segundo hogar, donde ellos (y su música) fueron bien recibidos. Después de un concierto en Roma en julio de 1975, Henry Cow se quedó atrás con su camión/autobús/casa móvil y comenzó a conocer músicos locales, incluida la banda de rock progresivo Stormy Six y el PCI ( Partido Comunista Italiano ). El PCI les ofreció conciertos en la Festa de L'Unità (grandes ferias al aire libre que se celebran cada verano en toda Italia) y se unieron a L'Orchestra de Stormy Six, una cooperativa de músicos de Milán . Cada contacto que hicieron generó más contactos y pronto se abrieron puertas para Henry Cow en toda Europa.
Mientras ensayaba para una próxima gira por Escandinavia en marzo de 1976, John Greaves dejó la banda para empezar a trabajar en Kew. Ródano. proyecto con Peter Blegvad, y Dagmar Krause se retiró debido a problemas de salud. Comprometido con la gira, Henry Cow tuvo que actuar como un cuarteto (Hodgkinson, Frith, Cooper y Cutler) y ajustar su música en consecuencia. Tomaron la opción radical y abandonaron completamente el material compuesto en favor de la pura improvisación .
En mayo de 1976, Henry Cow compiló un LP doble Concerts para un nuevo sello underground noruego, Compendium (reeditado más tarde en el subsello económico de Virgin, Caroline ). Por primera vez lo hicieron todo ellos mismos: masterización, diseño de portada, corte, prensado y fabricación. El álbum incluía un extracto de uno de varios conciertos realizados con el artista invitado Robert Wyatt en 1975.
Henry Cow comenzó a audicionar para bajista y encontró a Georgie Born , una violonchelista e improvisadora de formación clásica . Aunque nunca antes había tocado el bajo, [35] se unió a la banda en junio de 1976 y afinó su bajo en quintas como un violonchelo con un C más bajo. [36] Mientras tanto, las composiciones de la banda, incluida una nueva Hodgkinson La epopeya con el título provisional de " Erk Gah ", se volvió más compleja.
Henry Cow regresó a Londres a principios de 1977, donde se fusionaron con toda la Mike Westbrook Brass Band y el cantante folk Frankie Armstrong para formar la Orckestra . Tocaron su primer concierto en la Moving Left Revue en The Roundhouse de Londres y luego en el Open Air Theatre de Regent's Park . Posteriormente, la Orckestra realizó giras por Francia, Italia y Escandinavia (extractos de algunas de estas actuaciones se publicaron en 2006 en un CD-single incluido en Henry Cow Box ). Más o menos al mismo tiempo montaron Música para el Socialismo y su Fiesta de Mayo. Hacía tres años que Henry Cow no daba más de un concierto al año en su propio país. En un intento de romper la apatía que parecía disuadir a cualquiera de querer montarlos, intentaron organizar ellos mismos una pequeña gira alternativa, pero la abandonaron después de 11 conciertos cuando empezaron a perder dinero: claramente nada había cambiado.
Su contrato con Virgin Records se había convertido ahora en una carga tanto para Henry Cow como para Virgin: ninguno de los discos de Henry Cow tenía licencia ni se distribuía en los países en los que pasaban todo su tiempo tocando, y Henry Cow no ganaba dinero para Virgin. Henry Cow necesitaba grabar de nuevo pero Virgin se negó a darles tiempo en el estudio de The Manor . Cuando Henry Cow se refirió al contrato ("un mes en un estudio de primera"), [26] Virgin Records (en octubre de 1977) acordó cancelarlo.
Para entonces, la salud de Krause se había deteriorado hasta tal punto que hacer giras se volvió imposible para ella y decidió dejar el grupo, aunque aceptó cantar en el siguiente álbum de Henry Cow. La grabación de este álbum debía comenzar en los estudios Sunrise en Kirchberg , Suiza, en enero de 1978. Sin embargo, una reunión del grupo una semana antes puso en duda el material previsto para el mismo, en particular el mencionado "Erk Gah". Cutler y Frith escribieron apresuradamente una serie de canciones que, junto con parte del material planeado, fueron debidamente grabadas. Al regresar a Londres, se convocó otra reunión para cuestionar el predominio de las canciones en el álbum. El grupo acordó que las canciones serían lanzadas por separado por Cutler y Frith, mientras que las instrumentales serían lanzadas más tarde por Henry Cow. Esta decisión, sin embargo, supuso el fin de la banda. Cutler, Frith y Krause lanzaron las canciones, con cuatro pistas adicionales grabadas en el Kaleidophon Studio de David Vorhaus en Londres, como Hopes and Fears bajo el nombre Art Bears , acreditando al resto de Henry Cow como invitados. Más tarde ese año, Henry Cow regresó a Sunrise, para entonces sin Dagmar Krause y Georgie Born, para grabar su último álbum, Western Culture , un instrumental. Annemarie Roelofs se unió a la banda dos meses antes de la separación y también toca en el álbum. [13]
Henry Cow acordó disolverse como grupo permanente, pero no anunció el hecho de inmediato. Continuaron durante otros seis meses, creando un nuevo conjunto de material (grabado más tarde para completar Western Culture ) y revisitaron por última vez todos los lugares que los habían apoyado a lo largo de los años.
En marzo de 1978, Henry Cow invitó a cuatro grupos europeos, Stormy Six (Italia), Samla Mammas Manna (Suecia), Univers Zero (Bélgica) y Etron Fou Leloublan (Francia), a venir a Londres y actuar en un festival que Henry Cow había organizado llamado Rock en Oposición , o RIO. En toda Europa, Henry Cow se había encontrado con muchos grupos " progresistas " que se negaban a ceder ante la hegemonía de la música rock estadounidense y británica . En cambio, se basaron en fuentes musicales no estadounidenses, como la música folclórica local y la " música clásica " o "artística" del siglo XX, y a menudo cantaron en sus propios idiomas. Como fue el caso de Henry Cow, estos grupos lucharon por sobrevivir: las compañías discográficas no estaban interesadas en su música. Aunque estos grupos y Henry Cow eran musicalmente diversos, lo que tenían en común era: (1) su independencia y oposición al negocio del Rock establecido ; y (2) una determinación de continuar con su propio trabajo independientemente.
Luego del festival, RIO se formalizó como una organización con estatutos cuyo objetivo era representar y promover a sus miembros. RIO se convirtió así en un colectivo de bandas unidas en su oposición a la industria musical y las presiones para comprometer su música.
El último concierto de Henry Cow se celebró en Milán el 25 de julio de 1978. Una actuación final prevista en el Festival Mundial Anual de la Juventud en Cuba nunca se materializó. [16] En agosto regresaron a los estudios Sunrise para completar Western Culture , tras lo cual la banda anunció oficialmente su ruptura en la prensa, afirmando que "...aunque el grupo como mercancía, como nombre, deja de existir el trabajo del grupo continuará…” [8]
Western Culture fue lanzado en el propio sello Broadcast de Henry Cow. Poco después, Chris Cutler lanzó Recommendations Records , su propio sello independiente y red de distribución de discos no comerciales.
El legado de Henry Cow continúa. Los antiguos miembros han colaborado en numerosos proyectos, entre ellos:
Una reunión parcial de Henry Cow ocurrió en 1993 cuando Hodgkinson, Cutler, Cooper y Krause se unieron para grabar " Hold to the Zero Burn, Imagine " para el álbum solista de Hodgkinson, Each in Our Own Thoughts . La canción se conocía anteriormente como "Erk Gah" y estaba compuesta por Hodgkinson e interpretada por Henry Cow. Cuando se le preguntó en 1998 sobre un posible concierto de reunión de Henry Cow, Frith respondió: "¡Olvídalo! Estamos todos demasiado ocupados". [37] En diciembre de 2006, Cutler, Frith y Hodgkinson actuaron juntos en The Stone en la ciudad de Nueva York, solo su segundo concierto desde que Henry Cow se separó en 1978. [38] [39] El primero fue en Londres en 1986. Frith y Hodgkinson también realizó conciertos improvisados en dúo en 1990. Extractos de los conciertos se publicaron en 1992 como Live Improvisations .
Cooper murió en septiembre de 2013, [40] [41] y en junio de 2014 se anunció que habría una reunión de Henry Cow como parte de dos conciertos que celebrarían su vida y obra. La banda, que incluía a los miembros de Henry Cow Chris Cutler, Fred Frith, John Greaves, Tim Hodgkinson, Annemarie Roelofs y Dagmar Krause, interpretó una serie de composiciones de Cooper en Henry Cow, luego en News from Babel , Music for Films y Oh Moscow . El set de Henry Cow incluía a Cutler, Frith, Greaves, Hodgkinson, Roelofs, Michel Berckmans , Alfred Harth y, en una sola pieza, Veryan Weston y Zeena Parkins ; Krause actuó más tarde esa noche, pero no en el set de Henry Cow. Los conciertos se realizaron en el Barbican Centre , Londres, el 21 de noviembre de 2014, como parte del EFG London Jazz Festival , y en el Lawrence Batley Theatre , Huddersfield, como parte del Huddersfield Contemporary Music Festival , el 22 de noviembre de 2014. [42] [ 43] Un tercer concierto conmemorativo de Cooper con la misma formación anterior se celebró en Forlì , Italia, el 23 de noviembre de 2014. [44]
En una reseña del concierto de Barbican del 21 de noviembre, Dom Lawson de The Guardian lo calificó como "un homenaje apropiado a la vida de Cooper", y agregó que "lo que la experiencia de esta noche nunca llega a ser es autoindulgente: hay una agudeza en los intrincados arreglos como ondas muy obvias". La pasión y el compromiso de todos en el escenario fluyen y se extienden por todo el auditorio". [45]
En mayo de 2019, Michel Edelin Quintet con John Greaves lanzó Echoes of Henry Cow , un álbum de variaciones de composiciones de Henry Cow y otra música. [46] Aymeric Leroy escribió en las notas que no debe verse como un álbum tributo a Henry Cow , sino más bien "ecos (muy transformados durante su largo viaje a través del tiempo, el espacio, la memoria y los misteriosos giros y vueltas del proceso creativo). ) en el propio mundo musical interior [de Edelin]". [46]
En septiembre de 2019, el historiador estadounidense de la música experimental y profesor asociado de música en la Universidad de Cornell , Benjamin Piekut, publicó Henry Cow: The World Is a Problem , una biografía detallada y un análisis de la banda desde sus inicios en 1968 hasta su desaparición en 1978. [47] El 18 de noviembre de 2022, Greaves, Frith, Hodgkinson y Cutler se reunieron para conciertos en Piacenza , Italia, bajo el sobrenombre de Henry Now con la amiga italiana Annie Barbazza como invitada. [48] La misma formación realizó dos conciertos en la República Checa en noviembre de 2023. [49] [50] En enero de 2024, Henry Now actuó en Barcelona con una formación de Cutler, Frith, Hodgkinson y Annemarie Roelofs. [51] [52] [ se necesita una mejor fuente ]
La música de Henry Cow incluía piezas elaboradamente compuestas (a menudo con compases complejos ), bucles de cinta y manipulaciones , " improvisación libre y absoluta " y canciones . [53] Incorporó elementos del jazz , el rock , la música clásica contemporánea y las vanguardias . La voz de Dagmar Krause añadió otra dimensión a su sonido, dándole un estilo dramático, casi brechtiano . Los periodistas musicales de la época a menudo subestimaban el elemento compositivo formal de su música, [16] mientras que otros simplemente la descartaban por considerarla "inaccesible". [15]
John Kelman escribió en All About Jazz que "Henry Cow representaba un nuevo tipo de música de cámara clásica; una en la que la espontaneidad era un componente parcial y la instrumentación utilizada creaba texturas que desafiaban a quienes buscaban la tradición y las convenciones". [53] Edward Macan en su libro de 1997 Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture describió la música de Henry Cow como "altamente ecléctica" y dijo que sus piezas a menudo incluían "furiosos pasajes instrumentales atonales sin contorno melódico discernible o centro clave, imposiblemente complejos metros cambiantes que se alternan con secciones libremente amétricas sin ritmos definibles o ritmos recurrentes regulares, y líneas vocales irregulares, parecidas a sprechstimme , que desdibujan la línea entre la canción y el habla". [33]
Trond Einar Garmo describió la música de Henry Cow como rock de vanguardia . [54] Escribiendo en su libro, Henry Cow: An Analysis of Avant Garde Rock (2020), Garmo declaró:
He optado por utilizar el término "rock de vanguardia" para la música de Henry Cow. La palabra "vanguardia" suele asociarse con un arte "difícil", "incomprensible" y, hasta cierto punto, "sin sentido". El significado real de la palabra, sin embargo, es "vanguardia". Los artistas de vanguardia son, por tanto, artistas que encuentran nuevas direcciones y amplían los límites de la forma de arte en la que operan. Y es en este sentido que he usado la palabra. El rock de vanguardia representa las tendencias más experimentales y radicales dentro del rock. [54]
La música de Henry Cow fue un desafío, no sólo para el oyente, sino también para la propia banda. A menudo componían piezas para desafiar sus propias capacidades. Parte de su música fue compuesta más allá de los rangos convencionales de sus instrumentos, lo que les obligó a "reinventar sus instrumentos" y aprender a tocarlos de formas completamente nuevas. [16] [17] Frith explicó en una entrevista de 1973: "Lo que hemos hecho es literalmente enseñarnos a nosotros mismos a... componer música que inicialmente no podíamos tocar. Debido a esa actitud, podemos continuar". para siempre. Es un concepto autogenerativo que nos da un sentido de propósito que la mayoría de los grupos simplemente no tienen". [55] Y, sin embargo, es posible que su música no haya sido tan buena como podría haber sido. Henry Cow dirigía sus asuntos como un colectivo y todas las decisiones, incluidas las relacionadas con su música, debían ser aprobadas por el grupo. Cutler dijo en una conferencia sobre "Composición y experimentación en el rock británico 1967-1976" en Italia en 2005 que Henry Cow tenía la regla de que "el compositor ya no era propietario de la composición una vez que la banda había comenzado a trabajar en ella". [56] En una entrevista de 1998, Frith dijo que esto puede haber llevado a que gran parte del material de Henry Cow se "diluyera" en lugar de fortalecerse. [37] Sintió que "esto... fue un gran error, y es posible que muchas de nuestras mejores ideas no se hayan realizado plenamente como resultado de ello". [37] Cutler escribió que cuando se formó Art Bears en 1978, él y Frith decidieron que no habría "discusiones; si alguien tenía una idea, la grababan. Luego la escuchábamos y quedaría inmediatamente claro si funcionó, no funcionó o podría funcionar si se le persiguiera". [57]
Henry Cow era en gran parte una banda en vivo, sin embargo, de los seis álbumes originales que hicieron, solo uno, Concerts, dio un vistazo a sus presentaciones en vivo. En enero de 2009, Recommendations Records lanzó The 40th Anniversary Henry Cow Box Set , una colección de nueve CD más un DVD de más de 10 horas de grabaciones inéditas y en su mayoría en vivo realizadas entre 1972 y 1978, de las cuales más de cuatro horas fueron improvisadas. Esto ofreció, "por primera vez", según Kelman, "un relato completo de la amplitud y profundidad de Henry Cow". [53]
Fuente: Sitio web de Canterbury Henry Cow Chronology . [13]
Notas: antes de que Sean Jenkins se uniera, la banda audicionó a varios otros bateristas. Según Fred Frith, entre 1969 y 1971, la banda tocó más como trío que con un baterista. [13] Desde noviembre de 1974 hasta abril de 1975, Henry Cow se fusionó con Slapp Happy para formar un grupo. El último álbum de estudio de la banda, Western Culture, fue lanzado en 1979 después de que el grupo se separara.
