Chris Cutler (nacido el 4 de enero de 1947) [1] es un percusionista, compositor, letrista y teórico de la música inglés. Mejor conocido por su trabajo con el grupo inglés de vanguardia Henry Cow , Cutler también fue miembro y baterista de otras bandas, incluidas Art Bears , News from Babel , Pere Ubu y (brevemente) Gong /Mothergong. Ha colaborado con muchos músicos y grupos, incluidos Fred Frith , Lindsay Cooper , Zeena Parkins , Peter Blegvad , Telectu y The Residents , y ha aparecido en más de 100 grabaciones. La carrera de Cutler abarca más de cuatro décadas y todavía actúa activamente en todo el mundo.
Cutler creó y dirige el sello discográfico independiente británico Recommendation Records y es el editor de su revista de sonido, RēR Quarterly . Ha dado varias conferencias públicas sobre música, ha publicado numerosos artículos y ponencias y ha escrito un libro sobre teoría política de la música contemporánea, File Under Popular (1984). [2] Cutler también reunió y lanzó The 40th Anniversary Henry Cow Box Set (2009), una colección de más de 10 horas de grabaciones inéditas de la banda.
Chris Cutler nació en enero de 1947 en Washington, DC [1] de un oficial de inteligencia británico y su esposa austriaca. [3] En 1948 la familia se mudó a Inglaterra, donde se crió Cutler. [4] Nunca estudió música, pero probó suerte con el banjo, la guitarra, la trompeta y la flauta mientras estaba en la escuela. Finalmente se conformó con la batería "porque quería estar en una banda y los bateristas eran muy escasos". [5] Cutler formó su primera banda en 1963, tocando versiones instrumentales de Shadows and Ventures , luego tocó en varias bandas de R&B y soul. En 1966 se unió a una banda llamada Louise, con Tony Durant (más tarde de Fuchsia ), que actuó en el circuito de clubes psicodélicos de Londres durante tres años antes de separarse. [6] En busca de trabajo, Cutler colocó una serie de anuncios en Melody Maker durante un período de nueve meses en 1970. Esto lo puso en contacto con varios músicos, lo que llevó a Cutler y al teclista Dave Stewart de Egg a formar The Ottawa Music Company. , una orquesta de compositores de rock de 26 integrantes, en 1971. Poco después, Henry Cow , buscando reemplazar al baterista que acababa de dejarlos, respondió a uno de los anuncios de Cutler y lo invitó a un ensayo. [7]
Henry Cow se formó en 1968 por los estudiantes de la Universidad de Cambridge Fred Frith (guitarra) y Tim Hodgkinson (vientos y teclados). En 1971, la banda había pasado por una serie de cambios de personal y sólo cuando Cutler se unió a ellos en septiembre de 1971, el grupo se estabilizó. Frith, Hodgkinson y Cutler se convirtieron en el núcleo permanente de Henry Cow hasta que la banda se separó en 1978. [8]
La prominencia de Henry Cow en los círculos del rock progresivo [9] lanzó las carreras de muchos de sus miembros, incluido el de Cutler. Su música era intransigente y esto eventualmente los puso en desacuerdo con el negocio de la música convencional , obligando a la banda a hacer todo ellos mismos: desde grabar, fabricar y lanzar sus propios álbumes, hasta organizar sus propias giras y ser su propia gerencia y agencia. Todo esto resultó ser una experiencia invaluable para Cutler que lo ayudaría enormemente en sus proyectos futuros. El grupo pasó la mayor parte de sus últimos tres años de gira por Europa y muchas de las futuras colaboraciones de Cutler fueron el resultado del contacto realizado con músicos en estas giras. En los últimos meses de Henry Cow, iniciaron Rock in Opposition (RIO), un colectivo de bandas con ideas afines que habían conocido en Europa y que estaban unidas en su oposición a la industria musical . [a]
Después de que Henry Cow se disolviera en 1978, Cutler creó Recommendations Records en Londres, un sello independiente y una red de distribución para artistas de RIO. El sello discográfico rápidamente llenó el vacío dejado por los sellos comerciales y pronto comenzó a lanzar también bandas y músicos que no eran de RIO. [10] El objetivo de Recomendado Records era producir discos de alta calidad técnica y musical, colocando los intereses de los músicos en primer lugar y las ganancias en segundo lugar. Esta estrategia, sin embargo, llevó a la marca a experimentar dificultades financieras de vez en cuando, pero se mantuvo fiel a sus principios y ha sobrevivido durante más de 25 años. Hay varios músicos cuyo trabajo nunca habría visto la luz si no hubiera sido por el sello de Cutler. [10]
Cutler también fundó November Books en 1982, el ala editorial de Recommendations Records.
El primer proyecto de Cutler posterior a Henry Cow fue Art Bears (1978-1981), un grupo formado por Cutler y sus compañeros de Henry Cow, Fred Frith (guitarra y teclados) y Dagmar Krause (voz), seis meses antes de que Henry Cow se separara. Art Bears era un grupo orientado a las canciones que grabó tres álbumes de estudio. Las principales contribuciones de Cutler fueron los textos de las canciones y (con Frith) las producciones del álbum. Art Bears (a raíz de Henry Cow) fueron bien recibidos por la crítica [11], lo que impulsó aún más la reputación de Cutler en los círculos "progresistas".
En 1982, Cutler cofundó el grupo angloalemán Cassiber (1982-1992) con los músicos alemanes Heiner Goebbels , Alfred Harth y Christoph Anders. Durante los siguientes diez años, Cassiber produjo cinco álbumes y realizó giras por Europa, Asia, América del Sur y del Norte. Su música era muy experimental y a menudo implicaba improvisar espontáneamente material estructurado y arreglado preexistente. [12]
En 1983, Cutler formó News from Babel (1983-1986), otro grupo orientado a la canción con los miembros principales Cutler, Lindsay Cooper (de Henry Cow), Zeena Parkins (arpista estadounidense) y Dagmar Krause. Con músicos invitados (incluidos Robert Wyatt y Sally Potter ) hicieron dos álbumes de estudio aclamados por la crítica, pero no actuaron en vivo. [13]
Cutler fue miembro de la banda de rock experimental estadounidense Pere Ubu entre 1987 y 1989. Los conoció por primera vez en Washington DC en 1978 mientras exploraba la posibilidad de que Henry Cow realizara una gira por Estados Unidos (que nunca se materializó cuando Henry Cow se disolvió poco después). Cutler mantuvo contacto con Pere Ubu hasta que se separaron a principios de los 80 y su cantante, David Thomas, comenzó una carrera en solitario. Cutler y Lindsay Cooper se unieron a Thomas en 1982 para formar David Thomas and the Pedestrians , y durante los siguientes tres años realizaron giras por Europa y América del Norte e hicieron dos álbumes. Durante los años siguientes, algunos de los ex miembros de Pere Ubu comenzaron a unirse a los Peatones de Thomas. Cooper se fue en 1985 y en 1987 el grupo (ahora llamado David Thomas and the Wooden Birds ) volvió a ser efectivamente Pere Ubu. Como Pere Ubu, la banda (con Cutler) grabó dos álbumes. Cutler se fue en 1989, pero fue acreditado como coautor del álbum de 1991 de la banda, World in Collision, por varias canciones escritas durante su mandato.
En 1991, Cutler y el compositor alemán Lutz Glandien grabaron el proyecto de canción aclamado por la crítica Domestic Stories . Cutler escribió las letras de las canciones y tocó la batería, mientras que Glandien compuso e interpretó la música con samplers y computadoras. Los músicos de apoyo fueron Dagmar Krause (voz), Fred Frith (bajo y guitarra) y Alfred Harth (saxofón y clarinete). Cutler volvió a colaborar con Glandien en 1994 para grabar Scenes from no Marriage y participar en p53 , un encargo para el 25º Festival de Jazz de Frankfurt con Zygmunt Krauze , Marie Goyette y Otomo Yoshihide .
The (ec) Nudes fue una banda que Cutler, Wädi Gysi (guitarra) y Amy Denio (voz, bajo, saxofón, acordeón) formaron en 1993. El trío grabó Vanishing Point , un CD de canciones con textos de Cutler y música de Gysi y Denio, realizó giras por toda Europa y visitó Brasil. [14] Bob Drake se unió más tarde al grupo en el bajo y como cuarteto realizaron giras por toda Europa, Canadá y Brasil , pero no grabaron. Cutler dejó el grupo en 1994.
Cutler y el teclista y compositor yugoslavo Stevan Tickmayer formaron The Science Group en 1997 para grabar A Mere Coincidence (1999), un álbum de canciones sobre temas científicos, incluida la mecánica cuántica . Cutler escribió los textos, Tickmayer compuso la música y el resto del grupo estaba compuesto por Bob Drake (bajo, voz) y Claudio Puntin (clarinete bajo), con los invitados Amy Denio (voz) y Fred Frith (guitarra). En 2003, Cutler y Tickmayer reconstituyeron The Science Group como un cuarteto con Bob Drake (bajo) y Mike Johnson (guitarras), y lanzaron un álbum instrumental, Spoors . En 1998, se unió al sexteto "HeXtet" de John Wolf Brennan para grabar una serie de composiciones poéticas, desde Edgar Allan Poe hasta poetas irlandeses contemporáneos como Theo Dorgan y Paula Meehan , junto con la legendaria cantante Julie Tippetts , el saxofonista Evan Parker , el trombonista Paul Rutherford y el clarinetista Peter Whyman.
Los ex miembros de Henry Cow siempre han mantenido un estrecho contacto entre sí y Cutler todavía colabora con muchos de ellos. [8] Cutler y Fred Frith han estado de gira por Europa, Asia y América desde 1978 y han ofrecido más de 100 actuaciones a dúo. De algunos de estos conciertos se han editado cuatro álbumes. En diciembre de 2006, Cutler, Frith y Tim Hodgkinson actuaron juntos en The Stone en la ciudad de Nueva York, solo su segundo concierto desde la desaparición de Henry Cow en 1978. [15] [16] Cutler, John Greaves y Geoff Leigh formaron The Artaud Beats con Yumi Hara. Cutler y Hara también trabajan juntos en Half the Sky, una banda formada en 2015 para tocar la música de Lindsay Cooper , ex miembro de Henry Cow , principalmente piezas que escribió para News from Babel y Henry Cow. La banda ha actuado en Japón, Francia, Reino Unido y Alemania. [17]
El 4 de noviembre de 2006, Cutler, Jon Rose (violín) y Zeena Parkins (arpa) actuaron con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC dirigida por Ilan Volkov , en el Ayuntamiento de Glasgow en Glasgow, Escocia. El concierto fue grabado y posteriormente transmitido por BBC Radio 3 el 24 de marzo de 2007. [18]
Otros músicos y bandas con los que Cutler ha actuado y grabado a lo largo de los años incluyen a Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper, Peter Blegvad, John Greaves , René Lussier , Jean Derome , Tom Cora , Aksak Maboul , The Residents , The Work , Duck and Cover , Les 4. Guitaristes de l'Apocalypso-Bar , Kalahari Surfers , Hail , Biota y Brainville 3 .
En 2009, Cutler realizó una gira por Norteamérica con la violinista checa de vanguardia Iva Bittová . En 2015 colaboró con Alfred Harth fundando el grupo Hope, un encargo para el 46º Festival de Jazz de Frankfurt con Kazuhisa Uchihashi , Mitsuru Nasuno.
Desde finales de la década de 1990, Cutler comenzó a ofrecer presentaciones de percusión electrificada en solitario para audiencias de todo el mundo. La primera fue en Tokio en junio de 1998, que fue grabada en un documental, At the Edge of Chaos (también conocido como 12 de junio de 1998 ), del galardonado director de cine Shinji Aoyama . La primera parte de la película trata sobre la instalación del equipo y las pruebas de sonido, además de entrevistas con Cutler, mientras que la segunda parte es el concierto improvisado en sí.
En 2001, Cutler lanzó Solo: A Descent Into the Maelstrom , un álbum de solos de su batería electrificada tomados de presentaciones en vivo en Europa y Estados Unidos entre agosto de 2000 y mayo de 2001. En 2005 lanzó Twice Around the World , un álbum de Grabaciones en tiempo real realizadas en todo el mundo entre las 23.30 y la medianoche GMT. El material fue tomado de un programa de radio diario de media hora que Cutler transmitió para Resonance FM : Out of the Blue Radio entre julio de 2001 y julio de 2002. Cutler lanzó un álbum complementario, There and Back Again , que comprende 44 grabaciones ambientales en 2006. .
Chris Cutler nunca estudió música y aprendió a tocar la batería por sí solo con baterías improvisadas ensambladas con lo que tenía a mano. Poco a poco desarrolló una técnica que utilizaba un enfoque "de arriba hacia abajo" en contraposición al enfoque tradicional "de abajo hacia arriba" utilizado por los bateristas educados. A los bateristas primero se les enseñan patrones básicos que luego se combinan en patrones más complejos. Cutler aprendió de manera opuesta, escuchando o imaginando un sonido y luego disciplinando sus manos y pies para reproducirlo. Este enfoque "de arriba hacia abajo" dio como resultado un estilo único de tocar la batería que impregna todas las actuaciones y grabaciones de Cutler.
Cuando Cutler tocaba la batería para Henry Cow en 1971, se había convertido en un baterista perfectamente competente, aunque poco convencional. La naturaleza de Henry Cow era experimentar y explorar y fue aquí donde Cutler desarrolló y perfeccionó sus técnicas de percusión. También fue aquí donde empezó a electrificar su batería. Comenzó uniendo viejas boquillas de teléfono a tambores y platillos, y conectándolos a un amplificador y una unidad de reverberación . Posteriormente añadió un pequeño mezclador para cuatro entradas independientes. El efecto fue muy básico: algunas entradas de bajo nivel con solo ecualización y reverberación para manipular.
En 1982, Cutler había añadido otro pequeño mezclador, un cambiador de tono y una unidad de retardo . También había empezado a utilizar transductores de guitarra baratos y una mesa llena de objetos cableados adicionales (sartenes, bandejas de metal, pequeños tambores y cortadores de huevos).
Cutler experimentó brevemente con pads de batería activados para reproducir sonidos sampleados o sintetizados , pero rápidamente descartó esta opción porque los encontró inflexibles y que no respondían. Redujeron un tambor a nada más que un interruptor: presionándolo y se emite un sonido preprogramado, independientemente de qué tan fuerte o de qué manera se golpee el tambor. Cutler prefería el procesamiento en tiempo real: amplificar y modificar los sonidos reales producidos por la batería, convirtiéndola en una especie de instrumento electroacústico, inmediato y receptivo, y conservando todas las cualidades de una batería acústica.
Cutler pasó a cablear toda su batería, utilizando un mezclador de 16 canales con procesadores multiefectos, un "pedal espacial", un "pedal Whammy", un PDS 8000 y una vieja unidad de retardo/cambiador de tono Boss. Además de los transductores, también conectó micrófonos en miniatura a algunos de los tambores y baquetas. Cutler introdujo retroalimentación en la mezcla colocando un altavoz monitor cerca del kit.
La batería electrificada continúa evolucionando y para Cutler es "satisfactoriamente impredecible", responde a todas sus viejas técnicas mientras continúa generando otras nuevas. Tiene una "voz" única que Cutler aún no ha explorado en profundidad. Esto es lo que lo impulsó a comenzar a dar presentaciones en solitario porque puso a prueba su habilidad para tocar un instrumento al que tenía que tratar como a un igual y con el que tenía que evolucionar. [19]
A principios de la década de 1980, Chris Cutler participó activamente en la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM) y comenzó a dar charlas y participar en simposios en todo el mundo. Algunas de las charlas que ha impartido son:
Cutler ha escrito y publicado varios ensayos sobre música, entre ellos:
Desde 2012, Cutler ha estado produciendo una serie de podcasts /conferencias tituladas "Probes" que examinan la historia de la música desde la invención de la grabación de sonido hasta la actualidad. La serie fue un encargo del Museo de Arte Moderno de Barcelona , y fue publicada y emitida por "Quaderns d'àudio"/ Ràdio Web MACBA .
Transcripciones de podcasts:
Cutler también ha publicado tres libros:
Aquí hay una selección de álbumes en los que Chris Cutler ha actuado, mostrando el año en que se lanzaron por primera vez:
