Unrest es un álbum delgrupo de avant-rock británico Henry Cow , grabado en los estudios Manor de Virgin Records en febrero y marzo de 1974. Fue su segundo álbum y fue lanzado en mayo de 1974. Fue su primer álbum que incluía al oboeista y fagotista Lindsay Cooper , quien reemplazó al saxofonista Geoff Leigh . El crítico estadounidense Glenn Kenny dijo que la presencia de Cooper en el álbum estableció a la banda en la música de arte europea . [1]
Unrest estuvo dedicado a Robert Wyatt y Uli Trepte .
Cuando Henry Cow comenzó a grabar Unrest , se dieron cuenta de que no tenían suficiente material compuesto para llenar el LP. Debido a las limitaciones de tiempo en el estudio, se vieron obligados a "improvisar" y desarrollaron un proceso de "composición de estudio" que implicaba improvisar en cinta, manipulación de cinta, loops, superposición y sobregrabación. El resto del LP (pistas 2 a 5 en la cara 2) se "compusieron" de esta manera. [2] [3] En partes de " Ruins " y "Linguaphonie", el fagot, el saxofón alto, la batería y la voz se grabaron a la mitad o al doble de velocidad. [2]
Para "Ruins", Fred Frith utilizó los números de Fibonacci para establecer el ritmo y la armonía , después de leer sobre el uso de la serie de Fibonacci por parte del compositor húngaro Béla Bartók . [4] Frith dijo que para hacer que "Ruins" "sonara algo clásico" incluyó violín, fagot y xilófono, pero luego lamentó haber tocado el violín "tan mal" en la pista. [5] Frith comentó: "sería interesante tener otra oportunidad con [la violinista] Carla Kihlstedt ", pero agregó: "Dudo que alguna vez tenga la energía o la motivación para llegar tan lejos". [5]
Frith dijo que su composición "Bittern Storm over Ulm" era una "perversión" de una de sus canciones favoritas de Yardbirds , "Got to Hurry" (1965), a la que agregó compases , tiempos y medios tiempos. Las interpretaciones en vivo de esta pieza fueron lanzadas en la caja "Road" de Henry Cow con diferentes nombres ("Heron Shower over Hamburg" en Londres en abril de 1974, y "Brain Storm over Barnsley" en Ámsterdam en diciembre de 1977). [6] "Solemn Music" era de la música de Henry Cow para la producción de John Chadwick de La tempestad de Shakespeare , y es la única pieza de esa suite que se lanzó. [2] "Upon Entering the Hotel Adlon" se refiere al Hotel Adlon en Berlín y a la "alta sociedad" alemana que lo frecuentaba a mediados de la década de 1930. [7] La pieza vocal/piano al final de "Deluge" es cantada e interpretada por John Greaves , y es un extracto de su canción "Don't Disturb Me", que Henry Cow había interpretado en 1972. [8]
La portada del álbum fue obra del artista Ray Smith y fue la segunda de tres de sus "calcetines de pintura" que aparecieron en los álbumes de Henry Cow, siendo la primera en Legend (1973). El calcetín de Unrest también se usó en la portada del libro de Benjamin Piekut de 2019, Henry Cow: The World Is a Problem . [9]
En 1991, East Side Digital Records publicó el álbum en CD con mala calidad de sonido y dos pistas adicionales, "The Glove" y "Torchfire" (derivadas de material crudo grabado durante las sesiones de Unrest ). [10] [11] Una versión remezclada de "Bittern Storm over Ulm" apareció como "Bittern Storm Revisited" en The Last Nightingale EP en 1984. Un extracto de "The Glove" fue reeditado más tarde en el CD extra del 40.º aniversario de Henry Cow Box Set de 2009 , A Cow Cabinet of Curiosities , y "Torchfire" en el CD extra de 2019 Henry Cow Box Redux: The Complete Henry Cow , Ex Box – Collected Fragments 1971–1978 .
En 1999, Recommended Records y East Side Digital publicaron una versión remasterizada de Unrest en CD con las pistas adicionales omitidas.
En 2010, Recommended Records lanzó una edición limitada (1000 copias) en vinilo de 180 g (RERVHC2LP) de Unrest , masterizado a partir de la edición en CD de 1999.
En una reseña del álbum en Melody Maker en junio de 1974, Steve Lake lo llamó "un gran disco" y "más unificado y coherente" que Legend . [19] Describió Unrest como "una especie de ciclo de estados de ánimo" que comienza con "optimismo, trabajando a través de áridos desiertos que sugieren desesperanza y abatimiento... y terminando con una nota de esperanza con el sonido de una orquesta afinando". [19] Lake dijo que el segundo lado del LP no es "ni improvisación espontánea ni música 'directa'" y "desafía la clasificación". Vio el "humor insuprimible" de Henry Cow en "Linguaphonie" como " bromear contra Stockhausen". [19] Lake afirmó que Unrest es "una declaración única" que "no le debe lealtad a nadie", y concluyó: "Amo esta música. Acércate a ella con la mente abierta y tú también puedes". [19] Robert Christgau , que era notablemente desfavorable a la mayoría del rock progresivo , [ cita requerida ] le dio al álbum una crítica muy positiva, escribiendo: "esta música exigente muestra a los "progresistas" superestrella como Yes como los reaccionarios de mente débil que son". Señaló que en "Bittern Storm Over Ulm", que se basaba en "Got to Hurry" de los Yardbirds, "descomponen la pieza, casi como beboppers " en lugar de "citar dieciséis compases con dos o tres instrumentos, asegurando así a sus oyentes otra identificación vaga". A pesar de criticar el saxofón "de segunda" y algunos flirteos con el "swing barato", concluye que la banda "es digna de sus correlatos clásicos: Bartok , Stockhausen y Varese en lugar de Tchaikovsky y Bach predigerido ". [13]
En una reseña para AllMusic , Rick Anderson describió a Unrest como "uno de los mejores trabajos de Henry Cow". [12] Llamó a "Bittern Storm Over Ulm" una "brillante demolición" de "Got to Hurry" de los Yardbirds, y le gustó la "majestuosa" "Solemn Music" con su "contrapunto atonal pero bonito entre Frith y Cooper". [12] Anderson sintió que el material improvisado es "más irregular", pero quedó impresionado por "Deluge" y la forma en que demostró lo bien que el grupo podía negociar la "delgada ... línea ... entre la atonalidad libre y vigorizante y la cacofonía sin sentido". [12] Un crítico de Sputnikmusic le dio al álbum una puntuación perfecta, escribiendo que "progresa consistentemente a través de niveles inesperados de musicalidad y creatividad, pero nunca se pierde en su propio lodazal. Es uno de esos álbumes que comienzan una canción con una balada de jazz, luego tardan unos cinco minutos en transformarla en una especie de melodía de rock deformada (piensa en la música rock de los años 60 y 70, deconstruida y luego juntada de tal manera que las piezas no encajan del todo bien) y, al final, te hará preguntarte no solo dónde estás sino también cómo llegaste allí". "En general", concluye, " Unrest es una joya escondida, una que trasciende y se gana todos sus momentos irritantes porque todos están al servicio de otros extrañamente hermosos". [17]
El crítico estadounidense Glenn Kenny escribió en Trouser Press que la primera cara de Unrest contiene "algunas de las canciones más completas que Cow haya grabado jamás". [1] Añadió que, "si bien no son del todo inútiles", los experimentos del grupo en música concreta en la segunda cara del álbum no son "ni de lejos tan convincentes como las tres composiciones superiores" de la primera cara. [1]
En 1996, el crítico de Rolling Stone, Neil Strauss, incluyó el álbum en su lista de los "100 álbumes alternativos más influyentes" de todos los tiempos. [20] En 2014, la revista FACT lo clasificó como el 15.º mejor álbum de la década de 1970, escribiendo: [21]
Las composiciones de Unrest son enrevesadas, laberínticas y, a veces, extremadamente ruidosas. Pero la magia de Unrest reside en su gracia y suavidad. Son composiciones complicadas pintadas en suaves tonos otoñales: oboes danzantes en "Half Asleep / Half Awake", trompas que resuenaban en "Ruins (Part 2)", imitaciones de cantos de pájaros de Fred Frith en "Torch Fire". Con algunos músicos de primer nivel (Tim Hodgkinson, Chris Cutler, el intachable Fred Frith), está a un paso del territorio de los músicos, pero siempre se mantiene justo en el lado correcto de la indulgencia. No es el álbum más inmediato de todos, sin duda, pero deja que Unrest trabaje en ti y serás recompensado con creces.
Toda la música está compuesta por Henry Cow excepto donde se indique lo contrario.