El rock progresivo (abreviado como rock progresivo o simplemente progresivo ) es un género amplio de música rock [8] que se desarrolló principalmente en el Reino Unido [9] desde mediados hasta finales de los años 1960, alcanzando su punto máximo a principios de los años 1970. Inicialmente denominado " pop progresivo ", el estilo fue una aparición de bandas psicodélicas que abandonaron las tradiciones pop estándar en favor de instrumentación y técnicas de composición más frecuentemente asociadas con el jazz , el folk o la música clásica . Elementos adicionales contribuyeron a su etiqueta " progresista ": las letras eran más poéticas, la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de " arte " y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el foco de la actividad musical , que a menudo involucraba crear música para escuchar en lugar de bailar.
El rock progresivo se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, implicando un movimiento continuo entre el formalismo y el eclecticismo . Debido a su recepción histórica, el alcance del rock progresivo a veces se limita a un estereotipo de solos largos, álbumes largos, letras de fantasía, escenografías y vestuario grandiosos y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. Si bien el género se cita a menudo por su fusión de alta cultura y baja cultura , pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, y sólo un puñado de grupos, como Emerson, Lake & Palmer y Renaissance , emularon o imitaron intencionalmente. hizo referencia a la música clásica.
El género coincidió con el auge económico de mediados de la década de 1960 que permitió a los sellos discográficos asignar más control creativo a sus artistas, así como con la nueva división periodística entre "pop" y "rock" que dio un significado genérico a ambos términos. Tuvo un alto nivel de popularidad entre principios y mediados de la década de 1970, pero se desvaneció poco después. La sabiduría convencional sostiene que el auge del punk rock causó esto, pero varios factores más contribuyeron al declive. [10] Los críticos musicales, que a menudo etiquetaban los conceptos como "pretenciosos" y los sonidos como "pomposos" y "exagerados", tendían a ser hostiles hacia el género o a ignorarlo por completo. [11] Después de finales de la década de 1970, el rock progresivo se fragmentó en numerosas formas. Algunas bandas lograron éxito comercial hasta bien entrada la década de 1980 (aunque con formaciones cambiadas y estructuras de canciones más compactas) o cruzaron hacia el pop sinfónico , el arena rock o la nueva ola .
Los primeros grupos que exhibían características progresistas se describen retroactivamente como " protoprogresistas ". La escena de Canterbury , originada a finales de la década de 1960, denota un subconjunto de bandas de rock progresivo que enfatizaban el uso de instrumentos de viento , complejos cambios de acordes y largas improvisaciones. Rock in Opposition , de finales de la década de 1970, era más vanguardista y, cuando se combinaba con el estilo de Canterbury , creaba vanguardia . En la década de 1980, un nuevo subgénero, el neoprogresivo , disfrutó de cierto éxito comercial, aunque también fue acusado de ser derivado y carente de innovación. El posprogresivo se basa en los nuevos desarrollos de la música popular y la vanguardia desde mediados de los años setenta.
El término "rock progresivo" es sinónimo de " art rock ", "rock clásico" (no confundir con rock clásico ) y "rock sinfónico". [12] Históricamente, "art rock" se ha utilizado para describir al menos dos tipos de música rock relacionados, pero distintos. [13] El primero es rock progresivo como se entiende generalmente, mientras que el segundo uso se refiere a grupos que rechazaron la psicodelia y la contracultura hippie en favor de un enfoque modernista y vanguardista . [13] [nb 1] Las similitudes entre los dos términos son que ambos describen un intento mayoritariamente británico de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. Sin embargo, es más probable que el art rock tenga influencias experimentales o de vanguardia. [9] "Prog" se ideó en la década de 1990 [15] como un término abreviado, pero luego se convirtió en un adjetivo transferible, sugiriendo también una paleta más amplia que la utilizada por las bandas más populares de la década de 1970. [dieciséis]
El rock progresivo es variado y se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, aprovechando resonancias culturales más amplias que se conectan con el arte de vanguardia, la música clásica y la música folclórica , la interpretación y la imagen en movimiento. [17] Aunque a finales de la década de 1960 surgió un estilo "progresivo" inglés unidireccional, en 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo vagamente asociados. [18] Cuando llegó el sello "progresivo", la música fue denominada " pop progresivo " antes de ser llamada "rock progresivo", [19] [nb 2] con el término "progresivo" refiriéndose a la amplia gama de intentos de romper con fórmula estándar de música pop. [21] Varios factores adicionales contribuyeron a la etiqueta "progresista" adquirida: las letras eran más poéticas; se aprovechó la tecnología para crear nuevos sonidos; la música se acercó a la condición de "arte"; se importó algo de lenguaje armónico del jazz y de la música clásica del siglo XIX ; el formato del álbum superó al de los sencillos ; y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el centro de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar. [22]
Una de las mejores formas de definir el rock progresivo es que se trata de un género heterogéneo y problemático, una formulación que queda clara en el momento en que dejamos atrás las caracterizaciones basadas únicamente en las bandas más visibles de principios y mediados de los años 1970.
– Paul Hegarty y Martin Halliwell [17]
Los críticos del género a menudo limitan su alcance a un estereotipo de solos largos, álbumes demasiado largos, letras de fantasía, escenografías y vestuario grandiosos y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. [23] Si bien el rock progresivo a menudo se cita por su fusión de alta cultura y baja cultura, pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, [24] y solo un puñado de grupos emularon o hicieron referencia a la música clásica a propósito. [17] La escritora Emily Robinson dice que la definición restringida de "rock progresivo" fue una medida contra la aplicación vaga del término a fines de la década de 1960, cuando se "aplicaba a todos, desde Bob Dylan hasta los Rolling Stones ". El debate sobre el criterio del género continuó hasta la década de 2010, particularmente en los foros de Internet dedicados al progresivo. [15]
Según los musicólogos Paul Hegarty y Martin Halliwell, Bill Martin y Edward Macan escribieron importantes libros sobre rock progresivo al tiempo que "aceptan efectivamente la caracterización del rock progresivo ofrecida por sus críticos... cada uno de ellos lo hace en gran medida de forma inconsciente". [23] El académico John S. Cotner cuestiona la opinión de Macan de que el rock progresivo no puede existir sin la asimilación continua y abierta de la música clásica al rock. [18] El autor Kevin Holm-Hudson está de acuerdo en que "el rock progresivo es un estilo mucho más diverso de lo que se escucha de sus grupos principales y de lo que implican los críticos antipáticos". [25]
En las primeras referencias a la música, "progresista" estaba parcialmente relacionado con la política progresista , pero esas connotaciones se perdieron durante la década de 1970. [15] Sobre la "música progresiva", Holm-Hudson escribe que "se mueve continuamente entre referencias explícitas e implícitas a géneros y estrategias derivadas no sólo de la música artística europea, sino también de otros dominios culturales (como las Indias Orientales, los celtas, el folk y el folklore). Africano) y por tanto implica un continuo movimiento estético entre formalismo y eclecticismo ". [26] [nb 3] Cotner también dice que el rock progresivo incorpora elementos formales y eclécticos: "Consiste en una combinación de factores, algunos de ellos intramusicales ('dentro'), otros extramusicales o sociales ('fuera')". [28]
Una forma de conceptualizar el rock and roll en relación con la "música progresiva" es que la música progresiva empujó el género hacia una mayor complejidad al tiempo que rastreaba las raíces de la música romántica y clásica. [29] El sociólogo Paul Willis cree: "Nunca debemos tener dudas de que la música 'progresiva' siguió al rock 'n' roll, y que no podría haber sido de otra manera. Podemos ver el rock 'n' roll como una deconstrucción y La música 'progresiva' como reconstrucción". [30] El autor Will Romano afirma que "el rock en sí mismo puede interpretarse como una idea progresista... Irónicamente, y bastante paradójicamente, el 'rock progresivo', la era clásica de finales de los años 1960 hasta mediados y finales de los 1970, introduce no sólo los sonidos explosivos y exploratorios de la tecnología... pero formas musicales tradicionales (clásica y folk europea) y (a menudo) un estilo compositivo pastiche y construcciones artificiales ( álbumes conceptuales ) que sugieren posmodernismo ". [31]
En 1966, el nivel de correspondencia social y artística entre los músicos de rock británicos y estadounidenses se aceleró dramáticamente para bandas como los Beatles , los Beach Boys y los Byrds , que fusionaron elementos de la música culta con las tradiciones vernáculas del rock. [32] El rock progresivo se basó en los grupos de pop "progresistas" de la década de 1960 que combinaban el rock and roll con varios otros estilos musicales como ragas indios , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . [33] Paul McCartney de los Beatles dijo en 1967: "nosotros [la banda] nos aburríamos un poco con 12 compases todo el tiempo, así que intentamos hacer algo más. Luego vinieron Dylan, The Who y los Beach Boys. ... Todos intentamos hacer vagamente el mismo tipo de cosas". [34] La música rock comenzó a tomarse a sí misma en serio, en paralelo a intentos anteriores en el jazz (cuando el swing dio paso al bop , un movimiento que no tuvo éxito entre el público). En este período, la canción popular comenzó a señalar un nuevo posible medio de expresión que iba más allá de la canción de amor de tres minutos , conduciendo a una intersección entre lo "underground" y lo "establecido" para los públicos oyentes. [35] [nota 4]
Hegarty y Halliwell identifican a los Beatles, los Beach Boys, los Doors , los Pretty Things , los Zombies , los Byrds , los Grateful Dead y Pink Floyd "no simplemente como precursores del rock progresivo sino como desarrollos esenciales del progresismo en sus primeros días". [37] Según el musicólogo Walter Everett , los "timbres, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos experimentales" de los Beatles en sus álbumes Rubber Soul (1965) y Revolver (1966) "animaron a una legión de bandas jóvenes que crearían música progresiva". rock a principios de los años 1970". [38] La poesía de Dylan, el álbum de Mothers of Invention Freak Out! (1966) y el sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fueron importantes en el desarrollo del rock progresivo. [9] Las producciones de Phil Spector fueron influencias clave, [39] ya que introdujeron la posibilidad de utilizar el estudio de grabación para crear música que de otro modo nunca podría lograrse. [40] Lo mismo [ vago ] se dice de Pet Sounds (1966) de los Beach Boys, que Brian Wilson pretendía como respuesta a Rubber Soul [41] y que a su vez influyó en los Beatles cuando hicieron Sgt. Pimienta . [42] [43]
Dylan introdujo un elemento literario en el rock a través de su fascinación por los surrealistas y los simbolistas franceses , y su inmersión en la escena artística de la ciudad de Nueva York de principios de los años sesenta. [44] La tendencia de bandas con nombres extraídos de la literatura, como Doors , Steppenwolf y the Ides of March , fue una señal más de que la música rock se alineaba con la alta cultura. [45] Dylan también abrió el camino en la combinación de estilos de rock con música folk. A esto le siguieron grupos de folk rock como los Byrds, que basaron su sonido inicial en el de los Beatles. [46] A su vez, las armonías vocales de los Byrds inspiraron las de Yes , [47] y bandas de folk rock británicas como Fairport Convention , que enfatizaron el virtuosismo instrumental. [48] Algunos de estos artistas, como Incredible String Band y Shirley y Dolly Collins , resultarían influyentes mediante el uso de instrumentos tomados de la música mundial y la música antigua . [49]
Muchos grupos y músicos desempeñaron papeles importantes en este proceso de desarrollo, pero ninguno más que los Beach Boys y los Beatles ... [Ellos] trajeron expansiones en la armonía , la instrumentación (y por lo tanto el timbre ), la duración , el ritmo y el uso de la tecnología de grabación. . De estos elementos, el primero y el último fueron los más importantes para despejar el camino hacia el desarrollo del rock progresivo.
– Bill Martín [50]
Sonidos de mascotas y sargento. Pepper , con su unidad lírica, estructura extendida, complejidad, eclecticismo, experimentalismo e influencias derivadas de formas de música clásica, se consideran en gran medida como comienzos en el género del rock progresivo [51] [52] y como puntos de inflexión en los que el rock, que anteriormente había tenido Considerada música de baile, se convirtió en música hecha para escuchar. [53] [50] Entre sonidos de mascotas y el sargento. Pepper , los Beach Boys lanzaron el sencillo " Good Vibrations " (1966), denominado " sinfonía de bolsillo " por Derek Taylor , publicista de la banda. La canción contenía una variedad ecléctica de instrumentos exóticos y varios cambios de clave y modales disyuntivos. [54] Scott Interrante de Popmatters escribió que su influencia en el rock progresivo y el movimiento psicodélico "no puede ser exagerada". [55] Martin comparó la canción con " A Day in the Life " de los Beatles de Sgt. Pepper , en el sentido de que muestran "las mismas razones por las que es difícil bailar gran parte del rock progresivo". [56]
Aunque el sargento. Pepper fue precedido por varios álbumes que habían comenzado a tender un puente entre el pop "desechable" y el rock "serio", dio con éxito una voz "comercial" establecida a una cultura juvenil alternativa [ 57] y marcó el punto en el que el disco LP Surgió como un formato creativo cuya importancia era igual o mayor que la del single. [58] [nb 5] Bill Bruford , un veterano de varias bandas de rock progresivo, dijo que el sargento. Pepper transformó las ideas de los músicos sobre lo que era posible y las ideas del público sobre lo que era aceptable en la música. [60] Creía que: "Sin los Beatles, o alguien más que hubiera hecho lo que hicieron los Beatles, es justo suponer que no habría existido el rock progresivo". [61] A raíz del sargento. Pepper , revistas como Melody Maker trazaron una clara línea entre "pop" y "rock", eliminando así el "roll" del " rock and roll " (que ahora se refiere al estilo de los años cincuenta). Los únicos artistas que seguirían siendo "rock" serían aquellos que eran considerados a la vanguardia de las formas de composición, lejos de los estándares "amigables con la radio", ya que los estadounidenses utilizaron cada vez más el adjetivo "progresivo" para grupos como Jethro Tull , Family , East of Eden , Generador Van der Graaf y King Crimson . [62]
Según AllMusic : "El rock progresivo comenzó a surgir de la escena psicodélica británica en 1967, específicamente una variedad de rock clásico/sinfónico liderado por Nice , Procol Harum y Moody Blues ( Days of Future Passed )". [63] La disponibilidad de equipos de grabación recientemente asequibles coincidió con el surgimiento de una escena underground de Londres en la que se usaba comúnmente la droga psicodélica LSD. Pink Floyd y Soft Machine actuaron como bandas house en eventos nocturnos en lugares como Middle Earth y el UFO Club , donde experimentaron con texturas sonoras y canciones de larga duración. [64] [nb 6] Muchas bandas psicodélicas, folk rock y progresivas tempranas se vieron ayudadas por la exposición del DJ de BBC Radio 1, John Peel . [67] Jimi Hendrix , que saltó a la fama en la escena londinense y grabó con una banda de músicos ingleses, inició la tendencia hacia el virtuosismo y la excentricidad de la guitarra en la música rock. [68] La banda escocesa 1-2-3, más tarde rebautizada como Clouds , se formó en 1966 y comenzó a actuar en clubes de Londres un año después. Según George Knemeyer de Mojo : "algunos afirman [que] tuvieron una influencia vital en rockeros progresivos como Yes, The Nice y Family". [69]
Los artistas de rock sinfónico de finales de la década de 1960 tuvieron cierto éxito en las listas, incluidos los sencillos " Nights in White Satin " (The Moody Blues, 1967) y " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967). [70] Los Moody Blues establecieron la popularidad del rock sinfónico cuando grabaron Days of Future Passed junto con la London Festival Orchestra , y Procol Harum comenzó a utilizar una mayor variedad de instrumentos acústicos, [¿ importancia del ejemplo(s)? ] particularmente en su álbum de 1969 A Salty Dog . [71] Las influencias clásicas a veces tomaron la forma de piezas adaptadas o inspiradas en obras clásicas, como " Beck's Bolero " de Jeff Beck y partes de Ars Longa Vita Brevis de Niza . Este último, junto con temas como "Rondo" y " America ", reflejan un mayor interés por la música enteramente instrumental. Sargento. Pepper's y Days representan una tendencia creciente hacia ciclos de canciones y suites compuestas por múltiples movimientos . [71]
Focus incorporó y articuló acordes de estilo jazz y tambores fuera de ritmo irregulares en sus riffs posteriores basados en el rock, y aparecieron varias bandas que incluían secciones de viento de estilo jazz, incluidas Blood, Sweat & Tears y Chicago . De estos, Martin destaca Chicago en particular por su experimentación con suites y composiciones ampliadas, como el " Ballet for a Girl in Buchannon " en Chicago II . [72] Las influencias del jazz aparecieron en la música de bandas británicas como Traffic , Colosseum e If , junto con bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan . Las bandas de la escena de Canterbury enfatizaron el uso de instrumentos de viento, complejos cambios de acordes y largas improvisaciones. [73] Martin escribe que en 1968, el "rock progresivo en toda regla" aún no existía, pero tres bandas lanzaron álbumes que más tarde pasarían a la vanguardia de la música: Jethro Tull , Caravan y Soft Machine. [74]
El término "rock progresivo", que apareció en las notas del LP debut homónimo de Caravan de 1968 , pasó a aplicarse a bandas que utilizaban técnicas de música clásica para ampliar los estilos y conceptos disponibles para la música rock. [76] [77] The Nice, Moody Blues, Procol Harum y Pink Floyd contenían elementos de lo que ahora se llama rock progresivo, pero ninguno representó un ejemplo tan completo del género como varias bandas que se formaron poco después. [78] Casi todas las bandas principales del género, incluidas Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest y Renaissance , lanzaron sus álbumes debut durante los años 1968-1970. La mayoría de ellos eran álbumes de folk-rock que daban pocos indicios de lo que llegaría a ser el sonido maduro de las bandas, pero In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson y el álbum debut homónimo de Yes (1969) fueron tempranos, completamente ejemplos formados del género. [75] [nota 7]
La mayoría de las bandas principales del género lanzaron sus álbumes más aclamados por la crítica durante los años 1971-1976. [80] El género experimentó un alto grado de éxito comercial a principios de la década de 1970. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes y Pink Floyd se combinaron para cuatro álbumes que alcanzaron el número uno en las listas de Estados Unidos, y dieciséis de sus álbumes alcanzaron el top diez. [81] [nb 8] Tubular Bells (1973), de Mike Oldfield , cuyo extracto se utilizó como tema de la película El exorcista , vendió 16 millones de copias. [86]
El rock progresivo llegó a ser apreciado en el extranjero, pero siguió siendo principalmente un fenómeno europeo, y especialmente británico. Pocas bandas americanas se dedicaron a ello, y los representantes más puros del género, como Starcastle y Happy the Man , permanecieron limitados a sus propias regiones geográficas. [87] Esto se debe, al menos en parte, a las diferencias en la industria musical entre Estados Unidos y Gran Bretaña. [58] [nb 9] Los factores culturales también estuvieron involucrados, ya que los músicos estadounidenses tendían a provenir de un entorno de blues, mientras que los europeos tendían a tener una base en la música clásica. [90]
Las bandas y artistas de rock progresivo norteamericanos a menudo representaban estilos híbridos como los complejos arreglos de Utopia [91] de Todd Rundgren y Rush , la psicodelia ecléctica de Spirit , [92] el hard rock de Captain Beyond , el progresivo con tintes de rock sureño de Kansas . , la fusión de jazz de Frank Zappa y Return to Forever , y la fusión ecléctica del totalmente instrumental Dixie Dregs . [93] [94] [95] [96] [97] [ ¿ integridad del texto-fuente? ] Los actos británicos de rock progresivo tuvieron su mayor éxito en Estados Unidos en las mismas áreas geográficas en las que las bandas británicas de heavy metal experimentaron su mayor popularidad. La superposición de audiencias llevó al éxito de bandas de rock de arena , como Boston , Kansas y Styx , que combinaron elementos de los dos estilos. [93]
El rock progresivo alcanzó popularidad en Europa continental más rápidamente que en Estados Unidos. Italia permaneció en general desinteresada por la música rock hasta que se desarrolló una fuerte escena de rock progresivo italiano a principios de la década de 1970. [98] [nb 10] El rock progresivo surgió en Yugoslavia a finales de los años 1960, dominando la escena del rock yugoslavo hasta finales de los años 1970. [100] [101] Pocos de los grupos europeos tuvieron éxito fuera de sus propios países, con las excepciones de bandas holandesas como Focus y Golden Earring , que escribieron letras en inglés, y los italianos Le Orme y PFM , cuyas letras en inglés fueron escritas. de Peter Hammill y Peter Sinfield , respectivamente. [102] Algunas bandas europeas tocaron en un estilo derivado de las bandas inglesas. [103] [ verificación necesaria ] [nb 11]
La escena de la "música kosmische" en Alemania llegó a ser etiquetada internacionalmente como " krautrock " [105] y con frecuencia se la cita como parte del género del rock progresivo o como un fenómeno completamente distinto. [106] Las bandas de krautrock como Can , que incluían dos miembros que habían estudiado con Karlheinz Stockhausen , [107] tendían a estar más influenciadas por la música clásica del siglo XX que las bandas británicas de rock progresivo, cuyo vocabulario musical se inclinaba más hacia el estilo romántico. época . Muchos de estos grupos fueron muy influyentes incluso entre bandas que tenían poco entusiasmo por la variedad sinfónica del rock progresivo. [108]
Al mismo tiempo, los músicos populares afroamericanos se inspiraron en el enfoque conceptual orientado a los álbumes del rock progresivo. Esto condujo a un movimiento de soul progresivo en la década de 1970 que inspiró una musicalidad sofisticada recién descubierta y un lirismo ambicioso en el pop negro. [109] Entre estos músicos se encontraban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [110] Al analizar el desarrollo, Bill Martin cita álbumes de la década de 1970 de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) y los Isley Brothers ( 3 + 3 ), aunque señala que Who Are You (1978) , influenciado por el rock progresivo de Who, también se basó en la variante soul. [111] Dominic Maxwell de The Times llama a los álbumes de Wonder de mediados de la década de 1970 "alma progresiva del más alto nivel, impulsando la forma pero siempre sincera, ambiciosa y escuchable". [112]
Las tendencias políticas y sociales de finales de la década de 1970 se alejaron de las actitudes hippies de principios de la década de 1970 que habían llevado al desarrollo y la popularidad del género. El aumento del cinismo punk hizo que los ideales utópicos expresados en las letras del rock progresivo pasaran de moda. [113] El virtuosismo fue rechazado, ya que el gasto de comprar instrumentos de calidad y la inversión de tiempo en aprender a tocarlos se consideraban barreras para la energía y la inmediatez del rock. [114] También hubo cambios en la industria de la música, a medida que las compañías discográficas desaparecieron y se fusionaron en grandes conglomerados de medios . Promocionar y desarrollar la música experimental no formaba parte de la estrategia de marketing de estas grandes corporaciones, que centraban su atención en identificar y apuntar a nichos de mercado rentables . [115]
Cuatro de las bandas más exitosas del rock progresivo (King Crimson, Yes, ELP y Genesis) hicieron una pausa o experimentaron cambios importantes de personal a mediados de la década de 1970. [116] Macan señala la ruptura de King Crimson en septiembre de 1974 como particularmente significativa, calificándola del punto en el que "todas las bandas inglesas del género deberían haber dejado de existir". [117] Más bandas importantes, incluidas Van der Graaf Generator, Gentle Giant y UK , se disolvieron entre 1978 y 1980. [118] A mediados de la década de 1970, muchas bandas habían alcanzado el límite de hasta dónde podían experimentar en un contexto de rock. , y los fanáticos se habían cansado de las composiciones épicas y extendidas. Los sonidos de Hammond , Minimoog y Mellotron habían sido explorados a fondo y su uso se convirtió en un cliché. Aquellas bandas que continuaron grabando a menudo simplificaron su sonido y el género se fragmentó a partir de finales de la década de 1970. [119] En opinión de Robert Fripp , una vez que el "rock progresivo" dejó de cubrir nuevos terrenos, convirtiéndose en un conjunto de convenciones para ser repetidas e imitadas, la premisa del género había dejado de ser "progresiva". [120]
La era en la que los sellos discográficos invertían en sus artistas, dándoles libertad para experimentar y un control limitado sobre su contenido y marketing terminó a finales de los años 1970. [121] Los artistas corporativos y el personal del repertorio ejercieron un control cada vez mayor sobre el proceso creativo que anteriormente había pertenecido a los artistas, [122] y los actos establecidos fueron presionados para crear música con armonía y estructuras de canciones más simples y menos cambios en el compás. Varias bandas de pop sinfónico, como Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project y Electric Light Orchestra , llevaron los arreglos de estilo orquestal a un contexto que enfatizaba los sencillos pop y al mismo tiempo permitía instancias ocasionales de exploración. Jethro Tull, Gentle Giant y Pink Floyd optaron por un sonido más duro al estilo del arena rock . [5]
Se formaron pocas bandas nuevas de rock progresivo durante esta época, y las que lo hicieron descubrieron que los sellos discográficos no estaban interesados en contratarlas. [123] El supergrupo de corta duración UK fue una excepción notable ya que sus miembros tenían una reputación establecida; Produjeron dos álbumes que eran estilísticamente similares a artistas anteriores e hicieron poco para avanzar en el género. [124] Parte del legado del género en este período fue su influencia en otros estilos, ya que varios guitarristas europeos aportaron un enfoque de rock progresivo al heavy metal y sentaron las bases para el metal progresivo . Michael Schenker , de OVNI ; y Uli Jon Roth , que reemplazó a Schenker en Scorpions , amplió el vocabulario modal disponible para los guitarristas. [125] [ se necesita más explicación ] Roth estudió música clásica con la intención de usar la guitarra de la misma manera que los compositores clásicos usaban el violín. [126] Finalmente, Alex y Eddie Van Halen, nacidos en Holanda y con formación clásica, formaron Van Halen , presentando interpretaciones innovadoras de whammy-bar, tapping y cross-picking de guitarra [127] que influyeron en la música " shred " de los años 1980. [128]
A principios de la década de 1980, se pensaba que el rock progresivo estaba casi muerto como estilo, idea reforzada por el hecho de que algunos de los principales grupos progresivos habían desarrollado un sonido más comercial. ... Lo que surgió de la música de estos ahora ex grupos progresistas ... fue cualquier evocación significativa de la música artística.
– John Covach [12]
Algunos artistas consagrados optaron por una música más sencilla y comercialmente viable. [129] [ se necesita verificación ] [12] Las bandas de rock de arena como Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO y Foreigner habían comenzado como bandas de rock progresivo o incluían miembros con fuertes vínculos con el género. Estos grupos conservaron parte de la complejidad de las canciones y los arreglos de estilo orquestal, pero se alejaron del misticismo lírico en favor de temas más convencionales como las relaciones. [130] Estos grupos amigos de la radio han sido llamados "prog lite". [131] Genesis se transformó en un grupo pop exitoso, el supergrupo progresivo Asia (compuesto por miembros de Yes, King Crimson y ELP) obtuvo un álbum número uno en 1982, [132] y Yes reformado lanzó el álbum relativamente convencional. 90125 (1983), que produjo su único sencillo número uno en Estados Unidos, " Dueño de un corazón solitario ". Una banda que siguió teniendo éxito en la década de 1980 manteniendo un enfoque progresivo fue Pink Floyd, que lanzó The Wall a finales de 1979. El álbum, que llevó la ira del punk al rock progresivo, [133] fue un gran éxito y más tarde fue filmado como Pink Floyd. - La pared . [nota 12]
El punk y el rock progresivo no eran necesariamente tan opuestos como comúnmente se cree. Ambos géneros rechazan el comercialismo y las bandas de punk vieron la necesidad de avanzar musicalmente. [141] [nb 13] El autor Doyle Green señaló que el post-punk surgió como "una especie de 'punk progresivo ' ". [146] Los artistas post-punk rechazaron las altas referencias culturales de los artistas del rock de la década de 1960 como los Beatles y Bob Dylan, así como los paradigmas que definían el rock como "progresivo", "arte" o "perfeccionismo de estudio". [147] En contraste con el punk rock, equilibra la energía y el escepticismo del punk con la conciencia de la escuela de arte, el experimentalismo dadaísta y los paisajes sonoros ambientales y atmosféricos. La música del mundo , especialmente las tradiciones africanas y asiáticas, también fue una gran influencia. [148]
El impacto del rock progresivo se sintió en el trabajo de algunos artistas post-punk, aunque tendían a no emular el rock clásico o los grupos de Canterbury sino más bien bandas de Roxy Music , King Crimson y krautrock , particularmente Can. [149] [ verificación necesaria ] [nb 14] La música de Punishment of Luxury tomó prestada tanto del rock progresivo como del punk rock, [151] mientras que Alternative TV , encabezada por el fundador del influyente fanzine punk Sniffin' Glue Mark Perry , realizó una gira y lanzó un álbum en vivo dividido con la rama de Gong Here & Now . [152]
El término " posprogresivo " identifica el rock progresivo que regresa a sus principios originales mientras se disocia de los estilos de rock progresivo de la década de 1970, [153] y puede ubicarse después de 1978. [154] Martin atribuye a Brian Eno de Roxy Music el subgénero del subgénero. catalizador más importante, explicando que su producción de 1973-77 fusionó aspectos del rock progresivo con una noción profética de new wave y punk. [155] La nueva ola, que surgió alrededor de 1978-79 con algunas de las mismas actitudes y estética que el punk, fue caracterizada por Martin como "progresista" multiplicada por "punk". [156] Las bandas del género tendían a ser menos hostiles hacia el rock progresivo que el punk, y hubo cruces, como la participación de Fripp y Eno con Talking Heads , y el reemplazo de Yes de Rick Wakeman y Jon Anderson con el dúo pop The Buggles. . [156]
Cuando King Crimson se reformó en 1981, lanzaron un álbum, Discipline , que según Macan "inauguró" el nuevo estilo posprogresivo. [157] La nueva formación de King Crimson contó con el guitarrista y vocalista Adrian Belew , quien también colaboró con Talking Heads, tocando en vivo con la banda y apareciendo en su álbum de 1980 Remain in Light . [158] [159] Según Martin, Talking Heads también creó "un tipo de música new-wave que era la síntesis perfecta de urgencia y actitud punk y sofisticación y creatividad del rock progresivo. Gran parte del rock más interesante desde entonces "El tiempo es claramente música 'post-Talking Heads', pero esto significa que también es rock post-progresivo". [155]
Una segunda ola [160] de bandas de rock progresivo apareció a principios de los años 1980 y desde entonces han sido categorizadas como un subgénero " neo-progresivo " separado. [161] Estas bandas basadas principalmente en teclados tocaron composiciones extendidas con estructuras musicales y líricas complejas. [162] Varias de estas bandas fueron contratadas por importantes sellos discográficos, incluidos Marillion , IQ , Pendragon y Pallas . [163] La mayoría de los actos más importantes del género lanzaron álbumes debut entre 1983 y 1985 y compartieron el mismo manager, Keith Goodwin, un publicista que había sido fundamental en la promoción del rock progresivo durante la década de 1970. [164] Las bandas de la década anterior tenían la ventaja de aparecer durante un movimiento contracultural prominente que les proporcionó una gran audiencia potencial, pero las bandas neo-progresistas estaban limitadas a un nicho demográfico relativamente y les resultó difícil atraer seguidores. Sólo Marillion [165] y Saga [166] experimentaron éxito internacional.
Las bandas neoprogresistas tendían a utilizar Génesis de la era de Peter Gabriel como su "modelo principal". [167] También fueron influenciados por el funk , el hard rock y el punk rock . [168] La banda más exitosa del género, Marillion, sufrió particularmente por acusaciones de similitud con Genesis, aunque usaron un estilo vocal diferente, incorporaron más elementos de hard rock, [169] y estaban muy influenciados por bandas como Camel y Pink Floyd . [170] [171] Los autores Paul Hegarty y Martin Halliwell han señalado que las bandas neo-progresistas no estaban plagiando el rock progresivo sino que estaban creando un nuevo estilo a partir de elementos del rock progresivo, tal como lo habían creado las bandas de una década antes. un nuevo estilo a partir del jazz y elementos clásicos. [172] El autor Edward Macan responde señalando que estas bandas estaban motivadas, al menos parcialmente, por un deseo nostálgico de preservar un estilo pasado en lugar de un impulso para innovar. [173]
En la década de 1990 surgió una tercera ola de bandas de rock progresivo, que también puede describirse como una segunda generación de bandas neo-progresivas . El uso del término "progresivo" para describir grupos que siguen el estilo de bandas de diez o veinte años antes es algo controvertido, ya que se ha visto como una contradicción con el espíritu de experimentación y progreso. [174] [175] Estas nuevas bandas se vieron favorecidas en parte por la disponibilidad de estudios de grabación basados en computadoras personales , que redujeron los gastos de producción del álbum, y por Internet , que facilitó que las bandas fuera de la corriente principal llegaran a audiencias generalizadas. [176] En las grandes ciudades aparecieron tiendas de discos especializadas en rock progresivo. [174]
La música shred de los años 80 fue una gran influencia en los grupos de rock progresivo de los años 90. [174] Algunas de las bandas más nuevas, como Flower Kings , Spock's Beard y Glass Hammer , tocaron un progresivo sinfónico al estilo de los años 1970, pero con un sonido actualizado. [177] Varios de ellos comenzaron a explorar los límites del CD de la misma manera que grupos anteriores habían ampliado los límites del LP de vinilo. [178]
El rock progresivo y el heavy metal tienen líneas temporales similares. Ambos surgieron de la psicodelia de finales de los 60 para lograr un gran éxito a principios de los 70 a pesar de la falta de difusión radiofónica y de apoyo de los críticos, luego se desvanecieron a mediados y finales de los 70 y experimentaron resurgimientos a principios de los 80. Cada género experimentó una fragmentación de estilos en este momento, y muchas bandas de metal de la nueva ola de heavy metal británico , sobre todo Iron Maiden , mostraron influencias del rock progresivo. [179] El metal progresivo alcanzó un punto de madurez con el álbum conceptual Operation: Mindcrime de Queensrÿche de 1988 , Nothingface de Voivod de 1989 , que presentaba letras abstractas y una textura similar a King Crimson, y Images and Words de 1992 de Dream Theater . [180]
Los elementos del rock progresivo aparecen en otros subgéneros del metal. El black metal es conceptual por definición, debido a su tema destacado de cuestionar los valores del cristianismo. [181] Su voz gutural es utilizada a veces por bandas que pueden clasificarse como progresivas, como Mastodon , Mudvayne y Opeth . [182] El metal sinfónico es una extensión de la tendencia hacia los pasajes orquestales en el rock progresivo temprano. [183] El rock progresivo también ha servido como inspiración clave para géneros como el post-rock , [184] post-metal y metal de vanguardia , [185] math rock , [186] power metal y metal neoclásico . [187]
Nuevo programa describe la ola de bandas de rock progresivo de la década de 2000 que revivieron el género. Según Evan Serpick de Entertainment Weekly , "historias de éxito como System of a Down y prometedores como Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed y Cambria , y Mars Volta crean música increíblemente compleja e inventiva que suena como un Una versión más pesada y agresiva de los gigantes de los 70 como Led Zeppelin y King Crimson". [188]
Los Progressive Music Awards fueron lanzados en 2012 por la revista británica Prog para honrar a los artistas establecidos del género y promover a sus bandas más nuevas. Los homenajeados, sin embargo, no están invitados a actuar en la ceremonia de entrega de premios, ya que los promotores quieren un evento "que no dure tres semanas". [189] [ cita completa necesaria ]
El rock progresivo como género continúa en la década de 2020 con bandas existentes como Yes , Marillion , Porcupine Tree y Magenta , junto con bandas más recientes como Riverside que crean nueva música centrada en el estilo. [ cita necesaria ]
Muchas bandas destacadas de rock progresivo obtuvieron su exposición inicial en grandes festivales de rock que se celebraron en Gran Bretaña a finales de los años sesenta y principios de los setenta. King Crimson hizo su primera aparición importante en el concierto gratuito de Hyde Park de 1969 , ante una multitud estimada en 650.000 personas, en apoyo de los Rolling Stones . [190] Emerson, Lake & Palmer debutaron en el Festival de la Isla de Wight de 1970 , en el que también aparecieron Supertramp, Family y Jethro Tull. [191] Jethro Tull también estuvo presente en el Festival de Jazz de Newport de 1969 , el primer año en el que ese festival invitó a bandas de rock a actuar. Hawkwind apareció en muchos festivales británicos a lo largo de la década de 1970, aunque a veces aparecían sin ser invitados, montaban un escenario en la periferia del evento y tocaban gratis. [192]
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El renovado interés por el género en la década de 1990 condujo al desarrollo de festivales de rock progresivo. [174] ProgFest, organizado por Greg Walker y David Overstreet en 1993, se celebró por primera vez en el Royce Hall de UCLA , [193] y contó con la participación de Änglagård de Suecia, IQ, Quill y Citadel del Reino Unido. CalProg se llevó a cabo anualmente en Whittier, California, a principios de la década de 2000. [194] El North East Art Rock Festival, o NEARfest , [176] celebró su primer evento en 1999 en Bethlehem, Pensilvania y realizó conciertos anuales con entradas agotadas hasta el NEARfest Apocalypse de 2012, que contó con artistas principales del Reino Unido y Renaissance. [195]
Otros festivales incluyen el ProgDay anual (el único festival de música progresiva al aire libre y de mayor duración) en Chapel Hill, Carolina del Norte , el Rites of Spring Festival (RoSfest) anual en Sarasota, Florida , el Festival de Música Independiente Rogue en Atlanta, Georgia, Baja California. Prog en Mexicali, México , ProgPower USA en Atlanta, Georgia, ProgPower Europe en Baarlo , Países Bajos y ProgStock en Rahway, Nueva Jersey, que celebró su primer evento en 2017. [196]
El género ha recibido tanto elogios como críticas a lo largo de los años. El rock progresivo ha sido descrito como paralelo a la música clásica de Igor Stravinsky y Béla Bartók . [193] Este deseo de ampliar los límites del rock, combinado con el desdén de algunos músicos hacia el rock y el pop convencionales, consternó a los críticos y dio lugar a acusaciones de elitismo. Sus letras intelectuales, fantásticas y apolíticas, y el rechazo de las raíces del blues del rock, fueron abandonos de las mismas cosas que muchos críticos valoraban en la música rock. [197] El rock progresivo también representó la maduración del rock como género, pero había una opinión entre los críticos de que el rock estaba y debía permanecer fundamentalmente ligado a la adolescencia, por lo que el rock y la madurez eran mutuamente excluyentes. [198] Las críticas sobre la complejidad de su música provocaron que algunas bandas crearan música aún más compleja. [nota 15]
La mayoría de los músicos involucrados eran hombres, como era el caso de la mayor parte del rock de la época. [202] Las cantantes femeninas estaban mejor representadas en las bandas de folk progresivo , [203] que mostraban una gama más amplia de estilos vocales que las bandas de rock progresivo [204]. ] con quien frecuentemente realizaban giras y compartían miembros de la banda. [205]
El público británico y europeo normalmente seguía los protocolos de comportamiento de las salas de conciertos asociados con actuaciones de música clásica y era más reservado en su comportamiento que el público de otras formas de rock. Esto confundió a los músicos durante las giras por Estados Unidos, ya que encontraron que el público estadounidense era menos atento y más propenso a estallidos durante los pasajes tranquilos. [206]
Estas aspiraciones hacia la alta cultura reflejan los orígenes del rock progresivo como una música creada en gran parte por hombres de clase alta y media , de cuello blanco y con educación universitaria del sur de Inglaterra . La música nunca reflejó las preocupaciones de los oyentes de clase trabajadora ni fue adoptada por ellos, [207] excepto en Estados Unidos, donde los oyentes apreciaron el virtuosismo de los músicos. [208] Los temas literarios exóticos del rock progresivo se consideraban particularmente irrelevantes para la juventud británica a finales de la década de 1970, cuando la nación sufría una economía pobre y frecuentes huelgas y escasez. [209] Incluso el líder de King Crimson, Robert Fripp, descartó las letras de rock progresivo como "los meandros filosóficos de algún imbécil inglés que está circunnavegando algún punto de experiencia no esencial en su vida". [210] Las bandas cuyas letras más oscuras evitaban el utopismo, como King Crimson, Pink Floyd y Van der Graaf Generator, experimentaron menos desagrado por parte de la crítica. [211]
En 2002, el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour , dijo: "No era un gran admirador de la mayor parte de lo que llamarías rock progresivo. Soy como Groucho Marx : no quiero pertenecer a ningún club que me acepte". para un miembro." [212] En 2014, Peter Gabriel comentó: "A pesar de que el progresivo es probablemente el género musical más ridiculizado de todos los tiempos, hubo, como hoy, muchos músicos extraordinarios que intentaron derribar las barreras para rechazar las reglas de la música. Fue genuinamente "Fue pionero en ese momento. No siempre lo hicimos bien, pero cuando funcionó, pudimos conmover a las personas y hacer que sucediera algo de magia. Lo veo todo como una parte muy saludable del crecimiento". [213]
Ian Anderson , el líder de Jethro Tull, comentó:
Todavía me gusta el término original que viene de 1969: rock progresivo, pero eso estaba con una "p" minúscula y una "r" minúscula. El rock progresivo, por otro lado, tiene diferentes connotaciones: de grandeza y pomposidad [...] Creo que, mirando hacia atrás, la mayor parte fue una experiencia bastante buena tanto para los músicos como para los oyentes. Algunas partes fueron un poco exageradas, pero en el caso de gran parte de la música, fue absolutamente acertada. [214]
Si bien los fanáticos de la música han declarado durante años que el rock progresivo está muerto, [215] la escena todavía está activa con muchos subgéneros. [216]
