La tercera corriente es un género musical que es una fusión de jazz y música clásica . El término fue acuñado en 1957 por el compositor Gunther Schuller en una conferencia en la Universidad Brandeis . Hay muchas formas de definir la música de tercera generación. Podría referirse a un grupo de músicos de jazz que tocan únicamente, o a un solista de jazz que actúa con una orquesta sinfónica, siempre que los músicos puedan interpretar y tocar música de jazz. [1] La improvisación se considera generalmente como un componente vital de la tercera corriente. [2] En la música de la tercera corriente, los compositores incorporaron elementos de la música clásica, como el uso de instrumentos de jazz y formas de música clásica, en sus composiciones de jazz. [3] La fusión del jazz y la música clásica también se considera "nacida de un interés recíproco: el interés de la comunidad clásica en los desarrollos de la música jazz y el interés de la comunidad del jazz en los avances de la música clásica". [4] La idea innovadora de fusionar el jazz y la música clásica traspasó los límites de la música clásica tradicional e introdujo un nuevo género que combina los dos estilos en una forma híbrida única.
En 1961, Schuller definió la tercera corriente como "un nuevo género musical situado a medio camino entre el jazz y la música clásica". [5] Insistió en que "por definición no existe el 'jazz de tercera corriente'". [6] Señaló que si bien los críticos de ambos lados de la tercera corriente se oponían a contaminar su música favorita con la otra, los músicos de jazz solían hacer objeciones más enérgicas que sentían que tales esfuerzos eran "un asalto a sus tradiciones". Escribió que "al designar la música como una 'tercera corriente separada', las otras dos corrientes principales podrían seguir su camino sin verse afectadas por los intentos de fusión". [7] La música de la tercera corriente surgió durante una época en la que el jazz buscaba reconocimiento como una forma de arte legítima, y las tradiciones musicales europeas todavía eran consideradas el estándar por el cual se juzgaba toda la música. [8] La fusión del jazz y la música clásica, formando un nuevo género musical, empeoró la larga lucha de los músicos afroamericanos por obtener reconocimiento por su estilo artístico dentro de la corriente principal de la cultura estadounidense. [9]
Los críticos han argumentado que la tercera corriente, al recurrir a dos estilos muy diferentes, diluye el poder de cada uno al combinarlos. [10] El componente jazz de la música ha sido criticado por ser demasiado serio y no lo suficientemente "swing". [11] A lo largo de la historia del estilo musical de la tercera corriente, incorporar dos estilos musicales contrastantes que forman un nuevo género musical no es bienvenido en ninguno de los lados, lo que ha provocado que los defensores y practicantes de este enfoque enfrenten batallas estéticas en ambos lados. [12] Otros rechazan tales nociones y consideran la tercera corriente como un desarrollo musical interesante. [10] En 1981, Schuller ofreció una lista de "Lo que no es la tercera corriente": [6]
En 2011, Gunther Schuller publicó su autobiografía, Una vida en busca de la música y la belleza . [13] En el capítulo 4, describe cómo descubrió la música jazz cuando era adolescente y se sintió completamente atraído por la música de Duke Ellington y cómo quedó fascinado por su estilo musical "libre, relajado y más personal", que no había experimentado cuando era adolescente. aprendiz clásico. Más adelante, explica cómo quería combinar la música clásica y el jazz para producir una tercera corriente, y cómo exploró este estilo musical de diversas formas creativas. También comparte sus experiencias de querer hacer que el Conservatorio de Nueva Inglaterra sea más inclusivo agregando nuevos programas y cursos relacionados con el jazz cuando fue presidente de 1967 a 1977.
Schuller dirigió un grupo de músicos en la grabación de los álbumes Music for Brass (1957) y Modern Jazz Concert (1958), que luego se recopilaron en un solo álbum, The Birth of the Third Stream . El primero contenía composiciones de Schuller, JJ Johnson , John Lewis y Jimmy Giuffre . El segundo álbum combinó músicos de jazz y música clásica con composiciones de Schuller, Giuffre, George Russell , Charles Mingus , Harold Shapero y Milton Babbitt . Esta música se interpretó por primera vez en el Festival de las Artes de Brandeis en 1957 e inspiró el comentario de Schuller sobre "una nueva síntesis". [14] Los compositores que fueron influenciados por los comentarios de Schuller incluyen a Don Ellis , Eddie Sauter , William Russo , Andre Hodeir , Lalo Schifrin , Teo Macero , Gary McFarland y Friedrich Gulda . [14] Otros influenciados por Third Stream incluyen a Robert Prince , Ron Carter , Eddie Daniels , William Kanengiser , Jacques Loussier , Modern Jazz Quartet , James Newton , Ralph Towner , Turtle Island Quartet , Mary Lou Williams , [15] Brad Mehldau , [16 ] y Eberhard Weber y varios otros artistas de ECM Records ; en Italia, entre otros, Bruno Tommaso , Gianluigi Trovesi , Andrea Pellegrini, Giorgio Gaslini .
Las obras que caen bajo el título de la tercera corriente incluyen Sketches of Spain de Miles Davis , The Gary McFarland Orchestra de Gary McFarland , Focus , una suite para saxofón y cuerdas de Eddie Sauter; Transformación de Schuller, Una imagen del hombre de William Russo, Reimaginación de la ópera de Dario Savino Doronzo | Pietro Gallo, Pieza para clarinete y orquesta de cuerdas de Giuffre, Poema para metales de JJ Johnson, Todo sobre Rosie de George Russell, Siete canciones para cuarteto y orquesta de cámara de Gary Burton , Simbiosis de Claus Ogerman y Arbor Zena de Keith Jarrett. [14]
La pieza Rhapsody in Blue compuesta por George Gershwin jugó un papel importante durante el auge de la música de la tercera corriente. Sus "riffs divertidos, adornos y una extensión de la cadencia central en la Rapsodia capturan la imaginación del oyente". [17] La pieza combina elementos del jazz y la música clásica, lo que la hace sonar distintiva y única. Su éxito marcó un cambio cultural significativo en la sociedad estadounidense durante la Era del Jazz. [18] [19]
La Filarmónica de Jazz de Chicago, que interpreta principalmente composiciones de su fundador y compositor, trompetista y director de orquesta radicado en Chicago, Orbert Davis , es la única orquesta profesional dedicada exclusivamente a interpretar música de Third Stream en América del Norte. La orquesta está compuesta por intérpretes de música clásica y de jazz radicados en Chicago.
Schuller sugirió que Béla Bartók había fusionado su música con la música folclórica de Europa del Este. [20]
Paul Whiteman empleó secciones de cuerdas en sus bandas de jazz en la década de 1920, al igual que Artie Shaw en la década de 1940. Estos músicos habían escrito partes y apoyaron a los improvisadores. Charlie Parker hizo intentos más dramáticos de unir el jazz y la música clásica en 1949 y en la década de 1950 JJ Johnson , John Lewis y William Russo . [15]
George Gershwin mezcló jazz y música sinfónica en Rhapsody in Blue (1924). El compositor francés Darius Milhaud utilizó elementos inspirados en el jazz, incluida una fuga de jazz, en La création du monde . Igor Stravinsky se basó en el jazz para Ragtime , Piano-Rag-Music y el Concierto para ébano compuesto para el clarinetista Woody Herman y su orquesta en 1945. Otros compositores que utilizaron el jazz son George Antheil , Leonard Bernstein , Aaron Copland , Morton Gould , Paul Hindemith , Ernst Krenek , Bohuslav Martinů , Maurice Ravel , Dmitri Shostakovich , William Grant Still y Kurt Weill . Aunque pocos de estos ejemplos pueden clasificarse como tercera corriente, demuestran interés y aprecio por el jazz entre los compositores clásicos. La Zodiac Suite de Mary Lou Williams , que fusionaba música clásica y jazz y fue interpretada por una orquesta sinfónica, se cita como precursora de la música de la tercera corriente. [21]
Reginald Foresythe fue uno de los primeros músicos en combinar los dos géneros, a partir de la década de 1930. Llamó a su estilo "La Nueva Música". Los críticos elogiaron "Garden of Weed", "Serenade for a Wealthy Widow" y "Dodging a Divorcee", influenciada por Bach, pero el público británico quedó desconcertado. La música de Foresythe encontró una recepción más cálida en Estados Unidos, lo que resultó en colaboraciones con Ellington, Benny Goodman y Earl Hines . Artie Shaw grabó "Interludio en si bemol" en 1935 con el inusual conjunto de un cuarteto de cuerdas, una sección rítmica de jazz y Shaw al clarinete y saxofón. Aunque no es una tercera corriente en su concepción, el pianista Art Tatum se basó en la técnica clásica y grabó versiones de jazz de piezas cortas de los compositores europeos Antonín Dvořák , Jules Massenet y Anton Rubinstein .
Una fusión de jazz con música clásica contemporánea surgió de la pluma de Pete Rugolo , arquitecto jefe de la Stan Kenton Progressive Jazz Orchestra de 1947 a 1948 y de la Innovations in Modern Music Orchestra de 1950 y 1951. Alumno de Milhaud, Rugolo estudió las partituras. de Debussy, Ravel y Stravinsky. Los trabajos exploratorios de Robert Graettinger para Kenton de 1947 a 1952 combinan técnicas clásicas contemporáneas. Su uso de coloridos gráficos y tablas [22] para big band llevó su música a un reino armónico y rítmico desconocido en el jazz. La música de Duke Ellington ha sido comparada con la de los compositores clásicos Debussy, Ravel y Frederick Delius en obras impresionistas como " Mood Indigo ", "Dusk" y "Reflections in D", así como en obras compuestas más extensas como como "Rapsodia criolla", "Recordando el tiempo" y "La novia tatuada". Estas tendencias eran compartidas por su colaborador, el compositor Billy Strayhorn . Nikolai Kapustin escribe música totalmente anotada en un lenguaje de jazz que fusiona la tradición pianística rusa con los estilos virtuosos de Art Tatum y Oscar Peterson .
El compositor Krzysztof Penderecki experimentó con la improvisación de free jazz guiada por la composición en su "Actions for Free Jazz Orchestra". Hans Werner Henze incorporó el free jazz a sus composiciones en Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer .
El pianista y compositor estadounidense de música clásica y jazz, Uri Caine , lanzó su álbum Uri Caine Ensemble Plays Mozart en 2006. Este álbum es una fusión de música clásica y jazz, en la que su conjunto reinterpreta piezas de las obras de Mozart a través de un enfoque de jazz.
Durante su mandato como presidente del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (NEC) en Boston, Gunther Schuller estableció un Departamento de Tercera Corriente con programas de grado asociados, nombrando al pianista y compositor Ran Blake como jefe del departamento en 1973. Blake continuaría dirigiendo este departamento único. (finalmente rebautizado como Improvisación Contemporánea) hasta su jubilación en 2005, mientras tanto ampliaba el concepto para centrarse en la "primacía del oído", el desarrollo del estilo personal y la improvisación, inspirándose en todas las músicas del mundo. Entre los miembros de la facultad se incluyen varios intérpretes y compositores muy influyentes, incluidos Jaki Byard , George Russell y Hankus Netsky (quien más tarde se convirtió en presidente). Entre los alumnos notables se incluyen intérpretes y etnomusicólogos , incluidos Don Byron , Christine Correa , Dominique Eade , Matt Darriau y muchos otros.
La música de Bartok, originalmente compuesta de elementos debussianos y straussianos, alcanzó sus mayores alturas después de que pudo fusionar su estilo inicial con las inflexiones idiomáticas de la música folclórica de Europa del Este.