Gong es una banda de rock psicodélico que incorpora elementos de jazz y rock espacial en su estilo musical. [3] El grupo fue formado en París en 1967 por el músico australiano Daevid Allen y la vocalista inglesa Gilli Smyth . Los miembros de la banda han incluido a Didier Malherbe , Pip Pyle , Steve Hillage , Mike Howlett , Tim Blake , Pierre Moerlen , Bill Laswell y Theo Travis . Otros que han tocado en el escenario con Gong incluyen a Don Cherry , [4] Chris Cutler , Bill Bruford , Brian Davison , Dave Stewart y Tatsuya Yoshida .
El álbum debut de Gong de 1970, Magick Brother , presentaba un sonido pop psicodélico . [5] Al año siguiente, el segundo álbum, Camembert Electrique , presentó el sonido más psicodélico de rock / space rock con el que estarían más asociados. [1] Entre 1973 y 1974, Gong lanzó su trabajo más conocido, la trilogía alegórica Radio Gnome Invisible , que describe las aventuras de Zero the Hero, Good Witch Yoni y Pot Head Pixies del Planeta Gong.
En 1975, Allen y Smyth dejaron la banda, que continuó sin ellos, lanzando una serie de álbumes de jazz rock bajo el liderazgo del baterista Pierre Moerlen . Esta encarnación pronto pasó a ser conocida como el Gong de Pierre Moerlen . Mientras tanto, Smyth formó Mother Gong mientras Allen inició una serie de grupos derivados, incluidos Planet Gong , New York Gong y Gongmaison, antes de regresar para liderar Gong una vez más en 1990 hasta su muerte en 2015. Con el apoyo de Allen, la banda decidió continúa, lanzando el álbum Rejoice! ¡Estoy muerto! en septiembre de 2016 [6] y El universo también colapsa en 2019.
En septiembre de 1967, al cantante y guitarrista australiano Daevid Allen , miembro de la banda inglesa de rock psicodélico Soft Machine , se le negó el reingreso al Reino Unido durante tres años después de una gira por Francia porque su visa había expirado. [7] Se instaló en París, donde él y su socio, el profesor de la Sorbona nacido en Londres Gilli Smyth , establecieron la primera encarnación de Gong (más tarde referido por Allen como "Protogong" [8] ) junto con Ziska Baum en la voz y Loren Standlee en flauta. [9] Sin embargo, la naciente banda llegó a un final abrupto durante la revolución estudiantil de mayo de 1968 , cuando Allen y Smyth se vieron obligados a huir del país después de que se emitiera una orden de arresto contra ellos. Se dirigieron a Deià, en Mallorca , donde habían vivido una temporada en 1966.
En agosto de 1969, el director de cine Jérôme Laperrousaz, amigo íntimo de la pareja, los invitó a regresar a Francia para grabar la banda sonora de una película de carreras de motos que estaba planeando. Esto no llegó a nada en ese momento, pero posteriormente Jean Karakos del recién formado sello independiente BYG Actuel se acercó a ellos para grabar un álbum, y así se dispusieron a formar una nueva banda de Gong eléctrico en París, reclutando su primera sección rítmica de Christian Tritsch. (bajo) y Rachid Houari (batería y percusión) y reencontrarse con un saxofonista llamado Didier Malherbe al que habían conocido en Deià. [10] Sin embargo, Tritsch no estaba listo a tiempo para las sesiones y Allen tocó el bajo él mismo. El álbum, titulado Magick Brother , se completó en octubre.
El renacido Gong tocó su debut en el Festival BYG Actuel en la pequeña ciudad belga de Amougies, el 27 de octubre de 1969, acompañado por Danny Laloux al trompa de caza y percusión, y Dieter Gewissler y Gerry Fields al violín, y conoció a en el escenario por el desconcertado presentador Frank Zappa . [11] Magick Brother fue lanzado en marzo de 1970, seguido en abril por un sencillo que no forma parte del álbum, "Est-Ce Que Je Suis; Garçon Ou Fille?" b/n "Hip Hip Hypnotise Ya", que nuevamente contó con Laloux y Gewissler. [12] En octubre, la banda se mudó a un pabellón de caza abandonado de 12 habitaciones llamado Pavillon du Hay, cerca de Voisines y Sens , 120 km al sureste de París. Estarían basados allí hasta principios de 1974. [13]
Houari dejó la banda en la primavera de 1971 y fue reemplazado por el baterista inglés Pip Pyle , a quien Robert Wyatt le había presentado a Allen durante la grabación de su álbum debut en solitario, Banana Moon . La nueva formación grabó una banda sonora para la película de Laperrousaz, ahora titulada Continental Circus , respaldó al poeta Dashiell Hedayat en su álbum Obsolete y la tocó en el segundo Festival de Glastonbury , que luego se documentó en el álbum Glastonbury Fayre . [14] A continuación, comenzaron a trabajar en su segundo álbum de estudio, Camembert Electrique , al que Allen se refirió más tarde como "el primer álbum real de la banda". [15] Estableció el sonido de rock espacial progresivo que les daría un nombre, lo que los llevaría, en otoño, a su primera gira por el Reino Unido. Sin embargo, a finales de año Pyle había abandonado el grupo, para ser sustituido por otra baterista inglesa, Laurie Allan . [dieciséis]
Gong pasó por una interrupción cada vez mayor de la formación en 1972. Laurie Allan se fue en abril para ser reemplazada por Mac Poole, luego Charles Hayward y luego Rob Tait, antes de regresar nuevamente a finales de año. Gilli Smyth se fue por un tiempo, regresando a Deià para cuidar de ella y del hijo pequeño de Daevid Allen, y fue reemplazada por Diane Stewart, quien era la pareja de Tait y ex esposa de Graham Bond . Christian Tritsch pasó a la guitarra y fue reemplazado en el bajo por el ex miembro de Magma Francis Moze , mientras que el sonido de la banda se amplió con la incorporación del sintetizador Tim Blake .
En octubre fueron uno de los primeros en firmar con el incipiente sello Virgin Records de Richard Branson , y a finales de diciembre viajaron al Virgin's Manor Studio en Oxfordshire, Inglaterra, para grabar su tercer álbum, Flying Teapot . [17] Hacia el final de sus sesiones de grabación se les unió el guitarrista inglés Steve Hillage , a quien habían conocido unas semanas antes en Francia tocando con Kevin Ayers . Llegó demasiado tarde para contribuir mucho al álbum, [18] pero pronto se convertiría en un componente clave en el sonido Gong.
Flying Teapot se lanzó el 25 de mayo de 1973, el mismo día que Tubular Bells , y fue la primera entrega de la trilogía Radio Gnome Invisible , que expuso la (anteriormente solo insinuada) mitología del Gong desarrollada por Allen. La segunda parte, Angel's Egg , siguió en diciembre, ahora con la sección rítmica "clásica" de Mike Howlett al bajo y Pierre Moerlen a la batería. A principios de 1974, Moerlen dejó de trabajar con el conjunto contemporáneo francés Les Percussions de Strasbourg y Smyth se fue para dar a luz a ella y al segundo hijo de Allen. Fueron reemplazados una vez más por Rob Tait y Diane Stewart, y la banda se mudó de su base francesa en Pavillon du Hay a una inglesa en Middlefield Farm, cerca de Witney , Oxfordshire. [19] Moerlen, y más tarde Smyth, regresaron para completar la trilogía con el álbum You , pero en el momento de su lanzamiento, en octubre de 1974, Moerlen había vuelto con Les Percussions de Strasbourg y Smyth se había instalado definitivamente en Deià con ella. hijos jóvenes. Antes de la gira en apoyo de You , Allen visitó a Smyth y a los chicos en Deià, mientras que el resto de la banda, incluido el fallecido Moerlen, grabó las pistas básicas para el primer álbum en solitario de Hillage, Fish Rising . Moerlen fue inicialmente reemplazado en Gong por una sucesión de suplentes ( Chris Cutler , Laurie Allan y Bill Bruford ) hasta que el ex baterista de Nice and Refugee , Brian Davison, tomó el trabajo a principios de 1975. [20] Smyth ya había sido reemplazado por la compañera de Hillage, Miquette. Giraudy . [21]
En junio de 1974, Virgin lanzó Camembert Electrique en el Reino Unido con un precio tardío de 59 peniques, el precio de un sencillo típico en ese momento; un truco promocional que habían usado antes para Faust y que usarían nuevamente para una compilación de reggae en 1976. Estos álbumes ultraeconómicos se vendieron en grandes cantidades debido al bajo precio, pero el precio los hizo no elegibles para ubicarse en las listas de álbumes. La esperanza era que se animara a los nuevos fans a comprar los otros álbumes del grupo a precio completo.
La creciente tensión y los choques de personalidad llevaron a que a Tim Blake se le pidiera que se fuera en febrero de 1975 durante los ensayos de una gira. No fue reemplazado. Luego, en un concierto en Cheltenham el 10 de abril, el día antes del lanzamiento del álbum Fish Rising de Steve Hillage , Daevid Allen se negó a subir al escenario, alegando que un "muro de fuerza" le impedía hacerlo, y abandonó el escenario. banda. Los demás decidieron seguir adelante sin él. [22]
En agosto, Pierre Moerlen fue persuadido para regresar, reemplazando al infeliz y alcohólico Davison, y la banda ahora también agregó a Mireille Bauer a la percusión, Jorge Pinchevsky al violín y Patrice Lemoine al sintetizador y, por primera vez en Gong, teclados. Hicieron una gira por el Reino Unido en noviembre de 1975, como se documenta en el lanzamiento de 2005 Live in Sherwood Forest '75 , y trabajaron en material para su siguiente álbum, Shamal . Hillage, sin embargo, se sentía cada vez más incómodo sin Allen y ahora siendo visto como el líder de facto de la banda . Con una carrera en solitario a la vista, él y Giraudy decidieron irse antes de que se completara Shamal , participando en ella solo como invitados. Howlett asumió el cargo de vocalista principal masculino y Sandy Colley, compañera de Lemoine y cocinera de la banda, se convirtió en su contraparte femenina. El álbum fue lanzado en febrero de 1976 y realizaron una gira de apoyo hasta que se precipitó una crisis en mayo cuando a Pinchevsky se le negó la entrada al Reino Unido por portar marihuana. El ex violinista de King Crimson, David Cross, fue probado como posible reemplazo, pero antes de que se pudiera avanzar con esta nueva formación, la banda se dividió en dos bandos: Howlett quería mantener la voz, pero Moerlen y Bauer querían que la música. ser enteramente instrumental, con Malherbe indeciso. El ejecutivo de Virgin Records, Simon Draper, eligió el camino de Moerlen y Howlett se fue, seguido rápidamente por Lemoine y Colley. [21]
Por razones contractuales, el nombre Gong permaneció en juego durante otros dos años, pero la banda ahora era efectivamente Gong de Pierre Moerlen , y tenía poco que ver con el rock espacial psicodélico de Daevid Allen. Moerlen formó una nueva formación basada en percusión de mazo, agregando a su hermano Benoit Moerlen , el futuro percusionista de Weather Report Mino Cinelu , el guitarrista oficial Allan Holdsworth y el bajista de Flying Teapot Francis Moze para grabar el álbum Gazeuse. a finales de 1976. Malherbe, Holdsworth, Moze y Cinelu se marcharon poco después, pero Moerlen mantuvo la banda con el bajista estadounidense Hansford Rowe hasta finales de los años 1980. Para evitar confusiones, primero se conoció como Gong-Expresso y luego, a partir de 1978, como Gong de Pierre Moerlen. Un último álbum, Pentanine , fue grabado en 2002 con músicos rusos antes de que Moerlen muriera inesperadamente en mayo de 2005, a los 53 años.
Un evento de reunión de Gong celebrado en París en mayo de 1977 reunió todas las tendencias actuales que se habían desarrollado y reafirmado la primacía de la banda liderada por Daevid Allen. Contó con sets de Tim Blake, Lady June , Howlett's Strontium 90 , Steve Hillage, 'Shamal Gong', Gong-Expresso, Daevid Allen y Euterpe, y estuvo encabezado por Trilogy Gong, la alineación clásica de Allen, Smyth, Malherbe, Blake, Hillage, Giraudy, Howlett y Moerlen. Su actuación fue documentada en el álbum en vivo Gong est Mort, Vive Gong . Strontium 90 fue la banda de corta duración de Mike Howlett que se destacó por tener dos bajistas y por presentar a los miembros de Police Sting y Stewart Copeland a su futuro guitarrista Andy Summers . [21]
Daevid Allen continuó desarrollando la mitología del Gong en sus álbumes en solitario y con dos nuevas bandas: Planet Gong (1977), compuesta por Allen y Smyth tocando con la banda británica del festival Here & Now , y New York Gong (1979), compuesta por Allen y los músicos estadounidenses que más tarde serían conocidos como Material . Al mismo tiempo, Gilli Smyth formó Mother Gong con el guitarrista y productor inglés Harry Williamson y Didier Malherbe , y tocó en España e Inglaterra. Allen se deleitaba con esta proliferación de grupos y consideraba que su papel en ese momento era el de un instigador, viajando por todo el mundo dejando a su paso bandas activas relacionadas con el Gong.
Después de pasar la mayor parte de los años ochenta en su Australia natal, Allen regresó al Reino Unido en 1988 con un nuevo proyecto, The Invisible Opera Company of Tibet, cuyo elenco incluía al violinista Graham Clark y al saxofonista de Gong Didier Malherbe. Esto se transformó en Gongmaison en 1989, que agregó a Harry Williamson de Mother Gong y tenía un sonido de influencia tecno con ritmos electrónicos, así como percusión en vivo de Shyamal Maïtra. En 1990, el nombre Gong revivió para una aparición única en UKTV con una formación que incluía a Allen, Smyth y Malherbe, además del baterista de principios de los 70, Pip Pyle y tres miembros de Here & Now : Stephan Lewry (guitarra solista), Keith Bailey (bajo) y Paul Noble (sintetizador). En abril de 1992, Gongmaison se convirtió en Gong de forma permanente con la formación combinada de Allen, Malherbe, Bailey y Pyle, además de Graham Clark y Shyamal Maïtra de Gongmaison. Juntos grabaron el álbum Shapeshifter (posteriormente denominado Radio Gnome Invisible, Part 4 ) y realizaron numerosas giras. [23]
En 1994, Gong celebró su 25 cumpleaños con un espectáculo en Londres que contó con el regreso de Gilli Smyth, el bajista Mike Howlett y el guitarrista principal Stephan Lewry de Here & Now. Esto formó la base de la banda que realizó una gira mundial de 1996 a 2001, con Pierre Moerlen reemplazando a Pip Pyle en la batería de 1997 a 1999. [24] El álbum Zero to Infinity fue lanzado en 2000, momento en el que la formación había cambiado. nuevamente a Allen, Smyth, Malherbe y Howlett, además de los nuevos reclutas Theo Travis en saxo/teclados y Chris Taylor en batería. Esta formación fue única en la historia de la banda al tener dos saxofonistas y flautistas.
2003 vio una formación radicalmente nueva que incluía a los miembros de Acid Mothers Temple, Kawabata Makoto y Cotton Casino, además del guitarrista de University of Errors, Josh Pollock. Orlando, el hijo de Allen y Smyth, tocó la batería en el álbum de estudio de 2004 Acid Motherhood , pero para las fechas en vivo posteriores la sección rítmica estuvo compuesta por el baterista de Ruins , Tatsuya Yoshida , y el bajista de Acid Mothers Temple, Tsuyama Atsushi. Un álbum en vivo grabado por esta formación en 2004 fue lanzado como Acid Mothers Gong Live Tokyo y tocaron algunos shows más en 2006 y 2007.
La versión europea de Gong se había retirado de las giras regulares en 2001, pero hubo reuniones únicas posteriores, sobre todo en las "Gong Family Unconventions" (Uncons), la primera de las cuales se celebró en 2004 en Glastonbury Assembly Rooms como evento de un día y contó con muchos ex miembros y bandas de la familia Gong, incluidas Here & Now, House of Thandoy, Thom the Poet, Invisible Opera Company, Andy Bole, Bubbledub y Joie Hinton. El Uncon de 2005 fue un evento de dos días en el que participaron varias bandas relacionadas con Gong, como Here & Now, System 7 , House of Thandoy y Kangaroo Moon. El siguiente Uncon fue un evento de tres días celebrado en el Melkweg de Ámsterdam del 3 al 5 de noviembre de 2006, con prácticamente todas las bandas relacionadas con el Gong presentes: 'Classic' Gong (Allen, Smyth, Malherbe, Blake, Howlett, Travis, Taylor, más el regreso de Steve Hillage y Miquette Giraudy ), System 7, The Steve Hillage Band, Hadouk , Tim Blake y Jean-Philippe Rykiel, University of Errors, Here & Now, Mother Gong, Zorch , Eat Static , Sacred Geometry Band, Acid Madres Gong y muchos otros. Todos estos eventos han sido compuestos por Thom el Poeta (ahora "Thom Moon 10"). [25]
En noviembre de 2007, Daevid Allen realizó una serie de conciertos en Brasil con una nueva banda a la que llamó Gong Global Family. Este estaba formado por Allen en voz y guitarra, Josh Pollock en guitarra, Fabio Golfetti (de Violeta de Outono ) en guitarra, Gabriel Costa (también de Violeta de Outono) en bajo, Marcelo Ringel en flauta y saxofón tenor, y Fred Barley en batería. . También actuó con su otra banda, University of Errors (Allen, Pollock, Barley y Michael Clare). Estos espectáculos tuvieron lugar en São Paulo los días 21 y 22 de noviembre y en São Carlos el 24 de noviembre. El programa del 21 de noviembre fue filmado y lanzado en el Reino Unido en DVD y CD por Voiceprint Records . Estos músicos, menos Marcelo, también grabaron algunas canciones nuevas en el estudio Mosh, São Paulo.
En junio de 2008, Gong tocó dos conciertos en Londres, en el Queen Elizabeth Hall en South Bank (inauguración del festival Meltdown de Massive Attack ) y en The Forum , con una formación de Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Howlett, Taylor. y travis. Esta formación luego lanzó un nuevo álbum, 2032 , en 2009 y realizó una gira de apoyo, incluido el escenario Glade en el Festival de Glastonbury . Tocaron en el festival The Big Chill en el Reino Unido el 9 de agosto de 2009 con Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Travis, Taylor y el nuevo bajista Dave Sturt , así como en el festival Beautiful Days en Devon y el festival Lounge On The Farm cerca de Canterbury. .
Gong tocó en cuatro shows en vivo en el Reino Unido en septiembre de 2010 con Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Sturt, Taylor y el nuevo músico de viento Ian East. [ cita requerida ] El apoyo para estos programas fue proporcionado por Space Ritual de Nik Turner .
Gong realizó una gira por Europa en el otoño de 2012 con la formación de Allen, Smyth, Sturt y East, además de Orlando Allen (Acid Mothers Gong) a la batería y Fabio Golfetti (Gong Global Family) a la guitarra. [26] Sería la última gira de Gilli Smyth con la banda.
Tocaron en Brasil en mayo de 2013 y nuevamente en 2014, esta vez con la incorporación de Kavus Torabi a la guitarra.
La formación de 2014 lanzó un nuevo álbum de estudio titulado I See You el 10 de noviembre, con Gilli Smyth como invitada. [27] Sin embargo, a Daevid Allen le habían diagnosticado un quiste canceroso en el cuello y tuvo que someterse a radioterapia seguida de un extenso período de recuperación. La gira I See You se llevó a cabo sin él, y la formación de Sturt, East, Golfetti, Torabi y un "baterista misterioso" (que se reveló era Cheb Nettles) tocaron cinco fechas en Francia y dos en el Reino Unido.
El 5 de febrero de 2015, Daevid Allen emitió un comunicado anunciando que el cáncer había regresado a su cuello y también se había extendido a sus pulmones, y que "no estaba interesado en interminables operaciones quirúrgicas", dejándole "aproximadamente seis meses de vida". . [28] [29] Poco más de un mes después del anuncio inicial, el 13 de marzo de 2015, el hijo de Daevid, Orlando, anunció a través de Facebook que Allen había muerto en Byron Bay , Australia, a los 77 años . [30]
El 11 de abril de 2015, se reveló que Allen había escrito un correo electrónico a la banda antes de su muerte, expresando su deseo de que los cinco miembros restantes continuaran actuando después de su fallecimiento y sugiriendo que Kavus Torabi se convirtiera en el nuevo líder de la banda. [31]
Gilli Smyth murió el 22 de agosto de 2016, a la edad de 83 años. Había sido ingresada en el hospital de Byron Bay con neumonía un par de días antes. [32]
El 5 de julio de 2016, se anunció que la formación de la banda formada por Kavus Torabi, Fabio Golfetti, Dave Sturt, Ian East y Cheb Nettles había grabado un nuevo álbum titulado Rejoice! ¡Estoy muerto! , con apariciones especiales de Steve Hillage a la guitarra, Didier Malherbe al duduk y Graham Clark al violín, con la voz de Daevid Allen en dos pistas. ¡Alegrarse! ¡Estoy muerto! fue lanzado el 16 de septiembre de 2016 a través de Snapper Music . [6]
El 10 de mayo de 2019, la formación siguió con el álbum The Universe Also Collapses . [33]
En agosto de 2019, Universal Music anunció que la caja, Love from The Planet Gong: The Virgin Years 1973–75 , que abarca el mandato de Gong con Virgin Records, se lanzaría el 27 de septiembre. Comisariada por Hillage, contiene remasterizaciones de cuatro álbumes de estudio y grabaciones en vivo inéditas realizadas entre 1973 y 1975. [34]
El 31 de agosto de 2023, Gong anunció que lanzarán su último álbum, Unending Ascending , el 3 de noviembre de 2023 a través de Kscope . También estrenaron el vídeo de su nuevo sencillo "Tiny Galaxies". [35] Un segundo sencillo, "All Clocks Reset", fue lanzado el 5 de octubre. [36]
La música de Gong fusiona muchas influencias en un estilo distintivo que ha sido descrito de diversas formas por críticos y periodistas como rock experimental , [37] jazz fusión , [38] jazz rock , [39] [40] rock progresivo , [38] [41] [ 42] [43] [44] [45] rock psicodélico [38] [45] [46] y rock espacial . [47] [48] Gong también se ha asociado con la escena de bandas de rock progresivo de Canterbury. [41]
Rolling Stone describió la música de Gong como una combinación de "fantasía psicodélica inglesa, space jams kosmische alemanes y fusión libertina gala". [49]
La forma de tocar la guitarra de Daevid Allen fue influenciada por Syd Barrett . [50]
La mitología del Gong es una colección humorística de personajes recurrentes y temas alegóricos que impregnan los álbumes de Gong y Daevid Allen y, en menor medida, los primeros trabajos de Steve Hillage. Los personajes a menudo se basaban o se utilizaban como seudónimos de los miembros de la banda, mientras que la historia en sí se basaba en una visión que Allen tuvo durante la luna llena de Pascua de 1966, en Deià , Mallorca, en la que afirmó que podía ver su futuro. presentado ante él. [51] Esta mitología se insinuó en los álbumes anteriores de Gong, pero no fue el tema central hasta la trilogía Radio Gnome Invisible de 1973/74. Contiene muchas similitudes con conceptos de la filosofía budista, por ejemplo, el optimismo, la búsqueda de uno mismo, la negación de la realidad absoluta y la búsqueda del camino hacia la iluminación. Hay frecuentes referencias a la producción y consumo de "té", sugiriendo quizás té de hongos , aunque la palabra también se ha utilizado durante mucho tiempo para describir el cannabis , especialmente en las décadas de 1940 y 1950. La mención de las teteras voladoras se inspiró en la tetera de [Bertrand] Russell . [52]
La influencia de Gong se ha visto en artistas como Ozric Tentacles [53] [54] e Insane Clown Posse , cuyo miembro Violent J escuchó la música de Gong en busca de inspiración durante la grabación del álbum Bang de ICP de 2009. ¡Guau! ¡Auge! . [55] La música de Gong también ha encontrado fandom en la escena de la música ambiental . [56]
La banda de rock sureña Raging Slab ha versionado " The Pot Head Pixies " de Gong para el lanzamiento de NORML , Hempilation . La banda japonesa de psico-rock Acid Mothers Temple frecuentemente versiona " Master Builder " de Gong, titulada "Om Riff", y ha lanzado 2 álbumes completos dedicados a interpretaciones de la canción; " IAO Chant From The Cosmic Inferno " de 2005 y " IAO Chant From The Melting Paraiso Underground Freak Out " de 2012.
El actor Sherman Hemsley , mejor conocido por su papel en The Jeffersons , era un fanático declarado del Gong, llegando incluso a tener una habitación con la Tetera Voladora en su casa. En la habitación, que tenía las ventanas oscurecidas, se reproducía Flying Teapot continuamente a través de bucles de cinta. [57]
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