Innervisions es el decimosexto álbum de estudio del cantante, compositor y músico estadounidense Stevie Wonder , lanzado el 3 de agosto de 1973 por Tamla , una subsidiaria de Motown Records . Se considera que el álbum , una grabación histórica del "período clásico" de Wonder,completa su transición del " Little Stevie Wonder ", conocido por sus baladas románticas, a un artista más maduro, consciente y adulto musicalmente. En el álbum, Wonder continuó experimentando con el revolucionario sistema de sintetizador TONTO (The Original New Timbral Orchestra) desarrollado por Malcolm Cecil y Robert Margouleff , e Innervisions se volvió enormemente influyente en el futuro sonido del soul comercial y la música negra .
El álbum alcanzó el puesto número cuatro en la lista Billboard Top LPs & Tapes y el número uno en la lista Billboard Soul LP , y finalmente terminó en el número cuatro en la lista Top Pop Albums de la revista de 1974. En la 16ª edición de los premios Grammy , ganó Álbum del Año y Mejor Ingeniería de Grabación No Clásica , mientras que "Living for the City" ganó Mejor Canción R&B . Innervisions es ampliamente considerado por fans, críticos y colegas como uno de los mejores trabajos de Wonder y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ocupó el puesto 34 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2020 y fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 .
Como ocurre con muchos de los álbumes de Wonder, la letra, la composición y la producción de Innervisions son casi en su totalidad su propio trabajo, y también tocó todos, o prácticamente todos, los instrumentos en muchas de las pistas del álbum. Hizo un uso destacado de sintetizadores a lo largo del álbum.
Los nueve temas de Innervisions abarcan una amplia gama de temas y cuestiones: desde el abuso de drogas en "Too High", pasando por la desigualdad y el racismo sistémico en " Living for the City ", hasta el amor en las baladas " All in Love Is Fair " y " Dama de oro ". El cierre del álbum, " He's Missstra Know-It-All ", es un ataque mordaz contra el entonces presidente estadounidense Richard Nixon , similar a la canción de Wonder " You Haven't Done Nothin' " del año siguiente. [5] "Living for the City" fue una de las primeras canciones de música soul que trató explícitamente el racismo sistémico e incorporó sonidos cotidianos de la calle, como el tráfico, las voces y las sirenas, con música grabada en el estudio. [6] : 44 [7] : 236 [8] : 62
El 6 de agosto de 1973, tres días después del lanzamiento comercial de Innervisions , Wonder dio un concierto en Greenville, Carolina del Sur . Después, estaba dormido en el asiento delantero de un automóvil mientras su amigo, John Harris, serpenteaba por una carretera en las afueras de Durham, Carolina del Norte , detrás de un camión cargado de troncos. De repente, el camionero frenó bruscamente y los dos vehículos chocaron. Los troncos volaron y uno atravesó el parabrisas del auto de Wonder y lo golpeó en la frente . Estaba ensangrentado e inconsciente cuando lo sacaron del auto destrozado y permaneció en coma causado por una severa contusión cerebral durante diez días. [9]
Fue el amigo de Wonder y director de gira, Ira Tucker, quien primero obtuvo una respuesta de él:
Recuerdo cuando llegué al hospital en Winston-Salem ... hombre, ni siquiera podía reconocerlo. Su cabeza estaba hinchada unas cinco veces su tamaño normal. Y nadie pudo comunicarse con él. Sabía que a él le gusta escuchar música muy alta y pensé que tal vez si le gritaba al oído podría llegarle. El médico me dijo que siguiera adelante y lo intentara, no podía hacerle daño. La primera vez no obtuve ninguna respuesta, pero al día siguiente volví y me acerqué a su oído y canté Higher Ground. Su mano estaba descansando sobre mi brazo y después de un rato sus dedos comenzaron a ir al ritmo de la canción. ¡Dije que sí! ¡Síiiiiii! ¡Este tipo lo va a lograr! [9]
Cuando Wonder recuperó la conciencia, descubrió que había perdido el sentido del olfato (que luego recuperó en gran medida), [10] y temía profundamente haber perdido también sus habilidades musicales. Tucker dijo:
Llevamos uno de sus instrumentos (creo que era el clavinet ) al hospital. Por un tiempo, Stevie simplemente lo miró o no hizo nada con él. Se podía ver que tenía miedo de tocarlo, porque no sabía si todavía lo tenía dentro; no sabía si todavía podía tocar. Y luego, cuando finalmente lo tocó... hombre, se podía ver la felicidad extendiéndose por todo él. Nunca lo olvidaré. [9]
El proceso de recuperación de la salud de Wonder fue largo y lento. Tuvo que tomar medicamentos durante un año, se cansaba fácilmente y sufría fuertes dolores de cabeza. El accidente también cambió su forma de pensar, pues su profunda fe y visión espiritual le hacían dudar de que se tratara de "un accidente". Dijo: "Nunca se puede cambiar nada de lo que ya ha sucedido. Todo es como se supone que debe ser... Todo lo que me pasó a mí es como se supone que debería haber sido". [9] En una entrevista con The New York Times , Wonder comentó que "el accidente me abrió los oídos a muchas cosas que me rodean. Naturalmente, la vida es más importante para mí ahora... y lo que hago con mi vida". [9] También dijo:
Me gustaría creer en la reencarnación. Me gustaría creer que hay otra vida. Creo que a veces tu conciencia puede ocurrir en esta tierra por segunda vez. Para mí, escribí "Higher Ground" incluso antes del accidente. Pero algo debía haberme estado diciendo que algo iba a pasar para hacerme consciente de muchas cosas y para recuperarme. Esta es como mi segunda oportunidad en la vida, de hacer algo o de hacer más, y de valorar el hecho de estar vivo. [9]
Confirmando la creencia de Wonder en el destino, Michael Sembello , guitarrista principal de Wonder en ese momento, dijo:
Bueno, creo que siempre había tenido cierta conciencia del lado espiritual de la vida. Pero el accidente realmente lo sacó a la superficie. Como ahora sé que él realmente ve –y utiliza– cada concierto como la oportunidad espiritual que es, para llegar a la gente... El accidente le hizo reconocer a Dios, lo cambió mucho. A veces simplemente se quedaba dormido en la conversación, simplemente... estaba en otro lugar. Se puso muy intenso después del accidente, su ESP se volvió muy fuerte. [9]
Antes del accidente, Wonder tenía previsto realizar una gira de cinco semanas por 20 ciudades en marzo y abril de 1974. Se pospuso, con la excepción de una fecha en el Madison Square Garden a finales de marzo. Ese concierto comenzó con Wonder señalando su frente llena de cicatrices, mirando hacia arriba, sonriendo y dando "gracias a Dios por estar vivo". 21.000 personas en la multitud rugieron con aplausos y, como señaló un crítico del Post [ aclaración necesaria ] , "era difícil no emocionarse". [9]
Al igual que Music of My Mind y Talking Book del año anterior, Innervisions fue recibido calurosamente por los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron las versátiles habilidades musicales de Wonder. Billboard escribió que "el transatlántico le da crédito a Stevie por tocar todos los instrumentos en siete de las nueve melodías. Entonces, en esencia, esta es una situación de banda de un solo hombre y funciona. Su habilidad con la batería , el piano , el bajo y los sintetizadores ARP son sobresalientes. y todas las pistas funcionan dentro del marco temático." [18] (Se incorporaron dos sintetizadores ARP al sistema TONTO). El New York Times dijo: "En el centro de su música está el sonido de lo que es real... Stevie se identifica como una pandilla y un genio, produciendo , compone, arregla, canta y, en varias pistas, toca todos los instrumentos que lo acompañan... Vocalmente, sigue siendo inventivo y sin miedo, canta todo lo que escucha: rock , folk y todas las formas de música negra . "De estos diferentes componentes se obtiene un conocimiento asombroso, consumido y luego compartido por un artista que es lo suficientemente libre para hacer ambas cosas". [19]
Muchos críticos elogiaron la variedad de estilos y temas musicales presentes en el álbum. Un crítico de Playboy escribió: " Innervisions de Stevie Wonder es una hermosa fusión de la letra y lo didáctico, que nos habla sobre el mundo ciego en el que habita Stevie con una profundidad de conocimiento musical que es asombrosa. Es una visión básicamente optimista, una búsqueda constante. para 'Higher Ground', pero el camino está lleno de trampas: droga ('Too High'), mentiras ('Jesus Children of America') y el crudo veneno de la ciudad ('Living for the City Wonder'). Parece decir que todas las personas se engañan a sí mismas pero tienen que estar bien para pagar sus deudas y aceptar existencialmente el presente, 'Hoy no es ayer,/Y todas las cosas tienen un final' es la forma en que lo expresa en 'Visions', la melodía clave. del álbum: bastante pero serio, armónicamente vívido. Aquí hay mucha música variada: latina , reggae , incluso un guiño a Johnny Mathis ('All in Love is Fair'), pero es todo Stevie, sin lugar a dudas". [20]
Algunos críticos se mostraron menos entusiastas. Jon Tiven de Circus argumentó que faltaba material memorable en el álbum: "Justo cuando Stevie tenía algo de impulso, fue y armó un álbum conceptual de música homogénea y letras bastante típicas. A diferencia de sus dos últimos álbumes, hay No hay puntos bajos reales en este álbum, lo que supongo que es una mejora, pero tampoco hay canciones en Innervisions que sean realmente sobresalientes. No hay ' Superstition ', ni ' I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever) . ' Al construir una base sólida desde la cual trabajar, Stevie ha bajado el techo y puesto freno a su talento". [20]
Los músicos también mostraron un respeto consumado por los logros del álbum, y Roberta Flack dijo a Newsweek que "es el más sensible de nuestra década... ha tomado el pulso a la gente". [ cita necesaria ]
Innervisions ganó premios Grammy al Álbum del Año y Mejor Grabación No Clásica en 1974, mientras que "Living for the City" ganó el Grammy a la Mejor Canción de R&B .
Después de Talking Book , que alcanzó el top 5 de la lista de álbumes de Billboard a principios de 1973 y logró ventas constantes durante el resto del año, Innervisions se convirtió en otro éxito considerable en las listas para Wonder. Debutó en la lista de álbumes de Billboard el 18 de agosto de 1973, en el número 85, luego subió al número 22, 14, nueve y seis, antes de alcanzar su posición máxima del número cuatro el 15 de septiembre. top 20 hasta fin de año, y permaneció en el top 200 durante todo el año calendario de 1975. Innervisions fue el segundo álbum consecutivo de Wonder en alcanzar la cima de la lista Billboard Black Albums , donde permaneció durante dos semanas. En la lista Cashbox , alcanzó el número uno a finales de 1973. En el Reino Unido, el álbum también tuvo éxito y se convirtió en el primero de Wonder en alcanzar el top 10 del Reino Unido, alcanzando el número ocho.
Del álbum se publicaron tres sencillos de éxito. "Higher Ground", que fue lanzado varias semanas antes que Innervisions , alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos de Billboard a finales de octubre de 1973, y el número uno en la lista de sencillos de Cashbox . "Living for the City" alcanzó el número ocho en la lista de sencillos de Billboard a principios de enero de 1974. Estos dos primeros sencillos alcanzaron el número uno en la lista de singles de Billboard Soul . Finalmente, "Don't You Worry 'Bout a Thing", lanzado en marzo de 1974, alcanzó el puesto 16 a principios de junio y también alcanzó el puesto número dos en la lista Soul Singles. En el Reino Unido, "Higher Ground" y "Living for the City" se lanzaron como sencillos, pero sólo lograron un éxito modesto, alcanzando los números 29 y 15, respectivamente. Sólo el tercer sencillo publicado allí, "He's Misstra Know-It-All", logró alcanzar el top 10, alcanzando el puesto número ocho en la lista de singles del Reino Unido.
" All in Love Is Fair " fue un éxito para Barbra Streisand cuando la grabó y la lanzó como sencillo en 1974.
Muchos fanáticos, críticos y colegas consideran que Innervisions es uno de los mejores trabajos de Stevie Wonder y uno de los mejores álbumes jamás realizados. [ cita necesaria ] El crítico del Washington Post, Geoffrey Himes, lo calificó como un lanzamiento ejemplar del desarrollo progresivo del soul de 1968 a 1973. [21] Se ha considerado que el álbum completa su transición del " Little Stevie Wonder ", conocido por sus baladas románticas, a un artista musicalmente más maduro, consciente y adulto. [22] En su Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock (1991), Bill Shapiro escribió: "Esta grabación representa el pináculo de la carrera de un artista muy importante y de su visión humana físicamente ciega, pero no obstante extraordinaria. Para todos intenciones y propósitos, y a pesar de su riqueza y variedad de texturas, es esencialmente todo Stevie Wonder. Él personalmente creó y arregló cada sonido escuchado. Su lienzo se extiende desde las duras realidades de las calles del gueto hasta la alegría trascendente de la aceptación espiritual, cada uno. interpretado con una paleta musical original y única, la sensación es un poco más jazz que funk, el resultado es simplemente música pop gloriosa: un sonido y un mensaje inspiradores".
El álbum ha sido incluido en innumerables listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue votado en el puesto 143 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [23] En 2001, VH1 nombró al álbum como el 31º mejor álbum de todos los tiempos, diciendo: "Todo el mensaje de este álbum parece ser de precaución: Wonder parece estar advirtiendo a la comunidad negra que sea consciente de su propia situación, luche por mejorar y tomar el asunto en sus propias manos, pero todo esto tiene como telón de fondo las duras realidades sociales de Estados Unidos alrededor de 1973, y en ningún lugar este conflicto impacta más que en la obra maestra de Wonder, "Living for the City", una cruda película. pieza de blues moderno en la que Wonder tocó todos los instrumentos. El mensaje de la lucha urbana resuena aún más fuerte ahora que hace treinta años, lo que demuestra que las 'visiones internas' de este LP también eran visionarias".
En 2003, el álbum ocupó el puesto 23 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ; ocupó el puesto 24 en la versión de 2012 de la lista, [24] y el número 34 en la edición de 2020. [25] La revista escribió con motivo de la lista inicial:
Stevie Wonder puede ser ciego, pero lee el panorama nacional, particularmente en lo que respecta a la América negra, con una visión penetrante de Innervisions , el pico de su serie de álbumes de 1972-73, incluidos Music of My Mind y Talking Book . Fusionando realismo social con idealismo espiritual, Wonder aporta color expresivo y un funk irresistible a sus teclados basados en sintetizadores en "Too High" (una canción antidrogas de advertencia) y "Higher Ground" (que hace eco del mensaje de Martin Luther King Jr. de trascendencia). La pieza central del álbum es "Living for the City", una representación cinematográfica de la explotación y la injusticia.
El álbum fue relanzado en el Reino Unido el 15 de septiembre de 2008, coincidiendo con la gira europea de otoño de 2008 aclamada por la crítica. [26]
Todas las pistas están escritas por Stevie Wonder.
"Demasiado alto"
"Visiones"
"Vivir para la ciudad"
"Dama de oro"
"Terreno más alto"
"Jesús Hijos de América "
"En el amor todo es válido"
"No te preocupes por nada"
"Él es Missstra sabelotodo"
Personal tecnico
Wonder integró soul, funk, rock, torch song y jazz en su álbum Talking Book de 1972 y en su álbum Innervisions de 1973.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )La canción explora las realidades urbanas modernas a través de la narrativa de un migrante de un pequeño pueblo que llega a la ciudad de Nueva York con grandes esperanzas, es engañado para traficar con drogas y termina sentenciado a diez años de prisión (gran parte de la narrativa se realiza a través de una obra de teatro dramática incorporada a la canción).
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