El folk rock británico es una forma de folk rock que se desarrolló en el Reino Unido desde mediados de la década de 1960 y alcanzó su apogeo en la década de 1970. Aunque la fusión de la música folk y rock provino de varias fuentes, se considera ampliamente que el éxito de " The House of the Rising Sun " de la banda británica The Animals en 1964 fue un catalizador que impulsó a Bob Dylan a " volverse eléctrico ", en que, al igual que los Animals, unió la música folk y rock, de la que siguieron otros músicos. Ese mismo año, los Beatles comenzaron a incorporar influencias folk abiertas en su música, más notablemente en su álbum Beatles for Sale . Los Beatles y otras bandas de British Invasion , a su vez, influyeron en la banda estadounidense The Byrds , que lanzó su grabación de " Mr. Tambourine Man " de Dylan en abril de 1965, lo que desencadenó el movimiento de folk rock estadounidense de mediados de la década de 1960. Varios grupos británicos, generalmente aquellos asociados con el resurgimiento del folk británico, se trasladaron al folk rock a mediados de la década de 1960, incluidos los Strawbs , Pentangle y Fairport Convention .
El folk rock británico fue adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña , Irlanda, Escocia, Gales y la Isla de Man , para producir rock celta y sus derivados, y ha sido influyente en países con estrechas conexiones culturales con Gran Bretaña. Dio origen al género del folk punk . En la década de 1980, la popularidad del género estaba en fuerte declive, pero sobrevivió y revivió en importancia, fusionándose en parte con las culturas de la música rock y la música folclórica de las que se originó. Algunos comentaristas han encontrado una distinción en el folk rock británico, donde los músicos tocan música folk tradicional con instrumentos eléctricos en lugar de fusionar rock y música folk, y distinguen esta forma de tocar llamándola "folk eléctrico".
Aunque la fusión de la música folk y rock provino de varias fuentes, se considera ampliamente que el éxito de " The House of the Rising Sun " de la banda británica The Animals en 1964 fue un catalizador que impulsó a Bob Dylan a volverse eléctrico . [1] En el mismo año, los Beatles comenzaron a incorporar influencias folk abiertas en su música, más notablemente en la canción " I'm a Loser " de su álbum Beatles for Sale . [2] Los Beatles y otras bandas de British Invasion , a su vez, influyeron en la banda californiana The Byrds , que comenzó a tocar material con influencia folk y composiciones de Bob Dylan con instrumentación de rock. [2] La grabación de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan fue lanzada en abril de 1965 y alcanzó el puesto número 1 en las listas de sencillos de Estados Unidos y el Reino Unido, lo que desencadenó el movimiento de folk rock de mediados de los años 1960. [3] [4] [5] El álbum de finales de 1965 de los Beatles, Rubber Soul , contenía una serie de canciones influenciadas por el boom del folk rock estadounidense, como " Nowhere Man " y " If I Needed Something ". [6] [7] Durante este período, varias bandas eléctricas comenzaron a tocar versiones rock de canciones populares y los músicos populares usaron instrumentos musicales eléctricos para tocar sus propias canciones, incluido Dylan en el Newport Folk Festival en el verano de 1965. [ 8]
El folk rock se convirtió en un género importante entre las bandas inglesas emergentes, particularmente aquellas en la escena de clubes de Londres hacia finales de la década de 1960. El movimiento skiffle , al que muchos músicos ingleses, incluidos los Beatles, debieron sus orígenes como intérpretes, significó que ya estaban familiarizados con la música folklórica estadounidense [9] , ya que emulaban el formato basado en guitarra y batería que había cristalizado como la norma del rock. música, estos grupos a menudo recurrieron al folk americano y al folk rock como foco de su sonido e inspiración. Entre estos grupos de 1967 se encontraba Fairport Convention , que había disfrutado de un modesto éxito comercial con tres álbumes de material en gran parte estadounidense en origen o estilo, antes de un cambio radical de dirección en 1969 con su álbum Liege & Lief , que surgió de la encuentro entre el folk rock de inspiración estadounidense y los productos del resurgimiento del folk inglés . [10]
El primer resurgimiento de la música folclórica inglesa supuso un gran esfuerzo para grabar y archivar la música tradicional inglesa por parte de figuras como Cecil Sharp y Vaughan Williams a finales del siglo XIX y principios del XX. [11] El segundo renacimiento, en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial , se basó en esta obra y siguió un movimiento similar en Estados Unidos, al que estaba conectado por individuos como Alan Lomax , que había huido a Inglaterra en la era del macartismo . Al igual que el resurgimiento estadounidense, a menudo era abiertamente de izquierda en su política, pero, liderado por figuras como Ewan MacColl y AL Lloyd desde principios de la década de 1950, también intentó producir una música distintivamente inglesa que fuera una alternativa al dominio estadounidense de cultura popular , que, según ellos la veían, estaba desplazando la música tradicional de una clase trabajadora cada vez más urbanizada e industrializada. [12] La más importante de sus respuestas fue la fundación de clubes folclóricos en las principales ciudades, comenzando por Londres, donde MacColl fundó el Ballads and Blues Club en 1953. [13] Estos clubes solían tener una ubicación urbana, pero las canciones que se cantaban en ellos a menudo Se remonta a un pasado rural preindustrial. En muchos sentidos, esto fue la adopción de la música popular abandonada por parte de las clases medias. A mediados de la década de 1960, probablemente había más de 300 clubes folclóricos en Gran Bretaña, lo que proporcionaba un circuito importante para artistas que interpretaban canciones y melodías tradicionales en formato acústico, donde podían ganarse la vida tocando ante un público pequeño pero comprometido. [14] Esto significó que, a finales de la década de 1960, había un grupo de intérpretes con habilidad musical y conocimiento de una amplia variedad de canciones y melodías tradicionales.
Varios grupos que formaron parte del resurgimiento folclórico experimentaron con la electrificación a mediados de la década de 1960. Estos incluyeron los esfuerzos no grabados de Sweeney's Men from Ireland, [15] el grupo de jazz folk Pentangle , que pasó de la instrumentación puramente acústica a introducir la guitarra eléctrica en sus álbumes posteriores, Eclection , que lanzó un álbum en 1968, [16] y los Strawb. que pasó de ser una banda de bluegrass a una banda de "Byrds progresivos" en 1967. [17] Sin embargo, ninguno proporcionó un esfuerzo sostenido o muy emulado en esta dirección. [18] También fueron productos del circuito de clubes folk Sandy Denny , quien se unió a Fairport Convention como cantante en 1968, y Dave Swarbrick , un violinista y músico de sesión que reaccionó positivamente a la música eléctrica que encontró mientras trabajaba con Fairport en 1969. [19 El resultado fue una interpretación ampliada de la canción " A Sailor's Life ", que fue lanzada en su álbum Unhalfbricking . Este encuentro despertó el interés de Ashley Hutchings , quien comenzó a investigar en la biblioteca de la English Folk Dance and Song Society ; El resultado fue el disco fundamental de la banda, Liege & Lief (1969), que combinaba canciones y melodías tradicionales con algunas escritas por miembros de la banda en un estilo similar, todas tocadas con una combinación de instrumentos eléctricos, incluido el violín amplificado de Swarbrick, sentando las bases para el folk británico. roca. [20]
La rápida expansión del folk rock británico que siguió a Liege & Lief en la década de 1970 provino principalmente de tres fuentes. Primero fueron los artistas folk existentes que ahora están "electrificados", incluido Mr. Fox , formado alrededor del dúo acústico Bob y Carole Pegg, y Pentangle, que había grabado anteriormente en gran parte sin electrificación, produjo un cuarto álbum de material totalmente tradicional, Cruel Sister , en 1970, actuó en gran medida en el molde del folk rock británico. [21] De manera similar, el ex compañero de Swarbrick, Martin Carthy , se unió a Steeleye Span en 1971 para asombro de muchos en el mundo de la música folk. [22] Five Hand Reel , una banda formada a partir de los restos de Spencer's Feat, demostró ser una de las bandas de folk rock más exitosas e influyentes. Lanzaron cuatro álbumes con discos Topic/RCA y fueron populares en Europa, donde ofrecieron la mayoría de sus actuaciones. A diferencia del género 'inglés' de melodías folklóricas que prevalece en otras bandas populares, Five Hand Reel interpretó canciones escocesas e irlandesas y ganó el "Álbum folklórico del año" de Melody Maker en 1975. [ cita necesaria ]
En segundo lugar estaban las agrupaciones creadas directamente por los miembros o ex miembros de Fairport Convention, que pueden verse como el nexo del que surgió una familia de organizaciones o artistas. [23] El grupo de corta duración de Sandy Denny, Fotheringay, fue uno de ellos y Steeleye Span fue otro, este último formado como un grupo tradicionalmente centrado, pero esencialmente eléctrico, por Ashley Hutchings después de su salida de Fairport a finales de 1969. [24] Se fue Steeleye Span después de tres álbumes y finalmente formó Albion Country Band , más tarde Albion Band, que se disolvió en 2002. [25] La Albion Band a su vez generó uno de los grupos de folk rock británicos con más talento musical de la década de 1980 Home Service , cuyo El tercer álbum, Alright Jack (1985), se considera a menudo como otro punto culminante artístico del género. [26]
Se formó un grupo mucho más pequeño de bandas inglesas emulando a las bandas de folk rock existentes. La mayoría de las veces el modelo parece haber sido Steeleye Span, como lo fue para el grupo de Cambridge Spriguns of Tolgus , la banda de Northumbria Hedgehog Pie y la Oyster Band , que comenzaron como los poco prometedores Fiddler's Dram en 1978. Fiddler's Dram a menudo eran descartados como "uno hit Wonders" por su sencillo "Day Trip to Bangor", que alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y por su claro estatus como "Soundalikes de Steeleye Span". Lo notable es que demostraron tener una cantautora de talento genuino en Cathy Lesurf , y después de que ella se fue a la Albion Band en 1980, los miembros restantes se reagruparon como la Oyster Band (más tarde Oysterband), una banda cada vez más pesada y políticamente consciente. Unidad de folk rock que produjo algunos de los mejores trabajos del género en las décadas de 1980 y 1990, fusionándose con las escenas folk punk e independientes en desarrollo. [27]
Durante un tiempo, el folk eléctrico amenazó con abrirse paso hacia la corriente principal, alcanzando su punto máximo a principios y mediados de la década de 1970, cuando Steeleye Span tuvo un sencillo navideño Top 20 ("Gaudete") en 1973 y otro Top 5 en 1975 (" All Alrededor de mi sombrero "). El álbum del mismo nombre fue el de mayor éxito comercial, alcanzando el no. 5 en la lista de álbumes del Reino Unido en el mismo año. [28] En comparación, Fairport Convention lanzó pocos sencillos y tuvo muy poco impacto en las listas británicas, aunque sus álbumes se vendieron bien a principios de la década de 1970. Lieja & Lief alcanzó el no. 17 en 1969 y un álbum posterior, Angel Delight llegó al Top 10 en 1971. [29] La mayor parte de su carrera, desde ese momento hasta que se disolvieron inicialmente en 1979, fue de perfil y ventas en declive.
Lo mismo ocurría en general con otros conjuntos folclóricos eléctricos. Finales de los años 1970 y principios de los 1980 fueron una época para abandonar el género o librar una lucha perdida por la supervivencia. A menudo se dice que la razón es el auge del punk rock , que alcanzó su punto máximo en 1977. [30] Cambió el espíritu de la música popular, anulando certezas sobre la musicalidad y la composición de canciones y no tenía mayor objetivo que los antiguos músicos folclóricos del siglo XIX. generación anterior. Todas las tendencias de la música popular tienen un problema generacional a medida que sus audiencias crecen y es posible que no sean reemplazadas, pero para el folk rock la discontinuidad fue muy aguda. Un resultado fue una mayor hibridación con el desarrollo del folk punk entre grupos más jóvenes a finales de los años 1970, algunos de los cuales, como los Pogues y The Levellers , lograron cierto éxito general. [31] Los primeros años de la década de 1980 fueron el punto más bajo del folk eléctrico, cuando, a diferencia de mediados de la década de 1970, sólo la Albion Band (con el asociado Home Service) y la Oysterband permanecieron como principales exponentes del género y este fue quizás su período menos productivo. período [ cita necesaria ] , aunque en parte, al menos, esto se debió a la falta de interés de las principales compañías discográficas en el género. El folk-rock nunca ha sido una fuente importante de ingresos para las compañías discográficas, ni siquiera en su apogeo en la década de 1970. Como consecuencia de esta falta de interés, los tres álbumes de Home Service lanzados entre 1984 y 1986 salieron en tres sellos independientes diferentes (Jigsaw, Coda y Making Waves), lo que afectó aún más sus perspectivas comerciales.
A finales de la década de 1980, las cosas empezaron a parecer mucho más positivas para el género. A pesar de disolverse formalmente en 1979, Fairport Convention organizó lo que inicialmente se llamaron conciertos de "reunión" anualmente desde 1980, que eventualmente se convirtieron en el Festival Cropredy ("Convención Cropredy de Fairport") que sigue siendo (en 2022) un pilar del calendario de festivales de verano del Reino Unido y Atrae regularmente hasta 20.000 asistentes, de los cuales no todos son fanáticos de la Convención de Fairport. Cuando la banda se reformó en 1985, pudieron embarcarse en giras cada vez más largas y exitosas y producir una serie de álbumes de gran prestigio. [32] La razón de este resurgimiento discográfico fue en parte porque abandonaron el negocio discográfico convencional, centrándose en cambio en hacer crecer su propia audiencia y producir discos de forma independiente en sus propios sellos ( Woodworm y Matty Grooves ), irónicamente un desarrollo que el punk y el post- La era punk había ayudado a acelerarse.
La Albion Band sobrevivió inicialmente involucrándose en producciones teatrales y, a partir de 1993, reduciéndose a un grupo acústico más pequeño que podía tocar en la todavía extensa red de clubes folclóricos y otros lugares más pequeños. Este movimiento también fue significativo al indicar la forma en que el personal del folk eléctrico se había asimilado al resurgimiento del folk. Casi todos los miembros de Fairport Convention han realizado giras por el circuito de clubes folk en solitario o en unidades más pequeñas y el cartel de Cropredy incluye tantos actos acústicos como eléctricos. [33]
En 1980, Sails of Silver de Steeleye Span se alejó decisivamente de las canciones tradicionales. Fue un fracaso comercial y su último álbum en seis años, ya que se convirtieron en una banda de gira a tiempo parcial. Sin embargo, en 1986 produjeron Back in Line y desde entonces, a pesar de varios cambios de formación, han seguido actuando y han grabado ocho álbumes más. [34]
Algunas bandas como Stone Angel y Jack the Lad , que se habían disuelto en la década de 1970, se habían reformado y reanudado una carrera discográfica o de gira. [35]
Bandas de hard rock y rock progresivo como Led Zeppelin y Jethro Tull incorporaron elementos de la música folk en su música, aunque no se consideran parte del movimiento folk rock. [36] Led Zeppelin había compartido escenario con Fairport Convention en el Bath Festival of Blues and Progressive Music en 1970. El interés de Robert Plant y Jimmy Page por el género se hizo evidente por primera vez en la grabación de " Gallows Pole ", una balada tradicional en Led Zeppelin III (1970), que destaca entre su habitual producción de rock orientado al blues. En esta época también escribieron la balada " Poor Tom " que aparecería en Coda (1982). [37] Se manifiesta más sutilmente en su álbum más famoso Led Zeppelin IV (1971), que contenía elementos tanto del folk rock estadounidense como del folk eléctrico inglés en ' Stairway to Heaven ' y más obviamente en ' The Battle of Evermore ', en en el que Sandy Denny tuvo la distinción de ser la única persona invitada a ser vocalista en un álbum de Led Zeppelin. [38] Estas influencias también aparecerían en álbumes posteriores, pero se redujeron a medida que la banda volvió a un sonido de hard rock desde Presence (1976) en adelante.
A medida que Led Zeppelin se alejaba del folk eléctrico, otro superviviente del movimiento blues británico desde hacía mucho tiempo , Jethro Tull, comenzó a acercarse a él. Ian Anderson había producido el álbum de Steeleye Span Now We Are Six en 1974 y demostró por primera vez un claro interés por sonidos más tradicionales en Minstrel in the Gallery (1975), pero fue en 1977 con el lanzamiento de Songs from the Wood (1977) que Anderson llevó a la banda al territorio del folk eléctrico. [39] Todas las canciones del álbum se centraron en la vida rural y, además de los instrumentos electrónicos normales y la flauta de la banda, utilizaron mandolina, laúd y un órgano de tubos. Dos temas, 'Hunting Girl' y particularmente 'Velvet Green' siguieron la forma de baladas folklóricas eróticas , muy adecuadas para los intereses de Anderson como compositor. Siguieron dos álbumes más en una línea similar: Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979) para formar una trilogía de folk rock suelta, antes de que Anderson se adentrara en un territorio más electrónico a principios de la década de 1980. Irónicamente, fue en este punto que Dave Pegg de Fairport Convention sería el primero de varios miembros de esa banda en unirse a Jethro Tull.
El folk progresivo se desarrolló en Gran Bretaña a mediados de la década de 1960 en parte como un intento de elevar la calidad artística del género folk, pero también como respuesta a diversas influencias, combinando a menudo instrumentos folk acústicos con jazz , blues y músicas del mundo . [40] Como resultado, ya estaba establecido en Gran Bretaña, aunque era un subgénero variado y difícil de definir, antes de la llegada del folk eléctrico a finales de la década de 1960. Se puede considerar que incluye artistas como Donovan , Incredible String Band , Pentangle , Strawbs , Nick Drake , Roy Harper , John Martyn y el Tyrannosaurus Rex original . Se ha considerado que parte de esto, en particular la Incredible String Band, se ha convertido en un subgénero adicional del psych o folk psicodélico . [41]
La llegada del folk eléctrico tuvo efectos profundos en esta corriente en desarrollo del género folk. En primer lugar, muchos grupos existentes, que habían evitado el modelo americano de electrificación del folk rock de alrededor de 1965, ahora lo adoptaron, más obviamente Pentangle, Strawbs y el dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T-Rex. También empujó al folk progresista hacia material más tradicional. Los artistas acústicos Dando Shaft y Amazing Blondel , ambos comenzando en esta época, son ejemplos de esta tendencia. [42]
Ejemplos de bandas que se mantuvieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo son Comus y, con más éxito, Renaissance , que combinaban folk y rock con elementos de la música clásica . [43]
Si bien el folk progresivo como género continuó hasta finales de la década de 1960, fue eclipsado por el folk eléctrico y el rock progresivo, que posiblemente surgirían más tarde en una nueva forma.
Aproximadamente desde 1970, varios artistas inspirados por el folk eléctrico, particularmente en Inglaterra, Alemania y Bretaña, adoptaron la música medieval y renacentista como base para su música, en contraste con las baladas modernas y del siglo XIX que dominaron la producción de Fairport Convention. Esto siguió la tendencia explorada por Steeleye Span y ejemplificada en su álbum de 1972 Below the Salt . Los actos en esta área incluyeron Gryphon , Gentle Giant y Third Ear Band . [44] En Alemania , Ougenweide , formado originalmente en 1970 como un grupo folk acústico, optó por recurrir exclusivamente a la música medieval del alto alemán cuando electrificaron, estableciendo la agenda para el futuro folk eléctrico alemán. [45] En Bretaña, como parte del movimiento de rock celta , bandas como Ripaille de 1977 y Saga de Ragnar Lodbrock de 1979 se centraron en la música medieval. [46] Sin embargo, a finales de la década de 1970 casi todos estos intérpretes habían Se disolvieron o se trasladaron, como Gentle Giant y Gryphon, al área en desarrollo del rock progresivo . [47] Un exponente restante pero notable del folk rock medieval es Ritchie Blackmore con Blackmore's Night .
Inicialmente , el rock celta replicaba el folk eléctrico, pero naturalmente reemplazó el elemento de la música tradicional inglesa con su propia música folk. Rápidamente se hizo evidente en todas las áreas de las naciones celtas y regiones que rodean Inglaterra, ya que Irlanda , Escocia , Isla de Man , Gales , Cornualles y Bretaña vieron la adopción y adaptación del modelo folk eléctrico. [48] Durante al menos la primera mitad de la década de 1970, mientras el rock celta se mantenía cerca de las raíces folklóricas, con su repertorio basado en gran medida en melodías tradicionales de violín y arpa celtas e incluso estilos vocales tradicionales, pero haciendo uso de niveles de amplificación y amplificación de bandas de rock. La percusión puede considerarse parte del movimiento folk eléctrico. Sin embargo, a medida que se desarrolló hacia nuevos derivados e híbridos, incluido el punk celta , el metal celta y otros tipos de fusión celta , el patrón folk eléctrico inicial comenzó a disiparse.
A mediados de la década de 1980 comenzó un nuevo renacimiento del folk inglés, esta vez fusionando formas folk con energía y agresión política derivadas del punk rock. Los líderes incluyeron a The Men They Couldn't Hang , Oysterband , Billy Bragg y The Pogues . La música de baile folclórico también se hizo popular en la década de 1980, con la English Country Blues Band y Tiger Moth. La década posterior vio el uso del reggae con música folk inglesa por parte de la banda Edward II & the Red Hot Polkas , especialmente en su seminal Let's Polkasteady de 1987.
En un proceso sorprendentemente similar a los orígenes del folk eléctrico en la década de 1960, la banda inglesa de thrash metal Skyclad añadió violines de un músico de sesión en varias pistas de su álbum debut de 1990, The Wayward Sons of Mother Earth . Cuando esto fue bien recibido, adoptaron un violinista a tiempo completo y avanzaron hacia un estilo folk y jig característico que los llevó a ser acreditados como los pioneros del folk metal. Esto inspiró directamente a la banda Cruachan , con sede en Dublín , a utilizar la música tradicional irlandesa para crear el subgénero del metal celta . Se han hecho intentos en otros lugares para replicar este proceso con ejemplos que van desde la música folklórica de Oriente Medio de Orphaned Land , la música folklórica del Báltico de Skyforger y la música folklórica escandinava de Korpiklaani . En Alemania esta tendencia está más asociada a la música neomedieval conocida como metal medieval .
La Convención Cropredy de Fairport (anteriormente Festival Cropredy ) se celebra todos los años desde 1980 cerca de Cropredy , un pueblo a ocho kilómetros al norte de Banbury , Oxfordshire , y atrae hasta 20.000 aficionados. Sigue siendo uno de los eventos clave en el calendario de festivales folclóricos del Reino Unido.
Después de realizar un exitoso concierto al aire libre en Kentwell Hall , Suffolk en 2005, Steeleye Span decidió realizar su propio festival anual, conocido como Spanfest.
Otros festivales folclóricos más tradicionales (Shrewsbury, Towersey, Cambridge y Sidmouth, por nombrar sólo cuatro) ahora acogen habitualmente actuaciones de exponentes del género folk-rock.
Cuando las bandas inglesas de finales de los años 1960 y principios de los 1970 se definieron a sí mismas como "folk eléctrico", estaban haciendo una distinción con el "folk rock" ya existente. El folk rock era (para ellos) lo que ya habían estado produciendo: material de cantautores de estilo americano o americano tocado con instrumentos de rock, como lo hicieron Bob Dylan y los Byrds a partir de 1965. [49] Hicieron la distinción porque se centraban en canciones y melodías indígenas (en este caso inglesas). Esto no quiere decir que todos los defensores del folk eléctrico abandonaran totalmente el material americano, o que no estaría representado en sus propias composiciones, pero su trabajo se caracterizaría por el uso de canciones y melodías tradicionales inglesas y la creación de nuevas canciones. en ese estilo, utilizando el formato y los instrumentos de una banda de rock con la adición ocasional de instrumentos más tradicionales.
El resultado de esta hibridación fue un intercambio de rasgos específicos extraídos de la música tradicional y la música rock. Estos se han definido de la siguiente manera: [50]
No todas estas características se encuentran en todas las canciones. Por ejemplo, los grupos de folk eléctrico, aunque utilizan predominantemente material tradicional como fuente de letras y melodías, ocasionalmente escriben los suyos propios (al igual que lo hacen los músicos tradicionales).
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link), consultado el 02/04/09; 'Jack the Lad', NME Artists, "- noticias, reseñas, biografía, videos, videos de youtube, discografía, libros, DVD, conciertos, chismes, fotografías y fechas de giras". NME . Archivado desde el original el 17 de abril de 2009 . Consultado el 4 de febrero de 2009 ., consultado el 02/04/09.