« Ruins » es una canción instrumental de 1974 compuesta por Fred Frith para el grupo de avant-rock inglés Henry Cow . Fue grabada en febrero y marzo de 1974 por Henry Cow, y lanzada en su álbum de mayo de 1974, Unrest de Virgin Records .
grabó una interpretación de jazz de "Ruins" con textos hablados de John Greaves y la lanzó en su álbum de 2019, Echoes of Henry Cow . [1]
En 1970, Frith y John Greaves comenzaron a desarrollar una pieza que luego llamaron " Teenbeat ". Se convirtió en una colección de fragmentos instrumentales e ideas en las que ambos habían estado trabajando. Algunos de estos fragmentos cobraron vida propia y evolucionaron hasta convertirse en composiciones independientes. Uno de ellos fue "With the Yellow Half-Moon and Blue Star" de Frith; el otro fue "Ruins". [2] En "Ruins", Frith utilizó los números de Fibonacci para establecer el ritmo y la armonía . Había estado leyendo sobre el uso que hacía el compositor húngaro Béla Bartók de la serie de Fibonacci y su secuencia de 55 tiempos para estructurar composiciones. Los números de Fibonacci están relacionados con la proporción áurea que se encuentra en algunos patrones de la naturaleza ; los números también se utilizan a veces en el arte y la arquitectura. Frith dijo que la idea de la estructura palindrómica de los patrones rítmicos en el medio de la pieza vino del compositor francés Olivier Messiaen . [3] [4] [5]
Frith compuso "Ruins" para violín, fagot y xilófono para que "sonara algo clásico", pero más tarde se arrepintió de haber tocado el violín "tan mal" en la pista. [4] Escribió que "ni mi violín ni mis habilidades con el xilófono eran lo suficientemente buenas como para acercarlas a donde deberían haber estado". Pero agregó que las "obvias deficiencias en la escritura" fueron superadas por la "convicción enérgica" del grupo que reveló "cualidades inesperadas" en la obra. [3] Frith comentó: "sería interesante tener otra oportunidad con [la violinista] Carla Kihlstedt ", pero agregó: "Dudo que alguna vez tenga la energía o la motivación para llegar tan lejos". [4]
La grabación de "Ruins" se llevó a cabo en etapas porque en ese momento el grupo aún no se había familiarizado con la pieza. [6] [7] Chris Cutler comentó más tarde: "Deberíamos haber retrasado [ Unrest ]. Pero estábamos seguros de que el desafío 'sacaría lo mejor' de nosotros". [6] Benjamin Piekut escribió en su libro de 2019 Henry Cow: The World Is a Problem : "Hasta el día de hoy, las Cows se estremecen cuando escuchan los errores esparcidos por ['Ruins']". [8] [9] Parte del final de "Ruins", tocado a la mitad de velocidad, también aparece en "Deluge", la pista final de Unrest ; [5] [10] se han eliminado la batería y el bajo y se desvanece lentamente, se repite varias veces y luego se desvanece nuevamente. [11]
"Ruins" fue posteriormente remezclada por Tim Hodgkinson en Cold Storage Studios en Londres en 1984, y fue lanzada por East Side Digital Records en el primer lanzamiento en CD de Unrest en 1991. Todos los lanzamientos posteriores en CD de Unrest por East Side Digital y Recommended Records restauraron la mezcla original. [12]
"Ruins" apareció en muchos de los sets en vivo de Henry Cow. En sus primeras presentaciones, por ejemplo en el John Peel Show del 25 de abril de 1974 , [13] [a] a menudo dividían la pieza en dos, tocando la primera parte, saltando a "Half Asleep; Half Awake" de Greaves, y luego regresando a la última parte de "Ruins". Esto generalmente era seguido por "Bittern Storm over Ulm" de Frith. [15] La lista de canciones de la sesión de Peel se da como "Pidgeons: [ sic ] Ruins/Half Awake Half Asleep/Bittern Storm Over Ulm". [13] En un artículo en Representations , Piekut afirma que no está claro si "Pigeons" es el nombre de una suite de canciones, "Ruins", "Half Asleep; Half Awake" y "Bittern Storm over Ulm", [16] o una introducción a "Ruins" que no aparece en Unrest . [17] [b] Piekut concluyó que "Pigeons" puede no ser ninguno de esos dos, sino simplemente el título provisional de varios fragmentos de canciones en las que la banda había estado trabajando en ese momento. [18]
Frith escribió "Ruins" poco antes y durante la grabación de Unrest . Está compuesta por siete secciones: [19] [20] [21]
La composición es simétrica, [22] en el sentido de que la segunda mitad de la pieza refleja la primera. [21] En la mitad de la cuarta sección la composición "da un giro... y la estructura se invierte", repitiendo el ciclo "Ruins" con un solo de guitarra, seguido de una nueva melodía y terminando con un zumbido de guitarra, en contraste con el zumbido de órgano que abre la pieza. [21]
Garmo dijo que "Ruins" es polirrítmica con metros variados, incluyendo1
16,1
8y1
4. También incluye temas que se revisitan a lo largo de la pieza. [7] Piekut describió "Ruins" como "desparramada" pero "intuitiva" con "dos solos alrededor de un núcleo de música de cámara" con "todo enmarcado por una introducción y un outro de rock". [20] Piekut dijo que Hodgkinson usó un fuzzbox con un control de fuzz en su amplificador H&H durante su solo de órgano en el ciclo "Ruins". También hizo uso de una puerta de ruido para crear el "tipo de sostenido roto chisporroteante". La configuración de guitarra estéreo de Frith fue la misma que había usado durante la grabación de Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall de Henry Cow . [20]
Hodgkinson ha declarado que "Ruins" fue la única composición que Frith escribió para Henry Cow que fue grabada sin cambios. [7] Generalmente todas las composiciones presentadas a Henry Cow por sus miembros fueron modificadas por el grupo. [21]
En una reseña de Unrest en Exposé , Peter Thelen llamó a "Ruins" "la joya del álbum". [23] La describió como "una brillante pieza de 'cámara'" que deja al oyente preguntándose "¿es compuesta o improvisada?" [23] John Kelman llamó a "Ruins" "épica". [24] Al reseñar The 40th Anniversary Henry Cow Box Set en All About Jazz , Kelman dijo que el tono de la pieza es diferente en Volume 2: 1974–5 cuando se interpreta con "Half Asleep; Half Awake" incrustado. Pero elogió a Frith por su forma de tocar la guitarra, particularmente en la guitarra preparada , que sostuvo lo coloca "junto a Derek Bailey por su pura audacia e imprevisibilidad textural". [24]
En The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock , Paul Stump describió el "rango emocional" de Henry Cow en "Ruins" como "sinfónico": [25]
At the serene heart of the long and funereal [instrumental], the horns gravely soliloquise while the viola contributes its own sorry narrative in the misty chromatic landscape. Percussion tickles and goads the two instruments. Frith's gentle violin and viola work further dispels notions that Cow music was exclusively abrasive and discursive; there is languour here, too.[26]
"Ruins" was performed live by Henry Cow a number of times between 1974 and 1978, including:[27]