The Big Lebowski ( / ləˈbaʊski / ) es una película de comedia criminal de 1998 escrita , dirigida, producida y coeditada por Joel y Ethan Coen . Sigue la vida de Jeffrey "The Dude" Lebowski ( Jeff Bridges ) , un holgazán de Los Ángeles y ávido jugador de bolos . Es asaltado como resultado de una identidad equivocada y luego se entera de que un millonario, también llamado Jeffrey Lebowski ( David Huddleston ), era la víctima prevista. La esposa trofeo del millonario Lebowski supuestamente es secuestrada y el millonario Lebowski encarga a The Dude que entregue el rescate para asegurar su liberación. El plan sale mal cuando el amigo de The Dude, Walter Sobchak ( John Goodman ), planea quedarse con el dinero del rescate para The Dude y para él mismo. Sam Elliott , Julianne Moore , Steve Buscemi , John Turturro , Philip Seymour Hoffman , Tara Reid , David Thewlis , Peter Stormare , Jimmie Dale Gilmore , Jon Polito y Ben Gazzara también aparecen en papeles secundarios.
La película está inspirada vagamente en el trabajo de Raymond Chandler . Joel Coen afirmó: "Queríamos hacer una historia al estilo de Chandler: cómo se desarrolla episódicamente y trata sobre los personajes que intentan desentrañar un misterio, además de tener una trama desesperadamente compleja que, en última instancia, no tiene importancia". [5] La banda sonora original fue compuesta por Carter Burwell , un colaborador de larga data de los hermanos Coen.
El gran Lebowski recibió críticas mixtas en el momento de su estreno. Desde entonces, las críticas se han vuelto mayoritariamente positivas y la película se ha convertido en una favorita de culto , conocida por sus personajes excéntricos, secuencias de sueños cómicos, diálogos idiosincrásicos y banda sonora ecléctica. [6] [7] En 2014, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En 1991, [8] [9] el holgazán y ávido jugador de bolos Jeffrey "The Dude" Lebowski es atacado en su casa de Los Ángeles por dos matones del capo del porno Jackie Treehorn, a quien la esposa de otro Jeffrey Lebowski le debe dinero. Uno de los matones orina en la alfombra de The Dude antes de que los dos se den cuenta de que tienen al hombre equivocado y se vayan.
Tras consultar con sus compañeros de bolos, el veterano de Vietnam Walter Sobchak y Donny Kerabatsos, Dude visita al rico filántropo Jeffrey Lebowski ("el gran Lebowski") y le pide una compensación por la alfombra. Lebowski se niega, pero Dude engaña a su asistente Brandt para que le deje llevarse una alfombra similar de la mansión. Afuera, se encuentra con Bunny, la esposa trofeo de Lebowski y su amigo nihilista alemán Uli. Poco después, Bunny es aparentemente secuestrada y Lebowski contrata a Dude para que entregue un rescate . Esa noche, otro grupo de matones embosca a Dude y se lleva su alfombra de reemplazo en nombre de la hija de Lebowski, Maude, que tiene un apego sentimental a ella.
Convencido de que el secuestro fue una artimaña de Bunny, Walter finge el rescate. Él y Dude regresan a la bolera, dejando el maletín con dinero en el maletero del coche. Mientras juegan a los bolos, les roban el coche. Dude se enfrenta a Lebowski, que tiene un sobre de los secuestradores que contiene un dedo del pie cortado, supuestamente el de Bunny. Maude le pide a Dude que la ayude a recuperar el dinero que su padre retiró ilegalmente de la fundación benéfica de la familia.
La policía recupera el coche de Dude. El maletín no está, pero Dude encuentra una pista: una hoja de tarea firmada por un adolescente llamado Larry Sellers. Walter se entera de que Larry es el hijo inútil de Arthur Digby Sellers, uno de los escritores principales del programa de televisión Branded , al que Walter venera. Dude y Walter visitan a Larry, pero no obtienen información de él, ya que Larry permanece mudo e insensible durante el interrogatorio cada vez más volátil y obsceno de Walter. Walter asume que un auto deportivo que está frente a la casa de Larry fue comprado con el rescate y lo destroza. El auto en realidad pertenece a un vecino, quien destroza el auto de Dude a cambio.
Los matones de Jackie Treehorn secuestran a Dude y lo llevan ante el capo del porno, quien exige saber dónde está Bunny y qué pasó con su dinero. Dude dice que Bunny fingió su secuestro y que Larry tiene el dinero, y luego se desmaya por una bebida adulterada que Treehorn le dio. Es arrestado mientras deambula delirantemente por Malibú y desalojado por el jefe de policía. De camino a casa, Bunny (cuyos dedos de los pies están intactos) pasa en coche, sin que Dude se dé cuenta.
Maude espera al Dude en su casa y tiene relaciones sexuales con él, deseando quedarse embarazada de un padre con el que no tenga que interactuar. Le dice al Dude que su padre no tiene dinero propio, que su riqueza proviene de su difunta madre.
El Nota y Walter se enfrentan a Lebowski y descubren que Bunny ha regresado, tras haber salido de la ciudad sin decírselo a nadie. Los amigos nihilistas de Bunny aprovecharon la oportunidad para chantajear a Lebowski, quien, a su vez, había intentado malversar dinero de la organización benéfica familiar, culpando a los chantajistas de su desaparición. El Nota cree que el maletín nunca contuvo dinero. Walter, enfurecido, sospecha que Lebowski está fingiendo su parálisis y lo levanta de su silla de ruedas, pero su condición es real.
Walter y The Dude están jugando a los bolos cuando un jugador rival, Jesús Quintana, los interrumpe. Walter había declarado previamente que no podía jugar a los bolos los sábados porque es shomer Shabat . En una diatriba, Quintana da a entender que no cree en la excusa de Walter para no jugar a los bolos el sábado, amenaza a Walter y a The Dude y se marcha furioso. Fuera de la bolera, los nihilistas prenden fuego al coche de The Dude y exigen el dinero del rescate. Walter lucha contra ellos, pero Donny muere de un ataque al corazón . Walter esparce las cenizas de Donny desde un acantilado con vistas al Océano Pacífico , pero una corriente ascendente las arroja hacia él y The Dude. The Dude pierde los estribos y le grita a Walter, quien lo consuela y los dos se van a jugar a los bolos.
En la bolera, Dude se encuentra con Stranger, el narrador de la película, quien resume todo lo que sucedió en la película y afirma que si bien "no le gustó ver a Donny irse", sigue inspirado por Dude y que Maude está embarazada de un "pequeño Lebowski en camino".
The Dude está inspirada principalmente en Jeff Dowd , un productor de cine y activista político estadounidense que los hermanos Coen conocieron mientras intentaban encontrar distribución para su primer largometraje, Blood Simple . [11] : 90 [12] Dowd había sido miembro de los Seattle Seven , le gustaba beber rusos blancos y era conocido como "The Dude". [11] : 91–92 The Dude también se basó en parte en un amigo de los hermanos Coen, Peter Exline (ahora miembro de la facultad de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC ), un veterano de la Guerra de Vietnam que, según se informa, vivía en un apartamento destartalado y estaba orgulloso de una pequeña alfombra que "unía la habitación". [13] : 188 Exline conocía a Barry Sonnenfeld de la Universidad de Nueva York y Sonnenfeld le presentó a Exline a los hermanos Coen mientras intentaban recaudar dinero para Blood Simple . [11] : 97–98 Exline se hizo amigo de los Coen y en 1989 les contó muchas historias de su propia vida, incluyendo algunas sobre su amigo actor y escritor Lewis Abernathy (una de las inspiraciones para Walter), un compañero veterano de Vietnam que más tarde se convirtió en investigador privado y lo ayudó a rastrear y confrontar a un chico de secundaria que le robó el auto. [11] : 99 Al igual que en la película, el auto de Exline fue confiscado por el Departamento de Policía de Los Ángeles y Abernathy encontró la tarea de un estudiante de octavo grado debajo del asiento del pasajero. [11] : 100
Exline también pertenecía a una liga de softbol amateur, pero los Coen lo cambiaron a bolos en la película, porque "es un deporte muy social en el que puedes sentarte, beber y fumar mientras participas en una conversación tonta". [13] : 195 Los Coen conocieron al cineasta John Milius cuando estaban en Los Ángeles haciendo Barton Fink e incorporaron su amor por las armas y el ejército al personaje de Walter. [13] : 189 Milius presentó a los hermanos Coen a uno de sus mejores amigos, Jim Ganzer, quien también sirvió como fuente para crear el personaje de Jeff Bridges. [14] También conocido como Dude, [15] Ganzer y su pandilla, típicos surfistas de Malibú, también sirvieron de inspiración para la película de Milius Big Wednesday . [16]
Antes de que David Huddleston fuera elegido para interpretar a "Big" Jeffrey Lebowski, los Coen consideraron a Robert Duvall (a quien no le gustó el guion), Anthony Hopkins (que no estaba interesado en interpretar a un estadounidense), Gene Hackman (que se estaba tomando un descanso de la actuación en ese momento), Jack Nicholson (que no estaba interesado, solo quería interpretar a Moisés ), Tommy Lee Jones (que fue considerado "demasiado joven"), Ned Beatty , Michael Caine , Bruce Dern , James Coburn , Charles Durning , Jackie Cooper , Fred Ward , Richard Mulligan , Rod Steiger , Peter Boyle , Lloyd Bridges , Paul Dooley , Pat Hingle , Jonathan Winters , Norman Mailer , George C. Scott , Jerry Falwell , Gore Vidal , Andy Griffith , William F. Buckley y Ernest Borgnine . La principal opción de los Coen fue Marlon Brando . [17] Charlize Theron fue considerada para el papel de Bunny Lebowski. [18] David Cross audicionó para el papel de Brandt. [19]
Según Julianne Moore, el personaje de Maude se basó en la artista Carolee Schneemann , "que trabajaba desnuda desde un columpio", y en Yoko Ono . [20] : 156 El personaje de Jesús Quintana, un oponente de bolos del equipo de The Dude, se inspiró en parte en una actuación que los Coen habían visto dar a John Turturro en 1988 en el Public Theater en una obra llamada Mi Puta Vida en la que interpretó a un personaje tipo pederasta , "así que pensamos, hagamos de Turturro un pederasta. Será algo con lo que realmente pueda correr", dijo Joel en una entrevista. [13] : 195
La estructura general de la película estuvo influenciada por la ficción detectivesca de Raymond Chandler . Ethan dijo: "Queríamos algo que generara una cierta sensación narrativa, como una historia moderna de Raymond Chandler, y es por eso que tenía que estar ambientada en Los Ángeles... Queríamos tener un flujo narrativo, una historia que se moviera como un libro de Chandler a través de diferentes partes de la ciudad y diferentes clases sociales". [21] El uso de la voz en off del Extraño también vino de Chandler, ya que Joel comentó: "Es un poco un sustituto de la audiencia. En la adaptación cinematográfica de Chandler es el personaje principal el que habla fuera de la pantalla, pero no queríamos reproducir eso aunque obviamente tiene ecos. Es como si alguien estuviera comentando la trama desde un punto de vista que todo lo ve. Y al mismo tiempo redescubriendo la antigua terrenalidad de un Mark Twain ". [20] : 169
La importancia de la cultura de los bolos fue, según Joel, "importante para reflejar ese período de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Eso encajaba con el lado retro de la película, ligeramente anacrónico, que nos devolvía a una era no tan lejana, pero que, no obstante, ya había pasado". [20] : 170
Los hermanos Coen escribieron The Big Lebowski casi al mismo tiempo que Barton Fink . Cuando los hermanos Coen quisieron hacerla, John Goodman estaba filmando episodios de Roseanne y Jeff Bridges estaba haciendo la película de Walter Hill Wild Bill . Los Coen decidieron hacer Fargo mientras tanto. [13] : 189 Según Ethan, "la película fue concebida como un giro en torno a esa relación entre Dude y Walter", que surgió de las escenas entre Barton Fink y Charlie Meadows en Barton Fink . [20] : 169 También se les ocurrió la idea de ambientar la película en el Los Ángeles contemporáneo, porque las personas que inspiraron la historia vivían en la zona. [22] : 41 Cuando Pete Exline les contó sobre el incidente de la tarea en una bolsita, los Coen pensaron que eso era muy Raymond Chandler y decidieron integrar elementos de la ficción del autor en su guion. Joel Coen cita The Long Goodbye de Robert Altman como una influencia principal en su película, en el sentido de que The Big Lebowski "está un poco influenciada por Chandler en los bordes". [22] : 43 Cuando comenzaron a escribir el guion, los Coen escribieron solo 40 páginas y luego lo dejaron reposar por un tiempo antes de terminarlo. Este es un proceso de escritura normal para ellos, porque a menudo "encuentran un problema en una determinada etapa, pasamos a otro proyecto, luego volvemos al primer guion. De esa manera ya hemos acumulado piezas para varias películas futuras". [20] : 171 Para animar una escena que pensaron que era demasiado pesada en exposición , agregaron un "parásito decadente del mundo del arte", conocido como Knox Harrington, al final del proceso de escritura del guion. [23] En el guión original, el coche de Dude era un Chrysler LeBaron , como Dowd había tenido alguna vez, pero ese coche no era lo suficientemente grande para que cupiera John Goodman, por lo que los Coen lo cambiaron por un Ford Torino . [11] : 93
PolyGram y Working Title Films , que habían financiado Fargo , respaldaron a The Big Lebowski con un presupuesto de 15 millones de dólares. Al elegir el reparto de la película, Joel comentó: "Tendemos a escribir tanto para gente que conocemos y con la que hemos trabajado, como para algunos papeles sin saber quién va a interpretar el papel. En The Big Lebowski escribimos para John [Goodman] y Steve [Buscemi], pero no sabíamos quién iba a conseguir el papel de Jeff Bridges". [24] Los Coen consideraron originalmente a Mel Gibson para el papel de The Dude, pero no se tomó la propuesta demasiado en serio. [25] [26] Bridges dudaba en interpretar el papel porque le preocupaba que fuera un mal ejemplo para sus hijas, pero su hija Jessica lo convenció de que lo aceptara después de una reunión. [27] En preparación para su papel, Bridges conoció a Dowd, pero en realidad "me inspiré mucho en mí mismo, en los años sesenta y setenta. Vivía en un lugar pequeño como ese y consumía drogas, aunque creo que era un poco más creativo que el Dude". [13] : 188 El actor entró en su propio armario con la persona de vestuario de la película y escogió la ropa que había pensado que podría usar el Dude. [11] : 27 Se llevó la ropa de su personaje a casa porque la mayoría era suya. [28] El actor también adoptó la misma fisicalidad que Dowd, incluyendo el encorvamiento y su amplia barriga. [11] : 93 Originalmente, Goodman quería un tipo diferente de barba para Walter, pero los hermanos Coen insistieron en la "Gladiador" o lo que llamaban "Correa de Barbilla" y pensó que iría bien con su corte de pelo plano . [11] : 32
Para el aspecto de la película, los Coen querían evitar los clichés retro habituales de los años 60 como las lámparas de lava , los carteles Day-Glo y la música de Grateful Dead [22] : 95 y para que fuera "coherente con todo el asunto de los bolos, queríamos mantener la película bastante brillante y alegre", dijo Joel en una entrevista. [13] : 191 Por ejemplo, el motivo de la estrella, que aparece predominantemente en toda la película, comenzó con el diseño del diseñador de producción de la película, Richard Heinrichs, para la bolera. Según Joel, "se le ocurrió la idea de simplemente colocar estrellas de neón de forma libre encima y hacer algo similar de estrellas de forma libre en el interior". Esto se trasladó a las secuencias de sueños de la película. "Ambas secuencias de sueños involucran patrones estelares y tratan sobre líneas que irradian hacia un punto. En la primera secuencia de sueños, el Tipo queda inconsciente y se ven estrellas y todas se fusionan en el paisaje nocturno de Los Ángeles. La segunda secuencia de sueños es un entorno astral con un fondo de estrellas", recuerda Heinrichs. [13] : 191 Para la casa de playa de Malibú de Jackie Treehorn, se inspiró en los muebles de los departamentos de soltero de finales de los años 50 y principios de los 60. Los hermanos Coen le dijeron a Heinrichs que querían que la fiesta en la playa de Treehorn tuviera una temática inca , con una "fiesta con un aspecto muy hollywoodense en la que hombres jóvenes, embadurnados de aceite y bastante agresivos caminan con aperitivos y bebidas. Así que hay una cualidad muy sacrificial en ella". [22] : 91
El director de fotografía Roger Deakins habló sobre el aspecto de la película con los hermanos Coen durante la preproducción. Le dijeron que querían que algunas partes de la película tuvieran un aire real y contemporáneo y que otras, como las secuencias de sueños, tuvieran un aspecto muy estilizado. [22] : 77 Bill y Jacqui Landrum hicieron toda la coreografía de la película. Para su secuencia de baile, Jack Kehler realizó tres ensayos de tres horas. [11] : 27 Los hermanos Coen le ofrecieron entre tres y cuatro opciones de música clásica para que eligiera y eligió Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky . En cada ensayo, repasó cada fase de la pieza. [11] : 64
El rodaje real se llevó a cabo durante un período de once semanas con rodaje en exteriores en Los Ángeles y sus alrededores, incluidas todas las secuencias de bolos en el Hollywood Star Lanes (durante tres semanas) [29] y las secuencias del sueño de Busby Berkeley de The Dude en un hangar de aviones reconvertido. [21] Según Joel, la única vez que dirigieron Bridges "fue cuando se acercaba al principio de cada escena y preguntaba: '¿Crees que The Dude se quemó uno en el camino?' Yo respondía 'Sí' normalmente, así que Jeff se acercaba a la esquina y comenzaba a frotarse los ojos para que se le inyectaran de sangre". [13] : 195 Julianne Moore recibió el guion mientras trabajaba en The Lost World: Jurassic Park . Trabajó solo dos semanas en la película, al principio y al final de la producción que duró de enero a abril de 1997, [30] mientras que Sam Elliott solo estuvo en el set durante dos días e hizo muchas tomas de su discurso final. [11] : 46
Joel Coen dijo que Jeff Bridges estaba molesto porque no había un monitor de reproducción, por lo que Bridges les hizo conseguir un monitor de reproducción al final de la segunda semana de producción. [31]
Las escenas en la casa de Jackie Treehorn se filmaron en la Residencia Sheats-Goldstein , diseñada por John Lautner y construida en 1963 en Hollywood Hills. [32]
Deakins describió el aspecto de las escenas de fantasía como muy nítido, monocromático y muy iluminado para ofrecer una mayor profundidad de foco. Sin embargo, en el apartamento de The Dude, Deakins dijo que "es un poco sórdido y la luz es bastante desagradable" con un aspecto más áspero. El puente visual entre estos dos aspectos diferentes fue la forma en que fotografió las escenas nocturnas. En lugar de adoptar el aspecto habitual de luz de luna azul o farola azul, utilizó un efecto de luz de sodio naranja. [22] : 79 Los hermanos Coen filmaron gran parte de la película con lentes gran angular porque, según Joel, facilitaba mantener el foco para una mayor profundidad y hacía que los movimientos de la cámara fueran más dinámicos. [22] : 82
Para lograr el punto de vista de una bola de bolos rodante, los hermanos Coen montaron una cámara "en algo parecido a un asador de barbacoa", según Ethan, y luego la movieron por la pista. El desafío para ellos fue determinar las velocidades relativas del movimiento hacia adelante y el movimiento giratorio. Se utilizó CGI para crear el punto de vista del orificio para el pulgar en la bola de bolos. [30]
La banda sonora original fue compuesta por Carter Burwell , un veterano de todas las películas de los hermanos Coen . Mientras los Coen escribían el guion, tenían en mente « Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) » de Kenny Rogers , la versión de « Hotel California » de los Gipsy Kings y varias canciones de Creedence Clearwater Revival . [33] Le pidieron a T-Bone Burnett (que más tarde trabajaría con los Coen en O Brother, Where Art Thou? y Inside Llewyn Davis ) que eligiera canciones para la banda sonora de la película. Sabían que querían diferentes géneros musicales de diferentes épocas pero, como recuerda Joel, «T-Bone incluso se le ocurrió algo de Henry Mancini y Yma Sumac ». [34] Burnett pudo conseguir canciones de Kenny Rogers y los Gipsy Kings y también añadió pistas de Captain Beefheart , Moondog y « The Man in Me » de Bob Dylan . [33] Sin embargo, tuvo dificultades para conseguir los derechos de la versión de Townes Van Zandt de "Dead Flowers" de los Rolling Stones , que suena en los créditos finales de la película. El ex manager de los Stones, Allen Klein, poseía los derechos de la canción y quería 150.000 dólares por ella. Burnett convenció a Klein para que viera un corte temprano de la película y recuerda: "Llegó la parte en la que el tipo dice: '¡Odio a los malditos Eagles , hombre!' Klein se pone de pie y dice: '¡Eso es, puedes quedarte con la canción!' Eso fue hermoso". [33] [35] [36] Burnett iba a ser acreditado en la película como "Supervisor musical", pero pidió que su crédito fuera "Archivista musical" porque "odiaba la noción de ser un supervisor; no querría que nadie pensara en mí como gerente". [34]
Para Joel, "la música original, al igual que otros elementos de la película, tenía que hacer eco de los sonidos retro de los años sesenta y principios de los setenta". [20] : 156 La música define a cada personaje. Por ejemplo, " Tumbling Tumbleweeds " de Bob Nolan fue elegida para The Stranger en el momento en que los Coen escribieron el guion, al igual que " Lujon " de Henry Mancini para Jackie Treehorn. "Los nihilistas alemanes están acompañados por el techno-pop y Jeff Bridges por Creedence. Así que hay una firma musical para cada uno de ellos", remarcó Ethan en una entrevista. [20] : 156 El personaje Uli Kunkel estaba en la banda electrónica alemana Autobahn, un homenaje a la banda Kraftwerk . La portada del álbum de su disco Nagelbett ( cama de clavos ) es una parodia de la portada del álbum de Kraftwerk para The Man-Machine y el nombre del grupo Autobahn comparte el nombre de una canción y un álbum de Kraftwerk . En la letra se repite la frase "We believe in nothing" (No creemos en nada) con distorsión electrónica, lo que hace referencia al nihilismo de Autobahn en la película. [37]
El estreno mundial de El gran Lebowski se produjo en el Festival de Cine de Sundance de 1998 , el 18 de enero de 1998, en el Teatro Eccles, con capacidad para 1.300 espectadores. También se proyectó en el 48.º Festival Internacional de Cine de Berlín [38] [39] antes de estrenarse en Estados Unidos y Canadá el 6 de marzo de 1998, en 1.207 salas. Recaudó 5,5 millones de dólares en su primer fin de semana, y terminó con una recaudación de 18 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, justo por encima de su presupuesto de 15 millones de dólares. La recaudación mundial de la película fuera de Estados Unidos y Canadá fue de 28,7 millones de dólares (incluidos 2,6 millones en el Reino Unido), lo que elevó su recaudación mundial a 46,7 millones de dólares. [4] [40]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 80% basado en 191 reseñas, con una puntuación media de 7,40/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " La historia del perro peludo de El gran Lebowski no satisfará a todo el mundo, pero aquellos que la respeten disfrutarán de una sucesión de delicias cómicas, con la actuación lacónica de Jeff Bridges que realmente une la película". [41] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , ha asignado a la película una puntuación de 71 sobre 100 basada en reseñas de 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [42] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [43]
Muchos críticos y espectadores han comparado la película con un western moderno , mientras que muchos otros lo discuten o la comparan con una novela policial que gira en torno a tramas de identidad equivocada . [44] Peter Howell, en su reseña para el Toronto Star , escribió: "Es difícil creer que este sea el trabajo de un equipo que ganó un Oscar el año pasado por el guion original de Fargo . Hay una gran cantidad de blasfemias en la película, lo que parece un débil intento de tapar los huecos del diálogo". [45] Howell revisó su opinión en una reseña posterior y en 2011 declaró que "puede que sea mi película favorita de los hermanos Coen". [46]
Todd McCarthy escribió en la revista Variety : "Uno de los triunfos indiscutibles de la película es su banda sonora, que mezcla la música original de Carter Burwell con melodías pop clásicas y algunas versiones fabulosas". [47] USA Today le dio a la película tres de cuatro estrellas y consideró que Dude era "un héroe demasiado pasivo para mantener el interés", pero que había "suficiente brillantez sorprendente aquí para sugerir que, al igual que Dude, esos Coen sabelotodos lo tolerarán". [48]
En su reseña para The Washington Post , Desson Howe elogió a los Coen y "su gusto inspirado y absurdo por la cultura americana rara y peculiar -pero una especie de neo-americana que es completamente inventada- los Coen han definido y dominado su propio subgénero extraño. Nadie lo hace como ellos y, casi no hace falta decirlo, nadie lo hace mejor". [49]
Janet Maslin elogió la actuación de Bridges en su reseña para The New York Times : "El Sr. Bridges encuentra un papel tan adecuado para él que parece que nunca hubiera estado en otro lugar. Vea esta actuación para ver cómo se arrastra el dedo con gracia despreocupada y un personaje aparentemente fuera de horario interpretado con un fino estilo cómico". [50] Andrew Sarris , en su reseña para el New York Observer , escribió: "El resultado es un montón de risas y una sensación de asombro hacia la artesanía involucrada. Dudo que haya algo más parecido el resto de este año". [51] En una reseña de cinco estrellas para Empire , Ian Nathan escribió: "Para aquellos que se deleitan con la visión divinamente abstracta de la realidad de los Coen, esto es puro nirvana" y "en un mundo perfecto todas las películas serían hechas por los hermanos Coen". [52] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiéndola como "extrañamente atractiva". [53] En una reseña de 2010, elevó su puntuación original a cuatro estrellas de cuatro y agregó la película a su canon de "Grandes películas". [54]
Sin embargo, Jonathan Rosenbaum escribió en el Chicago Reader : "Sin duda, The Big Lebowski está llena de películas ostentosas y, como resultado, es bastante entretenida. Pero en la medida en que representa una posición moral (y el estilo relativo de los personajes de los Coen invariablemente lo hace), es una elitista, que eleva a tipos sencillos como Bridges y Goodman... por encima de todos los demás en la película". [55] Dave Kehr, en su reseña para el Daily News , criticó la premisa de la película como una "idea cansada, y produce una película episódica y sin equilibrio". [56] The Guardian criticó la película como "un montón de ideas metidas en una bolsa y dejadas salir al azar. La película es exasperante y no ganará ningún premio. Pero tiene algunos chistes estupendos". [57]
Desde su estreno original, The Big Lebowski se ha convertido en un clásico de culto . [7] Los fanáticos fervientes de la película se llaman a sí mismos "triunfadores". [58] [59] Steve Palopoli escribió sobre el creciente estatus de culto de la película en julio de 2002. [60] Se dio cuenta por primera vez de que la película tenía seguidores de culto cuando asistió a una proyección de medianoche en 2000 en el New Beverly Cinema en Los Ángeles y fue testigo de cómo la gente se citaba diálogos de la película. [11] : 129 Poco después de que apareciera el artículo, el programador de una serie de películas de medianoche local en Santa Cruz decidió proyectar The Big Lebowski y el primer fin de semana tuvieron que rechazar a varios cientos de personas. El cine retuvo la película durante seis semanas, lo que nunca había sucedido antes. [11] : 130
Un festival anual, Lebowski Fest , comenzó en Louisville, Kentucky , Estados Unidos, en 2002 con 150 fanáticos que se presentaron, y desde entonces se ha expandido a varias otras ciudades. [61] El evento principal del festival cada año es una noche de bolos ilimitados con varios concursos que incluyen disfraces, trivia, concursos de los más difíciles y los más lejanos. Los eventos, que se llevan a cabo durante un fin de semana, generalmente incluyen una fiesta previa al festival con bandas la noche anterior al evento de bolos, así como una fiesta al aire libre de un día con bandas, puestos de vendedores y juegos. Varias celebridades de la película han asistido a algunos de los eventos, incluido Jeff Bridges , quien asistió al evento de Los Ángeles. [61] El equivalente británico, inspirado en Lebowski Fest, se conoce como The Dude Abides y se lleva a cabo en Londres. [62]
El dudeísmo , una religión dedicada en gran medida a difundir la filosofía y el estilo de vida del personaje principal de la película, fue fundada en 2005. También conocida como La Iglesia del Dude de los Últimos Días (una parodia del nombre de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ), la organización ha ordenado a más de 220.000 "sacerdotes dudeístas" en todo el mundo a través de su sitio web. [63]
"El gran Lebowski y la filosofía: cómo mantener la mente ágil con sabiduría duradera", publicado en 2012 por Wiley, [64] es una colección de 18 ensayos de diferentes escritores que analizan los temas filosóficos de la película: el nihilismo, la guerra y la política, el dinero y el materialismo, el idealismo y la moralidad, y el Nota como el héroe del filósofo que lucha por vivir una buena vida a pesar de los desafíos que soporta.
Dos especies de arañas africanas llevan el nombre de la película y del personaje principal: Anelosimus biglebowski y Anelosimus dude , ambas descritas en 2006. [65] Además, un género extinto de coníferas del Pérmico lleva el nombre de la película en honor a sus creadores. La primera especie descrita dentro de este género en 2007 se basa en fósiles de plantas de 270 millones de años de Texas, y se llama Lebowskia grandifolia . [66]
Entertainment Weekly la clasificó en el octavo lugar de su lista de las películas más divertidas de los últimos 25 años. [67] La película también ocupó el puesto número 34 en su lista de "Las 50 mejores películas de culto" [68] y el puesto número 15 en la lista de la revista "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83". [69] Además, la revista también clasificó a The Dude en el puesto número 14 en su encuesta "Los 100 mejores personajes de los últimos 20 años". [70] La película también fue nominada para el prestigioso Gran Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine . [71] El gran Lebowski fue votada como la décima mejor película ambientada en Los Ángeles en los últimos 25 años por un grupo de escritores y editores de Los Angeles Times con dos criterios: "La película tenía que comunicar alguna verdad inherente sobre la experiencia de Los Ángeles, y solo se permitió una película por director en la lista". [72] La revista Empire colocó a Walter Sobchak en el puesto número 49 y a The Dude en el puesto número 7 en su encuesta "Los 100 mejores personajes de películas". [73] Roger Ebert agregó El gran Lebowski a su lista de "Grandes películas" en marzo de 2010. [54]
Los hermanos Coen han declarado que nunca harán una secuela de El gran Lebowski . [74] Sin embargo, John Turturro expresó interés en repetir su papel de Jesús Quintana, [75] y en 2014, anunció que había solicitado permiso para utilizar el personaje. [76] En agosto de 2016, se informó que Turturro repetiría su papel de Jesús Quintana en The Jesus Rolls , un spin-off de El gran Lebowski , basado en la película francesa de 1974 Going Places , con Turturro protagonizando, escribiendo y dirigiendo. Se estrenó en 2020. [77] Los hermanos Coen, aunque le habían otorgado a Turturro el derecho a usar el personaje, no estuvieron involucrados, y ningún otro personaje de El gran Lebowski apareció en la película. [78]
El 24 de enero de 2019, Jeff Bridges publicó un clip de 5 segundos en Twitter con la declaración: "No se puede vivir en el pasado, hombre. Mantente atento" y mostrando a Bridges como The Dude, caminando por una habitación mientras pasa una planta rodante . [79] El clip era un avance de un anuncio durante el Super Bowl LIII en el que Bridges repetía el papel de The Dude para un comercial de Stella Artois . [80] [81]
La película se ha utilizado como herramienta de análisis sobre diversos temas. En septiembre de 2008, Slate publicó un artículo que interpretaba El gran Lebowski como una crítica política. El eje central de este punto de vista era que Walter Sobchak es "un neoconservador ", citando las referencias de la película al entonces presidente George H. W. Bush y a la primera Guerra del Golfo . [82] El artículo dice que la actitud agresiva e impulsiva de Sobchak, que siempre termina en catástrofe, es una alegoría de la política exterior neoconservadora y sus supuestas consecuencias.
Un artículo de revista de Brian Wall, publicado en la revista feminista Camera Obscura , utiliza la película para explicar el fetichismo de la mercancía de Karl Marx y las consecuencias feministas del fetichismo sexual . [83]
En That Rug Really Tied the Room Together, publicado por primera vez en 2001, Joseph Natoli sostiene que The Dude representa una contranarrativa de la carrera empresarial post- Reaganomic por el "retorno de la inversión" que se muestra en películas como Jerry Maguire y Forrest Gump . [84] [85] [86]
La película se ha utilizado como una crítica carnavalesca de la sociedad, como un análisis sobre la guerra y la ética, como una narrativa sobre la comunicación de masas y el militarismo estadounidense y otros temas. [87] [88] [89]
Universal Studios Home Entertainment lanzó un DVD de "Edición de coleccionista" el 18 de octubre de 2005, con características adicionales que incluían una "introducción de Mortimer Young", "Fotografía de Jeff Bridges", "Cómo se hizo The Big Lebowski " y "Notas de producción". Además, un "Set de regalo de edición limitada Achiever's Edition" también incluía una toalla de gamuza de bolos de The Big Lebowski , cuatro posavasos coleccionables que incluían fotografías y frases citables de la película y ocho tarjetas fotográficas exclusivas de la colección personal de Jeff Bridges. [90]
El 9 de septiembre de 2008 se lanzó una "Edición del 10.º aniversario" que incluye todos los extras de la "Edición de coleccionista" y el tráiler de cine "The Dude's Life: Strikes and Gutters ... Ups and Downs ... The Dude Abides" (del primer lanzamiento en DVD), "The Lebowski Fest: An Achiever's Story", "Flying Carpets and Bowling Pin Dreams: The Dream Sequences of the Dude", "Interactive Map", "Jeff Bridges Photo Book" y una "Photo Gallery". Hay una edición estándar y una edición limitada que incluye un "embalaje de bola de boliche" y está numerada individualmente. [91]
Una versión de alta definición de El gran Lebowski fue lanzada por Universal en formato HD DVD el 26 de junio de 2007. La película fue lanzada en formato Blu-ray en Italia por Cecchi Gori.
El 16 de agosto de 2011, Universal Pictures lanzó The Big Lebowski en Blu-ray. El paquete de edición limitada incluye un libro de fotografías de Jeff Bridges, una retrospectiva de diez años y una mirada en profundidad al Lebowski Fest anual . [92] La película también está disponible en la caja Blu-ray Coen Brothers lanzada en el Reino Unido; sin embargo, esta versión no tiene restricciones regionales y funcionará en cualquier reproductor de Blu-ray.
Para el vigésimo aniversario de la película, Universal Pictures lanzó una versión Blu-ray 4K Ultra HD de la película, que se estrenó el 16 de octubre de 2018. [93]
"¡Una secuela! ¡Y sale en unos 10 días!", pensé de inmediato. Pero luego recordé el calendario litúrgico estadounidense: el 3 de febrero es el Super Bowl. Esto no podía ser tan bueno como parecía.
