Café Tacuba (pronunciado kaˈfe taˈkuβa ), estilizado como Café Tacvba , es una banda originaria de Naucalpan de Juárez , Estado de México . El grupo ganó popularidad a principios de los años 1990. [1] Fueron fundados en 1989, antes contaban con la formación actual de Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal, guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados, piano, programación , guitarra rítmica, melódica , voz), José Alfredo" Joselo" Rangel Arroyo (guitarra principal, voz), y Enrique "Quique" Rangel Arroyo: (bajo, contrabajo eléctrico , voz), su amigo Roberto Silva tocó los teclados por un corto período de tiempo. Desde la Gira Mundial de Cuatro Caminos , Luis "El Children" Ledezma ha tocado la batería en todos los conciertos pero no es considerado miembro oficial de la banda, al igual que Ramiro Del Real Díaz, quien se unió a la banda como músico de apoyo tocando la guitarra. desde 2015.
Anteriormente conocida como "Alicia ya no vive aquí" (un tributo a Alice Doesn't Live Here Anymore de Martin Scorsese ), la banda tomó su nombre final de una cafetería (el Café de Tacuba) ubicada en el centro de la Ciudad de México . El café, que abrió sus puertas en 1912 y tuvo su apogeo en las décadas de 1940 y 1950, era representativo de la escena Pachuco en ese momento, algo que la banda reconocería más tarde como una influencia. El Café de Tacuba sigue en funcionamiento como cafetería y restaurante en la calle Tacuba, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La banda cambió su nombre a Café Tacvba (cambiando la u por av) para evitar problemas legales con la cafetería.
El cantante Rubén Albarrán y el guitarrista José Alfredo Rangel se conocieron mientras estudiaban diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México. [2] [3] El hermano de Rangel, Enrique, completó la formación de la banda en 1989. [2] El grupo comenzó a tocar música en el garaje de una casa de su colonia, Satélite, una zona suburbana de clase media alta en el municipio de Naucalpan . , del Estado de México . Café Tacvba fue influenciado principalmente por bandas de rock alternativo de la década de 1980 como The Cure , The Clash , The Smiths y Violent Femmes . A pesar de sus influencias del idioma inglés, los miembros de la banda querían representar su cultura nativa, por lo que incorporaron influencias mexicanas a su música. El grupo comenzó a cantar principalmente en español y cambió su nombre a Café Tacvba. [1]
Café Tacvba pasó de ser una banda de garage a un acto de concierto en 1989, cuando se incorporaron a la escena en torno a El Hijo del Cuervo, un club cultural en Coyoacán en el que participaban escritores y músicos. Mientras actuaban en varios lugares de la Ciudad de México, fueron descubiertos por el productor musical argentino Gustavo Santaolalla , quien en ese momento estaba produciendo álbumes para bandas líderes del floreciente movimiento Rock en Español de la época. [1] Santaolalla concertó un contrato para la banda con Warner Music Latina (WEA), con planes de producir él mismo su álbum debut. Café Tacvba a su vez procedió a grabar su primera canción para lanzamiento comercial, "Tamales de Iguanita", que WEA lanzó como parte de una compilación de rock en español con temática navideña, 25 de Diciembre , en 1990.
El álbum debut del grupo, Café Tacvba , fue lanzado en 1992 y fue sumamente popular en México. El grupo experimentó con muchos estilos musicales diferentes, desde punk y ska , pasando por electrónica y hip hop , hasta variedades regionales mexicanas como el norteño , el bolero y la ranchera . [1] Sin embargo, la banda quedó desconcertada por la marcada diferencia entre el sonido del álbum y el sonido en vivo "más crudo" del grupo, comparando la grabación con "una versión pasteurizada de nosotros mismos". [4] Café Tacvba lanzó cinco sencillos del álbum – "Maria", "Rarotonga", "Las Persianas", "La Chica Banda" y "Las Batallas" – con un video musical filmado para cada uno, con excepción de este último. . [1] "María", dirigida por Gustavo Garzón , fue nominada a Video del Año en los Premios Lo Nuestro de 1993 . [5]
Dos años más tarde la banda lanzó un álbum de seguimiento, Re , en 1994. Los sencillos "La Ingrata" (que contó con un video musical dirigido por Fernando De Garay), "Las Flores" (que contó con un video musical dirigido por Carlos Somonte ) y "El Ciclón" también tuvieron éxito comercial. En el álbum, colaboraron Luis Conte y Alejandra Flores, mientras que se empleó instrumentación de rock no convencional como jarana , guitarrón , melodeón y cajas de ritmos . La mezcla del álbum de géneros como rock alternativo , punk y metal con estilos tradicionales latinoamericanos ayudó al grupo a desarrollar un culto dedicado. [2] Durante la promoción del álbum, la asistencia de la banda al Seminario de Nueva Música de 1995 en Nueva York ayudó a atraer cierta atención de los medios en los Estados Unidos. [1]
En 1996 Café Tacvba lanzó Avalancha de Éxitos , que significa "Avalancha de Éxitos" , un álbum de covers en el que la banda interpretó canciones de otros artistas de habla hispana. Las pistas fueron grabadas mientras la banda estaba en el estudio trabajando en Re y se cansaron de grabar material nuevo. [2] Avalancha de Éxitos marcó la primera aparición de Café Tacvba en las listas de álbumes de Billboard (número 12 en la lista de pop latino, 28 en Top Latin Albums), y la banda comenzó una gira internacional para promocionar el álbum. [1] En 1996, la banda también contribuyó al álbum benéfico contra el SIDA Silencio=Muerte: Red Hot + Latin producido por Red Hot Organization actuando junto con David Byrne . [1] El video musical del sencillo "Como Te Extraño" fue nominado al Premio Lo Nuestro . [6]
A raíz de la gira internacional del grupo, Café Tacvba se retiró por un tiempo de la música. Cuando regresaron a trabajar, se reunieron en su propio estudio y pasaron aproximadamente medio año trabajando en música experimental que abarcaba electrónica ambiental y música concreta , así como trabajo colaborativo con el Kronos Quartet , un cuarteto de cuerda estadounidense. [1] A Santaolalla le gustó la música resultante y la consideró lista para su lanzamiento. A WEA, sin embargo, no le gustó la idea de lanzar un álbum enteramente instrumental de música experimental, después de que el grupo obtuvo éxito con su estilo de música más accesible. Al final, WEA y Café Tacvba llegaron a un compromiso: si la banda grababa un segundo álbum con material más convencional, el sello lanzaría ambos como un paquete de doble disco y los vendería por el costo de un álbum estándar de un solo disco. [1]
Como prometió, el grupo regresó al estudio para grabar un álbum con material previamente escrito y lanzó Revés/Yo Soy en 1999. El álbum era un disco doble, que incluía tanto la música instrumental de la banda como el álbum recién grabado. El álbum destaca por su estilo de empaque poco convencional, diseñado por el vocalista Rubén Isaac Albarrán. Además, los títulos del álbum Revés (que se traduce como "al revés") y Yo Soy (un palíndromo ), ejemplifican la excentricidad de la banda. El álbum también contó con dos sencillos populares, "La Locomotora" y "La Muerte Chiquita", y un video musical de "Revés", dirigido por Adolfo Dávila . El álbum ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock. [1]
Después de Revés/Yo Soy , el grupo no lanzaría otro álbum durante cuatro años. Mientras tanto, Café Tacvba contribuyó con grabaciones de diversos proyectos como las bandas sonoras de Amores Perros (2000) e Y tu mamá también (2002), así como el álbum tributo El Mas Grande Homenaje a Los Tigres del Norte (2001), que incluyó una portada de "Futurismo y Tradición". Además, los guitarristas Emmanuel del Real Díaz y Joselo Rangel produjeron un par de canciones para Julieta Venegas: "Me Van a Matar" y "Disco Eterno". [1] Rangel también comenzó a trabajar en un álbum solista, Oso , en 2003, que fue producido por Albarrán.
Mientras Café Tacvba perseguía estos diversos proyectos, buscaban un nuevo contrato discográfico; la relación con WEA había llegado a su fin luego de un trío de compilaciones lanzadas en 2001: Tiempo transcurrido: Lo mejor del Café Tacvba ; una colección de vídeos del mismo nombre; y Lo Esencial de Café Tacvba , un paquete de triple disco que contiene los primeros tres álbumes de la banda. Maverick Records , el sello de Madonna , supuestamente intentó firmar con Café Tacvba durante este tiempo; sin embargo, la banda finalmente decidió firmar con MCA Records en 2002. [1]
Cuando Café Tacvba comenzó a trabajar en Cuatro Caminos , la banda adoptó un enfoque diferente al del pasado. Decidieron trabajar con un baterista en vivo y reclutaron a Victor Indrizzo y Joey Waronker . En segundo lugar, querían trabajar con un par de productores además de Santaolalla y Kerpel; reclutaron a Dave Fridmann y Andrew Weiss . Estrenada en junio de 2003, Cuatro Caminos obtuvo un éxito comercial y de crítica. El álbum ganó un Grammy al Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo, así como dos Grammy Latinos al Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción de Rock (" Eres ").
El grupo realizó una extensa gira después del lanzamiento de Cuatro Caminos y lanzó un álbum en vivo de una actuación frente a 20.000 personas en la Ciudad de México en El Palacio de los Deportes en octubre de 2004. El álbum se llamó Un Viaje y era un disco doble. colocar. Después del lanzamiento del álbum, el grupo se tomó un descanso de tres años en el lanzamiento de música.
En 2007 Café Tacvba regresó con un nuevo álbum de estudio, Sino . El álbum ha sido comparado con grupos de rock clásico como The Who y Beach Boys , una desviación de su sonido anterior influenciado por el techno y el funk . [7] La banda también actuó en el escenario principal de Lollapalooza ese verano. El 10 de septiembre de 2008, Café Tacvba se convirtió en el principal nominado a los Premios Grammy Latinos de 2008 con un total de seis nominaciones: Álbum del Año y Álbum de Música Alternativa , por Sino . El sencillo principal "Volver a Comenzar" fue preseleccionado para Grabación del Año y Mejor Canción Alternativa, el segundo sencillo "Esta Vez" recibió nominaciones a Mejor Canción Rock y Canción del Año . La banda obtuvo el récord de mayor cantidad de premios Grammy Latinos ganados en una noche. La inclusión del tema "Volver a Comenzar" en LittleBigPlanet proyectó a la banda a nivel internacional.
En 2008, la banda colaboró con el dúo puertorriqueño Calle 13 en la canción " No Hay Nadie Como Tú ". La canción alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot Latin Songs [8] y el número 15 en el Billboard Latin Rhythm Airplay . [9]
Rubén, Joselo y Quique, antiguos estudiantes de diseño gráfico , diseñan las portadas de sus propios discos. [10]
Emmanuel declaró en marzo de 2012 que se planeaba lanzar un nuevo álbum antes de finales de 2012. [11] El Objeto Antes Llamado Disco fue lanzado el 22 de octubre de 2012. El álbum fue grabado frente a audiencias en vivo en México, Argentina, Chile. y Estados Unidos. El primer sencillo fue "De Este Lado del Camino".
Café Tacvba lanzó el sencillo "Un Par de Lugares" en octubre de 2016. El 1 de enero de 2017 lanzaron el sencillo "Futuro", y el 10 de marzo lanzaron otro sencillo llamado "Disolviéndonos" y la semana siguiente, el sencillo "Que No " el 24 de marzo. Con el lanzamiento llegó el anuncio de un nuevo álbum, llamado "Jei Beibi", que se lanzará el 5 de mayo. Fue lanzado con la compañía ONErpm.
Café Tacvba también es visto como un firme defensor de diversas causas debido a los importantes mensajes sociales y políticos que discuten en su música. Los temas de justicia ambiental y bienestar comunitario son especialmente frecuentes. En su canción "Trópico de Cáncer" (1994), por ejemplo, la banda hace referencia al desastre de San Juan Ixhuatepec , una explosión catastrófica de tanques de gas licuado de petróleo que mató a entre 500 y 600 personas e hirió a entre 5000 y 7000 el 19 de noviembre de 1985. En "Trópico de Cáncer", Café Tacvba pide un retorno a los valores indígenas de la naturaleza y la comunidad por encima del capitalismo industrial responsable de tanto sufrimiento. Este tema es evidente en el estribillo de la canción:
“Por eso yo ya me voy
No quiero tener nada que ver
Con esa fea relación de acción
Construcción, destrucción, ah, ah”
así como otras secciones como:
“Ay, mis compañeros, petroleros mexicanos
No crean que no extraño el olor a óleo puro
Pero es que yo pienso que nosotros, los humanos.
No necesitamos más hidrocarburos” (Café Tacvba-Trópico de Cáncer [12] )
Vocalista y guitarrista. Anteriormente, hasta el año 2001, tocó en una banda alternativa llamada Villa Jardín . En 2006 anunció su debut solista, Bienvenido al sueño , compuesto por instrumentos electrónicos con influencias budistas y mexicanas prehispánicas que describe como " música protónica por no limitarlo o estereotiparlo" . o estereotiparlo ).
También es conocido como "Juan", "Cosme", "Masiosare", "Anónimo" ( Anónimo ), "Nrü" (pronunciación dada como "Dshiu" en español; tal vez pretendía ser [dʒy] ), "Amparo Tonto Medardo In Lak'ech" o "At Medardo ILK", "G3", "Gallo Gasss" , " Élfego Buendía", "Rita Cantalagua", "Sizu Yantra", "Ixaya Mazatzin Tleyótl", "Ixxi Xoo" y ahora "Cono Cahuitl". Vivió los primeros cuatro años de su vida en Monterrey . Estudió en la UAM ( Universidad Autónoma Metropolitana ) donde se licenció en Diseño y Comunicación Gráfica. Rubén, o como se le conoce ahora, siempre ha impulsado las normas de género a través de letras provocativas y, ocasionalmente, falda usada en el escenario de los conciertos.
En los shows previos al lanzamiento de su primer disco, la gente gritaba "¡Juan!" (el nombre de uno de los primeros éxitos underground de la banda) a Rubén, por lo que mantuvo el nombre para el lanzamiento del primer disco. Dos años después se aburrió y lo cambió a "Cosme" para el lanzamiento de "Re". Desde entonces, ha cambiado su nombre en cada álbum y gira mundial.
En 2010, mientras estaba de descanso en Café Tacvba, Rubén Albarrán formó un proyecto paralelo llamado HopPo! [13] En el idioma Dakota , "Hoppo" significa "¡Vamos!" [14] Albarrán realizó una breve gira durante el otoño de 2010 por América del Sur y del Norte con HopPo. [15]
El álbum debut homónimo de Hoppo consta de versiones de canciones populares latinoamericanas y ningún material original. Este tipo particular de música folclórica, también conocida como Nueva Canción , fue escrita originalmente en las décadas de 1960 y 1970 durante un movimiento social de protesta y sentimiento antisistema por parte de cantautores y activistas sociales sudamericanos . El álbum contiene tres canciones escritas por Violeta Parra , entre ellas " Gracias a la vida ". [dieciséis]
Emmanuel "Meme" del Real ha estado en la banda desde el momento en que tomaron el nombre de Café Tacvba. Desde sus inicios se ha encargado de los teclados, guitarra acústica, piano, programación musical , voz, melodeón y melódica .
Durante mucho tiempo solo cantó coristas, pero desde el lanzamiento de Re en 1992, comenzó a cantar solista en canciones como El Borrego ( The Lamb ) o Pez ( Fish ), también comenzó a tocar la guitarra más que antes.
En el disco de covers Avalancha de Éxitos toca la guitarra en No Controles . Desde entonces también se le conoce por tocar la jarana . Del Real ha escrito algunos de los mayores éxitos de la banda como La Ingrata ( The Ingrate ), Las Flores ( The Flowers ), Aviéntame ( Tírame ) y Eres ( You Are ).
Es conocido en la escena electrónica mexicana como "DJ Angustias"; forma parte del colectivo Noiselab; y lanzó un álbum solista a finales de 2005. Del Real también ha producido canciones para muchos artistas mexicanos como Julieta Venegas , Natalia Lafourcade , Ely Guerra y Liquits, entre otros.
José "Joselo" Alfredo Rangel, pasó los primeros 9 años de su vida en Minatitlán, Veracruz , hasta que su familia se mudó a México DF donde estudió diseño industrial en la UAM .
Durante su juventud tuvo diversas aficiones como los cómics y el diseño, aunque decidió que la música era su mayor pasión. Estando en la universidad conoció a una persona con una voz peculiar e ideas extravagantes: Albarrán. Se hicieron mejores amigos y con su hermano, Enrique "Quique" Rangel, formaron una banda llamada Alicia Ya No Vive Aquí .
Posteriormente comenzó a trabajar en un nuevo proyecto llamado "Café Tacuba" con Rubén Albarrán en la voz, Enrique "Quique" Rangel en el bajo (contrabajo) y Roberto Silva en los teclados. Emmanuel del Real tomó el lugar de Roberto cuando este se fue antes de que la banda se hiciera famosa.
Después de 13 años con la banda, Rangel decidió lanzar un proyecto paralelo en solitario. Ha publicado dos álbumes: el primero, "Oso" de 2001 , que lleva el nombre del apodo de infancia de Joselo; el segundo, titulado "Lejos" ( Lejos ) en 2005.
Escribió cuatro libros, CRockónicas Marcianas (una recopilación de crónicas, 2011), la colección de cuentos O ne hit wonder (2015), la novela Los desesperados (2018) y Cuba Stone (2016), una reseña del concierto de los Rolling Stones. en Cuba, en colaboración con Javier Sinay y Jeremías Gamboa.
[17] Enrique "Quique" Rangel Arroyo fue un diseñador cuyo interés por la música fue influenciado por su hermano Joselo. Joselo le presentó a Albarrán y juntos, junto con Beto Silva, formaron "Café Tacuba". Abandonó su carrera como diseñador cuando trajo la banda De Real a finales de los 80 y cambiaron su nombre a Café Tacvba.
Diseña carátulas de álbumes para otras bandas y, al igual que De Real, compone melodías para otros grupos. También es integrante de un proyecto paralelo llamado Los Odio .
También conocido como "El Children", Ledezma es el baterista en vivo de la banda, pero no se le considera miembro oficial de la banda.
Músico de soporte que está con la banda desde 2015 tocando guitarras, jarana y percusiones. No se le considera miembro oficial de la banda.
Su estilo musical cubre una amplia variedad de géneros, aunque comúnmente se lo etiqueta como Latin Alternative / Rock en Español . Su música ha estado fuertemente influenciada por la población indígena de México y las tradiciones musicales folclóricas , pero también por el punk y la música electrónica y otras bandas de la escena de la Ciudad de México . Quizás el rasgo más distintivo de su música es la voz nasal de Albarrán, que, combinada con su impresionante capacidad pulmonar (como se demuestra en "La Ingrata", un homenaje a la música norteña ), crea un sonido muy distintivo. Cantan completamente en español, pero de todos modos tienen un importante número de seguidores anglófonos.
La canción "Chilanga Banda" tiene un ritmo de hip-hop bajo una corriente de jerga de la Ciudad de México escrita originalmente por Jaime López, "María" es una balada 'bolero' sobre un fantasma, "El Fin de la Infancia" es una balada de metales pesados. Sonido de banda ranchera que refleja la influencia de la 'banda sinaloense', "Desperté" tiene una melodía impulsada por el tango mientras que "El Borrego" se burla del speed metal .
Todos los álbumes de estudio lanzados por la banda hasta ahora han sido producidos por Gustavo Santaolalla, excepto Cuatro Caminos , que fue producido por Santaloalla, Dave Fridmann ( The Flaming Lips , Weezer ) y Andrew Weiss ( Ween ). Cuatro Caminos apareció en varios álbumes destacados de las listas de 2003, incluidos Rolling Stone , The New York Times y Blender Magazine , y ganó el premio Grammy de 2004 al mejor álbum de rock latino/alternativo .
Nota : En el año 2000 , Revés/Yo Soy también fue nominado a Mejor Ingeniería , la nominación fue para Joe Chiccarelli como ingeniero del álbum.
