Combat Rock es el quinto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Clash , lanzado el 14 de mayo de 1982 a través de CBS Records . [1] En el Reino Unido, el álbum se ubicó en el puesto número 2, permaneciendo 23 semanas en las listas británicas y alcanzó el puesto número 7 en los Estados Unidos, permaneciendo 61 semanas en las listas. El álbum fue impulsado por " Rock the Casbah " del baterista Topper Headon , que se convirtió en un elemento básico en la recién lanzada MTV . Combat Rock continuó la influencia del funk y el reggae como los álbumes anteriores de The Clash, pero también presentó un sonido más amigable para la radio que alienó a los fanáticos de The Clash. Si bien el proceso de grabación se desarrolló sin problemas, el proceso de producción del álbum fue agotador y lleno de luchas internas entre Mick Jones y Joe Strummer . La adicción a la heroína de Headon empeoró y poco a poco se distanció de la banda mientras Strummer y el bajista Paul Simonon reincorporaron a Bernie Rhodes como mánager, un movimiento que no fue bien recibido por Jones. La banda no estaba de acuerdo con el proceso creativo del álbum y convocó a Glyn Johns para producir el sonido más radiofónico de Combat Rock. En cuanto a las letras, Combat Rock se centra en la guerra de Vietnam , el poscolonialismo , la decadencia de la sociedad estadounidense y el autoritarismo .
Combat Rock es el álbum más vendido del grupo, siendo certificado doble platino en los Estados Unidos y alcanzando el número 2 en el Reino Unido. La recepción del álbum creyó que la banda había alcanzado su madurez máxima con Combat Rock , ya que el sonido del álbum era menos anárquico pero aún tan político como los álbumes anteriores. Contiene dos de las canciones emblemáticas de The Clash, los sencillos " Rock the Casbah " y " Should I Stay or Should I Go ". "Rock the Casbah" tuvo un gran éxito en los Estados Unidos y demostró ser el esperado avance de la banda en Estados Unidos. "Should I Stay or Should I Go" no tuvo tanto éxito hasta que fue reeditado en 1991 y encabezó las listas en su natal Reino Unido . Combat Rock es el último álbum de The Clash que presenta la formación clásica de The Clash. [2] [3] Topper Headon (debido a su adicción a la heroína) fue despedido días antes del lanzamiento de Combat Rock y Mick Jones fue despedido después del final de la gira Combat Rock en 1983. Combat Rock sería sucedido por el último álbum de los Clash, Cut the Crap , grabado y lanzado sin Mick Jones ni Topper Headon en 1985.
Tras el triple álbum Sandinista! (1980), el cantante y guitarrista Joe Strummer sintió que el grupo estaba "yendo a la deriva" creativamente. [4] El bajista Paul Simonon estuvo de acuerdo con la insatisfacción de Strummer hacia el profesionalismo "aburrido" de los entonces managers de The Clash, Blackhill Enterprises. [4] [5] Strummer y Simonon convencieron a sus compañeros de banda para que reinstauraran al manager original de la banda, Bernie Rhodes, en febrero de 1981, en un intento de restaurar el "caos" y la "energía anárquica" de los primeros días de The Clash. [5] Esta decisión no fue bien recibida por el guitarrista Mick Jones , quien se estaba distanciando progresivamente de sus compañeros de banda. [6]
Durante este período, el baterista Topper Headon aumentó su consumo de heroína y cocaína . Su consumo ocasional de drogas se había convertido en un hábito que le costaba £100 por día y socavaba su salud. [7] Esta adicción a las drogas sería el factor que más tarde empujaría a sus compañeros de banda a despedirlo de The Clash, tras el lanzamiento de Combat Rock .
El álbum tuvo como título provisorio Rat Patrol from Fort Bragg durante las etapas de grabación y mezcla. [8] Después de las primeras sesiones de grabación en Londres, el grupo se mudó a Nueva York para las sesiones de grabación en Electric Lady Studios en noviembre y diciembre de 1981. [9] Electric Lady fue donde la banda había grabado su álbum anterior Sandinista! en 1980. [10]
Mientras grababa el álbum en Nueva York, Mick Jones vivía con su entonces novia Ellen Foley . [10] Joe Strummer , Paul Simonon y Topper Headon se alojaron en el Iroquois Hotel en West 44th Street, un edificio famoso por ser el hogar del actor James Dean durante dos años a principios de la década de 1950. [10] [11]
Después de terminar las sesiones de grabación en Nueva York en diciembre de 1981, la banda regresó a Londres durante la mayor parte de enero de 1982. Entre enero y marzo, The Clash se embarcó en una gira de seis semanas por Japón, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Tailandia. [8] Durante esta gira, la fotografía de portada del álbum fue tomada por Pennie Smith en Tailandia en marzo de 1982. [4]
Tras la agotadora gira por el Lejano Oriente, los Clash regresaron a Londres en marzo de 1982 para escuchar la música que habían grabado en Nueva York tres meses antes. [12] Habían grabado 18 canciones, material suficiente para lanzar posiblemente un álbum doble. [12] Habiendo lanzado previamente el LP doble London Calling (1979) y el LP triple Sandinista! (1980), el grupo consideró si debían volver a lanzar una colección de varios LP.
La banda debatió sobre cuántas canciones debería contener su nuevo álbum y qué tan largas deberían ser las mezclas de las canciones. Mick Jones argumentó a favor de un álbum doble con mezclas más largas y bailables. [12] Los otros miembros de la banda argumentaron a favor de un álbum único con mezclas de canciones más cortas. [12] Esta disputa interna creó tensión dentro de la banda, particularmente con Jones, quien había mezclado la primera versión. [12] [13] [14]
El manager Bernie Rhodes sugirió que se contratara al productor/ingeniero Glyn Johns para hacer una remezcla del álbum. Esta edición se llevó a cabo en el estudio del jardín de Johns en Warnham , West Sussex (no en los estudios Wessex , como afirman algunas fuentes). [12]
Johns, acompañado por Strummer y Jones, editó Combat Rock para reducirlo de un álbum doble de 77 minutos a un LP sencillo de 46 minutos . [12] Esto se logró recortando la duración de las canciones individuales, por ejemplo, eliminando las intros instrumentales y las codas de canciones como "Rock the Casbah" y "Overpowered by Funk". Además, el trío decidió omitir varias canciones por completo, reduciendo el recuento final de pistas a 12. [15] [16] [17] [18]
Durante estas sesiones de remezcla, Strummer y Jones también volvieron a grabar sus voces para las canciones "Should I Stay or Should I Go" y "Know Your Rights" y remezclaron las canciones con la intención de maximizar su impacto como sencillos. [12]
La música de Combat Rock ha sido descrita como post-punk [19] y new wave . [20] [21] [22] Un motivo recurrente del álbum es el impacto y las secuelas de la Guerra de Vietnam . [23] " Straight to Hell " describe a los niños engendrados por soldados estadounidenses con madres vietnamitas y luego abandonados, [24] mientras que "Sean Flynn" describe la captura del fotoperiodista Sean Flynn , que era hijo del actor Errol Flynn . Sean Flynn desapareció (y presumiblemente fue asesinado) en 1970 después de ser capturado por el Vietcong en Camboya. [23]
El biógrafo Pat Gilbert describe muchas canciones de Combat Rock como si tuvieran una "sensación psicodélica y premonitoria", saturada de una "melancolía y tristeza colonial" que reflejaba la Guerra de Vietnam. [25] La banda se inspiró en la película de 1979 de Francis Ford Coppola sobre la Guerra de Vietnam, Apocalypse Now , y anteriormente había lanzado la canción "Charlie Don't Surf" en Sandinista!, que hacía referencia a la película. Strummer declaró más tarde que se "obsesionó" con la película. [23] [26]
Otras canciones de Combat Rock , si bien no tratan directamente sobre la guerra de Vietnam y la política exterior de Estados Unidos, retratan a la sociedad estadounidense en decadencia moral. [23] "Inoculated City" satiriza la defensa de Nuremberg presentada por soldados en juicio que cometieron crímenes de guerra. [27] La versión original de esta canción incluía un clip de audio no autorizado de un comercial de televisión de 2000 Flushes , un limpiador de inodoros. El fabricante de este producto amenazó con una demanda, lo que obligó al grupo a editar la pista, aunque la versión más larga se restauró en copias posteriores. [27] "Red Angel Dragnet" se inspiró en la muerte a tiros en enero de 1982 de Frank Melvin, un miembro de los Guardian Angels de Nueva York . [25] [28] [29] La canción cita la película Taxi Driver de Martin Scorsese de 1976 , con el asociado de The Clash , Kosmo Vinyl, grabando varias líneas de diálogo imitando la voz del personaje principal Travis Bickle . Bickle luce un mohawk en la última parte de Taxi Driver , este fue un peinado adoptado por Joe Strummer durante la gira de conciertos Combat Rock . [30]
La canción "Ghetto Defendant" cuenta con la participación del poeta beat Allen Ginsberg , quien interpretó la canción en el escenario con la banda durante los shows de Nueva York en su gira de apoyo al álbum. Ginsberg había investigado la música punk e incluyó frases como "do the worm" y "slam dance" en sus letras. [23] Al final de la canción se le puede escuchar recitando el Sutra del corazón , un popular mantra budista. [31]
La canción " Know Your Rights " comienza con: " Este es un anuncio de servicio público... ¡con guitarra! ". El estilo musical de la canción fue descrito como una de las canciones "más punk" del álbum, lo que refleja la letra abierta y clara de la canción. La letra representa los derechos fraudulentos de la clase baja y menos respetada, con un funcionario público nefasto nombrando tres derechos, y cada derecho tiene una excepción para beneficiar a los ricos o para perjudicar a la clase baja. [32]
La música de "Rock the Casbah" fue escrita por el baterista de la banda, Topper Headon, basándose en una parte de piano con la que había estado jugando. [33] [34] Al encontrarse en el estudio sin sus tres compañeros de banda, Headon grabó progresivamente las partes de batería, piano y bajo, grabando él mismo la mayor parte de la instrumentación musical de la canción. [33] [35] Los otros miembros de The Clash quedaron impresionados con la grabación de Headon, afirmando que sentían que la pista musical estaba esencialmente completa. [35] Sin embargo, Strummer no estaba satisfecho con la página de letras sugeridas que Headon le dio. [33] Antes de escuchar la música de Headon, Strummer ya había pensado en las frases "rock the casbah" y "you'll have to let that raga drop" como ideas líricas que estaba considerando para futuras canciones. [10] [36] Después de escuchar la música de Headon, Strummer fue a los baños del estudio y escribió letras que coincidieran con la melodía de la canción. [34] [35]
¡Siguiendo la misma nota que Sandinista! , El número de catálogo de Combat Rock "FMLN2" es la abreviatura del partido político de El Salvador Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional o FMLN. [31] [37]
El primer sencillo, « Know Your Rights », fue lanzado el 23 de abril de 1982, [12] y alcanzó el puesto número 43 en la lista de sencillos del Reino Unido. [38] Combat Rock fue lanzado el 14 de mayo de 1982 y alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido, superado por Tug of War de Paul McCartney . [12] En los Estados Unidos, Combat Rock alcanzó el puesto número 7 en las listas de álbumes, vendiendo más de un millón de copias. [39] Combat Rock fue el álbum más exitoso de la banda en los Estados Unidos. Sin embargo, en el Reino Unido, Combat Rock empató con el álbum de 1978 Give 'Em Enough Rope como el álbum de la banda con la mejor posición en las listas.
« Rock the Casbah », compuesta por el baterista Topper Headon, alcanzó el puesto número 8 en la lista de sencillos de Estados Unidos. [39] El sencillo estuvo acompañado de un distintivo vídeo dirigido por Don Letts que se emitió con frecuencia en el entonces incipiente canal de televisión MTV . Headon, a pesar de componer la canción, no estuvo en el vídeo musical tras ser reemplazado por Terry Chimes por su furiosa adicción a la heroína.
En enero de 2000, el álbum, junto con el resto del catálogo de The Clash, fue remasterizado y relanzado. [40] Una reedición del cuadragésimo aniversario se lanzó en mayo de 2022 con demos y canciones previamente cortadas. [41]
Combat Rock alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido , el número 7 en los álbumes pop de Billboard y el top ten en muchas listas en otros países. [51] [52] [53] [54] [55] Fue clasificado en el puesto número 4 entre los mejores "Álbumes del año" de 1982 por NME , con "Straight to Hell" y "Know Your Rights" clasificados entre las 50 mejores pistas del año. [56]
La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) certificó a Combat Rock como álbum de oro en noviembre de 1982, platino en enero de 1983 y multiplatino en junio de 1995. [57]
En una reseña contemporánea para The Village Voice , Robert Christgau lamentó los mismos intentos de funk y dub que los Clash habían intentado en Sandinista! (1980). No obstante, descartó la idea de que la banda se estuviera vendiendo y creía que estaban "evolucionando" en Combat Rock , escribiendo canciones a un "nivel más alto de densidad verbal, musical y política", aunque de una manera menos "concisa y clara" que en sus primeros trabajos. [50]
Douglas Wolk dijo en una reseña retrospectiva para Blender que, si bien el disco fue visto originalmente como el "movimiento de venta" de los Clash debido a su sonido bailable y dos sencillos exitosos, las otras canciones presentaban "arreglos audazmente extraños y algunas de las letras más inteligentes de Strummer". [44] Q fue menos entusiasta y lo consideró "su mayor éxito de ventas, pero el principio del fin". [46] En 2000, Alternative Press lo llamó "el penúltimo álbum de los Clash ... empleando lecciones aprendidas en los tres años anteriores ... su lanzamiento más recompensado comercialmente ... que contiene [su] canción más conmovedora 'Straight to Hell'". [43]
El CMJ New Music Report situó a Combat Rock en el puesto número cinco de su lista de 2004 de los 20 álbumes más reproducidos de 1982. [58] La revista Slant incluyó al álbum en el puesto número 80 de su lista de "Mejores álbumes de los años 1980". [59] Kurt Cobain lo incluyó entre sus cincuenta mejores álbumes de todos los tiempos y en una entrevista de 1991 declaró: "Creo que el mejor álbum de The Clash es Combat Rock . ¡Me encanta ese disco! ¡Definitivamente es mejor que Sandinista! " [60] [61] [62]
Todas las pistas están escritas por The Clash, excepto donde se indique lo contrario.
Las canciones agregadas a la reedición del cuadragésimo aniversario se titulan The People's Hall . [41] Todas las pistas están escritas por The Clash.
Notas
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