En el año 2000, una película basada en su vida, titulada Pollock, dirigida y protagonizada por Ed Harris, ganó un Premio Óscar.Pollock nació en Cody (Wyoming) en 1912,[2] era el más joven de cinco hermanos.Sus padres, Stella May McClure y LeRoy Pollock, eran oriundos de Tingley (Iowa).[2][5] En 1930 (siguiendo los pasos de su hermano mayor Charles Pollock) se mudó a Nueva York donde estudió junto con su hermano y bajo la tutela del pintor Thomas Hart Benton en el Art Students League of New York.[2] De 1938 a 1942, durante la Gran Depresión, Pollock .trabajó para el Federal Art Project Works Progress Administration.Pollock fue introducido al uso de pintura líquida en 1946 en un seminario experimental impartido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros.Comenzó a utilizar pinturas con base en una novedosa resina sintética llamada barniz alkyd.Con esta técnica, Pollock logró un medio inmediato para crear arte: la pintura fluía literalmente desde la herramienta de su elección hacia el lienzo.Junto con Jackson Pollock, el crítico Clement Greenberg vio la obra de Sobel en la galería en 1946.Para pintar utilizaba la fuerza de todo su cuerpo, la cual quedaba expresada en sus lienzos.Arrojar, salpicar, verter y gotear, Pollock se movía con energía alrededor del lienzo como si fuera una danza y no se detenía hasta que veía lo que quería ver.En 1950, Hans Namuth, un joven fotógrafo, quería tomar fotos de Jackson pintando (moviéndose y quieto).[18] Además, aseguraron que sus trabajos aumentan en cualidades fractales conforme Pollock iba avanzando en su carrera.Otros expertos contemporáneos han sugerido que Pollock pudo haber intentado imitar teorías de esa época para darle una cierta profundidad a sus pinturas que nunca se había visto en el arte.[24] El artista no pintó nada en 1956, pero estaba realizando esculturas de alambre, gasa y escayola en la casa del escultor Tony Smith.La otra pasajera, Ruth Kligman, artista y amante de Pollock, sobrevivió al siniestro.En su esfuerzo por evadir la búsqueda de elementos figurativos por parte del espectador, Pollock abandonó los títulos y comenzó a numerar sus obras.[27] Sin embargo, en ocasiones anteriores, la fundación Pollock-Krasner se rehusó involucrarse en casos de autenticación.Untitled 1950, la cual fue vendida por la galería neoyorquina Knoedler Gallery en el 2007 por 17 millones de dólares a Pierre Lagrange, un multimillonario londinense, fue sujeta a un examen de autenticidad ante la United States District Court for the Southern District of New York.[35] El trabajo de Pollock ha sido sujeto a varios debates críticos.[40] En un famoso artículo publicado en 1952 en ARTnews, Harold Rosenberg utilizó el término "action painting" (pintura de acción), y escribió que «lo que debía estar en el lienzo no era una imagen, sino un evento.[41] El Congress for Cultural Freedom, una organización dedicada a promover la cultura y valores estadounidenses apoyada por la CIA patrocinó exhibiciones del trabajo de Pollock.[41][42] Cockcroft escribió que Pollock se había convertido en un "arma de la Guerra Fría".En ese momento, fue el precio más alto que se haya pagado por una pieza de arte moderno.Christie's reportó que fue su récord actual como la subasta más cara de arte contemporáneo.[51] Lee Krasner donó los papeles del artista en 1983 a la Archives of American Art.En 1967 se organizó una exhibición más completa de sus trabajos en el mismo lugar.
