Sandinista! es el cuarto álbum de estudio de labanda de punk rock inglesa The Clash . Fue lanzado el 12 de diciembre de 1980 como un álbum triple que contenía 36 pistas, con 6 canciones en cada lado. [7] [8] Cruza varios géneros, incluidos el funk , el reggae , el jazz , el gospel , el rockabilly , el folk , el dub , el rhythm and blues , el calipso , el disco y el rap . [7] [8] [9] Por primera vez, las canciones de la banda fueron acreditadas a The Clash como grupo, en lugar de a Joe Strummer y Mick Jones . [8] La banda acordó una disminución en las regalías del álbum para lanzar el LP de 3 a un precio bajo. [10] [11]
El título hace referencia a los Sandinistas en Nicaragua , y su número de catálogo, 'FSLN1', hace referencia a la abreviatura del nombre en español del partido, Frente Sandinista de Liberación Nacional . [9] [10] [12]
Sandinista! fue en su mayoría bien recibido, aunque hubo críticas hacia el gran tamaño del álbum triple. Sandinista! es el álbum con la peor clasificación de los Clash en su natal Reino Unido . Sin embargo, el álbum fue influyente en el movimiento punk rock con su sonido experimental y fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta de críticos de Pazz & Jop en The Village Voice . En 2020 ocupó el puesto número 323 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " y la revista Slant incluyó el álbum en el puesto número 85 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980". [13]
El álbum fue grabado durante la mayor parte de 1980, en Londres, Manchester , Jamaica y Nueva York. Fue producido por la banda (principalmente Mick Jones y Joe Strummer ), grabado y mezclado por Bill Price , y diseñado por Jeremy "Jerry" Green ( Wessex Sound Studios ), JP Nichols ( Electric Lady Studios ), Lancelot "Maxie" McKenzie ( Channel One Studios ), y Bill Price (Pluto + Power Station Studios). Las versiones dub de algunas de las canciones y los brindis fueron hechos por Mikey Dread , quien había trabajado por primera vez con la banda para su sencillo de 1980 " Bankrobber ". Con Sandinista! la banda fue más allá del punk y el reggae hacia el dub, el rhythm and blues , el calipso , el gospel y otros géneros. [9] El álbum muestra claramente la influencia del músico de reggae y productor Lee "Scratch" Perry (que había trabajado con la banda en su sencillo de 1977 " Complete Control " y que había abierto algunos de los shows de la banda durante su stand en Bond's en Nueva York en 1980), con un sonido denso y lleno de eco incluso en las canciones de rock más directas. [7] [8]
Cuando comenzó la grabación en Nueva York, el bajista Paul Simonon estaba ocupado haciendo una película llamada Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains , y fue reemplazado brevemente por Ian Dury y el bajista de Blockheads Norman Watt-Roy ; esto más tarde causó un malestar cuando Watt-Roy y el tecladista Mickey Gallagher , un compañero de Blockhead, afirmaron que eran responsables de co-componer la canción " The Magnificent Seven ", ya que la canción estaba basada en una melodía de ellos. Watt-Roy y Gallagher posteriormente recibirían un crédito de co-escritura. Dread también estaba molesto porque no fue acreditado como productor del álbum, aunque se le atribuyó "Version Mix". Otros invitados en el álbum incluyen a la cantante Ellen Foley (pareja de Jones en ese momento), el guitarrista Ivan Julian ex- Voidoids , el armonicista Lew Lewis (ex- Eddie and the Hot Rods ) y el viejo amigo y colaborador musical de Strummer, Tymon Dogg , que toca el violín, canta y escribió la canción "Lose This Skin"; más tarde se unió a la banda de Strummer, los Mescaleros . Los hijos de Gallagher también hicieron apariciones: sus dos hijos, Luke y Ben, cantando una versión de "Career Opportunities" del primer álbum de la banda , y su hija Maria cantando un fragmento de "The Guns of Brixton", de London Calling , al final de la canción "Broadway". [7] [8] [5]
Este es también el único álbum de The Clash en el que los cuatro miembros tienen una voz principal. El baterista Topper Headon hizo una contribución vocal única en la canción "Ivan Meets GI Joe", y Simonon canta la voz principal en "The Crooked Beat". [8]
La canción "Up in Heaven (Not Only Here)" tomó prestadas algunas letras de la canción de Phil Ochs "United Fruit" que aparece en el álbum Sings for Broadside (lanzado en 1976). [14]
Según Joe Strummer, la decisión de lanzar un LP triple fue su forma de burlarse de CBS por resistirse a su deseo de lanzar London Calling como un álbum doble, y luego lanzar el álbum doble de Bruce Springsteen The River menos de un año después. [15] Strummer se deleitó con la abundancia, diciendo "Fue doblemente escandaloso. En realidad, fue triplemente escandaloso". [16] Mick Jones dijo: "Siempre lo vi como un disco para personas que estaban, por ejemplo, en plataformas petrolíferas. O estaciones del Ártico. Personas que no podían ir a las tiendas de discos con regularidad".
El deseo de la banda de lanzar el álbum a un precio bajo también se encontró con resistencia, y tuvieron que renunciar a las regalías de las primeras 200.000 copias vendidas en el Reino Unido y a un recorte del 50% en las regalías en otros lugares. [17] [18]
En el Reino Unido se lanzaron cuatro sencillos de las sesiones de Sandinista!: « Bankrobber » (que no apareció en el álbum), «The Call Up», «Hitsville UK» y «The Magnificent Seven». Se envió a la prensa y a la radio un sampler promocional de un solo disco llamado Sandinista Now!. La lista de canciones de la cara uno era «Police on My Back», «Somebody Got Murdered», «The Call Up», «Washington Bullets», «Ivan Meets GI Joe» y «Hitsville UK». La lista de canciones de la cara dos era «Up in Heaven (Not Only Here)», «The Magnificent Seven», «The Leader», «Junco Partner», «One More Time» y «The Sound of Sinners». [8] [11]
La canción " Washington Bullets " fue la declaración política más extensa y más específica del letrista Joe Strummer hasta la fecha. En ella, Strummer menciona conflictos o controversias de todo el mundo; concretamente en Chile , Nicaragua , Cuba , Afganistán y el Tíbet . (En referencia a los primeros tres, Strummer parece ponerse del lado de lo que él ve como movimientos o gobiernos de izquierda popular, mientras que en los dos últimos, critica duramente la política de los gobiernos comunistas de Moscú y Pekín por lo que él ve como sus acciones imperialistas). La reseña de la revista Rolling Stone sobre Sandinista! llama a "Washington Bullets", junto con "The Equaliser" y "The Call Up", "el corazón del álbum". [11] [19]
El lanzamiento original en vinilo de 3 discos de Sandinista! incluía una hoja con las letras en tres partes titulada The Armagideon Times, no. 3 (un juego de palabras con "Armagideon Time", el lado B del sencillo London Calling ). Armagideon Times , no. 1 y 2 eran fanzines de The Clash. La hoja con las letras presentaba caricaturas acreditadas a Steve Bell , así como letras escritas a mano (pero aún legibles) de todas las canciones originales. El lanzamiento en 2 CD contiene un facsímil de la hoja con las letras considerablemente reducida en tamaño. [7] [8]
La foto de portada de la banda fue tomada por Pennie Smith , en Camley Street , detrás de la estación de tren de St Pancras . [20]
En el Reino Unido, las críticas iniciales fueron en su mayoría malas. En la NME, Nick Kent escribió que "el disco simplemente desconcierta y, en última instancia, deprime". Molestos, los Clash se acercaron al editor Neil Spencer para que volviera a hacer una reseña del disco. La solicitud fue denegada. "Ninguna de las otras reseñas en la prensa musical, salvo la de Robbi Millar en Sounds , tampoco le dio mucha importancia al disco. La revista Face se burló sin piedad de él". [29]
En Estados Unidos, la historia fue un poco diferente. John Piccarella, en una reseña para Rolling Stone titulada "The Clash Drop the Big One", argumentó que, en efecto, la banda dijo "al diablo con el estilo Clash, hay un mundo ahí afuera". [11] [30] Algunos críticos han argumentado que el álbum habría funcionado mejor como un proyecto menos ambicioso y más pequeño, mientras que Piccarella (en su reseña para Rolling Stone ) y otros piensan en el álbum como un gran avance que merece una comparación con el " Álbum blanco " de los Beatles . [10] Robert Christgau escribió en The Village Voice : "Si este es su peor trabajo, que lo es, creo, deben ser, eh, la mejor banda de rock and roll del mundo". [28]
El álbum triple fue incluido en varias encuestas de críticos de "lo mejor del año" en 1981. Fue votado en primer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1981. [31] Según CMJ , Sandinista! fue el segundo álbum más reproducido de 1981 en la radio universitaria estadounidense . [32] Dave Marsh señaló que era un disco cuyo tema estaba tantos años adelantado a su tiempo como su sonido. [33] Alternative Press incluyó a Sandinista! en su lista de 2000 de los "10 álbumes esenciales de revolución política". [34] En 2018, Sandinista! ocupó el puesto número 144 en la lista de Pitchfork de los 200 mejores álbumes de la década de 1980. [35] En 2020, el álbum ocupó el puesto número 323 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [36]
El proyecto Sandinista!, un tributo al álbum en el que participan los Smithereens , Camper Van Beethoven , Jon Langford y Sally Timms ( Mekons ), Amy Rigby , Katrina Leskanich (de Katrina and the Waves ), Wreckless Eric , Willie Nile , Matthew Ryan, Stew, Mark Cutler , Sex Clark Five, Sid Griffin & Coal Porters, Haale , the Blizzard of 78 featuring Mikey Dread , Ruby on the Vine y muchos otros, fue lanzado el 15 de mayo de 2007, por 00:02:59 Records (un sello que lleva el nombre de una letra de la canción de Sandinista! "Hitsville UK"). El álbum también cuenta con una colaboración de Soul Food y Mickey Gallagher en "Midnight Log". [37] [38] [39]
Sandinista! es recordado como una influencia importante para la banda de rock chilena Los Prisioneros . Los integrantes de la banda descubrieron el álbum en el verano austral de 1981 a través de un reportaje especial en Radio Concierto . [40] Jorge González recuerda que lo encontró "avanzado" y "marciano" y que "me enseñó a hacer música". [40]
Kurt Cobain de Nirvana se refirió al álbum de forma negativa como su primera introducción al punk rock, diciendo: "Escuché Sandinista! de los Clash y pensé 'si esto es punk rock, no quiero ser parte de eso'". [ cita requerida ]
El lanzamiento en disco compacto tiene las primeras tres caras en el primer CD y las últimas tres caras en el segundo CD.
Todas las voces principales son de Joe Strummer , excepto donde se indique lo contrario.
Todas las pistas están escritas por The Clash, excepto donde se indique lo contrario.
Se puede escuchar una grabación de Habte Selassie, presentador del programa de radio de WBAI Labbrish , al comienzo de "Lightning Strikes (Not Once But Twice)".
Metal Box
, al igual que el triple álbum de los Clash
Sandinista !
(1980), es un intento de fusión post-punk.
En su cuarto álbum, The Clash combinó su pasión por la política global con una aceptación de la música del mundo... convirtiendo a Sandinista! en un gigante experimental de tres álbumes que fusionó la urgencia del punk con la inclinación del reggae...