Blue Öyster Cult ( / ˈ ɔɪ . s t ər / OY-stər ; a veces abreviado BÖC o BOC ) es una banda estadounidense de hard rock formada en Long Island en Stony Brook, Nueva York , en 1967. La banda ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo. , incluidos 7 millones en los Estados Unidos. [1] La fusión de hard rock con psicodelia de la banda y su inclinación por las letras ocultas , fantásticas e irónicas tuvieron una gran influencia en la música heavy metal . [2] [3] [4] Desarrollaron un culto de seguidores y, aunque lograron éxitos convencionales como " (Don't Fear) The Reaper " (1976) y " Burnin' for You " (1981), su éxito comercial fue limitado. . Ambas canciones, y otras como " Godzilla " (1977), siguen siendo elementos básicos de la radio de rock clásico . La banda fue una de las primeras en adoptar el formato de vídeo musical y sus vídeos recibieron una gran rotación en MTV en su primer período.
Blue Öyster Cult continuó haciendo álbumes de estudio y realizando giras durante la década de 1980, aunque su popularidad había disminuido tanto que fueron eliminados de su antiguo sello CBS/Columbia Records , tras el fracaso comercial de su undécimo álbum de estudio Imaginos (1988). Además de contribuir a la banda sonora de la película Bad Channels de 1992 y a un álbum de material regrabado, Cult Classic , en 1994, la banda continuó como acto en vivo hasta lanzar su primer álbum de estudio con material original en diez años, Heaven Forbid ( 1998). Las mediocres ventas de Curse of the Hidden Mirror (2001) llevaron a otra pausa en la grabación de estudio, pero continuaron actuando en vivo durante la siguiente década y media. En la década de 2020 se lanzaron dos álbumes de estudio más, The Symbol Remains (2020) y Ghost Stories (2024), el último de los cuales se dice que es el último de la banda. [5]
La formación más duradera y de mayor éxito comercial de Blue Öyster Cult incluía a Donald "Buck Dharma" Roeser (guitarra principal, voz), Eric Bloom (voz principal, " guitarra paralizante ", teclados, sintetizador), Allen Lanier (teclados, guitarra rítmica). , Joe Bouchard (bajo, voz, teclados) y Albert Bouchard (batería, percusión, voz, instrumentos varios). La formación actual de la banda todavía incluye a Bloom y Roeser, además de Danny Miranda (bajo, coros), Richie Castellano (teclados, guitarra rítmica, coros) y Jules Radino (batería, percusión). [6] El dúo formado por el manager de la banda, Sandy Pearlman, y el crítico de rock Richard Meltzer , quienes también se conocieron en la Universidad de Stony Brook , jugó un papel clave en la escritura de muchas de las letras de la banda. [7]
Blue Öyster Cult se formó en 1967 como Soft White Underbelly (un nombre que el grupo usaría ocasionalmente en las décadas de 1970 y 1980 para tocar en pequeños clubes en los Estados Unidos y el Reino Unido) [8] en una casa comunal en la Universidad Stony Brook en Long Island. cuando el crítico de rock Sandy Pearlman escuchó una sesión improvisada formada por su compañero de clase de Stony Brook, Donald Roeser, y sus amigos. [9] Pearlman se ofreció a convertirse en el manager y socio creativo de la banda, a lo que la banda aceptó. [9] La formación original de la banda estaba formada por el guitarrista Roeser, el baterista Albert Bouchard, el teclista Allen Lanier, los cantantes Jeff Kagel (también conocido como Krishna Das ) y Les Braunstein y el bajista Andrew Winters. [10]
En octubre de 1967, la banda hizo su debut como banda de acompañamiento de Steve Noonan en el Stony Brook University Gymnasium , un concierto reservado por Pearlman. [11] El nombre de la banda proviene de la descripción que Winston Churchill hizo de Italia como "la parte más vulnerable del Eje ". [11]
Pearlman era importante para la banda: pudo conseguirles conciertos y contratos de grabación con Elektra y Columbia , y les proporcionó su poesía para que la usaran como letra de muchas de sus canciones, incluida "Astronomy". El escritor Richard Meltzer, también estudiante de la Universidad de Stony Brook, proporcionó a la banda letras desde sus inicios hasta su álbum de estudio más reciente. En 1968, la banda se mudó junta a su primera casa en el área de Thomaston en Great Neck, Nueva York . [12] La banda grabó material equivalente a un álbum para Elektra Records en 1968.
Braunstein tocó su último show como cantante principal de Soft White Underbelly en la primavera de 1969. [11] Su partida llevó a Elektra a archivar el álbum grabado con él como voz.
Eric Bloom fue contratado por la banda como ingeniero acústico . Finalmente reemplazó a Braunstein como cantante principal a través de una serie de coincidencias poco probables, una de las cuales fue que Lanier decidió unirse a Bloom en un viaje en auto a un concierto en el norte del estado , donde pasó la noche con los antiguos compañeros de banda de la universidad de Bloom y escuchó viejas cintas del talento de Bloom como líder. vocalista. [13] Debido a esto, a Bloom se le ofreció el trabajo de cantante principal de Soft White Underbelly.
Sin embargo, una mala crítica de un espectáculo de Fillmore East de 1969 hizo que Pearlman cambiara el nombre de la banda, primero a Oaxaca y luego a Stalk-Forrest Group. Pearlman también dio nombres artísticos a cada uno de los miembros de la banda (Jesse Python para Eric Bloom, Andy Panda para Andy Winters, Prince Omega para Albert Bouchard, La Verne para Allen Lanier), pero solo Buck Dharma mantuvo el suyo. [14] La banda grabó material equivalente a otro álbum para Elektra, pero solo se lanzó un sencillo ("What Is Quicksand?" b/n "Arthur Comics") (y solo en una edición promocional de 300 copias) en Elektra Records. (Este álbum finalmente fue lanzado, con tomas descartadas adicionales, por Rhino Handmade Records como St. Cecilia: The Elektra Recordings en 2001). El álbum contó con Bloom como su cantante principal, pero Roeser también cantó en algunas canciones, un patrón de compartir la voz principal que ha continuado a lo largo de la carrera de la banda. Con Bloom, Soft White Underbelly/Stalk-Forrest Group se convirtió en una de las "bandas caseras" de la Universidad de Stony Brook, popular en el campus. [15]
Después de algunos nombres de banda temporales más, incluidos Santos Sisters, la banda se decidió por Blue Öyster Cult en 1971 (consulte su origen a continuación).
El productor, compositor y escritor de jingles de la ciudad de Nueva York, David Lucas, vio actuar a la banda y los llevó a su Warehouse Recording Studio y produjo cuatro demostraciones, con las que Pearlman pudo conseguirle a la banda renombrada otra audición con Columbia Records. A Clive Davis le gustó lo que escuchó y contrató a la banda para el sello. Posteriormente, el primer álbum fue producido y grabado por Lucas en ocho pistas en el estudio de Lucas. [16] Winters dejaría la banda y sería reemplazado por el hermano de Bouchard, Joe Bouchard.
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Su álbum debut, Blue Öyster Cult, fue lanzado en enero de 1972, con una portada en blanco y negro diseñada por el artista Bill Gawlik. El álbum incluía las canciones " Cities on Flame with Rock and Roll ", "Stairway to the Stars" y "Then Came the Last Days of May". En ese momento, el sonido de la banda se había orientado más hacia el hard rock, pero canciones como "She's As Beautiful As a Foot" y "Redeemed" también mostraban un fuerte elemento de las raíces psicodélicas de la banda. Pearlman quería que el grupo fuera la respuesta americana a Black Sabbath . [17] Todos los miembros de la banda, excepto Allen Lanier, cantaron como solistas, un patrón que continuaría en muchos álbumes posteriores, aunque el cantante Eric Bloom cantó la mayoría de las canciones. El álbum se vendió bien y Blue Öyster Cult realizó una gira con artistas como Byrds , Mahavishnu Orchestra y Alice Cooper . [18] A medida que la banda estaba de gira, su sonido se volvió más pesado y directo.
Su siguiente álbum, Tyranny and Mutation , lanzado en 1973, fue escrito mientras la banda estaba de gira para grabar su primer LP. Contenía canciones como "The Red and the Black" (una oda a la Real Policía Montada de Canadá y una reescritura de "I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep" de su álbum debut, y también una referencia a la novela homónima de Stendhal ), "Hot Rails to Hell" y "Baby Ice Dog", la primera de las muchas colaboraciones de la banda con Patti Smith . Presentaba un enfoque de rock más duro que antes, aunque las canciones de la banda también se estaban volviendo más complejas. El álbum vendió más que su predecesor, una tendencia que continuaría con sus próximos álbumes.
El tercer álbum de la banda, Secret Treaties (1974) [19] recibió críticas positivas, con canciones como "Career of Evil" (coescrita por Patti Smith), "Dominance and Submission" y " Astronomy ". Como resultado de las constantes giras, la banda ahora era capaz de encabezar espectáculos. El álbum continuó su tendencia ascendente en ventas y eventualmente se convertiría en disco de oro. [20]
Como los tres álbumes durante este período de formación tenían portadas en blanco y negro, los fanáticos y críticos han denominado el período de su carrera como los "años en blanco y negro". [21]
El primer álbum en vivo de la banda, On Your Feet or on Your Knees (1975), logró un mayor éxito y obtuvo el disco de oro. Su éxito le dio a la banda más tiempo para trabajar en una continuación. Los miembros de la banda pudieron comprar equipos de grabación domésticos para grabar demos de su próximo álbum.
Su siguiente álbum de estudio, Agents of Fortune (1976), fue el primero en obtener platino y fue nuevamente producido por David Lucas. Contenía el exitoso sencillo "(Don't Fear) The Reaper", que alcanzó el puesto 12 en las listas de Billboard y se ha convertido en un clásico del género hard rock. Otras canciones importantes del álbum fueron "(This Ain't) The Summer of Love", "ETI (Extra-Terrestrial Intelligence)" y "The Revenge of Vera Gemini". Habiendo grabado demos de las canciones en casa antes de grabar el álbum, el proceso de composición de la banda se había vuelto más individual, y ninguna de las canciones presentaba la escritura colaborativa entre los miembros de la banda que había sido común en sus álbumes anteriores. Aunque el álbum todavía presentaba su característico hard rock con letras siniestras, las canciones se habían vuelto más convencionales en estructura y la producción estaba más pulida. Por primera y única vez, el álbum contó con las voces principales de los cinco miembros de la banda, con Allen Lanier cantando la canción "True Confessions". Con Albert Bouchard cantando en tres canciones y Joe Bouchard y Donald Roeser cantando en una cada uno, Eric Bloom terminó tomando la iniciativa en sólo cuatro de las diez canciones del álbum.
Para la gira, la banda añadió láseres a su espectáculo de luces, por el que se hicieron conocidos. Estuvieron entre los primeros actos en utilizar láseres en sus actuaciones. [22]
Su siguiente álbum, Specters (1977), tuvo el éxito de radio FM "Godzilla" y se convertiría en uno de los álbumes más vendidos de la banda, con otras canciones conocidas como "I Love the Night" y "Goin' Through the Motions". ". Sin embargo, sus ventas no fueron tan fuertes como las del álbum anterior, obteniendo oro pero no platino, convirtiéndose en el primer álbum en vender menos que su predecesor. Presentó una producción aún más pulida y continuó la tendencia de las voces principales compartidas ampliamente entre los miembros, aunque Allen Lanier no cantó. Al igual que en el álbum anterior, Eric Bloom cantó como solista en menos de la mitad de las canciones.
Luego, la banda lanzó otro álbum en vivo, Some Enchanted Evening (1978). Aunque estaba pensado como otro álbum doble en vivo en la línea de On Your Feet o on Your Knees , Columbia insistió en que se editara hasta reducirlo a la duración de un solo álbum. Fue un rotundo éxito comercial, convirtiéndose en el álbum más popular de Blue Öyster Cult y, finalmente, vendió más de dos millones de copias. También reveló que si bien el trabajo de estudio de la banda estaba cada vez mejor producido, todavía eran en gran medida una banda de hard rock en el escenario.
Le siguió el álbum de estudio Mirrors (1979). Para Mirrors , en lugar de trabajar con los productores anteriores Sandy Pearlman (que pasó a dirigir Black Sabbath) y Murray Krugman, Blue Öyster Cult eligió a Tom Werman , que había trabajado con artistas como Cheap Trick y Ted Nugent . Presentó la producción más brillante de la banda hasta la fecha. También le dio a Roeser, el vocalista principal de los mayores éxitos de la banda, una mayor prominencia como vocalista, cantando en cuatro de las nueve canciones. Sin embargo, las ventas de álbumes resultantes fueron decepcionantes. [ cita necesaria ]
La asociación de Pearlman con Black Sabbath llevó a que el productor de Heaven and Hell de Sabbath , Martin Birch, fuera contratado para el próximo disco de Blue Öyster Cult. El álbum encontró a la banda regresando a sus raíces de hard rock, y aunque tanto los hermanos Bouchard como el guitarrista Roeser obtuvieron turnos vocales principales, Bloom cantaría la mayoría de las pistas. El resultado fue positivo y Cultösaurus Erectus (1980) recibió buenas críticas. El álbum llegó al número 12 en el Reino Unido, pero no le fue tan bien en los Estados Unidos. La canción " Black Blade ", que fue escrita por Bloom con letra del autor de ciencia ficción y fantasía Michael Moorcock , es una especie de recuento de la saga épica de Elric de Melniboné de Moorcock . La banda también hizo una gira co-estelar con Black Sabbath en apoyo del álbum, llamando a la gira " Black and Blue ".
Birch también produjo el siguiente álbum de la banda, Fire of Unknown Origin (1981), que alcanzó el puesto 24 en el Billboard 200 , convirtiéndose en el álbum con las listas más altas de la banda. El mayor éxito de este álbum fue el éxito Top 40 "Burnin' for You", una canción que Roeser había escrito con una letra de Richard Meltzer. Tenía la intención de usarlo en su álbum en solitario, Flat Out (1982), pero estaba convencido de usarlo en el álbum Blue Öyster Cult. El resurgimiento del sonido más pesado de la banda continuó, aunque con un uso bastante intenso de sintetizadores y una notable influencia New Wave en algunas pistas. Contenía otros favoritos de los fanáticos como " Joan Crawford " (inspirada en el libro y la película Mommie Dehest ) y " Veteran of the Psychic Wars ", otra canción coescrita por Moorcock. Varias de las canciones habían sido escritas para la película animada Heavy Metal , pero sólo "Veteran of the Psychic Wars" (que no había sido escrita para Heavy Metal ) fue realmente utilizada en la película. El álbum marcó un fuerte resurgimiento comercial para la banda y alcanzó el estatus de disco de oro, su primer álbum de estudio desde Specters en lograrlo.
Durante la gira de Fire of Unknown Origin , Albert Bouchard tuvo una pelea con los demás y dejó la banda, y Rick Downey (anteriormente diseñador de iluminación de la banda) lo reemplazó en la batería. Esto marcó el final de la formación original y más conocida de la banda.
Después de dejar la banda, Albert Bouchard pasó cinco años trabajando en un álbum en solitario basado en el poema "Imaginos" de Sandy Pearlman. Blue Öyster Cult también lanzó su tercer álbum en vivo, Extraterrestrial Live , en 1982.
Luego, la banda fue al estudio para el siguiente álbum, The Revölution by Night (1983), con Bruce Fairbairn como productor. Después de dos álbumes de regreso a un sonido de rock más duro, la banda adoptó un sonido más amigable con la radio y orientado a AOR con Fairbairn brindando una producción al estilo de los años 80. Este enfoque tuvo cierto éxito, especialmente en su sencillo con las listas más altas, " Shooting Shark " de Roeser, coescrito por Patti Smith y con Randy Jackson en el bajo, que alcanzó el puesto 83 en las listas. " Take Me Away " de Bloom logró cierta reproducción en la radio FM. Sin embargo, el álbum no igualó las ventas de su predecesor, no logró alcanzar el estatus de oro y marcó el comienzo del segundo declive comercial de la banda. Después de la gira de Revölution , Rick Downey se fue, dejando a Blue Öyster Cult sin baterista.
Blue Öyster Cult se reunió con Albert Bouchard para una gira por California en febrero de 1985, infamemente conocida como la gira 'Albert Returns'. Este arreglo fue sólo temporal y provocó más tensiones entre la banda y Bouchard, ya que él había pensado que se quedaría permanentemente, lo cual no fue el caso. La banda tenía la intención de utilizarlo sólo como suplente hasta que otro baterista pudiera unirse, lo que resultó en la partida de Bouchard después de la gira. Allen Lanier también abandonó la banda poco después, dejándolos sin teclista y con sólo tres miembros originales restantes. Los fanáticos a veces se referían a esta encarnación de la banda como '3ÖC', lo cual es un juego de palabras con la cantidad de miembros originales que quedan.
Blue Öyster Cult contrató al baterista Jimmy Wilcox y al teclista Tommy Zvoncheck para terminar el álbum Club Ninja , que fue mal recibido, con sólo "Dancin' in the Ruins", una de varias canciones del disco escrita íntegramente por compositores externos, que tuvo un éxito mínimo en radio y MTV . El original más conocido del álbum es "Perfect Water", escrito por Dharma y Jim Carroll (destacado autor de The Basketball Diaries ). Si bien los miembros de la banda en general han menospreciado el álbum en retrospectiva, Joe Bouchard ha declarado que "Perfect Water" es "un genio perfecto". [23]
La banda realizó una gira por Alemania, tras lo cual el bajista Bouchard se fue, dejando solo dos miembros de la formación clásica: Eric Bloom y Donald Roeser. Algunas personas se refirieron a la banda como "Two Öyster Cult" durante este período. Jon Rogers fue contratado para reemplazar a Joe y esta versión de la banda terminó la gira de 1986. Después de que terminó ese año, la banda se tomó un descanso temporal de la grabación y las giras. Cuando Blue Öyster Cult recibió una oferta para realizar una gira por Grecia a principios del verano de 1987, la banda se reformó. Wilcox renunció mientras que Zvoncheck fue despedido por hacer exigencias financieras excesivas. Luego se le ofreció a Allen Lanier volver a unirse y aceptó, por lo que la nueva formación ahora incluía a tres miembros fundadores, junto con Jon Rogers regresando al bajo y Ron Riddle como su nuevo baterista.
Columbia Records no estaba interesada en lanzar el proyecto Imaginos como un álbum en solitario de Albert Bouchard, por lo que se organizaron para que Columbia lanzara el disco en 1988 como un álbum de Blue Öyster Cult, con algunas nuevas sobregrabaciones de voz principal de Bloom y Roeser y guitarra principal. sobregrabaciones de Roeser. Estos reemplazaron la mayor parte de la voz principal de Albert Bouchard, así como muchas partes de guitarra principal que habían sido grabadas por músicos de sesión. Joe Bouchard y Allen Lanier habían contribuido anteriormente con algunas partes menores de teclado y coros al álbum, lo que permitió que los cinco miembros originales fueran acreditados. El álbum no se vendió bien (a pesar de una crítica positiva en la revista Rolling Stone ) y aunque la formación actual de Blue Öyster Cult (menos los dos hermanos Bouchard) realizó una gira para promocionar Imaginos , la promoción por parte del sello fue prácticamente inexistente. La mayoría de las canciones del álbum no han sido interpretadas en vivo por la banda desde al menos 1989. [24] Cuando Sony compró la empresa matriz de Columbia Records, CBS Records, y se convirtió en Sony Music Entertainment , Blue Öyster Cult fue eliminado del sello.
La banda pasó la mayor parte de la década de 1990 de gira sin lanzar un álbum con material nuevo, aunque contribuyeron con dos nuevas canciones a la banda sonora de la película Bad Channels , lanzada en 1992, y también lanzaron un álbum de canciones regrabadas de la formación original de la banda. llamado Cult Classic , en 1994. Durante estos años, si bien los tres miembros originales se mantuvieron constantes, hubo varios cambios en la sección rítmica de la banda. Ron Riddle renunció en 1991 y fue seguido por una serie de otros bateristas, incluidos Chuck Burgi (1991–1992, 1992–1995, 1996–1997), John Miceli (1992, 1995), John O'Reilly (1995–1996) y Bobby. Rondinelli (1997-2004). En cuanto a la posición de bajo, Rogers se fue en 1995 y fue reemplazado por Danny Miranda.
A finales de la década de 1990, Blue Öyster Cult consiguió un contrato de grabación con CMC Records (posteriormente adquirido por Sanctuary Records ) y continuó realizando giras con frecuencia. Se lanzaron dos álbumes de estudio, Heaven Forbid (1998) y Curse of the Hidden Mirror (2001). Ambos álbumes incluyeron canciones coescritas por el novelista de terror y cyberpunk John Shirley . El primero presentaba principalmente a Miranda en el bajo y Burgi en la batería, aunque algunas pistas cuentan con el bajista anterior Jon Rogers y una pista presenta a Rondinelli en la batería, quien se había unido a la banda cerca del final de la grabación. Curse of the Hidden Mirror presenta a Miranda y Rondinelli como la sección rítmica, y la pareja también contribuyó a la composición. Ninguno de los álbumes se vendió bien.
En 2001, Legacy Records , el brazo de reedición de Sony/Columbia, publicó versiones ampliadas de los primeros cuatro álbumes de estudio de Blue Öyster Cult, incluidas algunas demos inéditas y tomas descartadas de sesiones de álbumes, grabaciones en vivo (del EP Live 72 ) y grabaciones posteriores a St. Canciones de Cecilia de la era del Grupo Stalk-Forrest.
En 2002 siguió otro disco en vivo y un DVD, A Long Day's Night , ambos extraídos de un concierto en Chicago. Este álbum también contó con la formación de Bloom, Roeser, Lanier, Miranda, Rondinelli.
Aunque la formación de la banda se mantuvo estable de 1997 a 2004, comenzaron a experimentar cambios de personal nuevamente en 2004. Rondinelli se fue en 2004 y fue reemplazado por Jules Radino. Miranda se fue durante el mismo año para convertirse en el bajista de Queen + Paul Rodgers en lugar del retirado John Deacon . Fue reemplazado por Richie Castellano, quien también tomaría turnos ocasionales como vocalista principal en el escenario.
Allen Lanier se retiró de las presentaciones en vivo en 2007 después de no aparecer con la banda desde finales de 2006. Castellano cambió a la guitarra rítmica y los teclados (Castellano también sustituyó a la guitarra principal y la voz de un Buck Dharma enfermo en dos shows en 2005), y el puesto El puesto de bajista fue asumido por Rudy Sarzo (anteriormente miembro de Quiet Riot , Whitesnake , Ozzy Osbourne y Dio ), y la banda empleó a Danny Miranda y Jon Rogers como bajistas invitados para reemplazar cuando Sarzo no estaba disponible. Luego, Sarzo se unió como miembro oficial de la banda, aunque Rogers continuó reemplazando ocasionalmente cuando Sarzo estaba ocupado.
En febrero de 2007, la serie remasterizada de Sony Legacy continuó, lanzando versiones ampliadas del álbum de estudio Specters y el álbum en vivo Some Enchanted Evening .
En junio de 2012, la banda anunció que el bajista Rudy Sarzo dejaría la banda y sería reemplazado por el ex bajista de Utopia, Kasim Sulton .
En agosto del mismo año, se anunció que Sony Legacy lanzaría una caja de 17 discos titulada The Complete Columbia Albums Collection el 30 de octubre de 2012. La colección incluye la primera ronda de la serie remasterizada más la tan esperada colección remasterizada. versiones de De Pies o De Rodillas , Espejos , Cultösaurus Erectus , Fuego De Origen Desconocido , Extraterrestrial Live , La Revölution by Night , Club Ninja e Imaginos . También son exclusivos de este conjunto dos discos de caras B, demos y transmisiones de radio poco comunes e inéditos.
También en 2012, para celebrar el 40 aniversario de Blue Öyster Cult, la encarnación actual de la banda se reunió por primera vez en 25 años con otros miembros originales Joe y Albert Bouchard y Allen Lanier como invitados para un evento especial en Nueva York. [25]
El teclista y guitarrista fundador Allen Lanier murió de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica el 14 de agosto de 2013. [26]
En 2016, Albert Bouchard volvió a tocar como invitado con la formación actual de la banda, tocando en shows en Nueva York, Los Ángeles, Dublín y Londres, donde Blue Öyster Cult tocó el álbum Agents of Fortune en su totalidad. Los programas incluyeron canciones de Agents of Fortune que no se habían tocado en vivo antes ("True Confessions", "The Revenge of Vera Gemini", "Sinful Love", "Tenderloin", "Debbie Denise"), canciones que no se habían tocado en vivo antes. tocado desde la gira debut del álbum ("Morning Final"), y canciones que ya no se tocaban con frecuencia ("This Ain't the Summer of Love", "Tattoo Vampire"), así como el favorito de los fans "Five Guitars ", que no se había tocado desde que Albert dejó la banda inicialmente en 1981. Albert tocó las siguientes canciones en el show: "The Revenge of Vera Gemini" (voz, guitarra), "Sinful Love" (voz, guitarra), " Tattoo Vampire" (guitarra), "Morning Final" (guitarra), "Tenderloin" (platillos), "Debbie Denise" (voz, guitarra acústica), "Cities on Flame with Rock and Roll" (voz, batería) y " Cinco Guitarras" (guitarra). [27]
En una aparición en mayo de 2017 en el podcast "Band Geek" de Castellano, Bloom confirmó que había planes tentativos para lanzar un nuevo álbum en 2018 y que la banda estaba considerando ofertas de varios sellos discográficos. También afirmó que el ex bajista Danny Miranda tocaría con la banda durante el resto del año debido a los compromisos de gira anteriores de Sulton con Todd Rundgren . [28] Durante el mismo año, el sitio web oficial de la banda comenzó a incluir a Miranda como miembro oficial, afirmando que Miranda había "regresado a BÖC" a principios de 2017.
Buck Dharma declaró en febrero de 2019 que la banda grabaría un nuevo álbum que se lanzaría en otoño. [29] El 10 de julio de 2019, se anunció que la banda había firmado con Frontiers Music y, de hecho, lanzaría el nuevo álbum en 2020. "Ha pasado mucho tiempo desde el último álbum de estudio de BÖC. Grabando con Danny, Richie y Jules debería ser una gran experiencia ya que hemos estado de gira juntos durante años, y Buck y yo esperamos incluirlos en el proceso creativo y de grabación", dijo Bloom. "La banda actual es EXCELENTE y nunca ha sido grabada más que en vivo, por lo que sentimos que ahora es el momento de escribir y grabar nuevas canciones. Aproximadamente la mitad de las canciones para el nuevo disco existen y el resto se terminará durante el proceso. " añadió Buck Dharma. En febrero de 2020, Richie Castellano publicó un video corto en Facebook en el que aparecía él y Eric Bloom, indicando que la banda estaba trabajando en el nuevo disco de Blue Öyster Cult de forma remota utilizando la herramienta de colaboración de audio en línea ConnectionOpen. [30]
En agosto de 2020, la banda anunció en su sitio web que su decimoquinto álbum de estudio, The Symbol Remains, se lanzaría el 9 de octubre de 2020. [31] [32] El lapso de diecinueve años entre Curse of the Hidden Mirror y The Symbol Remains marca el la brecha más larga entre álbumes de estudio en la carrera de Blue Öyster Cult. El álbum fue lanzado con una recepción crítica positiva, con temas como "Box In My Head" y "The Alchemist" recibiendo grandes elogios. [33]
En octubre de 2022, durante su gira europea como cabeza de cartel, Blue Öyster Cult apoyó a Deep Purple en cinco espectáculos en el Reino Unido.
El 12 de abril de 2024, Blue Öyster Cult lanzó su decimosexto y último álbum de estudio, Ghost Stories , que incluye pistas reinventadas y "gemas perdidas" de entre 1978 y 2016, así como una versión de estudio de su versión de " Kick " de MC5. Fuera los atascos ". [5]
Blue Öyster Cult suele describirse como una banda de hard rock , aunque con su propio estilo irónico. [34] Su música también ha sido descrita como heavy metal , [35] rock psicodélico , rock oculto , [36] rock ácido , [37] y rock progresivo . [34] También han sido reconocidos por ayudar a géneros pioneros como el stoner metal . [38] La banda también ha experimentado con géneros adicionales en álbumes específicos, como en Mirrors .
Han reconocido la influencia de artistas como Alice Cooper , [34] Grateful Dead , The Doors , Jefferson Airplane , MC5 , [34] The Blues Project , [39] Jimi Hendrix , [40] y Black Sabbath . [34]
La banda ha colaborado frecuentemente con letristas externos, aunque todos los miembros originales escribieron letras en algún momento, sobre todo Donald Roeser. Los principales letristas en los primeros días fueron el manager Sandy Pearlman y el crítico de rock Richard Meltzer . Los miembros clave de la escena punk de Nueva York, Patti Smith , Helen "Wheels" Robbins y Jim Carroll , todos amigos de la banda, contribuyeron desde mediados de los años 1970. Más adelante en la década, el líder Eric Bloom, un fanático de la ciencia ficción, reclutó al autor inglés Michael Moorcock para escribir para la banda, y luego hizo lo mismo con Eric Van Lustbader y John Shirley . [41] [42]
Para aumentar su mística, la banda a menudo usaba fragmentos fuera de contexto del ciclo de poesía de ciencia ficción inédito de Pearlman, The Soft Doctrines of Imaginos , como letra, oscureciendo su significado. [34] Además, mantuvieron una carpeta con las asociaciones de palabras de Pearlman y Meltzer para insertarlas en sus canciones. [43]
El nombre "Blue Öyster Cult" también proviene del ciclo Imaginos de Pearlman , explorado más ampliamente en el álbum de 1988 del mismo nombre . A Pearlman también se le ocurrió el nombre anterior de la banda, "Soft White Underbelly", a partir de una frase utilizada por Winston Churchill para describir Italia durante la Segunda Guerra Mundial. En la poesía de Pearlman, el "Blue Oyster Cult" es un grupo de extraterrestres que se habían reunido en secreto para guiar la historia de la Tierra. "Al principio, la banda no estaba contenta con el nombre, pero se conformó con él y se puso a trabajar preparándose para grabar su primer lanzamiento..." [44]
En una entrevista de 1976 publicada en la revista musical británica ZigZag , Pearlman afirmó que el origen del nombre de la banda era un anagrama de "Cully Stout Beer".
Allen Lanier sugirió la adición de una diéresis , pero Richard Meltzer afirma haberla sugerido justo después de que a Pearlman se le ocurriera el nombre, supuestamente "debido al aspecto wagneriano del metal". [45] Otras bandas posteriormente copiaron la práctica de usar diéresis o signos diacríticos en los nombres de sus propias bandas, como Motörhead , Mötley Crüe , Queensrÿche y parodiados por Spın̈al Tap . [46]
El logotipo de gancho y cruz fue diseñado por su compañero estudiante de Stony Brook, Bill Gawlik, para su tesis de maestría [10] [47] en enero de 1972, [48] y aparece en todos los álbumes de la banda. [46] En la mitología griega, "... el símbolo del gancho y la cruz es el de Kronos (Cronus) , el rey de los Titanes y padre de Zeus... y es el símbolo alquímico del plomo (un metal pesado ) , uno de los metales más pesados." [49] Sandy Pearlman consideró que esto, junto con el sonido de guitarra distorsionado "pesado" de la banda, significaba que la descripción " heavy metal " [50] [51] sería adecuada para el sonido de la banda. El símbolo del gancho y la cruz también se parecía al símbolo astrológico de Saturno , el dios romano de la agricultura, [52] y a la hoz , que está asociada tanto con Kronos (Cronus) como con Saturno (tanto el planeta como el dios romano). [53] Las connotaciones metafísicas, alquímicas y mitológicas del logotipo, combinadas con su similitud con algunos símbolos religiosos, le dieron un toque de decadencia y misterio ..." [48]
La banda fue anunciada, por única vez, como " The Blue Öyster Cult" en la portada y etiqueta de su segundo álbum, Tyranny and Mutation .
Blue Öyster Cult ha sido influyente en el ámbito del hard rock y el heavy metal, lo que los llevó a ser conocidos como "la banda de heavy metal del hombre pensante" debido a sus letras a menudo crípticas, sus composiciones alfabetizadas y sus vínculos con autores famosos. [54] [55] [56] Han influido en muchos actos, incluidos Iron Maiden , [57] Metallica , [58] [59] Fates Warning , [60] Iced Earth , [61] Cirith Ungol , [62] Alice in Chains , [63] Twisted Sister , [64] Ratt , [65] [66] Steel Panther , [67] Green River (y más tarde Mudhoney ), [68] Body Count , [69] Poseído , [70] Candlemass , [71 ] San Vito , [72] Problema , [73] Opeth , [74] White Zombie , [75] Kvelertak , [76] [77] ÉL , [78] Turbonegro , [79] Radio Birdman , [80] [81] El culto , [82] Los Minutemen , [83] Firehose , [84] Hoodoo Gurus , [85] Pánico generalizado , [86] Reinas de la Edad de Piedra , [87] McGee de Umphrey , [88] Apuñalando hacia el oeste , [89] Royal Trux , [90] y Moe . [91]
La influencia de la banda se ha extendido más allá del ámbito musical. La letra de "Astronomy" ha sido nombrada por el autor Shawn St. Jean como inspiradora para los capítulos posteriores de su novela de fantasía Clotho's Loom , [92] donde "Four Winds Bar" de Sandy Pearlman proporciona el escenario para una parte de la acción. Los títulos y líneas de las canciones de la banda proporcionaron estructura y narrativa para el tercer libro de la serie de novelas de Cormoran Strike de Robert Galbraith (un seudónimo de JK Rowling ), Career of Evil . [93] [94]
Su exitoso sencillo "(Don't Fear) The Reaper" apareció en el famoso sketch de Saturday Night Live " More Cowbell ". La grabación original fue producida en The Record Plant en Nueva York por David Lucas, quien cantó coros con Roeser e introdujo la ahora famosa parte del cencerro, que pudo haber sido interpretada por él mismo, [95] Albert Bouchard, [96] o Eric Bloom. [97]
"(Don't Fear) The Reaper" también se utilizó en el clásico del cine de terror del escritor y director John Carpenter , Halloween (1978), [98] la secuencia inicial de la adaptación a la miniserie de The Stand (1994) de Stephen King . y cubierto por The Mutton Birds para la película de comedia de terror de Peter Jackson The Frighteners (1996). [99] "(Don't Fear) The Reaper" también se utilizó a lo largo de la película de comedia The Stoned Age (1994) y desempeña un papel en su trama. En la película Gone Girl (2014), la canción suena en la radio durante una escena de conducción de un automóvil con el actor Ben Affleck. La canción también se utilizó como tema de apertura y elemento de la historia principal en el juego de computadora FMV Ripper de 1996 , de Take Two Interactive, y también apareció en el juego Prey de 2006 y en el juego Returnal de 2021 . La letra de "(Don't Fear) The Reaper" aparece en la introducción del libro de Stephen King The Stand . La canción también se usó en el final de la temporada 2 de Orange Is the New Black .
El estilo de guitarra de Adrian Borland fue influenciado por escuchar discos de BOC. https://www.toppermost.co.uk/adrian-borland/
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