The Clash es el álbum de estudio debut de labanda inglesa de punk rock The Clash , lanzado el 8 de abril de 1977 a través de CBS Records . Grabado y mezclado durante tres semanas en febrero de 1977 por £ 4.000, alcanzaría el puesto 12 en las listas del Reino Unido y ha sido incluido en muchas clasificaciones retrospectivas como uno de los mejores álbumes de punk de todos los tiempos.
Las canciones del álbum fueron compuestas por los guitarristas Joe Strummer y Mick Jones , con la notable excepción de la versión de reggae " Police and Thieves ". La canción "What's My Name" está co-acreditada al miembro fundador de Clash, Keith Levene , quien dejó la banda en septiembre de 1976.
Varias canciones de las sesiones de grabación del álbum, incluidas " Janie Jones ", " White Riot " y " London's Burning ", se convirtieron en clásicos del género punk y estuvieron entre las primeras canciones punk en ver una presencia significativa en las listas de sencillos. The Clash presentó a Jones y Strummer compartiendo tareas vocales y de guitarra, con Paul Simonon al bajo y Terry Chimes a la batería, su única aparición en el estudio con la banda. (Chimes y Rob Harper tocaron la batería intermitentemente con The Clash hasta que Topper Headon se unió a la banda como baterista permanente en mayo de 1977). Chimes fue acreditado como "Tory Crimes" en la portada original del álbum.
The Clash no se lanzó en Estados Unidos hasta 1979, lo que lo convierte en el segundo lanzamiento de la banda en Estados Unidos. La versión estadounidense también incluyó una lista de canciones significativamente diferente, cambiando el orden de las pistas e intercambiando varias canciones por pistas que no pertenecen al álbum grabadas mientras tanto.
La mayor parte del álbum fue concebido en el piso 18 de un edificio alto municipal en Harrow Road de Londres , en un piso alquilado por la abuela de Mick Jones, quien iba con frecuencia a ver sus conciertos en vivo. [1] El álbum se grabó durante tres sesiones de fin de semana en CBS Studio 3 en febrero de 1977. En la tercera de estas sesiones, el álbum se grabó y mezcló hasta su finalización, y las cintas se entregaron a CBS a principios de marzo. Su producción costó 4.000 libras esterlinas.
La portada fue diseñada por el artista polaco Rosław Szaybo . La foto de portada del álbum, tomada por Kate Simon , fue tomada en el callejón justo enfrente de la puerta principal del edificio 'Rehearsal Rehearsals' de la banda en Camden Market . [2] El baterista Terry Chimes , aunque era miembro de pleno derecho de The Clash en ese momento, no apareció en la foto porque ya había decidido dejar el grupo. Otra imagen de la misma sesión de fotos de Kate Simon aparece en el DVD de edición especial de Rude Boy en el Reino Unido , lanzado en 2003. La imagen de los agentes de policía cargando en la parte trasera, fotografiada por Rocco Macauly, fue tomada durante los disturbios de 1976 en el Carnaval de Notting Hill. —La inspiración para el tema "White Riot".
El tema del tema inicial, " Janie Jones ", era un famoso dueño de un burdel en Londres durante la década de 1970. " Remote Control " fue escrito por Mick Jones después del Anarchy Tour y contiene observaciones puntuales sobre los burócratas de los salones cívicos que habían cancelado conciertos, la policía, las grandes empresas y especialmente las compañías discográficas. CBS decidió lanzar la canción como single sin consultar a la banda. " I'm So Bored with the USA ", desarrollado a partir de una canción de Mick Jones titulada "I'm So Bored with You", [3] condena la americanización del Reino Unido. [4] " White Riot " fue el sencillo debut de The Clash. La canción es corta e intensa, en un estilo punk de dos acordes tocados muy rápido (se usan cinco acordes en toda la canción). Líricamente, se trata de economía de clases y raza . [5]
" Career Opportunities ", el tema que abre la segunda cara del álbum, ataca la situación política y económica en Inglaterra en ese momento, citando la falta de empleos disponibles, y la tristeza y la falta de atractivo de aquellos que estaban disponibles.
"Protex Blue", cantada por Mick Jones, trata sobre una marca de condón de los años 70 . Se inspiró en la máquina expendedora de anticonceptivos que había en los baños del Castillo de Windsor . [6] La canción termina con la frase gritada "¡Johnny Johnny!", siendo johnny un término del argot británico para referirse a un condón.
La versión de "White Riot" que aparece en el álbum no fue grabada para el álbum; En su lugar, se utilizó la demostración original (grabada en Beaconsfield Studios antes de que la banda firmara con CBS).
" Police & Thieves " se añadió al álbum cuando el grupo se dio cuenta de que la lista de canciones era demasiado corta. Otro cover que la banda tocó en estas sesiones fue "Dancing Shoes" de The Wailers . " Garageland " fue escrito en respuesta a la crítica condenatoria de Charles Shaar Murray sobre la temprana aparición de The Clash en el concierto Screen on the Green de Sex Pistols : "The Clash es el tipo de banda de garage que debería regresar al garage inmediatamente, preferiblemente con el motor en marcha". [7] [8] [9] Fue la última pista grabada para el álbum.
The Clash fue lanzado en el Reino Unido a través de CBS Records el 8 de abril de 1977, [10] diseñado por el ingeniero de CBS Simon Humphrey y producido por el sonidista en vivo de Clash Mickey Foote, en el CBS Whitfield Street Studio No. 3 (ya demolido) . 11] The Clash era inusualmente variado musicalmente para una banda de punk, con influencias de reggae y rock and roll temprano claramente evidentes.
The Clash recibió elogios de la crítica y alcanzó el puesto 12 en las listas del Reino Unido. [22]
Cuando se lanzó el álbum en abril de 1977, Tony Parsons escribió en el New Musical Express : “Jones y Strummer escriben con percepción gráfica sobre la realidad urbana británica contemporánea, como si los asfixiara… Sus canciones no mienten… The Clash han hecho un álbum que consta de algunos de los rock'n'roll más emocionantes de la música contemporánea". [23] Mark Perry declaró en Sniffin' Glue : “El álbum Clash es como un espejo. Refleja toda la mierda. Nos muestra la verdad. Para mí, es el álbum más importante jamás lanzado”. [24] La reseña de Kris Needs en Zigzag de abril de 1977 anunciaba: "Este es el álbum más emocionante que he escuchado en años... es uno de los discos más importantes jamás realizados". [25] [26]
En su guía del consumidor de 1979 para The Village Voice , el crítico Robert Christgau le dio al lanzamiento del álbum en Estados Unidos una calificación de "A" y afirmó: "Corte por corte, este puede ser el mejor álbum de rock and roll (más un sencillo extra de edición limitada) jamás fabricado". en Estados Unidos ofrece 10 de los 14 títulos del debut británico de la banda, así como 7 de los 13 disponibles sólo en 45. [...] La versión británica de The Clash es el mejor álbum de rock and roll jamás fabricado". [27] En su lista de fin de década para el periódico, clasificó la versión del Reino Unido como el mejor álbum de la década de 1970. [28]
En 1993, el New Musical Express clasificó el álbum en el puesto 13 de su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. [29] NME también clasificó a The Clash en el puesto número tres en su lista de los mejores álbumes de los años 70, y escribió en la reseña que "el cerebro del punk, loco por la velocidad, tocó las guitarras más metálicas y frenéticas jamás atrapadas en vinilo. fueron cambiados más allá del reconocimiento por él".
En 1999, la revista Q escribió que The Clash "nunca sonarían tan punk como en el debut homónimo de 1977", calificándolo de un álbum "líricamente intrincado" que "todavía aullaba de ira". [17] En 2000, Alternative Press describió a The Clash como "el eterno álbum punk" y "un modelo para la pantomima de actos de rock 'más punk'", y concluyó que "a pesar de toda su política forzada y su angustia, The Clash sigue sonando crucial." [13]
The Clash fue votado en el puesto 180 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [30] Q colocó a The Clash en el puesto 48 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos" en 2000, [31] e incluyó el álbum en su lista de "100 mejores álbumes punk de todos los tiempos" en 2002. [32] Spin clasificó el álbum en el número tres en su lista de 2001 de los "50 discos punk más esenciales", llamándolo "punk como rabia alienada, como palabrería anticorporativa, como alegre confusión racial, como alcance evangélico y nudillos blancos e impulsos locos". [33] En 2003, Mojo clasificó a The Clash en el segundo lugar de su lista de los "50 mejores álbumes punk", considerándolo "el álbum de protesta punk definitivo". [34] El mismo año, la versión estadounidense ocupó el puesto 77 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [35] [36] El álbum fue reclasificado en el número 81 en 2012, [37] y en el número 102 en la actualización de 2020. [38] El álbum se incluyó en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery .
El destacado productor jamaicano Lee Perry escuchó el álbum mientras estaba en Londres en 1977 y se lo puso a Bob Marley , [ cita requerida ] quien a su vez mencionó a The Clash en su propio tema " Punky Reggae Party ".
Todas las voces principales de Joe Strummer , excepto donde se indique lo contrario.
Todas las pistas están escritas por Strummer y Mick Jones , excepto donde se indique lo contrario.
En los Estados Unidos, el álbum de estudio debut de The Clash fue lanzado un año después de Give 'Em Enough Rope , convirtiéndose en su segundo lanzamiento en los Estados Unidos. CBS en Estados Unidos había decidido que el álbum "no era compatible con la radio", por lo que inicialmente sólo estuvo disponible en los Estados Unidos durante 1977-1978 como importación y, como tal, se convirtió en la importación más vendida del año, vendiendo más de 100.000 copias. [41]
En julio de 1979, Epic lanzó una versión modificada del álbum para el mercado estadounidense. Esta versión reemplazó cuatro canciones de la versión original con cinco sencillos que no pertenecen al álbum y caras B, algunas de las cuales fueron grabadas y lanzadas después del segundo álbum de estudio de The Clash, Give 'Em Enough Rope (1978). También utilizó la versión sencilla regrabada de "White Riot", en lugar de la toma original que aparece en la versión del Reino Unido. Debido a la inclusión de sencillos que no pertenecen al álbum, la edición estadounidense de The Clash podría considerarse un álbum recopilatorio de facto .
En la versión estadounidense de The Clash se omitieron las siguientes pistas:
Se agregaron las siguientes pistas:
Las copias iniciales de la versión estadounidense también venían con un sencillo extra de 7 pulgadas que incluía "Groovy Times" y "Gates of the West". [42] Las notas acreditan incorrectamente al nuevo baterista Nicky Headon por "White Riot".
Fue otro álbum de éxito moderado para The Clash en los Estados Unidos, aunque las ventas probablemente se vieron diluidas por la larga popularidad de la versión británica en el mercado de importación. The Clash alcanzó el puesto 126 en las listas de Billboard , [43] preparando el escenario para el avance comercial de London Calling más tarde ese año. Dado que el primer álbum de The Clash en el Reino Unido ya había sido lanzado en Canadá por CBS Records, cuando CBS Canadá lanzó la versión estadounidense, cambiaron la portada para no confundir al público comprador de discos. La versión del LP de CBS Canadá tiene un borde azul oscuro en lugar de verde. Las copias iniciales también contenían el bono "Groovy Times" 7". Algunas ediciones originales en casete de la versión estadounidense incluían "What's My Name?" como pista 4 y "Complete Control" como pista 11. Aunque la parte posterior de estas ediciones originales enumera las dos canciones tal como aparecen en versiones recientes del álbum.
Todas las pistas están escritas por Strummer y Jones, excepto donde se indique lo contrario.
Los describí como el tipo de banda de garaje que debería ser devuelta rápidamente a su garaje, preferiblemente con el motor en marcha.