Sharon Green (nacida en 1962 [1] ), también conocida como MC Sha-Rock , es considerada la "primera rapera" o maestra de ceremonias . [2] Nacida en Wilmington, Carolina del Norte , creció en el sur del Bronx , Nueva York, durante los primeros años de la cultura hip hop y la música rap . [3] Dentro de la comunidad hip-hop se la conoce como la "Madre del micrófono", lo que significa su papel como figura femenina prominente entre los primeros raperos. [4] Como miembro del primer grupo de hip-hop que apareció en la televisión nacional, conocido como Funky 4 + 1 , su estilo de ofrecer raps en los primeros mixtapes influyó en raperos notables como MC Lyte y DMC (nacido como Darryl McDaniels ) de Run. -DMC . McDaniels citó a Green como una influencia significativa en el estilo de rap asociado con el grupo pionero. [5] [6]
En sus letras, Green se refirió repetidamente a sí misma como la "Plus One More" del Funky 4 + 1. [7] [8]
Sha-Rock es la primera maestra de ceremonias -raperora de la cultura hip hop "en cera" o disco en vinilo desde sus inicios en la década de 1970. Comenzó como una b-girl local, o breakdancer , en los primeros días de la escena y la cultura hip hop del sur del Bronx a fines de la década de 1970. [9] El Funky 4 + 1, siendo Sha-Rock el más uno, tuvo su primer éxito significativo con el sencillo de 12 pulgadas "Rapping and Rocking the House" en Sugarhill Records (1979), así como "That's the Joint" ( 1980) que aparecieron en la televisión nacional. [10] Como uno de los primeros pioneros afiliados a la Nación Zulú , MC Sha-Rock inspiró un estilo de rap emulado y destacado por Run DMC llamado "cámara de eco". [11] [5]
En 2010, Green publicó un libro sobre sus experiencias titulado " La historia del principio y el final de la primera MC femenina de hip hop: Luminary Icon Sha-Rock ". [12] Ella escribió este libro sobre su vida y su impacto que se sintió en muchos aspectos. [13] Escribir esta autobiografía fue su manera de analizar todas sus experiencias, para que otros puedan comprender lo que pasó para llegar a donde está hoy. [14] Su libro contiene recuerdos de experiencias y desafíos que soportó a lo largo de su viaje para convertirse en maestra de ceremonias. Ella habla del tiempo que pasó como miembro de The Funky 4 + 1. Durante una entrevista, afirmó que su objetivo es asegurarse de solidificar su grupo en la historia. [14] No solo decidió que era el momento adecuado de su vida para compartir su historia, sino que también decidió escribir sus memorias porque sentía de todo corazón que no es solo la historia de sus hijos, sino también la historia del mundo. [15] Su esperanza era que al decir la verdad y compartir su historia, pudiera alentar a los aspirantes a jóvenes artistas que pueden encontrarse en una encrucijada en este momento.
El 4 de agosto de 2009, Sha-Rock recibió un premio por "Mujeres en el Hip Hop All Female Rapathon y All Pioneer Luminary MC Award" presentado por el centro cultural Hip Hop de Harlem. Sha-rock continuó diciendo que "para todos los niños pequeños y padres que realmente abrazan la cultura y, si no lo hacen, la información está disponible, accedan a Internet y traten de descubrir la historia y la cultura del Hip". Brincar". Instó a aquellos que no conocen la verdadera historia a salir e investigarla y a no creer todo lo que dice la corriente principal. Sha-Rock afirmó que "a lo largo de los años la gente cambia las cosas para hacerte creer lo que ellos quieren que creas". Mientras Sha-Rock dice sus palabras de cierre de la ceremonia, afirma "que todos, por favor, adopten la cultura y se aseguren de comprender realmente que el Hip Hop no se trata solo de rap y ganancias, se trata de paz, unidad y diversión". música, disfrutar unos de otros y estar seguros". [dieciséis]
Su contribución a la cultura hip hop ha ayudado a allanar el camino para las artistas femeninas de hip hop de hoy. Ayudó a marcar la pauta para que las maestras de ceremonias se conocieran y se establecieran en la industria de la música hip hop. Quería que las maestras de ceremonias fueran tomadas tan en serio como los artistas masculinos. También acreditó a DJ Kool Herc por ayudarla en su viaje para convertirse en la maestra de ceremonias que es hoy. [14] Incluso anunció en Twitter que hará una película titulada Luminary Icon .
Sharon Green Jackson, también conocida como MC Sha-Rock, fue miembro del primer grupo notable de hip hop que incluía una MC femenina y, según el estudioso de la música popular, Kembrew McLeod, "el primer grupo de su tipo que lanzó discos comercialmente". [17] Sha-Rock se convirtió en la primera MC femenina destacada en el hip-hop, y Funky 4 + 1 fue el primer grupo de rap en aparecer en la televisión nacional. [18] [19] [20] Sus contribuciones fueron innovadoras en la era temprana de la cultura hip hop, entre mediados y finales de la década de 1970. Sha-Rock fue miembro fundador de Funky 4 MC's, que luego evolucionó hasta convertirse en Funky 4 + 1. [21]
De todos los miembros de Funky 4 + 1, el crítico pop Robert Christgau reservó un elogio especial para Green en su reseña de "That's the Joint", "Las compensaciones rápidas y las rupturas clamorosas varían la rima constante de los MC individuales, y cuando se trata Para Sha-Rock, la mismísima Miss Plus One, ¿quién necesita variación? [22]
Más tarde, McLeod enmarcó su actuación y su presencia en los primeros equipos de maestros de ceremonias del Bronx como un desafío a las normas asociadas con las mujeres en el hip hop:
Un aspecto único del grupo fue que Sha Rock no fue retratado como un objeto sexual, sino más o menos considerado igual entre los miembros masculinos del grupo. Aparte del éxito menor del equipo de rap femenino de Sugarhill Records , The Sequence , Funky 4 + 1 significó el último éxito moderado de una mujer en la industria del rap hasta que aparecieron Roxanne Shanté y Salt-n-Pepa a mediados de los años 80. . [17]
El 14 de febrero de 1981, The Funky 4 + 1 fueron presentados como "raperos callejeros" del Bronx de la ciudad de Nueva York junto con los invitados musicales principales Blondie con su cantante principal Debbie Harry en Saturday Night Live . [18] [23] La apariencia del Funky 4 + 1 reflejó una conexión local que introdujo a la juventud musical de la zona alta del Bronx y Harlem en las escenas de graffiti y música del centro del Lower East Side que se representaban con los artistas originales de hip-hop tocando. ellos mismos en la película Wild Style de 1983 de Charlie Ahearn .
Este vínculo creativo entre varios artistas jóvenes fue forjado por personas influyentes como Fab Five Freddy y Ruza Blue, apodada "Kool Lady Blue", quienes curaron actos en el club nocturno Roxy NYC , que contó con los primeros DJ de hip-hop y breakdancers. [24] [25] [26] Blue apareció en películas clásicas de hip-hop como Beat Street (1984) de Stan Latham y ha sido honrada en las últimas décadas por varias organizaciones por sus contribuciones pioneras a la presentación de hip hop. [9] Sha-Rock ha recibido muchos premios a lo largo de su vida, incluido el premio honorífico del Consejo de la Ciudad de Nueva York . [27]
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