El hip hop sureño , también conocido como rap sureño , hip hop de la costa sur o sur sucio , es un término general para un género regional de música hip hop estadounidense que surgió en el sur de los Estados Unidos , especialmente en Atlanta , Nueva Orleans , Houston , Memphis. y Miami , cinco ciudades que constituyen la "Red Sur" de la música rap. [1] [2] [3]
La música fue una reacción al flujo de la cultura hip hop de la década de 1980 de la ciudad de Nueva York y el área de Los Ángeles y puede considerarse la tercera escena de hip hop estadounidense más importante, junto con el hip hop de la costa este y el hip hop de la costa oeste . [4] Muchos de los primeros artistas de rap sureños lanzaron su música de forma independiente o en mixtapes después de encontrar dificultades para conseguir contratos con sellos discográficos en la década de 1990. [5] A principios de la década de 2000, muchos artistas sureños habían alcanzado el éxito y, a medida que avanzaba la década, las variedades convencionales y underground del hip hop sureño se convirtieron en las más populares e influyentes de todo el género.
A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, el mercado de la música hip hop estadounidense estuvo dominado principalmente por artistas de la costa este y la costa oeste . Los Ángeles y Nueva York fueron las dos ciudades principales donde el hip hop recibió amplia atención. La Costa Oeste estuvo representada principalmente por grupos como NWA , Death Row Records , y la Costa Este tenía gente como The Notorious BIG y grupos como Wu-Tang Clan , Mobb Deep y Bad Boy Records . [6] A mediados de la década de 1980, las ciudades de todo el sur de los Estados Unidos comenzaron a captar el movimiento musical hip hop. [6] Los Geto Boys , un grupo de hip hop de Houston , estuvieron entre los primeros artistas de hip hop del sur de Estados Unidos en ganar gran popularidad. Las raíces del hip hop sureño se remontan al éxito del grupo Grip It! En Ese Otro Nivel en 1989, Rick Rubin produjo The Geto Boys en 1990, y We Can't Be Stopped en 1991. [7]
A mediados de la década de 1990, Atlanta se había convertido en un centro de la música hip hop sureña. Los equipos de producción locales como Organized Noize , que representaban a grupos de hip hop como OutKast y Goodie Mob, desempeñaron un papel muy importante para ayudar a que el Sur se convirtiera en un centro de la música hip hop. [8] [9] [10]
Un momento decisivo para el rap sureño fue en los Source Awards de 1995. El dúo Outkast acababa de ser premiado como Mejor Artista Nuevo, y dentro de la tensión que era la disputa entre la Costa Este y la Costa Oeste, el miembro André 3000 subió al escenario seguido de abucheos y dijo: "Pero es así, estoy cansado de "Para ellos, gente de mente cerrada, es como si tuviéramos una cinta de demostración pero nadie quisiera escucharla. Pero es así: el Sur tiene algo que decir, eso es todo lo que tengo que decir". Como dijo el rapero TI , "Outkast, punto. Outkast. Fue entonces cuando cambió. Esa fue la primera vez que la gente comenzó a tomar en serio el rap sureño". [11] El ex copropietario de la revista The Source Benzino se atribuyó el mérito del incidente en una entrevista de abril de 2023, diciendo "le dieron a OutKast 4,5 micrófonos (de 5)... y volvió a OutKast... Yo No entendí la música y me equivoqué." [12]
En 1995, otro grupo icónico, Nappy Roots, comenzó a lanzar música. Con el tiempo consiguieron triple platino con éxitos como Watermelon, Chicken & Gritz. Po Folks y trabajó con Kanye West, Jimmy Jam y Terry Lewis, entre otros. Los sellos independientes sureños más exitosos durante mediados y finales de los 90 surgieron de las ciudades de Memphis y Nueva Orleans . Ambas escenas tomaron prestado en gran medida de un estilo de producción introducido por primera vez a través del oscuro grupo de rap neoyorquino de finales de los 80, The Showboys, que sampleaba en gran medida los ritmos de su canción "Drag Rap (Trigger Man)". [13] A principios de la década de 2000, estas escenas encontraron un éxito generalizado a través de Disturbing tha Peace en Atlanta, Cash Money Records y No Limit Records en Nueva Orleans, y Hypnotize Minds en Memphis, revolucionando las estructuras y estrategias financieras para los sellos independientes de rap sureño. Según HipHopDX, "No sólo el Sur está en el radar, sino que ahora la región que no era favorita es el barómetro de la música rap y la cultura hip-hop". [14] A principios y mediados de la década de 2000, artistas de todo el Sur habían comenzado a desarrollar una popularidad generalizada con artistas como Slim Thug , Paul Wall , Mike Jones y Lil Keke de Houston; TI , Ludacris , Bubba Sparxxx , Lil Jon , Gucci Mane y Young Jeezy de Atlanta; Trick Daddy y Rick Ross de Miami; Master P , BG , Lil Wayne y Juvenile de Nueva Orleans, y Three 6 Mafia y Yo Gotti de Memphis se convirtieron en grandes estrellas de sellos discográficos durante este tiempo. [15] [16]
El hip hop sureño alcanzó su punto máximo en popularidad entre 2002 y 2004. En 2002, los artistas de hip hop sureño representaron entre el 50 y el 60 por ciento de los sencillos en las listas de música hip hop. En la semana del 13 de diciembre de 2003, artistas, sellos y productores urbanos del sur ocuparon seis de los 10 primeros puestos del Billboard Hot 100 : OutKast (con dos sencillos), Ludacris , Kelis (producida por The Neptunes ), Beyoncé y Chingy . (en el sello Disturbing Tha Peace de Ludacris ). Además, desde octubre de 2003 hasta diciembre de 2004, la posición número uno en la lista pop Billboard Hot 100 la ocupó un artista urbano del sur durante 58 de 62 semanas. Esto culminó en la semana del 11 de diciembre de 2004, cuando siete de las diez mejores canciones de la lista estaban en manos de artistas urbanos del sur o contaban con ellos. En 2004, la revista Vibe informó que los artistas del Sur representaban el 43,6% de la difusión en las estaciones de radio urbanas (en comparación con el 29,7% del Medio Oeste, el 24,1% de la Costa Este y el 2,5% de la Costa Oeste). [17]
"The Dirty Decade", que abarca desde 1997 hasta 2007, marca un período en la evolución del hip-hop sureño. Esta era fue testigo de la maduración y el reconocimiento generalizado del género, y artistas del sur de Estados Unidos lograron éxito comercial. El término "Dirty Decade" se utiliza a menudo para describir el sonido áspero y distintivo que surgió durante este período. El hip hop sureño tiene sus raíces en la década de 1980, con artistas como OutKast y Geto Boys sentando las bases del género. [18] Fue durante la Década Sucia que el hip-hop sureño ganó prominencia a escala nacional. Las influencias del género son diversas, se basan en elementos culturales regionales y los combinan con elementos tradicionales del hip-hop. Artistas que saltaron a la fama durante esta época, como OutKast, Ludacris y Lil Wayne, continuaron dando forma al panorama del hip-hop contemporáneo. [18] La diversidad regional mostrada durante la Década Sucia sentó las bases para el crecimiento y la expansión continuos del hip-hop sureño.
La Década Sucia en el hip-hop sureño se caracterizó por elementos musicales específicos que la diferenciaron de otros estilos regionales. Líneas de bajo pesadas, uso distintivo de jerga y una fusión de influencias regionales en la producción fueron características notables. Productores como Mannie Fresh , Lil Jon y Organized Noize desempeñaron papeles clave en la configuración del sonido de esta era. Los artistas de la región dominaron constantemente las listas, y muchos álbumes alcanzaron el estatus de platino y oro. La música crunk, en particular, ganó gran popularidad, con éxitos como "Get Low" de Lil Jon y los East Side Boyz y "Salt Shaker" de los Ying Yang Twins que se convirtieron en contribuciones notables al género. [18]
A finales de la década de 1990 nació la música "bounce" en Nueva Orleans. Master P estableció récords sin límite. En 1992, se fundó Cash Money Records , lanzando música de rebote y gangsta rap .
Tiene ritmos rápidos, letras pegadizas de llamada y respuesta y improvisaciones de fondo, todo ello destinado a hacer que la gente baile y se exprese. Desde finales de los años 1980, la música de rebote ha sido muy popular en Nueva Orleans . Uno de los artistas del rebote más famosos es Big Freedia , conocida como la Reina del Bounce. Ha trabajado con Beyonce , desfiló en la pasarela de la Gala MET con Ciara e incluso tuvo su propio programa de televisión en Fuse .
Puedes escuchar música dance en muchos clubes de la ciudad, especialmente en The Hangover Bar. Los domingos de Second Line, las bandas de música tocan ritmos animados para que la gente baile a lo largo de la ruta del desfile. Si quieres aprender algunos movimientos, hay clases interactivas de twerk como Twerk NOLA y Shake Ya Brass en Crescent Park que cuentan con música de rebote.
Los artistas de rebote más populares son DJ Jubilee , Juvenile y Magnolia Shorty . [19]
La música Miami Bass es conocida por sus letras explícitas sobre sexo, ritmos de baile rápidos y un bajo fuerte con un bombo constante. El género tiene que ver con fiestas, drogas, sexo y champán. [20]
El sencillo "Throw The D" del grupo 2 Live Crew en enero de 1986 fue la primera canción de bajo de Miami . Fresh Kid Ice (Christopher Wong Won) dijo que la canción surgió cuando notó un nuevo baile popular en Miami, cuando sonaba la canción de Herman Kelly y Life "Dance to the drummer's beat". [21] 2 Live Crew lanzó su álbum As Nasty As They Wanna Be en 1989. [22]
2 Live Crew se metió en problemas por letras explícitas en su álbum de 1989 "As Nasty as They Wanna Be". Un juez dijo que era demasiado obsceno para venderlo, pero 2 Live Crew ganó la batalla legal. Esto les permitió a ellos y a otros seguir usando jerga y contenido explícito, pero tuvieron que poner una advertencia en las portadas de los álbumes.
Luke Campbell y David Hobbs de 2 Live Crew fueron importantes para hacer popular al Miami Bass a través de estos controvertidos álbumes. [20]
Three 6 Mafia , DJ Paul , Juicy J , Lord Infamous , Koopsta Knicca , Crunchy Black , Gangsta Boo , La Chat , Project Pat , Indo G , Playa Fly , Eightball y MJG , Yo Gotti , Moneybagg Yo , NLE Choppa , Pooh Shiesty , Blac Youngsta , Young Dolph y Mental Ward Click vinieron todos de Memphis, Tennessee. [23] [24]
Tennessee Hip-Hop combina el estilo del rap sureño y el funk. La escena del rap de Tennessee popularizó subgéneros musicales dentro de la comunidad, como Memphis Rap y Memphis horror-core. El álbum debut de Arrested Development , 3 años, 5 meses y 2 días en la vida de... tenía la canción Tennessee en 1992, que se cree que fue la primera canción de rap lanzada en el estado.
El grupo de gangsta rap Dirty es de Montgomery, Alabama . [25] A medida que el Hip-Hop se formuló en el Bronx , su influencia comenzó a extenderse a otras partes del mundo. Durante décadas, el hip hop ha existido en Alabama. Codie G fue el gerente de G-side y se convirtió en mentor de muchas personas de Alabama en la comunidad del rap. Su participación impulsó la popularidad del género en el estado de Alabama. En 1999, el grupo Dirty Boyz debutó con el álbum Country Versatile, solidificando así el lugar del hip-hop en el estado.
En 2009, el New York Times llamó a Atlanta "el centro de gravedad del hip-hop", [26] y la ciudad es el hogar de muchos músicos famosos de hip-hop , R&B y neo soul . [27]
En los años 1980 y principios de los 1990, la escena hip hop de Atlanta se caracterizaba por una variante local del bajo de Miami , con estrellas como Kilo Ali y DJ Smurf (más tarde Mr. Collipark ). [26] [28]
A mediados de la década de 1990, el ascenso de OutKast, Goodie Mob [29] y el colectivo de producción Organized Noize , permitió el desarrollo del estilo de hip-hop Dirty South y de que Atlanta ganara una reputación de "hip-hop con mentalidad soul". excéntricos", contrastando con otros estilos regionales. El 3 de agosto de 1995, Outkast recibió el premio al Mejor Artista Revelación en la ciudad de Nueva York en los Source Awards . En ese momento, el hip hop principal que se escuchaba a nivel nacional era el de artistas de las costas este y oeste, debido, al menos en parte, a disputas de alto perfil entre raperos de cada costa. Fueron grupos como Outkast los que estaban decididos a hacer saber al mundo que el Sur tenía algo que decir. [26]
En 2009, se observó que después de 2000/2001, Atlanta pasó "de los márgenes a convertirse en el centro de gravedad del hip-hop, parte de un cambio mayor en la innovación del hip-hop hacia el Sur", principalmente debido a la enorme popularidad de Waka. Mixtape debut de Flocka Flame en 2009. El productor Drumma Boy llamó a Atlanta "el crisol del sur". El productor Fatboi calificó el sintetizador Roland TR-808 ("808") como "central" para la versatilidad de la música de Atlanta, utilizado para los estilos snap , crunk , trap y pop rap. [26] El mismo artículo nombra a Drumma Boy , Fatboi, Shawty Redd , Lex Luger y Zaytoven como los cinco "productores más populares que impulsan la ciudad". [26]
A finales de la década de 1980, los Geto Boys fueron el primer grupo de hip hop de Houston en ganar popularidad. A principios de la década de 1990, grupos de Texas como Nemesis , PKO y UGK (de Dallas, San Antonio y Port Arthur respectivamente) también ganaron popularidad. Antes de principios de la década de 1990, la mayor parte del hip hop sureño era alegre y rápido, como el bass y el crunk de Miami . En Texas, sin embargo, la música empezó a volverse más lenta. A principios de la década de 1990, DJ Screw creó música "cortada y jodida". Aunque las personas asociadas con Screw han indicado cualquier momento entre 1987 y 1991, Screw dijo que comenzó a ralentizar la música en 1990. En Tulsa, Oklahoma , DJ Dinero y DJ Z-Nasty ayudaron a popularizar la música cortada y jodida en el Medio Sur. [30] [31]
Entre 1991 y 1992, hubo un mayor abuso de la bebida morada en el sureste de Texas. Purple Drink fue una gran influencia en la música cortada y jodida debido a su efecto de ralentizar la percepción. DJ Screw, un conocido consumidor de bebida morada, dijo que no es necesario disfrutar de la música cortada y jodida y que se le ocurrió el estilo cuando estaba drogado con marihuana . [30]
A medida que continuaba la expansión del hip hop sureño, su gran avance se produjo en 2000. El dúo UGK hizo una aparición especial de alto perfil en el éxito de Jay-Z " Big Pimpin' " y también apareció en el éxito de Three 6 Mafia " Sippin'". sobre un poco de almíbar ". Ambas colaboraciones aumentaron enormemente su reputación y ayudaron a alimentar la anticipación para su próximo proyecto. Pimp C de UGK murió de un ataque cardíaco repentino después de una sobredosis de bebida púrpura el 4 de diciembre de 2007 a la edad de 33 años. Una canción que apareció originalmente en el álbum recopilatorio The Day Hell Broke Loose 2 , " Still Tippin' " de Mike Jones , logró un gran éxito en 2004, lo que llevó al sello de rap local de Houston, Swishahouse , a firmar un acuerdo de distribución nacional con Asylum Records . Jones lanzó su debut en un sello importante, ¿Quién es Mike Jones? , en Swishahouse/ Warner Bros. en abril de 2005 y fue certificado platino en junio. [32] El debut discográfico importante de Paul Wall , The Peoples Champ , en Swishahouse/ Atlantic , fue lanzado en septiembre de 2005, y finalmente encabezó el Billboard 200 . [33]
Casi al mismo tiempo, Ski Beatz (de Greensboro) produjo " Dead Presidents" en el álbum de Jay-Z " Reasonable Doubt ", que fue lanzado en 1996. Además, 9th Wonder (de Winston-Salem) se unió a un grupo llamado Little Brother con sus compañeros. miembros Big Pooh y Phonte (de Durham). (9th Wonder dejó Little Brother en 2007 para producir en solitario, convirtiéndose en uno de los 10 productores de hip hop más exitosos de todos los tiempos).
Carolina del Norte no llegó al mapa del hip hop convencional hasta 2001 con " Raise Up " de Petey Pablo . Esta canción tuvo un gran éxito y ayudó a atraer la atención nacional muy necesaria sobre la floreciente industria del rap de Carolina del Norte, junto con algunos de sus nombres más importantes y algunos raperos veteranos del estado: Rapsody , King Mez , Kooley High, Ignite Mindz, Drique London , SkyBlew, Azon Blaze, Donovan McCray, Lazarus, Thee Tom Hardy, Tropa 41, Bryce Snow, Lute, Deniro Farrar , Justus League , Edgar Allen Floe , LEGACY , Kaze, Ease, Banknote Mitch, Khrysis , Keaton, Wells, Tucson, Ghost Perro y muchos más. [34]
Carolina del Norte realmente alcanzó la plena aceptación en las alturas del hip hop con el surgimiento de J Cole y su Dreamville Records (Fayetteville) a principios de la década de 2010, que todavía organizan y organizan exitosos festivales de música de Dreamville anualmente en 2021.
Otro artista de rap notable de Carolina del Norte es DaBaby , oriundo de Charlotte, aunque nació en Cleveland . Aunque a veces llama la atención por controversias creadas por él mismo, sus habilidades líricas, combinadas con su exposición y su voz única, lo han convertido en una fuerza reconocible en el hip-hop.
Entre las cuatro costas, el hip-hop sureño es uno de los géneros más recientes en comparación con las otras tres costas, lo que significa que la jerga utilizada en el hip-hop sureño es más reciente que la jerga de otras costas. Gran parte de la jerga sureña icónica que se usó en el hip-hop y el rap provino de cuatro secciones específicas del sur: Houston , Memphis , Atlanta y Nueva Orleans . De las muchas jergas utilizadas en el hip-hop sureño, las que todavía se utilizan hoy en día son:
Lean , un término usado ampliamente en el hip-hop sureño, es una mezcla de sprites, codeína y dulces que se usa como alcohol. La bebida se originó en Houston en la década de 1960, aunque en la década de 1960 no se usaba la palabra "magra" y la bebida tenía varios nombres, como " sizzurp " o " bebida morada ". No fue hasta las décadas de 1980 y 1990 que se hizo referencia a la bebida como magra. La canción que popularizó el término de la jerga "lean" se llamó "Sippin' Codeine" de DJ Screw y Big Moe , lanzada en 1996 y tiene la letra "It make a southside playa lean" en referencia a cómo la mezcla de sprites, codeína y dulces hace te "inclinas". La jerga todavía se utiliza hoy en día, siendo algunos de los ejemplos más notables "Gucci Gang" de Lil Pump , "Look At Me!" de XXXtentacion y "I" de Kendrick Lamar , siendo todas estas canciones relativamente recientes. [35] [36]
Trap House , otro término de jerga muy utilizado en el hip-hop sureño, es una casa donde se fabrican, compran, venden o utilizan diversas drogas ilegales. Las principales drogas comunes en las casas trampa son la heroína, la metanfetamina, la cocaína y el fentanilo. La razón por la que estas casas de drogas se llaman casas trampa es porque el consumidor de la droga se siente "atrapado" en la adicción a la droga, de ahí el nombre de casa trampa. El término jerga trap house se originó en Atlanta en la década de 1980, cuando la adicción a las drogas estaba en aumento como un escape de las malas condiciones de los barrios y ciudades. "Trap House" en sí es un género musical, aunque en la actualidad normalmente se lo conoce simplemente como " trap ", y el género musical tiene letras que muestran la dura vida y la lucha de ser un traficante de drogas, tratar de vender drogas y viviendo en un centro urbano pobre. Uno de los ejemplos más recientes del uso de Trap House en una canción es el de YoungBoy Never Broke Again en su canción "Trap House" que se lanzó en 2018. [37] [38]
El término Flossin 'deriva de la palabra hilo dental y significa lucir prendas o artículos costosos. El término nació en Houston alrededor de 1990 y originalmente significaba tener dinero, pero con el tiempo se desarrolló hasta convertirse en lo que conocemos hoy. Se popularizó a través del Southern Rap, y se usó en canciones como Texas Boyz (Screwed) de Lil' Flip de 2002, y se usó en las siguientes letras: "¿Qué sabes sobre actuar mal, merodeadores con hilo dental? Tengo siete DVD, Estoy viendo Austin Powers".
El adjetivo Ratchet significa estar loco o libre de responsabilidad. Desde finales de la década de 1990, los raperos de Shreveport, Luisiana, han utilizado el término en sus canciones. Se deriva del dialecto de Luisiana para Wretched y se usa en canciones como "Do Da Ratchet" de 2005 del rapero Lil Boosie , " Right By My Side " de Nicki Minaj de 2012 y " Bandz a Make Her Dance " de Juicy J. .
La frase "Dirty South" se introdujo a través de la canción de Goodie Mob de 1995 " Dirty South " con el coro repitiendo la letra "¿Qué saben ustedes niggas sobre Dirty South?" [39] Las vidas duras y complejas de los raperos sureños más rurales que habitualmente se enfrentaban al racismo y la opresión de las áreas en las que vivían en comparación con las vidas urbanas y más refinadas de los norteños hicieron que el contraste entre los dos lados fuera aún más evidente, lo que obligó a los artistas del sur tienen que demostrar más su valía para ganarse el respeto en la industria. [40] El surgimiento del Dirty South como una fuerza en la industria musical condujo a una explosión diversa de diferentes géneros y estilos aún no explorados en el hip-hop. La complejidad y aspereza del Sur, así como la subestimación de sus talentos por parte de sus pares, llevaron a su avance y crecimiento en su conjunto.
Había un dúo estadounidense llamado Kriss Kross . Sus nombres son Chris “Daddy Mac” Smith y Chris “Mac Daddy” Kelly. Son de Atlanta Georgia. Kriss Kross fue la pareja de hip-hop más joven en conseguir tantos seguidores. A la edad de 12 y 13 años, Kriss Kross tomó una decisión de moda que no se había hecho antes en la industria del hip-hip. El dúo usó su ropa al revés mientras actuaba en el escenario. Esto se convirtió en tendencia en los años 90, esta elección de moda ayudó al joven dúo a saltar a la fama. [41]
Migos es un trío de hip hop estadounidense, sus nombres artísticos son Takeoff, Offset y Quavo. Son de Atlanta, Georgia. Migos se enorgullece mucho de representar al sur. Los Migos fueron los "fundadores" del goteo. Eran raperos que usaban alta moda. Popularizaron mucho las marcas en la comunidad negra. Los Migos han desfilado por las alfombras de la MET Gala. Migos llegó al hip-hop convencional con su exitosa canción Versace y su sonido característico. Luego, Drake firmó conjuntamente con el grupo con el verso del remix, que llegó a las listas de Billboard . No solo fue una canción que presentó a los Migos al mundo, sino que la melodía también popularizó la marca de moda Versace en el hip-hop en la comunidad negra. [42]
Travis Scott (Jacques Bermon Webster ll) es un rapero y productor discográfico estadounidense. Scott es de Houston, Texas. Travis trabajó con numerosas marcas, incluidas Dover Street Market, McDonalds , PlayStation , Epic Games y Byredo . Comenzó su carrera trabajando como artista que fabricaba zapatillas para Nike . Con el tiempo se convirtió en "consultor creativo" de la empresa. Christian Dior anunció su asociación con Travis Scott como artista musical para su línea Primavera/Verano '22 en la Semana de la Moda de París , Scott apareció juntos en el escenario para presentar sus planes adicionales. [43]
Jermaine Lamarr Cole es un rapero y productor discográfico estadounidense, de Carolina del Norte. J Cole abrió su gira 4 Your Eyez Only caminando entre un mar de fans con un mono naranja de prisión, impreso en la espalda “Propiedad de”. Parece que terminarían siendo una pieza central de la gira que agregó una nueva capa de narración en la actuación de Cole. [44]
El término crunk se utiliza principalmente para denotar un estilo musical originado por Three Six Mafia en Memphis, Tennessee , a mediados y finales de la década de 1990. Fue popularizado por el rapero de Atlanta Lil Jon , [45] y ganó popularidad en el período 2003-2004. [46] Una pista crunk típica utiliza un ritmo de caja de ritmos , una línea de bajo pesada y voces gritando , a menudo en forma de llamada y respuesta . [46]
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