Christian Dior SE ( francés: [kʁistjɑ̃ djɔʁ] ), [1] comúnmente conocida como Dior (estilizada DIOR ), es una multinacional francesa de moda de lujo [2] controlada y presidida por el empresario francés Bernard Arnault , quien también dirige LVMH . Dior posee el 42,36% de las acciones y el 59,01% de los derechos de voto dentro de LVMH. [6] [7]
La empresa fue fundada en 1946 por el diseñador de moda francés Christian Dior . La alta costura pertenece a la división Christian Dior Couture . Delphine Arnault ha sido directora ejecutiva de Christian Dior Couture desde 2023. [8]
La Casa Dior se fundó el 16 de diciembre de 1946 [9] [5] en el número 30 de la Avenue Montaigne de París. Sin embargo, la actual corporación Dior celebra "1947" como año de apertura. [5] Dior contaba con el respaldo financiero del rico empresario Marcel Boussac . [5] [10] Boussac había invitado originalmente a Dior a diseñar para Philippe et Gaston , pero Dior se negó, deseando comenzar de nuevo bajo su propio nombre en lugar de revivir una antigua marca. [11] La nueva casa de alta costura pasó a formar parte de "un negocio textil verticalmente integrado" ya operado por Boussac. [10] Su capital ascendía a 6 millones de francos franceses y su plantilla a 80 empleados. [10] La empresa era en realidad un proyecto de vanidad para Boussac y era una "filial de propiedad mayoritaria de Boussac Saint-Frères SA. Sin embargo, a Dior se le permitió un gran papel, entonces inusual, en su sello homónimo (liderazgo legal, una participación no controladora en la empresa y un tercio de los beneficios antes de impuestos) a pesar de la reputación de Boussac de "fanático del control", la creatividad de Dior también le negoció un buen salario [10] .
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El 12 de febrero de 1947, Christian Dior lanzó su primera colección de moda para la primavera-verano de 1947. El desfile de "90 modelos de su primera colección en seis maniquíes " se presentó en los salones de la sede de la empresa en el número 30 de la Avenue Montaigne. [5] Originalmente, las dos líneas se llamaban "Corolle" y "Huit". [5] Sin embargo, la nueva colección pasó a la historia de la moda como la " Nueva apariencia " después de que el editor en jefe de Harper's Bazaar, Carmel Snow, exclamara: "¡Es una apariencia tan nueva!" [5] [10] El New Look fue una era revolucionaria para las mujeres a finales de la década de 1940. [12] Cuando se presentó la colección, el editor en jefe también mostró su agradecimiento diciendo; "¡Es toda una revolución, querido Christian!" [12] A la colección debut de Christian Dior se le atribuye haber revivido la industria de la moda en Francia. [13] Junto con eso, el New Look recuperó el espíritu de la alta costura en Francia, ya que se consideraba glamorosa y de aspecto joven. [14] "Fuimos testigos de una revolución en la moda y también de una revolución en el espectáculo de la moda". [15] La silueta se caracterizaba por una cintura pequeña y ajustada y una falda amplia que caía hasta la mitad de la pantorrilla, que enfatizaba el busto y las caderas, como lo personifica el traje "Bar" de la primera colección. [16] [17] El traje Bar fue una contribución del director del taller de sastrería de Dior, un joven Pierre Cardin , que trabajó en la casa de 1947 a 1949. [18] La colección en general mostraba diseños más estereotípicamente femeninos en contraste con la moda popular de tiempos de guerra, con faldas amplias, cinturas ajustadas y hombros suaves. Dior conservó algunos de los aspectos masculinos, que continuaron manteniendo su popularidad hasta principios de la década de 1940, pero también quería incluir un estilo más femenino. [19]
El "New Look" se volvió extremadamente popular, su silueta de falda larga influyó en otros diseñadores de moda hasta bien entrada la década de 1950, y Dior ganó varios clientes prominentes de Hollywood, Estados Unidos y la aristocracia europea. Como resultado, París, que había perdido su posición como capital del mundo de la moda después de la Segunda Guerra Mundial , recuperó su preeminencia. [20] [21] [22] El New Look fue bienvenido en Europa occidental como un antídoto refrescante contra la austeridad de los tiempos de guerra y los uniformes desfeminizantes, y fue adoptado por mujeres con estilo como la princesa Margarita en el Reino Unido. [ cita necesaria ] Según Harold Koda , Dior le dio crédito a Charles James por inspirar The New Look. [23] Los diseños de Dior del "New Look" no sólo afectaron a los diseñadores de la década de 1950, sino también a los diseñadores más recientes de la década de 2000, incluidos Thom Browne, Miuccia Prada y Vivienne Westwood. Muchos diseñadores todavía hacen referencia a los vestidos de noche de Dior de esa época, y se han visto en diferentes pasarelas temáticas de bodas con múltiples capas de tela acumuladas debajo de la cintura pequeña (Jojo, 2011). Los ejemplos incluyen el Prêt-à-porter Otoño/Invierno 2011 de Vivienne Westwood y el Prêt-à-porter Otoño/Invierno 2011 de Alexander McQueen (Jojo, 2011). [ cita necesaria ]
Sin embargo, no todo el mundo quedó satisfecho con el nuevo look. Algunos consideraron que la cantidad de material era un desperdicio, especialmente después de años de racionamiento de telas. [24] Las feministas en particular estaban indignadas, sintiendo que estos diseños encorsetados eran restrictivos y regresivos, y que le quitaban la independencia a la mujer. [25] Hubo varios grupos de protesta contra los diseños, incluida la Liga de Maridos en Banca, compuesta por 30.000 hombres que estaban en contra de los costos asociados con la cantidad de tela necesaria para tales diseños. Su compañera diseñadora Coco Chanel comentó: "Sólo un hombre que nunca tuvo intimidad con una mujer podría diseñar algo tan incómodo". [21] A pesar de tales protestas, el New Look fue muy influyente y continuó informando el trabajo de otros diseñadores y la moda hasta bien entrado el siglo XXI. [13] Para el 60 aniversario del New Look en 2007, John Galliano lo revisó para su colección Primavera-Verano para Dior. [26] Galliano utilizó la cintura de avispa y los hombros redondeados, modernizados y actualizados con referencias al origami y otras influencias japonesas. [26] En 2012, Raf Simons revisó el New Look para su primera colección de alta costura para Dior, deseando actualizar sus ideas para el siglo XXI de una manera minimalista pero también sensual y sexy. [13] [27] El trabajo de Simons para Dior conservó las lujosas telas y la silueta, pero fomentó el respeto por el cuerpo de la mujer y la liberación de expresión. [27] El proceso de diseño de esta colección, que se produjo en sólo ocho semanas, está documentado en Dior and I , que presenta el uso de la tecnología por parte de Simons y las reinterpretaciones modernistas. [28]
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Las referencias disponibles se contradicen sobre si Christian Dior Parfums se fundó en 1947 o 1948. La corporación Dior enumera la fundación de Christian Dior Parfums en 1947, con el lanzamiento de su primer perfume, Miss Dior . [5] Dior revolucionó la industria de la perfumería con el lanzamiento del muy popular perfume Miss Dior , que lleva el nombre de Catherine Dior (hermana de Christian Dior). [5] Christian Dior Ltd poseía el 25%, el gerente de perfumes Coty poseía el 35% y Boussac poseía el 40% del negocio de perfumes, encabezado por Serge Heftler Louiche. [5] Pierre Cardin fue nombrado jefe del taller de Dior desde 1947 hasta 1950. En 1948, se estableció una sucursal de Christian Dior Parfums en la ciudad de Nueva York; esta podría ser la causa del problema de la fecha de establecimiento. [5] La moderna corporación Dior también señala que "se establece una casa de lujo prêt-à-porter en Nueva York, en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 57, la primera de su tipo", en 1948. [5] En 1949, se lanza el perfume "Diorama" y [5] en 1949, sólo la línea New Look obtuvo un beneficio de 12,7 millones de francos. [10]
La expansión desde Francia comenzó a finales de 1949 con la apertura de una boutique de Christian Dior en la ciudad de Nueva York. A finales de año, la moda Dior representaba el 75% de las exportaciones de moda de París y el 5% de los ingresos totales de exportación de Francia. [10]
En 1949, Douglas Cox de Melbourne, Australia, viajó a París para reunirse con Christian Dior y discutir la posibilidad de fabricar piezas de Dior para el mercado australiano. Christian Dior y Douglas Cox firmaron un contrato para que Dior produjera diseños originales y para que Douglas Cox los creara en su taller de Flinders Lane. [29] Una joven Jill Walker, todavía en su adolescencia, era una de los muchos trabajadores de Douglas Cox, una marca de alta costura que ahora aparece en los titulares de los periódicos australianos casi a diario. Jill continuaría formando un legado de alta costura en Melbourne con marcas populares como Jinoel y Marti con su esposo Noel Kemelfield. [30] El acuerdo entre Dior y Douglas Cox realmente puso la confección australiana en el escenario mundial, pero finalmente los 60 modelos de Dior demostraron ser demasiado vanguardistas para el gusto conservador australiano. Douglas Cox no pudo continuar el contrato más allá de la temporada de 1949, lo que convirtió estas piezas de alta costura de Dior-Cox en algunas de las piezas de colección más raras de la alta costura australiana. [31]
En 1950, Jacques Rouët, director general de Dior Ltd, ideó un programa de licencias para colocar visiblemente el ahora famoso nombre de "Christian Dior" en una variedad de artículos de lujo . [10] Se colocó primero en corbatas [5] y pronto se aplicó a calcetería, pieles, sombreros, guantes, bolsos, joyas, lencería y bufandas. [10] Los miembros de la Cámara de Alta Costura francesa lo denunciaron como una acción degradante para la imagen de la alta costura . Sin embargo, la concesión de licencias se convirtió en una medida rentable y comenzó una tendencia que continuaría "durante las próximas décadas", [10] que siguieron todas las casas de alta costura. [5]
También en 1950, Christian Dior fue el diseñador exclusivo de los vestidos de Marlene Dietrich en la película de Alfred Hitchcock Stage Fright . En 1951, Dior publicó su primer libro, Je Suis Couturier ( Soy un modisto ) a través de la editorial Editions du Conquistador. A pesar del fuerte seguimiento europeo de la compañía, en ese momento más de la mitad de sus ingresos se generaban en los Estados Unidos. [10] Christian Dior Models Limited se creó en Londres en 1952. [5] Se llegó a un acuerdo entre la marca de Sydney House of Youth para los modelos Christian Dior New York. [5] Los Gobelinos en Santiago, Chile , hicieron un acuerdo con Dior para Christian Dior Paris Haute Couture. [5] La primera línea de zapatos Dior se lanzó en 1953 con la ayuda de Roger Vivier. A finales de 1953, la empresa operaba en ubicaciones firmemente establecidas en México, Cuba, Canadá e Italia. [10] A medida que crecía la popularidad de los productos Dior, también crecía la falsificación . [10] Este negocio ilegal fue apoyado por mujeres que no podían permitirse los artículos de lujo.
A mediados de la década de 1950, la Casa Dior operaba un imperio de la moda muy respetado. [10] La primera boutique Dior se estableció en 1954 en el número 9 de Conduit Street . En honor a la princesa Margarita y la duquesa de Marlborough, también se celebró un desfile de moda de Dior en el Palacio de Blenheim en 1954. Christian Dior lanzó líneas de moda de mayor éxito entre los años 1954 y 1957. [10] Sin embargo, ninguna se acercó tanto al efecto profundo del New Look. [10] Dior abrió la Grande Boutique en la esquina entre Avenue Montaigne y Rue François Ier en 1955. [5] El primer lápiz labial Dior también se lanzó en 1955. [5] Se habían vendido 100.000 prendas en el momento del décimo aniversario de la empresa. en 1956. [10] La actriz Ava Gardner hizo que Christian Dior le creara 14 vestidos en 1956 para la película de Mark Robson The Little Hut .
Christian Dior apareció en la portada de TIME del 4 de marzo de 1957. El diseñador murió poco después de un tercer ataque cardíaco el 24 de octubre de 1957. [5] [10] El impacto cautivador del genio creativo de la moda de Dior le valió el reconocimiento como uno de los más grandes de la historia. figuras de la moda. [10] Kevin Almond de Contemporary Fashion escribió que "cuando Dior murió, su nombre se había convertido en sinónimo de gusto y lujo". [10]
La muerte del diseñador jefe dejó a la Casa Dior en el caos, y el director general Jacques Rouët consideró cerrar sus operaciones en todo el mundo. Esta posibilidad no fue bien recibida por los licenciatarios de Dior y la industria de la moda francesa; La Maison Dior era demasiado importante para la estabilidad financiera de la industria como para permitir tal acción. Para recuperar la marca, Rouët ascendió a Yves Saint Laurent, de 21 años , a director artístico ese mismo año. [10] Saint Laurent se había unido a la familia de la Casa en 1955 después de haber sido elegido personalmente por el diseñador original para el puesto de primer y único asistente principal. [5] [10] Inicialmente, Saint Laurent resultó ser la elección más adecuada después del debut de su primera colección para Dior (la mención de Dior a partir de este momento se refiere a la empresa) en 1958. [10] Las prendas eran tan Meticulosamente confeccionados y perfectamente proporcionados como los de Dior con las mismas telas exquisitas, pero su joven diseñador los hizo más suaves, livianos y fáciles de usar. Saint Laurent fue aclamado como un héroe nacional. Envalentonado por su éxito, sus diseños se volvieron más atrevidos, culminando en el Beat Look de 1960 inspirado en los existencialistas de los cafés y clubes de jazz de Saint-Germain des Près . Su look bohemio de 1960 fue duramente criticado, y más aún en Women's Wear Daily . [10] Marcel Boussac estaba furioso y, en primavera, cuando Saint Laurent se vio obligado a abandonar la casa Dior, tras haber sido llamado a filas para alistarse en el ejército francés, la dirección de Dior no puso objeciones. Saint Laurent se fue tras la finalización de seis colecciones de Dior. [5]
Saint Laurent fue reemplazado en Dior por el diseñador Marc Bohan a finales de 1960. Bohan inculcó su estilo conservador en las colecciones. Rebecca Arnold lo reconoció como el hombre que mantuvo la marca Dior "a la vanguardia de la moda sin dejar de producir ropa elegante y ponible", y Women's Wear Daily, como era de esperar, afirmó que él "rescató la firma". [10] Los diseños de Bohan fueron muy bien estimados por destacadas figuras sociales. La actriz Elizabeth Taylor encargó doce vestidos de Dior de la colección Primavera-Verano 1961 de Bohan con el "Slim Look". El perfume Dior "Diorling" se lanzó en 1963 y la fragancia masculina " Eau Sauvage " se lanzó en 1966. [5] El asistente de Bohan, Philippe Guibourgé, lanzó la primera colección francesa de prêt-à-porter "Miss Dior" en 1967. Esto no es debe confundirse con la tienda prêt-à-porter neoyorquina ya existente fundada en 1948. Diseñada por Bohan, "Baby Dior" abrió su primera boutique en 1967 en el 28 de la Avenue Montaigne. La línea Christian Dior Coordinated Knit se lanzó en 1968 y Frédéric Castet asumió la dirección del departamento de pieles de moda de Christian Dior. [5] También este año, Dior Parfums fue vendido a Moët-Hennessy (que a su vez se convertiría en LVMH ) debido a la crisis de la empresa textil de Boussac (el todavía propietario de Dior). [5] [10] Esto, sin embargo, no tuvo ningún efecto en las operaciones de la Casa Dior, por lo que el negocio de cosméticos Christian Dior nació en 1969 con la creación de una línea exclusiva.
Después de esto, Bohan lanzó la primera línea de ropa Christian Dior Homme en 1970. Gae Aulenti decoró una nueva boutique Dior en Parly II y el perfume "Diorella" se lanzó en 1972. Christian Dior Ready-to-Wear Fur Collection se creó en Francia en 1973 y luego fabricado bajo licencia en Estados Unidos, Canadá y Japón. [5] El primer reloj Dior, "Black Moon", se lanzó en 1975 en colaboración con el licenciatario Benedom. La alta costura de Dior adornó los cuerpos de la Princesa Grace de Mónaco , la Primera Dama de Nicaragua Hope Portocarrero , la Princesa Alexandra de Yugoslavia y Lady Pamela Hicks ( la hija menor de Lord Mountbatten de Birmania ) para la boda del Príncipe de Gales y Lady Diana Spencer. . En 1978, el grupo Boussac se declaró en quiebra y sus activos (incluidos los de Christian Dior) fueron adquiridos por el grupo Willot con la autorización del Tribunal de Comercio de París. [5] El perfume "Dioressence" fue lanzado en 1979. [5]
En 1980, Dior lanzó la fragancia masculina "Jules". [5] Después de que el grupo Willot quebrara en 1981, Bernard Arnault y su grupo inversor lo compraron por " un franco simbólico " en diciembre de 1984. [5] [10] El perfume Dior " Poison " fue lanzado en 1985. Ese mismo Al año siguiente, Arnault se convirtió en presidente, director ejecutivo y director general de la empresa. [5] Al asumir el liderazgo, Arnault eliminó las mediocres operaciones textiles de la empresa para centrarse en los grandes almacenes Bon Marché y Christian Dior Couture. Las operaciones de Christian Dior cambiaron drásticamente para mejor con Arnault. La reposicionó como el holding Christian Dior SA del negocio de moda Dior Couture. [10] Con motivo del 40º aniversario de la primera colección de Dior, el Museo de la Moda de París dedicó una exposición a Christian Dior. [5] En 1988, Christian Dior SA de Arnault adquirió una participación del 32% en el capital social de Moët-Hennessy • Louis Vuitton a través de su filial Jacques Rober, creando lo que se convertiría en una de las empresas de artículos de lujo líderes y más influyentes del mundo. . En esta fusión histórica, las operaciones de Christian Dior Couture y Christian Dior Parfums se unieron una vez más. Gianfranco Ferré , nacido en Italia, reemplazó a Bohan como diseñador jefe en 1989. [10] Ferré , el primero en su tipo no francés , dejó atrás las asociaciones tradicionales de Dior con el coqueteo y el romance, e introdujo conceptos y un estilo descrito como "refinado, sobrio y estricto". [10] Ferré encabezó el diseño de las colecciones Alta Costura, Alta Costura, Prêt-à-porter femenino, Prêt-à-porter de pieles y Accesorios para mujer. Su primera colección recibió el Dé d'Or en 1989. [5] Ese año, se abrió una boutique en Hawaii y la participación de Jacques Rober en LVMH aumentó al 44%. [5]
En 1990 se abrieron más boutiques Dior en los exclusivos distritos comerciales de la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y Tokio. La participación en LVMH volvió a aumentar hasta el 46%. [5] En 1990 también se lanzó otra colección de relojes llamada "Bagheera", inspirada en el diseño redondo de los relojes "Black Moon". Después de haber despedido a la directora ejecutiva de la empresa, Beatrice Bongbault, en diciembre de 1990, Arnault ocupó ese puesto hasta septiembre. 1991, cuando nombró al ex presidente de Bon Marché, Phillipe Vindry, en el cargo. [10] En 1991, Christian Dior cotiza en el mercado spot y luego en el mercado de liquidación mensual de la Bolsa de París , y se lanza el perfume "Dune". [5] Vindry bajó los precios del prêt-à-porter en un 10%. Aún así, un traje de lana de Dior tendría un precio de 1.500 dólares. [10] Los ingresos de Dior en 1990 fueron de 129,3 millones de dólares, con un ingreso neto de 22 millones de dólares. [10] Dior ahora se reorganizó en tres categorías: 1) prêt-à-porter femenino, lencería y ropa infantil, 2) accesorios y joyería, 3) ropa masculina. Los concesionarios y las boutiques franquiciadas comenzaron a reducirse para aumentar el control de la empresa sobre los productos de marca. De hecho, las licencias se redujeron a casi la mitad porque Arnault y Vindry optaron "por la calidad y la exclusividad sobre la cantidad y la accesibilidad". [10] Ahora se abrieron boutiques de propiedad total de la empresa en Hong Kong, Singapur, Kuala Lumpur , Cannes y Waikiki , que se suman a sus tiendas principales ubicadas en la ciudad de Nueva York, Hawái, París y Ginebra . Esto tenía el potencial de aumentar las ventas directas y los márgenes de beneficio manteniendo al mismo tiempo ubicaciones de alto perfil". [10] En 1992, Dior Homme pasó a estar bajo la dirección artística de Patrick Lavoix y se relanzó el perfume "Miss Dior". Francois Baufume sucedió a Vindry en 1993 y continuó reduciendo las licencias de la marca Dior [10] .
La producción de Dior Haute Couture se escindió en una filial llamada Christian Dior Couture en 1995. [5] Además, se lanzó el modelo de reloj "La Parisienne", encarnado en el reloj "Parisian Chic". Ese año, los ingresos del sello ascendieron a 177 millones de dólares, con unos ingresos netos de 26,9 millones de dólares. [10] Bajo la influencia de Anna Wintour, redactora y jefa de Vogue , el director general Arnault nombró al diseñador británico John Galliano para sustituir a Gianfranco Ferré en 1997 (Galliano en CBS News : "sin Anna Wintour no estaría ciertamente en la casa Dior" ). [5] [32] Se dice que esta elección de un diseñador británico, una vez más en lugar de uno francés, "alborotó algunas plumas francesas". El propio Arnault afirmó que "habría preferido un francés", pero que "el talento no tiene nacionalidad". [10] Incluso comparó a Galliano con el propio Christian Dior, señalando que "Galliano tiene un talento creativo muy cercano al de Christian Dior. Tiene la misma mezcla extraordinaria de romanticismo, feminismo y modernidad que simbolizaba a Monsieur Dior. En todos sus En sus creaciones –sus trajes, sus vestidos– uno encuentra similitudes con el estilo Dior". [10] Diana, princesa de Gales , lució un famoso vestido lencero de Galliano en la Met Gala de 1996. [33] Galliano despertó un mayor interés en Dior con desfiles de moda algo controvertidos, como el "Homeless Show" (modelos vestidos con periódicos y bolsas de papel) o "S&M Show". [10] Mientras tanto, las licencias de Dior estaban siendo reducidas aún más por el nuevo presidente y director ejecutivo, Sidney Toledano. [10] El 15 de octubre de 1997, se reabrió la tienda de la sede de Dior en la Avenue Montaigne –había sido cerrada y remodelada por Peter Marino– en un evento repleto de celebridades, entre ellas Nicole Kidman , Demi Moore y Jacques Chirac . Ese año, Christian Dior Couture también se hizo cargo de las trece franquicias boutique de la japonesa Kanebo. [5]
En mayo de 1998 se abrió otra boutique Dior en París. Esta vez la tienda abrió sus puertas en la margen izquierda, en la plaza Saint-Germain-des-Prés. También este año, Victoire de Castellane se convirtió en diseñadora principal de Dior Fine Jewellery y se abrió la primera boutique Dior Fine Jewellery en la ciudad de Nueva York. El propio París sería testigo de la apertura de la primera boutique parisina de Alta Joyería Dior al año siguiente, en el 28 de la Avenue Montaigne. [5] El perfume " J'adore " fue lanzado en 1999, [5] y el 5 de octubre de 1999, Galliano lanzó el desfile de moda prêt-à-porter Primavera-Verano 2000 de Dior, estrenando el nuevo bolso Saddle. Ese mismo año, Benedom, socio de Dior durante muchos años, se unió al grupo LVMH . En 2000, el liderazgo de Galliano se amplió al prêt-à-porter, los accesorios, la publicidad y la comunicación. La primera campaña bajo su liderazgo fue fotografiada por Nick Knight y mostraba a dos mujeres simulando tener relaciones sexuales.
Como muchas otras marcas a finales de la década de 1990, en particular Gucci , [34] presentaba imágenes sugerentes en sus anuncios para llamar la atención del público, los anuncios de Dior tuvieron tal impacto que dicha publicidad se convirtió en tendencia en la mayoría de los anuncios de moda. Galliano encendió la escalada de anuncios eróticos, que culminó con los anuncios zoofílicos de Ungaro, [35] filmados por Mario Sorrenti, y otro anuncio de Gucci que presentaba a una modelo con vello púbico con la forma del logotipo de Gucci. De hecho, se considera que Galliano había revolucionado Dior más a través de sus campañas publicitarias que a través de sus diseños. [36] [37]
El 17 de julio de 2000, el diseñador principal de Dior Homme, Patrick Lavoix, fue reemplazado por Hedi Slimane . Los lanzamientos notables de Dior ese año fueron relojes como el distintivo "Malice", que presenta pulseras hechas de eslabones "CD", así como el "Riva". Hedi dejó Dior Homme en 2007 y fue reemplazado por Kris Van Assche .
En 2001, la boutique Dior Homme del 30 Avenue Montaigne reabrió sus puertas con un nuevo "concepto masculino contemporáneo" inculcado por su diseñador Hedi Slimane. Slimane utilizó este concepto en la creación de su primera colección Dior Homme. [5] Pronto, Dior Homme ganó una clientela masculina prominente, incluidos Brad Pitt y Mick Jagger . [10]
Luego, John Galliano comenzó a lanzar sus propios relojes Dior en 2001, comenzando con la línea "Chris 47 Aluminium", marcando una nueva era en el diseño de relojes Dior. A continuación, los relojes "Malice" y "Riva" fueron rediseñados con piedras preciosas para crear las colecciones derivadas "Malice Sparkling" y "Riva Sparkling". Inspirándose en la colección Prêt-à-porter Primavera-Verano 2002, Dior lanzó el reloj "Dior 66", rompiendo muchas expectativas femeninas tradicionales en cuanto a diseño.
La fragancia masculina "Higher" se lanzó en 2001, seguida del perfume "Addict" en 2002. Posteriormente, la empresa abrió la primera boutique Dior Homme en Milán el 20 de febrero de 2002. En 2002, 130 establecimientos estaban en pleno funcionamiento. [10] El 3 de junio de 2002, Slimane recibió el premio "Diseñador Internacional del Año" otorgado por la CFDA . Hasta 2002, Kanebo era el titular de la licencia de prêt-à-porter de Christian Dior en Japón y, cuando la licencia expiró, Christian Dior pudo vender directamente y de forma rentable su prêt-à-porter y accesorios en sus propias boutiques. [38] El reloj "Chris 47 Steel" se lanzó en 2003 como primo del "Chris 47 Aluminium" original. Bernard Arnault, Hélène Mercier-Arnault y Sidney Toledano presenciaron la inauguración de la boutique insignia de Dior en el distrito Omotesandō de Tokio el 7 de diciembre de 2003. La segunda tienda insignia de Dior se abrió en el exclusivo distrito comercial de Ginza de Tokio en 2004. [5 ] También ese año se abrió una boutique exclusiva Dior Homme en París, en la Rue Royale , y en ella se presentó toda la colección Dior Homme. Se abrió una segunda boutique Dior de Alta Joyería en París en el número 8 de la Place Vendôme. [5] Se abrió una boutique de Christian Dior en Moscú después de que la compañía tomara el control de las operaciones autorizadas de su agente en Moscú. [5]
La diseñadora de Alta Joyería Dior Victoire de Castellane lanzó su propio reloj llamado "Le D de Dior" (en francés: "La D de Dior"). lo que significa la entrada de los relojes Dior en su colección de joyería fina. Este reloj fue diseñado para mujeres, pero utilizó muchas características de diseño que normalmente se consideran masculinas. A continuación, Slimane lanzó un reloj para la colección Dior Homme llamado "Chiffre Rouge". Este reloj especial incluía el aspecto característico de Dior Homme: "El diseño del reloj y la tecnología combinan inseparablemente para crear la expresión perfecta de la excelencia artística de Dior Homme y aumentar la legitimidad relojera de los relojes Dior". Luego, De Castellane lanzó su segunda línea de relojes llamada "La Baby de Dior". El diseño de esta línea pretendía ser más femenino con un aspecto más de "joyería".
El perfume "Miss Dior Chérie" y la fragancia "Dior Homme" se lanzaron en 2005. [5] Galliano lanzó sus relojes "Dior Christal" en los que combinó acero y zafiros azules para crear una "colección creativa e innovadora". Christian Dior SA celebró entonces el 13º aniversario de Dior Watches en 2005 y, en abril de ese año, su colección "Chiffre Rouge" fue reconocida por el Salón Mundial de Relojes y Joyería de Basilea, Suiza . También este año la casa de moda celebró el centenario del cumpleaños del diseñador Christian Dior. [5] Se celebró una exposición, "Christian Dior: El hombre del siglo", en el Museo Dior de Granville, Normandía .
En 2006, el stand de relojes Dior se dedicó a Dior Canework . Este patrón fue realizado por el diseñador Christian Dior y se basó en las sillas Napoleón III utilizadas en sus desfiles de moda.
En 2007, Kris Van Assche fue nombrado nuevo director artístico de Dior Homme. Van Assche presentó su primera colección ese mismo año. [5] El 60º aniversario de la fundación de la Maison Dior también se celebró oficialmente en 2007. [5]
En febrero de 2011, la Casa Dior estaba sumida en un escándalo después de que las acusaciones de que John Galliano hiciera comentarios antisemitas aparecieran en los titulares internacionales: la empresa se encontró en una "pesadilla de relaciones públicas". [39] Galliano fue despedido en marzo y la presentación prevista de su colección prêt-à-porter Otoño-Invierno 2011/2012 se llevó a cabo sin él, en medio de la polémica, el 4 de marzo. [40] Antes del inicio del espectáculo, el director ejecutivo Sydney Toledano pronunció un discurso sentimental sobre los valores de Christian Dior y aludió a los vínculos de la familia con el Holocausto . [41] El espectáculo cerró con el personal del atelier saliendo a recibir aplausos en ausencia de su director artístico. (La presentación anterior de alta costura Primavera-Verano 2011, en enero de 2011, fue la última aparición de Galliano en la pasarela de Dior). La compañía siguió adelante y nombró a Bill Gaytten como diseñador jefe interino en ausencia del director artístico. [42] Gaytten había trabajado con Galliano para Dior y para el sello John Galliano. La primera colección de alta costura (para la temporada Otoño-Invierno 2011) bajo la dirección de Gaytten se presentó en julio y recibió críticas principalmente negativas. [43] [44] Mientras tanto, la especulación se mantuvo durante meses ya que se desconocía quién sería seleccionado para reemplazar a Galliano. Durante su período de 13 meses sin director artístico, Dior comenzó a sufrir cambios sutiles en sus diseños a medida que la influencia del teatral y extravagante Galliano se desvanecía. El nuevo y renovado dior.com se lanzó a finales de 2011.
Hay un subtexto en esta nueva apariencia que va más allá del respeto por el estimado fundador de la casa. De un solo golpe, John Galliano ha sido prácticamente eliminado de los libros de historia de Dior. Al establecer una conexión visual entre su época y la del propio Christian Dior, Raf Simons ha vuelto a trazar la línea de sucesión. Los códigos intachables de Dior se ilustran para una nueva generación; los vestidos con corte al bies y el estilo Kabuki de Galliano rebajados a una nota a pie de página.
—Crítico que intuye el significado de la principal colección de Simons para Dior [45]
El 23 de enero de 2012, Gaytten presentó su segunda colección de alta costura (para la temporada Primavera-Verano 2012) para Dior y tuvo una acogida mucho mejor que su primera colección. [46]
El diseñador belga Raf Simons fue anunciado el 11 de abril de 2012 como nuevo director artístico de Christian Dior. Simons era conocido por sus diseños minimalistas, [45] y esto contrastaba con los dramáticos diseños anteriores de Dior bajo Galliano. Además, se consideró que Simons había surgido como un "caballo oscuro" entre los nombres de otros diseñadores que eran considerados grandes contendientes. [39] Para enfatizar la elección apropiada de Simons como el diseñador adecuado, la compañía hizo ostentosamente comparaciones entre Simons y el diseñador original Christian Dior. [47] Según se informa, Bernard Arnault y sus colegas ejecutivos de Dior y LVMH estaban ansiosos por sacar a Dior de los años de Galliano. [39] Simons pasó mucho tiempo en los archivos de Dior [48] y familiarizándose con la alta costura (ya que no tenía experiencia previa en ese nicho de la moda). [39] Luego estaba previsto que Simons presentara sus diseños en julio. Mientras tanto, la colección de alta costura Primavera-Verano 2012 de Gaytten se presentó como el primer desfile de alta costura de Dior que se celebró en China el 14 de abril en Shanghai; [49] y fue una señal de la devoción de la empresa por su presencia en el mercado chino.
El desfile fue la última presentación de Gaytten para Dior, y permaneció como diseñador jefe de la marca John Galliano. [50]
El 3 de mayo se presentó la película promocional Dior: Secret Garden — Versailles . [51] Fue muy comentado en varias fuentes de la industria y de las redes sociales, ya que era una muestra de Dior durante su transición. Simons presentó su primera colección para la empresa, la colección de alta costura Otoño-Invierno 2012, el 2 de julio. Un punto culminante importante de los desfiles de alta costura otoño-invierno 2012, [39] [48] [52] la colección fue llamada por la compañía como "la nueva costura" y hacía referencia al inicio de un nuevo Dior a través del trabajo de Simons "haciendo borrón y cuenta nueva [de la alta costura] y empezando de nuevo desde cero". [53] La colección del diseñador "hizo más referencias al Sr. Dior que a la casa Dior" [45] con piezas que se remontan a temas que los diseños de Dior posteriores a la Segunda Guerra Mundial introdujeron en la moda. [39] Simons, que rara vez está disponible para entrevistas, concedió una entrevista publicada por la empresa a través de su sección en línea Dior Mag. [54] Mientras que las presentaciones anteriores de Galliano se llevaron a cabo en el Museo Rodin , el desfile de Simons se llevó a cabo en una residencia privada, cerca del Arco de Triunfo , y la dirección solo se reveló a los mejores clientes, celebridades, periodistas y otro personal selecto. Invitado exclusivamente en un asunto discreto. [55] Entre las figuras de alto perfil que asistieron se incluyeron los diseñadores Azzedine Alaïa , [39] [48] Pierre Cardin , [39] [56] Alber Elbaz (diseñador de Lanvin), [39] [45] [48] Diane von Fürstenberg , [ 39] [45] [56] Marc Jacobs , [39] [45] [56] Christopher Kane , [39] [45] Olivier Theyskens , [48] Riccardo Tisci , [39] [56] Donatella Versace ; [39] [45] [48] [56] y la princesa Charlene de Mónaco , [39] las actrices Marion Cotillard , [39] Mélanie Laurent , [39] Jennifer Lawrence , [39] Sharon Stone ; el productor de cine Harvey Weinstein ; [48] y el presidente de Dior, Arnault, con su hija. [39]La transmisión satelital en vivo del espectáculo se proporcionó en DiorMag en línea y también se implementó Twitter para la comunicación en tiempo real. [55] Para entonces, también se sabía que la empresa había comprado la firma parisina de bordado Maison Vermont en algún momento a principios de 2012. [45]
En marzo de 2015 se anunció que la cantante, actriz y empresaria barbadense Rihanna fue elegida portavoz oficial de Dior; esto la convierte en la primera mujer negra en ocupar el puesto de portavoz de Dior. [57] En 2015, la modelo israelí Sofia Mechetner fue elegida para ser la nueva cara de Dior. [58]
En 2016, Maria Grazia Chiuri fue nombrada directora artística femenina de Dior. [59]
En abril de 2016 se inauguró una nueva boutique insignia de Dior en San Francisco, con una fiesta organizada por Jaime King . [60]
En 2017, Dior renovó y amplió su tienda de Madrid. La marca celebró la inauguración de la nueva boutique con un baile de máscaras al que asistieron numerosos personajes españoles como Alejandro Gómez Palomo. [61]
En marzo de 2018, Kim Jones fue nombrado director artístico masculino de la casa. [62] Bajo su dirección, Dior ha realizado varias colaboraciones de streetwear de alto perfil. El primer desfile de Jones para Dior contó con el artista y diseñador estadounidense Brian Donnelly, también conocido como KAWS . A partir de entonces siguieron colaboraciones con Raymond Pettibon , 1017 ALYX 9SM, Yoon Ahn , Hajime Sorayama , Daniel Arsham , Sacai y, más recientemente, Shawn Stussy, creador de la legendaria marca de ropa urbana Stüssy . [63]
En octubre de 2019, Dior se disculpó con China por utilizar un mapa de China que excluía a Taiwán . [64]
El 11 de marzo de 2022, el número 30 de la Avenue Montaigne volvió a abrir sus puertas al público. [65] La propiedad estuvo cerrada durante dos años para una renovación importante dirigida por el arquitecto Peter Marino . [65] Históricamente, 30 Avenue Montaigne es el lugar donde Christian Dior exhibió su primera colección. [sesenta y cinco]
En enero de 2023, se anunció que Delphine Arnault asumiría el cargo de presidenta y directora ejecutiva a partir de febrero. [66]
Dior ha creado sólidas asociaciones con celebridades y personas influyentes en las redes sociales, trabajando estrechamente con estas personas para llegar a más grupos demográficos y restablecer su identidad como una marca nueva y moderna, a pesar de que existe desde hace un tiempo. [67] Esto ha permitido a la marca retratar una imagen más populista y atraer a una audiencia más amplia. [68] La marca ha trabajado y vestido con íconos del estilo contemporáneo como Jennifer Lawrence y Lupita Nyong'o , quienes pueden resonar entre los millennials. [69] Dior ha implementado efectivamente las redes sociales en su estrategia de comunicación de marketing, en las que las imágenes y videos de las campañas se comparten tanto en el perfil oficial de Dior como en las páginas de redes sociales de los embajadores famosos.
Un ejemplo de este éxito se ve en la campaña Secret Garden protagonizada por Rihanna . [70] En esta campaña, se ve a Rihanna bailando una canción de su álbum ( Only If For a Night ) a través de un salón de espejos. [71] Al estar asociada con la canción de Rihanna, la compañía creó un sentido de asociación con su marca, lo cual fue beneficioso para la compañía ya que fue clasificada como la celebridad más comercializable en 2016. [72] A pesar de que el alcance no era completamente adecuado para Para el público objetivo de Dior, la colaboración con personas como Rihanna permitió a la empresa interactuar con una mayor parte del mercado, ya que el seguimiento de Rihanna en las redes sociales es cuatro veces mayor que el de la casa de moda. [68]
A continuación se muestran algunos de los embajadores famosos que han encabezado las campañas de Dior:
En 2000, la colección de Galliano inspirada en las personas sin hogar atrajo críticas, pero también atención, hacia la casa Dior. [144]
A principios de 2011, surgió un escándalo cuando John Galliano fue acusado de hacer comentarios antisemitas después de beber en París. Se publicaron imágenes del diseñador bajo los efectos del alcohol diciendo "Amo a Hitler" y "La gente como tú estaría muerta hoy. Tus madres, tus antepasados estarían gaseados y muertos" a una mujer no judía. [145] En Francia, es ilegal hacer comentarios antisemitas y se castiga con hasta seis meses de prisión. [145] El 1 de marzo de 2011, Christian Dior anunció oficialmente que había despedido a Galliano en medio de la controversia. [146]
En el contexto de la invasión rusa a gran escala y de las acciones terroristas de Rusia en Ucrania, Dior tomó varias medidas. La empresa matriz de Dior, LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, dijo que "cerraría temporalmente [sus] tiendas en Rusia y pausaría todas [sus] actividades comerciales". Las marcas de LVMH incluyen Christian Dior, Louis Vuitton y Moët & Chandon. La decisión afecta a 120 tiendas y 3.500 empleados. [147]
En noviembre de 2022, Dior lanzó una colección Crucero 2023. Las fotografías de la campaña fueron compartidas en las cuentas oficiales de la marca en las redes sociales. "Ven con Dior estas fiestas y descubre las siluetas penetrantes de la colección #DiorCruise 2023 de @MariaGraziaChiuri. Vestidos de encaje blanco y modelos icónicos como la chaqueta 'Bar' se combinan con atractivos accesorios como el #DiorBookTote y los aretes #DiorTribales para una colección de ensueño de piezas", — se dice en la descripción. [148] Las fotografías muestran modelos con atributos de ropa rusa en un paisaje típico ruso, lo que causó mucha controversia en los medios.
Los comentarios en las publicaciones de Dior en las redes sociales muestran a personas discutiendo sobre los motivos de la campaña. [148] Por un lado, la gente apoyó la marca y le agradeció el apoyo de la cultura rusa. Por otro lado, los argumentos afirmaban que apoyar una cultura que, mientras tanto, mata a otra cultura (mediante ataques masivos con misiles a infraestructuras civiles, numerosos actos de terrorismo, asesinatos de civiles y destrucción de la cultura ucraniana) es una decisión poco ética en el menos.
En 2017, Dior fue acusada de apropiación cultural al plagiar directamente un abrigo Bihor , un chaleco tradicional rumano , al utilizar el mismo color y patrones en su colección pre-otoño; Dior lo había presentado como sus diseños originales sin dar ningún crédito a la gente de Bihor ni al pueblo rumano como fuente de inspiración. [149] [150] Como resultado, el pueblo rumano se indignó y, para luchar contra esta apropiación cultural, la revista de moda rumana Beau Monde lanzó una campaña que luego reclutó a artesanos y diseñadores de moda nativos de Bihor para crear una nueva línea de moda. [149] La portada de la revista Beau Monde decía: [150]
No dejes que las tradiciones se agoten. Apoye la moda de Bihor y compre creaciones auténticas en Bihorcouture.com
- Beau Monde
Así, se lanzó la plataforma online denominada Bihor Couture; Bihor Couture también avergonzó públicamente a Dior por "robo" y vendió versiones originales artesanales del chaleco tradicional rumano. [149]
En abril de 2022, Dior lanzó una nueva falda midi en Seúl. La directora de arte de Dior, Maria Grazia Chiuri, describió que el diseño de la colección de otoño de 2022 se inspiró en el uniforme escolar (incluidas las faldas plisadas), también en honor a Catherine Dior. [151] Esta nueva falda era una falda cruzada negra lisa que estaba hecha de dos paneles de tela cosidos a la cintura de la falda; presentaba cuatro paneles planos sin pliegues (uno a cada lado de cada panel de tela) ni pliegues; estaba construido de manera superpuesta de modo que había dos superficies planas superpuestas en la parte posterior y delantera y pliegues laterales cuando se usaba. [152] [151] En su página web oficial, esta falda se describió como "una silueta distintiva de Dior, la falda de longitud media se actualiza con una nueva variación elegante y moderna [...]". [153]
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Tres meses después, algunos entusiastas de Hanfu notaron esta falda y la criticaron por haber sido creada copiando el diseño de mamianqun . [154] También indicaron que esta falda tiene exactamente el mismo corte y construcción que el mamianqun , siendo solo su longitud la diferencia con el mamianqun histórico y de estilo ortodoxo de la dinastía Ming (1368-1644 d.C.). [151] [155] Sin embargo, los internautas chinos notaron que la 21.ª versión moderna modificada del mamianqun , que también incluía midimamianqun , había sido diseñada en los últimos años por diseñadores chinos de Hanfu . [156] [155]
Dior decidió detener esta venta en China continental para evitar polémicas. El 23 de julio, alrededor de 50 estudiantes chinos extranjeros en París , Francia , realizaron una protesta frente a una tienda insignia de Dior en los Campos Elíseos , [157] [158] utilizaron el lema "Dior, Stop a la apropiación cultural" y "Esto es un vestido tradicional chino" escrito con una mezcla de francés e inglés; [159] También convocaron a otros estudiantes extranjeros del Reino Unido y Estados Unidos para relevos, la Liga de la Juventud Comunista de China también expresó su apoyo a esta protesta. [160] También hay más de 10 activistas democráticos chinos que levantaron pancartas que decían "Los derechos de las faldas son más importantes que los derechos humanos", etc., para protestar. Y ambas partes comenzaron un conflicto entre sí. Los medios de comunicación chinos inicialmente no mencionan las protestas, pero se centran en la acusación de malversación cultural. [161] La red china también difundió la teoría de que los activistas por la democracia estaban compuestos por taiwaneses. [162]
Algunos medios de comunicación franceses comentaron que esto se debía en gran medida a que Dior no describe su origen de venta con transparencia; la mayoría de las opiniones críticas argumentaron que Dior no respetaba las tradiciones chinas. [163] Según el Journal du Luxe , un medio de comunicación francés, la adopción del corte mamianqun y el diseño de construcción de Dior no fue el tema principal del debate y las críticas, sino más bien la falta de transparencia en torno a los orígenes de las inspiraciones detrás. el diseño de la falda. [163] Algunos internautas chinos también criticaron a Dior en Weibo con comentarios como "¿Dior se inspiró en Taobao ?" [164] mientras que otro usuario de Instagram comentó en la cuenta oficial de Dior: [163]
"Les références culturelles à notre pays [China] sont plus que bienvenues mais cela ne signifie pas pour autant que vous pouvez détourner notre culture et nier le fait que cette jupe est chinoise!" [trad. "Tomar referencias culturales de nuestro país [China] es más que bienvenido; sin embargo, esto no significa que puedas apropiarte de nuestra cultura y negar el hecho de que esta falda es china!"].
— Usuario de Instagram, en Journal du Luxe
Dior fue acusada de apropiación cultural por segunda vez en julio de 2022 debido al uso de estampados que se parecen al huaniaotu ( chino :花鸟图; literalmente, 'pintura de pájaros y flores') en su lista de otoño e invierno de 2022. -la colección to-wear lo presentó como el motivo característico de Dior, Jardin d'Hiver , que se inspiró en los murales de Christian Dior ; [165] el huaniaotu es un tema de pintura tradicional china que pertenece al estilo de artista erudito chino en la pintura china y se originó en la dinastía Tang . [166]
A finales de 2010, el único accionista mayoritario declarado de Christian Dior SA era Groupe Arnault SAS, el holding familiar de Bernard Arnault . El control del grupo ascendía al 69,96% de las acciones de Dior y al 82,86% de sus derechos de voto. [167] Las acciones restantes se consideran de libre flotación . [167]
Christian Dior SA poseía el 42,36% de las acciones de LVMH y el 59,01% de sus derechos de voto a finales de 2010. Arnault poseía un 5,28% adicional de las acciones y un 4,65% de los votos directos. [6]
La empresa opera un total de 535 ubicaciones en abril de 2023: [168]
Cocteau y Bérard... presentaron... a Cardin a [Dior,] quien estaba... preparando su primera colección de moda... Cardin diseñó, cortó y confeccionó un abrigo y un traje. Se los mostró a Dior, quien... lo inscribió en su equipo... Cardin pasó tres... años en Dior... Cardin... diseñó uno de los modelos más exitosos... un traje llamado 'Bar ,' que compraron compradores de todo el mundo.
La bomba de Dior hizo que tanto los fabricantes como los compradores de tiendas regresaran corriendo a la Ciudad de la Luz en busca de interpretar sus diseños inspiradores para sus propios clientes... A lo largo de la década de 1950, París fue aclamada como la fuente de la moda, y el éxito de Dior ayudó a evitar el desarrollo de otros centros de estilo independientes durante al menos una década.
