El hip hop de la costa oeste es un género regional de música hip hop que abarca cualquier artista o música que se originó en la costa oeste de los Estados Unidos . El hip hop de la costa oeste comenzó a dominar desde el punto de vista de las reproducciones radiofónicas y las ventas desde principios hasta mediados de la década de 1990 con el nacimiento del G-funk y el surgimiento de sellos discográficos como Suge Knight y Dr. Dre 's Death Row Records , Ice Cube. Lench Mob Records de Eazy-E , el éxito continuo de Ruthless Records de Eazy-E , Aftermath Entertainment de Dr. Dre y otros.
Las comunidades afroamericanas e hispanas del Área de la Bahía y el sur de California surgieron como nuevas bases de la cultura hip hop en los años 1980. [1] Los hispanos en el área de Los Ángeles han jugado un papel importante en la cultura hip hop de la costa oeste. [2]
El Área de la Bahía ha contribuido enormemente al género hip-hop que vemos en la industria musical moderna actual. Si bien su importancia puede ser menos conocida por el público en general, desde el establecimiento del hip-hop, Bay se solidificó como un componente instrumental en el desarrollo del género. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, los movimientos políticos y de justicia social pusieron en marcha un modelo potencial de lo que los artistas locales podían rapear y mostraron cómo la cultura contrahegemónica del hip-hop ya estaba arraigada en las raíces del Área de la Bahía. [3] Saliendo de la Bahía había un estilo único de break dance que se exhibía en espectáculos locales, y una representación de graffiti esparcido a lo largo de las calles y edificios de la ciudad, similar a lo que se expresaba en El Bronx en los vagones del metro y las estructuras abandonadas. Desde la inspiración de la música funk hasta los movimientos políticos y sociales impulsados por el Partido Pantera Negra , Hip-Hop in the Bay fue una nueva salida y demostró estar arraigada en la identidad de la región. Fundados en Oakland en 1966, los Panteras Negras impulsaron el cambio y las alteraciones del racismo sistémico enredado en la sociedad resonaron entre los residentes de la ciudad obrera. Muchas de las ideologías de la organización quedaron bien representadas en la escena del rap de la zona y desencadenaron una explosión de identidad negra y frustración con el SFPD .
A pesar de que artistas como E-40 afirman que la escena del rap de Bay no recibe el respeto que merece, esto no ha impedido que sus artistas y su estilo influyan en el sonido y el baile del hip-hop. [4] Fundada en las décadas de 1960 y 1970 a través del activismo y la hibridación de la música funk, el Área de la Bahía pudo ganar gran impulso desde la década de 1980 hasta mediados de la de 1990, cuando los artistas locales popularizaron el rap Pimp. Artistas de toda la región comenzaron a aprovechar el sonido de la Bahía y poco a poco vieron sus ritmos rítmicos funky ralentizados y reutilizados en éxitos posteriores que cruzarían géneros. [5] Las muestras de estilo libre de ritmos electro funky proporcionaron a los oyentes un sonido que no sabían que necesitaba el género. El Área de la Bahía no suele ser vista como uno de los centros prominentes del hip-hop en los EE. UU., pero su rica historia y su amplia gama de artistas diversos demuestran que muchas de las características originales del hip-hop temprano se remontan a los principales áreas metropolitanas y ciudades de San Francisco , Oakland y San José . [6]
Varios eventos sentaron las bases del hip hop de la costa oeste, mucho antes del surgimiento de raperos de la costa oeste como Mellow Man Ace , Too Short , Kid Frost , Ice-T y Eazy-E , o incluso antes del surgimiento del rap en sí. Según Syd Caesar, "un acontecimiento catastrófico contribuyó a que surgiera en el Oeste: los disturbios de Watts de 1965". [7] En 1967, Budd Schulberg fundó un espacio creativo en Los Ángeles titulado Watts Writers Workshop , destinado a ayudar a la gente del barrio de Watts y proporcionarles un lugar para expresarse libremente; Un grupo que surgió del taller fue el grupo de protor-rap Watts Prophets . [8]
A finales de la década de 1970 en Los Ángeles, Alonzo Williams , un joven disc jockey de Compton, California , formó una sociedad con otro DJ llamado Rodger Clayton de Los Ángeles, California, quien creó una empresa de promoción llamada Unique Dreams que contrataría a Williams para pinchar en eventos locales. . [9] Los dos finalmente tomaron caminos separados: Williams comenzó un grupo llamado World Class Wreckin' Cru y se convirtieron en los DJ de la casa en un club nocturno local llamado Eve's After Dark, mientras que Clayton lanzó lo que quizás sería el equipo de DJ móvil más exitoso del mundo. región con el nombre de Uncle Jamm's Army que albergaría fiestas de los mejores DJ para miles de personas en grandes lugares. [9] [10] Otros equipos de fiestas y DJ más pequeños surgieron en esta época, con la esperanza de establecerse en el área. [10] A diferencia de sus homólogos de la costa este, el sonido Hip-Hop que surgía del sur de California era más acelerado y estaba influenciado por la música electrónica . [11] Esto podría atribuirse en gran medida al hecho de que la escena hip-hop local de la costa oeste giraba más en torno al DJ que al rap. [11] Una subcultura de danza localizada surgió más tarde de esta escena de fiesta, que se destacó a escala nacional en películas como Breakin' . [8] El breakdance , el popping y el locking dieron a la escena musical de Los Ángeles parte de su primera credibilidad fuera de la región. [8] Se prestó más atención a la costa oeste cuando el ejército del tío Jamm comenzó a invitar a actos de hip-hop de la costa este tan conocidos como Whodini y Run-DMC a sus funciones. [8]
Otro hito temprano ocurrió en 1981, cuando Duffy Hooks lanzó el primer sello de rap de la costa oeste, Rappers Rapp Records , inspirado en Sugar Hill Records en Nueva York. [8] Su primer acto fue el dúo de Disco Daddy y Captain Rapp , cuyo sencillo debut fue "The Gigolo Rapp", que también fue lanzado en 1981. La canción se convirtió en un éxito menor pero no logró ganar mucha reproducción en la radio. Muchas otras canciones de hip-hop grabadas en California se lanzaron a principios de la década de 1980, pero muchas de ellas recibieron poca o ninguna reproducción en la radio. [8] El Capitán Rapp creó la canción clásica de la costa oeste lanzada en 1983 llamada "Bad Times (I Can't Stand It)", que es una respuesta políticamente consciente a "The Message" de Grandmaster Flash arreglada por el legendario dúo de producción de Jimmy. Jam y Terry Lewis y Rich Cason. [12] El grupo de Clayton, Uncle Jamm's Army, lanzó su primer sencillo, "Dial-a-Freak", y en 1984 Egypt Lover lanzó su álbum On the Nile , que incluye el popular sencillo de 12" "Egypt Egypt". Jamm's Army y World Class Wreckin' Cru, incluidos Dr. Dre , The Unknown DJ , Egypt Lover , Ice-T y Kid Frost, más tarde ayudarían a definir el sonido del hip hop de la costa oeste a lo largo de la década de 1980.
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Durante este período, uno de los factores más importantes en la difusión del hip-hop de la costa oeste fue la estación de radio 1580 KDAY AM, que fue la primera estación de radio del mundo en reproducir música rap/hip-hop las 24 horas del día debido a Subdirector de programa/director musical y personalidad de radio Greg "Mack Attack" Mack. [13] [14]
Ice-T es conocido como uno de los pioneros del West Coast Hip Hop y gangsta rap, con canciones como " 6 in the Mornin ", lanzada en 1986, que demuestran el estilo único de la costa oeste. [15] En 1988, Ice-T lanzó el éxito de R&B "I'm Your Pusher" y Too Short lanzó el álbum "Life is ・・Too short". [16] [17] En 1988, se lanzó el álbum histórico de NWA , Straight Outta Compton . [18] Centrándose en la vida y las adversidades en Compton, California , un área notoriamente difícil que se había ganado una reputación de violencia de pandillas, fue lanzado por el sello discográfico del miembro del grupo Eazy-E, Ruthless Records . Además de sentar las bases para la popularidad del gangsta rap , el álbum llamó mucho la atención sobre el hip hop de la costa oeste, especialmente la escena de Los Ángeles. En particular, el controvertido " Que se joda la policía " y la consiguiente censura atrajeron una importante cobertura mediática y atención del público. Tras la disolución de NWA debido a luchas internas, los miembros del grupo Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube y MC Ren se convertirían más tarde en solistas con ventas de platino en la década de 1990. Ice Cube lanzó algunos de los álbumes más aclamados por la crítica de la costa oeste, como AmeriKKKa's Most Wanted de 1990 y Death Certificate de 1991 , además de hacer apariciones en cine y televisión como en Boyz n the Hood de John Singleton en 1991.
A principios de la década de 1990 fue un período en el que el hip-hop fue viento en popa. El álbum debut de Tupac Shakur , 2Pacalypse Now , fue lanzado en 1991, demostrando una conciencia social, con ataques a la injusticia social como el racismo , la brutalidad policial , la pobreza , el crimen, las drogas y el embarazo adolescente . Este álbum contó con 3 sencillos: " Brenda's Got a Baby ", " Trapped " y " If My Homie Calls ". 2Pacalypse Now obtuvo la certificación Oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) el 19 de abril de 1995. [19] La música y la filosofía de Shakur estaban arraigadas en varias filosofías y enfoques, incluido el Partido Pantera Negra , el nacionalismo negro , el igualitarismo y la libertad. Tupac vendió más de 75 millones de discos, siendo considerado uno de los mejores raperos de todos los tiempos y pionero del rap de la costa oeste. [20]
También en 1991, Suge Knight fundó Death Row Records . En 1992, Dr. Dre lanzó su debut en solitario, The Chronic ; esto marcó el nacimiento del sonido G-funk que se convirtió en un sello distintivo del sonido de la Costa Oeste en la década de 1990, con el sencillo principal del álbum, " Nuthin' but a 'G' Thang ", alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos .
La ciudad de Long Beach llegó a la escena hip-hop a principios de los años 1990 con artistas como Snoop Doggy Dogg y Tha Dogg Pound , ambos firmaron con Death Row, con lanzamientos como Doggystyle (1993) y Dogg Food (1995). Ambos álbumes se vendieron mucho y fueron aclamados por la crítica y ayudaron a dejar una huella en el establecimiento de Long Beach en la escena del hip hop. [21] Otro artista que ayudó a establecer Long Beach fue Warren G con su lanzamiento Regulate... G Funk Era (1994). Fundó su sello discográfico G-Funk Entertainment en 1995 y ayudó a promover artistas también de Long Beach como Twinz y The Dove Shack . [21]
En cuanto a Death Row, el éxito siguió llegando a lo largo de la década de 1990 y All Eyez on Me (1996) de 2Pac también se convirtió en un gran vendedor y fue aclamado por la crítica. 2 Pac obtuvo los éxitos California Love" y "Live and Die in LA". Muchos raperos como MC Eiht y Compton's Most Wanted, Above The Low, DOC, Yo-Yo , Da Lench Mob, WC y Maad Circle de Los Ángeles también Short, Ant Banks, Spice 1 de Oakland, E-40, B-Legit, Celly Cell, Khyree y Ray Luv de Vallejo lanzaron CD de rap. [22] También a principios y mediados de la década de 1990, el grupo Cypress Hill hizo un gran impacto en la escena con sus álbumes, como su álbum de estudio debut del mismo nombre y Black Sunday . Se les considera uno de los principales progenitores del rap y el hip-hop de la costa oeste. Otros artistas y grupos populares de este período incluyen The Pharcyde (conocido por sus álbumes Bizarre Ride II the Pharcyde y Labcabincalifornia ), Souls of Mischief (conocido por su álbum 93 'til Infinity ), Ahmad (conocido por su canción Back in the Day ), Xzibit (conocido por su álbum At the Speed of Life ) y Ras Kass (conocido por su álbum Soul on Ice ).
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La posición del hip hop de la costa oeste en la corriente principal disminuyó enormemente a finales de los años 1990 y 2000, con algunas excepciones notables como los álbumes 2001 de Dr. Dre , Restless de Xzibit , No Limit Top Dogg de Snoop Dogg y Tha Last Meal . Sin embargo, la tendencia pronto cambió. Aunque el gangsta rap todavía era popular en la costa oeste en la década de 2000, el sonido de la costa oeste se diseñó más para clubes nocturnos con el surgimiento de la escena hyphy del Área de la Bahía , con raps extravagantes y referencias explícitas al sexo y las drogas. Un artista clave en el género fue E-40 , que encontró una audiencia sustancial con su álbum de 1995 In a Major Way ; encontró un éxito aún mayor con la canción " Dill Me When to Go " en 2006, con el rapero de Oakland Keak da Sneak . [23]
El rapero del área de la Bahía Too Short , ya conocido por sus colaboraciones con artistas como Tupac Shakur y The Notorious BIG , encontró una nueva vida en la escena hyphy; su álbum de estudio número 16, Blow the Whistle, en 2006 debutó en el puesto 14 del Billboard. 200. The Game también atrajo la atención a la costa oeste con su álbum doble platino, The Documentary , al igual que el álbum Restless certificado de platino de Xzibit y los álbumes con certificación de oro Man vs. Machine y Weapons of Mass Destruction . Artistas de la década de 1990 como Snoop Dogg y Ice Cube y grupos como Tha Dogg Pound y Westside Connection continuaron lanzando álbumes a lo largo de la década de 2000 y tuvieron éxito, pero no obtuvieron el mismo nivel de fama que habían experimentado en la década de 1990. A lo largo de la década de 2000, varios artistas periféricos de hip hop de la costa oeste, como Ya Boy , Glasses Malone , Juice , SKG (Suge Knight Girl), Helecia Choyce, Crooked I , 40 Glocc , Slim the Mobster , Bishop Lamont y Mistah FAB colaboraron con grandes -artistas de nombre como Dr. Dre, Kurupt , Daz Dillinger , The Game, E-40 y Snoop Dogg.
Desde principios hasta mediados de la década de 2010, la costa oeste también había visto un resurgimiento del hyphy, así como una transición a un tipo de Pop Rap dinámico y orientado a los clubes. [24]
El productor DJ Mustard fue pionero en el movimiento musical "ratchet", un estilo de producción que se ha convertido en una bola de nieve que se ha vuelto popular. [25] [26] [27] [28] DJ Mustard jugó un papel en devolver el hip hop de la costa oeste a la atención nacional durante la década de 2010. Obtuvo una gran popularidad entre 2011 y 2014, produciendo varios sencillos de artistas populares, incluidos " Rack City " de Tyga , " I'm Different " de 2 Chainz , " RIP " de Young Jeezy y " BoB ". HeadBand ", " My Nigga " y " Who Do You Love " de YG , " Paranoid " de Ty Dolla Sign , " Show Me " de Kid Ink y " Na Na " de Trey Songz . Mustard también lanzó su mixtape debut, Ketchup , en 2013, solidificando aún más su sonido ratchet, que sigue a sus predecesores G-funk y hyphy . [29] [30]
Otros actos más periféricos que lograron un éxito moderado y de culto en la corriente principal incluyen a Lil B , quien construyó una sólida base de fans a través de redes sociales como Twitter , YouTube y MySpace , y ha grabado tanto en solitario como con The Pack . [31]
Ese mismo año, el lanzamiento de Kendrick Lamar 2012 de Black Hippy, Good Kid, MAAD City , recibió críticas muy favorables y apareció en las listas de fin de año de muchos críticos. [32] El álbum fue nominado Álbum del Año en la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy , marcando la primera vez que un hip hop de la Costa Oeste fue nominado para un premio. [33] En 2014, Schoolboy Q debutó en el número 1 del Billboard 200 con 139.000 copias vendidas. My Krazy Life de YG debutó en el puesto número 2 en el Billboard 200 de EE. UU. con 61.000 copias vendidas.
En 2017 y 2018, Vince Staples de Long Beach lanzó Big Fish Theory y FM. Ambos álbumes fueron aclamados por la crítica. [34] [35]
Hyphy , un subgénero revolucionario profundamente arraigado en el vibrante tapiz del rap del Área de la Bahía, surgió a principios de la década de 2000 como una fuerza cultural que redefinió el sonido y el espíritu de la escena hip-hop del norte de California. Este enérgico movimiento, caracterizado por sus ritmos pulsantes, energía contagiosa y elementos sonoros distintivos, refleja la exuberancia y el espíritu sin complejos de la juventud del Área de la Bahía. [36] Arraigado en una fusión de influencias, hyphy incorpora elementos de funk, hip-hop de la costa oeste y música electrónica, creando un género que es un testimonio de la innovación musical de la región. [37] Artistas de rap notables del Área de la Bahía que han contribuido a este estilo incluyen E-40 , Keak da Sneak , Mac Dre y Too Short . Según el crítico musical Chris Macias, Hyphy "representa la energía, la diversidad y el espíritu incontenible del Área de la Bahía". [38]
Las firmas musicales de hyphy son inconfundibles, caracterizadas por líneas de bajo atronadoras, melodías impulsadas por sintetizadores y patrones de batería frenéticos que contribuyen a su naturaleza bailable y de alto tempo. [39] Este sonido único encontró sus defensores en artistas influyentes como E-40 y Keak da Sneak. El álbum de E-40 " My Ghetto Report Card ", lanzado en 2006, es un trabajo fundamental que no sólo ejemplifica las innovaciones sonoras de hyphy sino que también muestra su integración en el hip-hop convencional. [39] "Super Hyphy" de Keak da Sneak, lanzado en 2005, se convirtió en un himno para el movimiento, amplificando el alcance y el impacto del género más allá de las fronteras regionales. [37]
Más allá de sus innovaciones sonoras, hyphy se convirtió en un movimiento cultural que influyó no sólo en la música sino también en la danza y la moda. El movimiento dio origen al " Thzzle Dance ", un estilo de baile frenético y expresivo que se convirtió en sinónimo de hyphy y añadió una dimensión visual al impacto cultural del género. [36] Además, la moda hyphy, caracterizada por estilos extravagantes y que llaman la atención, contribuyó a la identidad visual del movimiento, solidificando su lugar como un fenómeno cultural holístico. [37]
El ascenso de Hyphy fue facilitado por el ecosistema único del Área de la Bahía de sellos independientes, mixtapes de producción propia y una próspera escena musical local. El género ganó mayor impulso a través de las plataformas de redes sociales, que proporcionaron una plataforma para que los artistas locales llegaran a una audiencia global y contribuyeron a la democratización del hip-hop en la era digital. [39] El movimiento hyphy , por tanto, representa no sólo un género musical sino un fenómeno cultural que capturó la esencia de la experiencia urbana del Área de la Bahía.
En los años posteriores a su aparición, hyphy ha tenido un impacto duradero en el hip-hop, influyendo en las generaciones posteriores de artistas y contribuyendo a la evolución continua del género. Sigue siendo un símbolo perdurable de la capacidad del Área de la Bahía para dar forma y redefinir el panorama de la música contemporánea.
La música Mobb , un subgénero influyente dentro del diverso paisaje sonoro del rap del Área de la Bahía, surgió como una expresión sonora visceral y sin complejos, que resume las realidades de la vida urbana en el norte de California. Originado a mediados de la década de 1990, este estilo distintivo ganó prominencia por sus narrativas crudas, ritmos contundentes y una autenticidad cruda que hablaba directamente de las luchas y experiencias de las calles. [40] Anclado en la tradición del rap de contar historias, Mobb Music se convirtió en un poderoso vehículo para que los artistas articularan los desafíos, triunfos y complejidades de la vida en el Área de la Bahía, particularmente en vecindarios marcados por la adversidad social y económica. [40]
Las características sonoras de Mobb Music están marcadas por ritmos siniestros y con mucho bajo, a menudo acompañados de melodías inquietantes y muestras evocadoras que contribuyen a la calidad cinematográfica del género. [41] Artistas como C-Bo , con álbumes como " Gas Chamber " lanzado en 1993, y Brotha Lynch Hung , conocido por su álbum " Season of da Siccness " en 1995, desempeñaron papeles instrumentales en la configuración del estilo Mobb Music, creando un modelo para las generaciones posteriores de artistas de rap del Área de la Bahía. [42] Estos artistas profundizaron en temas de la vida callejera, el crimen y las duras realidades de la supervivencia, creando un paisaje musical que brindó una visión sin filtros de las luchas que enfrentan muchos en las comunidades urbanas del Área de la Bahía.
El impacto de Mobb Music se extendió más allá de los límites de la escena del rap local, influyendo en artistas de todo el país y contribuyendo a la evolución del gangsta rap. El énfasis del género en la autenticidad y la narración resonó entre los oyentes que buscaban narrativas que reflejaran sus propias experiencias, lo que llevó a su reconocimiento como piedra angular del hip-hop de la costa oeste. [41] La destreza narrativa de Mobb Music, junto con su producción evocadora, lo distingue como una fuerza poderosa y duradera dentro de la narrativa más amplia del hip-hop.
Este subgénero también jugó un papel importante al resaltar problemas sociales como la injusticia sistémica, la brutalidad policial y la desigualdad económica. Las letras de Mobb Music a menudo servían como comentario social, arrojando luz sobre las duras realidades que enfrentan las comunidades marginadas y brindando una plataforma para que los artistas expresaran sus perspectivas sobre estos temas apremiantes. [40] Esta fusión de narración y conciencia social solidificó Mobb Music no solo como un estilo musical sino también como una forma de expresión cultural y resistencia.
En el panorama cambiante del rap del Área de la Bahía, Mobb Music sigue siendo un testimonio de la capacidad del género para servir como un espejo que refleja las diversas facetas de la vida urbana. Su legado duradero continúa influyendo en los artistas que navegan por las complejidades de sus entornos, asegurando que las narrativas crudas y auténticas incorporadas en Mobb Music persistan en la conversación en curso sobre la evolución del hip-hop.
La música Thizz , un subgénero distintivo dentro del vibrante mosaico del rap del Área de la Bahía, surgió como un movimiento innovador que no solo transformó el paisaje sonoro sino que también encapsuló un fenómeno cultural único. Thizz Music, que se originó a principios de la década de 2000, representa una fusión de hyphy, Mobb Music y elementos electrónicos, dando lugar a un sonido ecléctico que refleja la diversidad del Área de la Bahía. [43] Caracterizado por sus ritmos contagiosos, melodías sintetizadas y el uso distintivo del término "thizz", este subgénero se ha convertido en sinónimo de la cultura de fiesta del Área de la Bahía, dejando una marca indeleble en la identidad musical de la región.
El término "Thizz", que se origina en las pastillas de éxtasis a menudo asociadas con la escena fiestera del Área de la Bahía, fue popularizado por el legendario rapero Mac Dre , una figura central en el movimiento Thizz Music. La influencia de Mac Dre se extendió más allá de su música; fundó Thizz Entertainment , un sello discográfico que jugó un papel decisivo en la configuración de la escena musical de Thizz, fomentando talentos emergentes y amplificando el alcance del género. [44] Álbumes como " Thizzelle Washington " (2002) mostraron la capacidad de Mac Dre para combinar a la perfección ritmos enérgicos con letras ingeniosas, sentando las bases de la estética de Thizz Music. [44]
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La firma sonora de Thizz Music se caracteriza por ritmos acelerados, melodías sintetizadas y un énfasis en la creación de música que induce una atmósfera animada y despreocupada. Artistas como Mac Dre , Mac Mall y Mistah FAB desempeñaron un papel fundamental en la popularización de Thizz Music, y cada uno de ellos aportó un sabor único al género. [44] La incorporación de elementos electrónicos y de inspiración tecno distingue a Thizz Music de sus homólogos del Área de la Bahía, creando un estilo que resuena no sólo en clubes y fiestas locales sino también en el panorama más amplio del hip-hop.
Más allá de sus innovaciones musicales, Thizz Music se convirtió en un movimiento cultural que impregnó el tejido social del Área de la Bahía. La música, junto con el estilo de baile "Thizz face", se convirtieron en símbolos icónicos de la escena fiestera y la cultura juvenil de la región. [43] El impacto de Thizz Entertainment en la comunidad local y la industria del rap en general es un testimonio de la capacidad del género para cerrar la brecha entre el éxito clandestino y convencional, lo que demuestra que el rap del Área de la Bahía podría ser innovador y comercialmente viable. [44]
A pesar de enfrentar desafíos, incluidos problemas legales y la trágica pérdida de figuras clave como Mac Dre, el legado de Thizz Music perdura e influye en las generaciones posteriores de artistas que continúan inspirándose en su sonido enérgico y sin remordimientos. En el panorama en constante evolución del rap del Área de la Bahía, Thizz Music es un testimonio de la capacidad de la región para reinventarse continuamente sin dejar de ser fiel a sus raíces.
El hip-hop de la costa oeste ha dejado su huella en la industria musical y en la sociedad al dar forma a paisajes culturales, sociales y políticos. A través de aspectos como la innovación musical, el comentario social, el empoderamiento económico y la identidad regional, el hip-hop de la costa oeste tiene una influencia predominante en la música hip-hop actual.
A través de los sonidos inconfundibles de Hyphy, Mobb y Thizz Music, el hip hop de la costa oeste presentaba una gama única de sonidos que incorporaban de todo, desde rap consciente hasta samples relajados de discos más antiguos. [45] Estos sonidos distinguieron la costa oeste y allanaron el camino a lo que es hoy el hip-hop de la costa oeste. Se pueden ver muestras de esto en el característico 'bounce' de DJ Mustard y el lirismo de Mozzy . [46]
La música hip-hop ha sido una salida para las luchas de los negros durante décadas que ahora se originan en las luchas sociales, mentales y económicas que enfrentan los afroamericanos que viven en los Estados Unidos. [47] La costa oeste se convirtió en un poderoso vehículo para el comentario social que abordaba numerosos temas como el racismo, la violencia de las pandillas y la brutalidad policial, de los cuales todavía se habla hoy. Desde artistas como NWA y su exitoso disco de 1988 “F*** Tha Police” [48] hasta un Kendrick Lamar moderno y su exitoso disco de 2015 “ Alright” , los raperos de la costa oeste han estado pintando historias de los problemas que afectan a la comunidades de las que surgieron.
La industria de la música siempre ha sido una puerta de entrada a innumerables oportunidades para quienes se dedicaban a su oficio. Con numerosos artistas como Snoop Dogg y Ice Cube , que saltaron a la fama con sus toques individuales en el g-funk y el gangsta rap respectivamente, [49] ambos alcanzaron el éxito comercial y el espíritu empresarial. Esto mostró el potencial de empoderamiento económico dentro de la industria del hip-hop.
Establecer una identidad regional inconfundible es un factor importante para el éxito de un rapero. Los raperos de la costa oeste han podido ejecutar esto con éxito, creando una relación más estrecha con sus fans. Ser capaz de relacionarse con íconos de la industria es un factor importante para crear seguidores leales. Muchos grandes artistas como 2Pac y Too Short celebran sus orígenes en la costa oeste [50] no sólo a través de su música sino también de su lenguaje y moda.
preparar el escenario para un estilo de la costa oeste más identificable
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