El término hyphy ( / ˈ h aɪ f iː / HY -fee ) es una jerga de Oakland, California que significa "hiperactivo". [1] Más específicamente, es un adjetivo que describe la música hip hop [1] [2] y la cultura asociada con el área de Oakland. [3] El término fue acuñado por primera vez por el rapero de Oakland Keak da Sneak . [1] [3]
La cultura hyphy surgió a finales de la década de 1990 en Oakland antes de alcanzar prominencia en todo el Área de la Bahía a principios de la década de 2000. Se distingue por ritmos ásperos y contundentes y se le ha comparado con la música crunk . El productor de San José, Traxamillion , es considerado en gran medida el primer productor en crear música de estilo hyphy, habiendo producido canciones como "Super Hyphy" de Keak Da Sneak , que estableció el término hyphy. Se dice que un individuo se "pone hipócrita" cuando baila de una manera exagerada, rápida y ridícula, o si habla demasiado alto con otras personas. La frase "to get hyphy" es similar a la frase sureña "to get crunk" . Quienes se consideran parte del movimiento hyphy luchan por lograr este comportamiento. [2]
Aunque el Movimiento Hyphy vio luz brevemente en la corriente principal de Estados Unidos, ha sido una subcultura establecida en el Área de la Bahía desde principios de la década de 1990. En toda el Área de la Bahía (particularmente en el este de Oakland ), se organizan regularmente eventos llamados " espectáculos secundarios ", donde la gente actúa o mira actuaciones de automóviles ilegales. Estas actuaciones incluyen actividades como donas, montar fantasmas (una acción que ha resultado fatal en múltiples ocasiones) [4] y carreras callejeras, mientras otros bailan y "se vuelven tontos" a su alrededor. El resurgimiento del Movimiento Hyphy a principios de 2006 fue citado por el destacado rapero E-40 del Área de la Bahía como una nueva oportunidad para que el sonido único del Área de la Bahía llegue a una audiencia nacional. [5] La música hyphy no sólo era popular en el Área de la Bahía, sino también en Portland, Oregon y Seattle .
Para muchos nativos del Área de la Bahía, el rapero Mac Dre es citado como el individuo que encabezó el interés del público en general en la música Hyphy después de su repentina muerte en 2004. El especial en DVD Treal TV de Mac Dre representó todo Hyphy, desde lo que sucede en las ferias hasta la jerga callejera. , y bailes comunes como "volverse tonto" y el "thizzle dance" se convirtieron en movimientos populares creados por Mac Dre. [5] Muchos artistas, como Drake y DJ Mustard , rinden homenaje a Mac Dre debido a su gran influencia en su carrera musical. [6] Con el inicio del sello de Mac Dre, Thizz Entertainment , pudo arrojar luz sobre talentos locales como E-40 y Andre Nickatina, miembros destacados de la escena del rap del Área de la Bahía. [7]
Jerkin' o Jerk es un estilo de baile callejero y música de acompañamiento derivado del hyphy originado y popularizado por los grupos New Boyz y Audio Push, con sede en Inland Empire, y tiene orígenes en Inland Empire y Los Ángeles . Desde 2009, el Jerkin' ganó adeptos a lo largo de la costa oeste y, a partir de 2009, fue ganando popularidad en la costa este .
Desde principios hasta mediados de la década de 2010, el género de la música hyphy resurgió en la corriente principal como parte de ser una influencia estilística para un tipo de hip hop convencional orientado a los clubes y de ritmo rápido conocido como "música de trinquete", [8] que Fue popularizado por varios productores de Los Ángeles, incluido DJ Mustard . [9] El estilo de producción de DJ Mustard está adaptado de la música hyphy y jugó un papel en devolver el hip hop de la costa oeste a la atención nacional. [10] [11] [12] DJ Mustard ha participado en la producción de sencillos de artistas populares, que incluyen: Tyga , " Rack City ", " I'm Different" de 2 Chainz y " Young Jeezy ". RIP ", " HeadBand " de BoB , " My Nigga " de YG y " Who Do You Love? " (así como la mayor parte de su álbum debut de 2014 My Krazy Life ), " Paranoid " de Ty Dolla Sign . " Show Me " de Kid Ink , " Na Na " de Trey Songz , " Post to Be " de Omarion y " I Don't Fuck With You " de Big Sean , entre otros.
Entre los actos locales más periféricos que lograron éxito fuera del Área de la Bahía se encuentran Lil B , miembro del grupo de rap de Berkeley The Pack que se ha ganado un fuerte culto de seguidores en Internet; el colectivo de hip hop HBK Gang , con sede en Richmond , con miembros individuales Iamsu!, Kehlani, Sage the Gemini y P-Lo dejando su huella en la corriente principal; el rapero pop nacido en Oakland, G-Eazy , que obtuvo dos éxitos en el Top 10 de Billboard con "Me, Myself & I" y "No Limit" (este último con ASAP Rocky y Cardi B ); y el cuarteto SOB x RBE , de Vallejo , que encontró la atención generalizada después de aparecer en el tema "Paramedic!" en el álbum de la banda sonora curado por Kendrick Lamar para la película de superhéroes de 2018 Black Panther .
En noviembre de 2011, [13] el artista canadiense de hip hop Drake lanzó la canción " The Motto ", con su compañero de agencia de Young Money, Lil Wayne , como cuarto sencillo de su segundo álbum Take Care . El instrumental de la canción (producido por T-Minus ) tiene una gran influencia de la música hyphy y fue un éxito comercial en los EE. UU., habiendo vendido 3.113.000 copias en los EE. UU. hasta abril de 2013, debido a la meteórica popularidad del eslogan YOLO durante ese tiempo. . [14] Alcanzó su punto máximo en las listas de Hot R&B/Hip-Hop Songs y US Rap Songs de EE. UU., y ocupó el puesto 20 en la lista Billboard Hot 100 de fin de año. "The Motto" también fue nominada a Mejor Canción de Rap en la 55ª edición de los Premios Grammy . [15] Se lanzó un video musical el 10 de febrero de 2012 y presenta cameos de los raperos del Área de la Bahía E-40 y Mistah FAB , además de incluir una introducción de la madre de Mac Dre , Wanda Salvatto. Salvatto también dijo, en una entrevista de 2016 con Complex Media, que Drake le contó cómo Mac Dre lo influyó cuando tenía 15 años y lo importante que era eso para él. [9]
En marzo de 2022 , se estrenó un documental musical sobre el movimiento Hyphy We Were Hyphy , del realizador de documentales del Área de la Bahía, Laurence Madrigal. Contó con muchos de los artistas más conocidos del movimiento Hyphy, incluidos Keak da Sneak , Mistah FAB y Rick Rock . También contó con músicos contemporáneos , incluidos G-Eazy , Kamaiyah y P-Lo . [dieciséis]
La popularidad de DJ Mustard casi al mismo tiempo inició otro movimiento que surgió del Área de la Bahía, conocido como R&Bass . Acuñado por el productor J Maine, este movimiento ha ganado gran popularidad, concretamente en Internet. [17] [18] R&Bass combina música hyphy con R&B contemporáneo , obteniendo así un atractivo cruzado. Artistas como Jonn Hart , Rayven Justice y productores como Christopher Dotson adoptan el estilo R&Bass. Además, a través de este movimiento, se han producido numerosas colaboraciones con varios artistas hyphy, incluido E-40. [19]
Como resultado de lo reconocible y común entre muchos de los sencillos de DJ Mustard que encabezan las listas de éxitos, varios artistas que emplean una producción similar a la suya han sido criticados por falta de originalidad y, a veces, plagio, y algunos de los mayores infractores de este estilo son estafas. el sencillo de Iggy Azalea que encabezó las listas de éxitos de 2014 , " Fancy " y " Classic Man ", el sencillo debut de 2015 del rapero Jidenna que muestra "Fancy". [20] Sin embargo, la popularidad del estilo de Mustard comenzó a ganar influencia fuera del hip hop. En 2012, la música electrónica de baile (EDM), que incorporaba elementos de la música trap sureña, comenzó a ganar popularidad y atrajo una mayor atención a las formas derivadas del trap, incluido el hyphy, [21] así como a la música dancehall jamaicana . Este género llamado "EDM Trap" vio el uso de sonidos techno, dub y house combinados con muestras de batería Roland TR-808 y muestras vocales típicas del trap.
En diciembre de 2013, el productor francés DJ Snake y el rapero estadounidense Lil Jon lanzaron el sencillo " Turn Down for What ", que se convirtió en un éxito comercial en varios países y en un éxito viral a lo largo de 2014. La composición de la canción toma prestados elementos del crunk y canciones hyphy, y Rolling Stone votó "Turn Down For What" como la segunda mejor canción de 2014, diciendo que "la fiesta más loca del año fue también el tema de protesta perfecto para una generación harta de todo. DJ Snake trae la sinapsis- EDM vibrante y música trap sureña; Lil Jon trae el grito de fuego de dragón para un hilarante, glorioso, Glowstick-punk, vete a la mierda". [22]
El éxito de "Turn Down for What" marcó el estándar para el Trap EDM e incluso para la música pop a mediados de la década de 2010, lo que mantuvo viva la influencia y el legado de la música hyphy. Entre esas canciones se incluyen la colaboración de DJ Snake y Major Lazer " Lean On ", el sencillo de Justin Bieber producido por Skrillex " Sorry " y la canción que encabezó las listas de 2016 " Closer " del dúo de DJ estadounidense The Chainsmokers .
Conocidos como Hyphy y provenientes del Área de la Bahía de Oakland, los ritmos entrecortados liderados por sintetizadores representan una cultura que abarca automóviles, ropa, lenguaje, graffiti y bailes como 'going tonto' y 'ghostridin' the látigo'... Derivado de la palabra ' hiperactivo", o refiriéndose al acto de "emocionarse", emocionarse y alborotarse, Hyphy puede ser sinónimo de Mac Dre , pero el estilo y la frase fueron acuñados por primera vez por la leyenda de la Bahía, Keak da Sneak . Si bien puede estar lejos de ser incipiente, es nuevo para los oídos de la música convencional y gracias a artistas como The Pack , Mistah Fab , E-40 y el fallecido Mac Dre , se trata de la rama más emocionante vista en el rap desde el crunk.
... el género de hip-hop más grande del Área de la Bahía conocido como hyphy (pronunciado "hi-fee"), en el que la rigidez, la sencillez y la tontería lo son todo: los medios y los fines, el sol, la luna y las estrellas...
Hyphy nació en las ciudades de Oakland, Richmond y Vallejo a fines de la década de 1990... El movimiento comenzó en la década de 1990 y ganó impulso a principios de la década de 2000 como respuesta de los raperos del Área de la Bahía al ignoramiento del hip-hop comercial de la Bahía. influencia.