El rockismo y el poptimismo son argumentos ideológicos sobre la música popular que prevalecen en el periodismo musical convencional . El rockismo es la creencia de que la música rock depende de valores como la autenticidad y el ingenio , que la elevan por encima de otras formas de música popular. [2] Los llamados "rockistas" pueden promover los artificios estereotipados en la música rock [3] [2] o pueden considerar el género como el estado normativo de la música popular. [4] El poptimismo (o popismo [1] ) es la creencia de que la música pop es tan digna de crítica e interés profesional como la música rock. [5] Los detractores del poptimismo lo describen como una contraparte del rockismo que privilegia injustamente a los actos de pop, hip hop y R&B más famosos o más vendidos . [6] [7]
El término "rockismo" fue acuñado en 1981 por el músico de rock inglés Pete Wylie . [8] Pronto se convirtió en un peyorativo utilizado con humor por los periodistas musicales autodenominados "anti-rockistas" . [2] El término no se usó generalmente más allá de la prensa musical hasta mediados de la década de 2000, y su aparición entonces fue en parte atribuible a que los bloggers lo usaran más seriamente en el debate analítico. [2] En la década de 2000, se estaba llevando a cabo una reevaluación crítica de la música pop y, en la década siguiente, el poptimismo suplantó al rockismo como ideología predominante en la crítica de la música popular . [5]
Si bien el poptimismo fue concebido y alentado [9] como un correctivo a las actitudes rockistas, [6] quienes se oponen a su discurso argumentan que ha resultado en que ciertas estrellas del pop hayan sido protegidas de críticas negativas como parte de un esfuerzo por mantener un consenso de entusiasmo acrítico. [10] Otros argumentan que las dos ideologías tienen defectos similares. [7]
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Hasta finales de los años 1960, " pop " era sinónimo de "rock" o " rock and roll ". [12] Desde la década de 1960 hasta la de 1970, revistas de música como Rolling Stone y Creem sentaron las bases para la crítica de música popular [13] en un intento de hacer que la música popular fuera digna de estudio. [6] Tras el lanzamiento del álbum de 1967 de los Beatles , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , dichas revistas comenzaron a establecer un contraste entre "pop" y "rock" (donde "rock and roll" ahora se refiere al estilo de la década de 1950), [14] creando una división que dio un significado genérico a ambos términos. [12]
El "pop" se asoció con una música más comercial, efímera y accesible. [15] El "rock" pasó a asociarse con un estilo que solía ser más pesado y centrado en la guitarra eléctrica . [16] Además de las diferencias generales de estilo, las dos palabras se asociaron con valores diferentes. [17] Muchos de los primeros reporteros de rock creían que el rock encarnaba un conjunto particular de valores, como la rebeldía, la innovación, la seriedad y la intención sociopolítica. [18]
No todos los críticos apoyaron la integración de altos valores culturales en la música rock o la importancia de la expresión personal. Algunos creían que esos valores eran meras imposiciones del establishment cultural. [19] Sin embargo, una creencia generalizada entre los críticos musicales en los años 1960 y 1970 era que la música verdaderamente artística era hecha por cantautores usando instrumentos de rock tradicionales en álbumes de larga duración, y que el pop estaba en un plano estético inferior, un " culpable placer ". [4]
En un ensayo publicado en Global America?: The Cultural Consequences of Globalization (2004), de Ulrich Beck , el sociólogo Motti Regev dice que la canonización de la música rock entre los críticos profesionales había creado una estructura de estatus y una ortodoxia que se trasladaron a otros desarrollos de la música popular. música durante el próximo siglo. Como ejemplos de esta "canonización continua, Regev cita las colecciones "Consumer Guide" de finales de la década de Robert Christgau (para las décadas de 1970 , 1980 y 1990 ) y el libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [20] [nb 1 ]
Tras el surgimiento del punk rock a finales de la década de 1970, surgieron la nueva ola y más tarde los géneros post-punk , informados por un deseo de experimentación, creatividad y avance. A Paul Morley , cuyos escritos en la revista musical británica NME defendieron el movimiento post-punk a finales de los años 1970, se le atribuye ser una voz influyente en el desarrollo del nuevo pop tras la disipación del post-punk, defendiendo el "brillo superficial" por encima de las sensibilidades underground. [21] Por esta época, el término "rockista" ganó popularidad para describir despectivamente la música que privilegiaba los estilos de rock tradicionalistas. [21] Según Jess Harvel de Pitchfork: "Si el nuevo pop tuvo un arquitecto, ese fue Paul Morley " . [21]
El "rockismo" fue acuñado en 1981 cuando el músico de rock inglés Pete Wylie anunció su campaña Race Against Rockism, una inversión de Rock Against Racism . [22] El término fue inmediatamente reutilizado como una etiqueta polémica para identificar y criticar un conjunto de creencias y suposiciones en la crítica musical. [23] Morley recordó:
... uno o dos periodistas musicales que escribían en una o dos revistas musicales que existían entonces estaban muy contentos. Yo era uno de ellos y estaba usando el término "rockista" apenas leí a Wylie decirlo. ... Si la idea del rockismo te confundía y pensabas perezosamente que Pink Floyd era automáticamente mejor que Gang of Four , y que la buena música había terminado con el punk , eras un rockista y estabas equivocado. ... El antirockismo siempre fue violentamente pro-pop, en gran parte porque a nosotros, los antirockistas de la campaña original, nos habían hecho pasar momentos muy difíciles en la escuela por gustarnos [David] Bowie y [Marc] Bolan y no ELP y Led Zep . [2]
No existe consenso sobre la definición de "rockismo". [23] [2] Durante la década de 1990, el rockismo se definió como exigir una percepción de autenticidad en la música pop a pesar de cualquier artificio que sea necesario. [13] En 2004, el crítico Kelefa Sanneh ofreció una definición de rockista: "Alguien que reduce el rock 'n' roll a una caricatura, luego usa esa caricatura como arma. Rockismo significa idolatrar a la auténtica vieja leyenda (o héroe underground) mientras burlarse de la última estrella del pop; ensalzar el punk mientras apenas tolera la música disco; amar el show en vivo y odiar el video musical; ensalzar al artista que gruñe mientras odia al sincronizador de labios ". [3] Acusó a los rockeros de sexismo, racismo y homofobia. [3]
Douglas Wolk , del Seattle Weekly, reconoció la vaga definición de rockismo y propuso: "El rockismo, digamos, es tratar al rock como normativo . Desde el punto de vista rockista, el rock es el estado estándar de la música popular: el tipo con el que se compara todo lo demás. explícita o implícitamente." [13] Robert Loss de PopMatters escribió que "tradicionalismo" describe la vigilancia del presente con el pasado, lo que la convierte en una mejor palabra para "rockismo". [6] El crítico de diseño ymúsico indie pop Nick Currie comparó el rockismo con el movimiento artístico internacional Stuckism , que sostiene que los artistas que no pintan ni esculpen no son verdaderos artistas. [24]
Hay un nombre para este nuevo paradigma crítico, "popismo" -o, de manera más evocadora (y ridícula), "poptimismo"- y les pone en claro los viejos supuestos: los productores de pop (y, especialmente, de hip-hop ) son tan Importantes como autores de rock, Beyoncé es tan digna de consideración seria como Bruce Springsteen , y atribuir vergüenza al placer pop es en sí mismo un acto vergonzoso.
— Jody Rosen , mayo de 2006 [4]
El poptimismo (también llamado popismo), [2] un acrónimo de pop y optimismo, [25] es un modo de discurso que sostiene que la música pop merece el mismo respeto que la música rock y es tan auténtica y digna de crítica e interés profesional. [5] Se posiciona como un antídoto contra el rockismo [6] y se desarrolló a raíz del libro de Carl Wilson sobre el álbum de Celine Dion Let's Talk About Love y el ensayo de Sanneh de 2004 contra el rockismo en The New York Times . [10] En el artículo, Sanneh pide a los oyentes de música que "dejen de pretender que las canciones de rock serias durarán para siempre, como si algo pudiera hacerlo, y que las canciones pop brillantes son inherentemente desechables, como si eso fuera necesariamente algo malo " . Into the Music se lanzó el mismo año que ' Rapper's Delight ' de Sugarhill Gang ; ¿cuál escuchas con más frecuencia?" [3] Loss citó el artículo de Sanneh como "una especie de texto urgente sobre el poptimismo", y explicó:
Según sus términos empobrecidos, el rockista representa los valores tradicionales de autenticidad, mientras que el poptimista es progresista, inclusivo y ve más allá de los mitos de la autenticidad. El rockista es nostálgico (el viejo imbécil que dice que ya no hace buena música) mientras que el poptimista mira hacia adelante y valora lo nuevo. El rockero hace arte de la música popular, insiste en un significado serio y exige artistas que canten sus propias canciones y toquen instrumentos, preferiblemente guitarras; el poptimista deja que el pop sea divertido y, si no sin sentido, ligero. El rockista es un purista, el poptimista un pluralista; el rockero es viejo, el popista es joven; el rockista es anticomercialista, al poptimista no le importa. [sic] [6]
Después de que Sanneh publicara su artículo de 2004, se desarrolló una discusión sobre el rockismo en varios círculos web. [2] En 2006, el periodista musical Jody Rosen notó la creciente reacción contra la aclamación crítica tradicional del rock y la nueva ideología poptimista. [4] En 2015, el escritor del Washington Post , Chris Richards, escribió que, después de una década de "vencer con justicia la persistente falsedad [del rockismo]", el poptimismo se había convertido en "la ideología predominante para los críticos musicales más influyentes de la actualidad. Pocos dejarían caer esta palabra en una conversación en una fiesta en una casa o un club nocturno, pero en los círculos de periodistas musicales, la idea del poptimismo en sí es sagrada". [5]
En 2006, Morley se burló de la seriedad de los escritores musicales contemporáneos: "Muchos de los autoproclamados antirockistas estadounidenses (o popistas, poptimistas o imbéciles del pop) en realidad escriben con una especie de brillo rockero quisquilloso y engreído. Y para Con todos sus estudiosos análisis excesivos, cualquier definición de rockismo es hoy la misma que siempre ha sido". [2] Ese mismo año, Rosen habló positivamente del nuevo movimiento pero advirtió de posibles excesos; que una jerarquía de música sesgada hacia el pop no es mejor que una sesgada hacia el rock porque ambos géneros tienen cualidades respetables que no se pueden ignorar. [4]
Una semana después, Rob Horning de PopMatters respondió a los escritos de Rosen con una visión más negativa del poptimismo, escribiendo que es "triste pensar que los críticos más agudos se ahogan en la importancia personal mientras creen que se están despojando de ella. Básicamente, al rechazar todo eso". Una generación anterior alguna vez lo consideró importante y, aceptando lo contrario, puedes defender tu propia importancia. Esto no es optimismo, es una reacción". [26]
Escribiendo para The Quietus en 2017, Michael Hann, editor musical de The Guardian , argumentó que "los poptimistas son tan proscriptivos como los rockistas". Enumeró las siguientes como algunas "vacas sagradas" poptimistas, que están fuera de desafío:
Según Loss, el rockismo y el poptimismo son, en última instancia, la misma cosa, y tanto los rockeros como los poptimistas tratan la música como un bien social al tiempo que desconciertan las condiciones en las que se produce la música. [6] Añade que, como es común en "una cultura en la que la historia no se valora mucho", el poptimismo descuida sus precedentes históricos. Como se presenta como una ruptura radical en el discurso de la cultura popular, los críticos de rock y periodistas de más edad suelen ser descritos como "un grupo de albañiles para los cimientos del Salón de la Fama del Rock and Roll ", una noción que Loss cuestiona: "Como Estudios cinematográficos, la crítica de rock de finales de los 60 y los 70 fue un intento de hacer que la música popular fuera digna de estudio; era poptimismo antes de su época. De alguna manera se ha vuelto generalmente aceptado que la crítica de rock antes del nuevo milenio era abrumadoramente rockista ". [6]
Después de la década de 2000, los efectos del poptimismo atrajeron la creencia de que una vez que una estrella del pop alcanza cierto nivel de estrellato, muchos críticos la protegerán de críticas negativas. [10] Richards argumentó que el poptimismo anima a los que ya tienen éxito, al mismo tiempo que privilegia el consenso y sofoca la disidencia. [5] Saul Austerlitz, de la revista New York Times, llamó al poptimismo un producto del periodismo de Internet basado en clics que aspiraba al mínimo común denominador y al mismo tiempo era hostil a los fanáticos de géneros y bandas asociados con el rockismo. Lo criticó por permitir que los fanáticos de la música pop evitaran expandir sus gustos y contrastó los tipos de música elogiados por los poptimistas con la literatura y el cine elogiados por los críticos de libros y cine. "¿Los adultos con un empleo remunerado cuyo trabajo es escuchar música atentamente deberían estar tan regularmente de acuerdo con los gustos de los niños de 13 años?" [27]
Loss estuvo de acuerdo con el texto de Austerlitz: "Cuando [él] escribió que 'la antigua prioridad de la crítica musical (decir a los consumidores qué comprar) se ha vuelto nula y sin valor para la mayoría de los fans. En su lugar, creo, muchos críticos se han convertido en animadores de las estrellas del pop. ,' Me imaginé a un editor y un ejecutivo de un sello discográfico abalanzándose sobre él diciéndole: '¡No les digas eso!' Nos gusta creer que la crítica está desprovista de comercialismo burdo, pero Austerlitz revela que, para empezar, nunca lo estuvo." [6] También notó un número minúsculo de álbumes de baja calificación en publicaciones como Rolling Stone , Pitchfork y PopMatters , y que "decir a los consumidores qué comprar sigue siendo el objetivo de muchas 'críticas' musicales". [6]
Hann dice que cuando los escritores tratan con lectores "de alto nivel", "necesitan poder justificar su cobertura, y eso [significa] artículos de opinión que elogian la importancia cultural de las nuevas estrellas del pop... Y una vez que haya decidido estos temas importa, es difícil darse la vuelta y decir: 'En realidad, ¿sabes qué? Esto no es gran cosa'". Describe su experiencia como editor musical para The Guardian , donde ha "estado encargando esas piezas, sabiendo que serán leer... si nadie quisiera leer sobre Taylor Swift, nunca verías otro artículo de opinión sobre ella. En cambio, entramos en una carrera armamentista de hipérbole, ya que le damos crédito por obligar a Apple a cambiar sus términos de transmisión, desmantelando el patriarcado musical. , creando nuevos paradigmas en la música y la sociedad." [7]
Elisabeth Donnely , de Flavorwire , dijo que la crítica literaria "necesita una revolución poptimista" para comprender fenómenos literarios como Cincuenta sombras de Grey y conectarse mejor con la audiencia lectora. [28] En 2015, Salon publicó un artículo subtitulado "La crítica de libros necesita una revolución poptimista para acabar con los snobs del género", en el que Rachel Kramer Bussell argumentó que los críticos a menudo ignoran el buen trabajo y alienan a los lectores al centrarse únicamente en géneros considerados "literarios". . [29]
Escribiendo para Salon en 2016, Scott Timberg comentó sobre los críticos que respetan cada vez más al famoso chef Guy Fieri : "Amas u odias lo que se llama poptimismo, el impulso parece llegar a la crítica de comida y restaurantes". Timberg comparó a los críticos gastronómicos que defendían a Fieri con los críticos de rock que "comenzaron a escribir disculpas por Billy Joel y compusieron deconstrucciones aprendidas de Britney Spears ". [30]
Roca más pesada.
