El scratching , a veces denominado fregado , es una técnica de DJ y tocadiscos que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás en un tocadiscos para producir sonidos de percusión o rítmicos. Se puede utilizar un crossfader en un mezclador de DJ para realizar un fundido entre dos discos simultáneamente.
Si bien el scratching se asocia más con la música hip hop , donde surgió a mediados de los años 1970, a partir de los años 1990 se ha utilizado en algunos estilos de edm como el techno , el trip hop y la música house y rock como el rap rock , el rap metal. , rapcore y nu metal . En la cultura hip hop , el scratching es una de las medidas de las habilidades de un DJ. Los DJ compiten en competencias de scratching en el Campeonato Mundial de DJ DMC y en la IDA (Asociación Internacional de DJ), anteriormente conocida como ITF (Federación Internacional de Turntablist ). En las competiciones de scratching, los DJ sólo pueden utilizar equipos orientados al scratch (tocadiscos, mezcladores de DJ, sistemas de vinilo digital o discos de vinilo únicamente). En las canciones grabadas de hip hop, los "ganchos" rayados suelen utilizar partes de otras canciones. Otros géneros musicales como el jazz , el pop y el rock también han incorporado el scratching. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1940, los presentadores de programas musicales de radio, los disc jockeys (DJ) o los productores de programas de radio que realizaban su propia operación técnica como operadores de consolas de audio desarrollaron una forma rudimentaria de manipulación del tocadiscos relacionada con el scratching . Se conocía como back-cueing y se utilizaba para encontrar el comienzo de una canción (es decir, el punto de referencia) en el ritmo de un disco de vinilo. [1] Esto se hizo para permitir al operador retroceder el disco (girar el disco o el plato giratorio en el sentido contrario a las agujas del reloj) para permitir que el giradiscos se encienda y alcance la velocidad máxima sin arruinar los primeros compases de música con el "wow" de una reproducción incorrecta y anormalmente lenta. Esto permitió al locutor cronometrar sus comentarios y encender el tocadiscos a tiempo para cuando quería que comenzara la música del disco.
Las señales de retroceso eran una habilidad básica que todo el personal de producción de radio necesitaba aprender, y su dinámica era exclusiva de la marca de tocadiscos profesional que se utilizaba en una estación de radio determinada. Los platos giratorios más antiguos, más grandes y más pesados necesitaban una rotación hacia atrás de 180 grados para permitir correr a máxima velocidad; Algunos de los modelos más nuevos de la década de 1950 usaban platos de aluminio y tapetes de goma con respaldo de tela que requerían un tercio de giro o menos para alcanzar la velocidad máxima cuando comenzaba la canción. Todo esto se hizo para presentar un programa musical al aire con la menor cantidad de silencio ("aire muerto") entre la música, el discurso del locutor y los anuncios publicitarios grabados. El razonamiento era que cualquier "aire muerto" en una estación de radio probablemente incitaría al oyente a cambiar de estación, por lo que los locutores y directores de programas instruían a los DJ y locutores para que proporcionaran un flujo de sonido continuo y sin interrupciones, desde la música hasta un locutor y un pre. -Comercial grabado, hasta un "jingle" (tema musical de la estación de radio), y luego inmediatamente de regreso a más música.
El backcueing fue una función clave para ofrecer este flujo continuo de música. El personal de radio exigía equipos robustos y los fabricantes desarrollaron brazos, agujas, cartuchos y tocadiscos ligeros especiales para satisfacer estas demandas.
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Las técnicas modernas de scratching fueron posibles gracias a la invención de los tocadiscos de accionamiento directo , lo que condujo al surgimiento del turntablismo . Los primeros tocadiscos de transmisión por correa no eran aptos para rayarse, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos a desgastarse y romperse, [2] ya que la correa se rompía al girar hacia atrás o al rayarse. [3] El primer tocadiscos de accionamiento directo fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic ), [4] con sede en Osaka , Japón . [2] Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para accionar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. [5] En 1969, Matsushita lo lanzó como SP-10 , [5] el primer tocadiscos de accionamiento directo del mercado, [6] y el primero de su influyente serie de tocadiscos Technics . [5]
En la década de 1970, los músicos de hip hop y los DJ de clubes comenzaron a utilizar este equipo giratorio especializado para mover el disco hacia adelante y hacia atrás, creando sonidos y efectos de percusión (“scratching”) para entretener al público en la pista de baile. Mientras que los DJ de radio de las décadas de 1940 y 1960 utilizaban back-cueing mientras escuchaban los sonidos a través de sus auriculares, sin que el público los escuchara, con scratching, el DJ deja intencionalmente que el público escuche los sonidos que se crean al manipular el disco en el tocadiscos. dirigiendo la salida del tocadiscos a un sistema de refuerzo de sonido para que el público pueda escuchar los sonidos. El Scratching fue desarrollado por los primeros DJ de hip hop de la ciudad de Nueva York , como Grand Wizzard Theodore , quien describió el scratching como " nada más que el backcueing que escuchas en tu oído antes de enviarlo [el sonido grabado] a la multitud". " [7] Desarrolló la técnica al experimentar con el Technics SL-1200 , un tocadiscos de accionamiento directo lanzado por Matsushita en 1972 cuando descubrió que el motor continuaría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco hacia adelante y hacia atrás. en el plato. Afrika Bambaataa hizo un descubrimiento similar con el SL-1200 en los años 1970. El Technics SL-1200 se convirtió en el tocadiscos más utilizado durante las siguientes décadas. [8]
El DJ Kool Herc , nacido en Jamaica y que emigró a la ciudad de Nueva York, influyó en el desarrollo inicial del scratching. Kool Herc desarrolló el DJing break-beat , donde los breaks de las canciones funk (que son la parte más bailable, a menudo con percusión ) se aislaban y repetían con el propósito de fiestas de baile que duraban toda la noche. [9] Fue influenciado por la música dub jamaicana, [10] y desarrolló sus técnicas de tocadiscos utilizando el Technics SL-1100, lanzado en 1971, debido a su potente motor, durabilidad y fidelidad. [5]
Aunque artistas anteriores como el escritor y poeta William S. Burroughs habían experimentado con la idea de manipular manualmente una cinta de carrete a carrete para producir sonidos, como en su grabación de los años cincuenta, "Sound Piece"), el scratching de vinilo como elemento de moda hop fue pionero en la idea de hacer del sonido una parte integral y rítmica de la música en lugar de un ruido incontrolado. El scratching está relacionado con el "frotamiento" (en términos de edición y producción de audio) cuando los carretes de una platina abierta de carrete a carrete (generalmente una cinta de audio magnética de 1/4 de pulgada) se giran suavemente hacia adelante y hacia atrás mientras el cabezal de reproducción está en vivo. y amplificado, para aislar un punto específico de la cinta donde se realizará un "corte" de edición. Hoy en día, tanto el scratching como el restregado se pueden realizar en estaciones de trabajo de audio digital (DAW) que están equipadas para estas técnicas.
Christian Marclay fue uno de los primeros músicos en salir del hip hop. A mediados de la década de 1970, Marclay utilizó discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages sonoros . Desarrolló los sonidos de sus tocadiscos independientemente de los DJ de hip hop . Aunque es poco conocido por el público general, Marclay ha sido descrito como "la figura de tocadiscos más influyente fuera del hip hop" [11] y el "inventor involuntario del turntablismo ". [12]
En 1981, Grandmaster Flash lanzó la canción " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ", que se destaca por el uso de muchas técnicas de scratching de DJ. Fue la primera grabación comercial producida íntegramente con tocadiscos. En 1982, Malcolm McLaren & the World's Famous Supreme Team lanzaron un sencillo " Buffalo Gals ", yuxtaponiendo un extenso scratching con llamadas de baile en cuadrilla , y, en 1983, el EP, D'ya Like Scratchin'? , que está totalmente centrado en scratching. Otro lanzamiento de 1983 que destaca el scratching es el sencillo " Rockit " de Herbie Hancock , ganador del premio Grammy . Esta canción también se interpretó en vivo en los premios Grammy de 1984 , y en el documental Scratch , muchos DJ de la década de 1980 citan la interpretación como su primera exposición al scratching. La serie de compilaciones Street Sounds Electro que comenzó en 1983 también se destaca por sus primeros ejemplos de scratching. Además, una pieza notable fue "For A Few Dollars More" de Bill Laswell - la banda Material de Michael Beinhorn , lanzada en un sencillo de 12" en Japón y que contiene scratch realizado por Grand Mixer DXT , otro pionero del scratching.
La mayoría de los rayones se producen al girar rápidamente un disco de vinilo en un tocadiscos de accionamiento directo hacia adelante y hacia atrás con la mano con el lápiz ("aguja") en la ranura del disco. Esto produce el sonido distintivo que se ha convertido en una de las características más reconocibles de la música hip hop. [13] Con el tiempo, si se raya excesivamente, el lápiz provocará lo que se conoce como "grabación de señales" o "grabación de registros". [ cita necesaria ]
La configuración básica del equipo para scratching incluye dos tocadiscos y un mezclador de DJ , que es un pequeño mezclador que tiene un crossfader y botones de cue para permitir al DJ escuchar nueva música en sus auriculares sin que el público escuche. [ cita necesaria ] Al hacer scratch, este crossfader se utiliza junto con la mano que manipula el plato de grabación. La mano que manipula el crossfader se utiliza para entrar y salir del sonido del disco. [ cita necesaria ]
El uso de un sistema de vinilo digital (DVS) consiste en reproducir discos de vinilo en tocadiscos cuyo contenido es una señal de código de tiempo en lugar de un disco de música real.
No existe un estándar único de DVS, por lo que cada forma de software de DJ tiene sus propias configuraciones. Algunos software de DJ, como Traktor Scratch Pro o Serato Scratch Live , solo admiten la interfaz de audio que se vende con su software, lo que requiere múltiples interfaces para que una computadora ejecute múltiples programas.
Algunos software de sistemas de vinilo digital incluyen:
Si bien algunos tocadiscos consideran que el único medio verdadero para rascar es el disco de vinilo, existen otras formas de rascar, como por ejemplo:
Los sonidos que se rayan con frecuencia incluyen, entre otros, golpes de tambor, golpes de bocina , muestras de palabras habladas y voces/letras de otras canciones. Se puede utilizar cualquier sonido grabado en vinilo, y los reproductores de CD que cuentan con una interfaz similar a un tocadiscos permiten a los DJ hacer scratch no solo con material que nunca se publicó en vinilo, sino también con grabaciones de campo y muestras de televisión y películas que se han grabado en CD-R. . Algunos DJ y coleccionistas anónimos lanzan sencillos de 12 pulgadas llamados discos de batalla que incluyen "forraje" (material) de marca registrada, novedoso o difícil de encontrar. Las muestras más reconocibles utilizadas para scratching son las muestras "Ahh" y "Fresh", que se originan en la canción " Change the Beat " de Fab 5 Freddy .
Existen muchas técnicas de scratching, que se diferencian en cómo se combinan los movimientos del disco con la apertura y el cierre del crossfader (u otro fader o interruptor, como un interruptor de apagado , donde "abierto" significa que la señal es audible y "cerrado" " significa que la señal es inaudible). Esta terminología no es única; Sin embargo, la siguiente discusión es consistente con la terminología utilizada por DJ QBert en su DVD Do It Yourself Scratching .
Se pueden generar combinaciones más complejas agrupando movimientos elementales del crossfader (como abrir, cerrar y tocar) en secuencias de tres y cuatro movimientos. [17] Los movimientos de cierre y golpeteo pueden ir seguidos de aperturas y golpecitos, y las aperturas pueden ir seguidas únicamente de cierres.
Tenga en cuenta que algunas secuencias de movimientos finalmente cambian la dirección del interruptor, mientras que otras terminan en una posición tal que pueden repetirse inmediatamente sin tener que restablecer la posición del interruptor. Las secuencias que cambian la dirección del interruptor se pueden combinar con secuencias que lo cambian en direcciones opuestas para producir patrones repetidos, o se pueden usar para realizar la transición entre técnicas de crossfader abierto y cerrado, como chirridos/flares y transformaciones, respectivamente. [18] Estas secuencias de crossfader se combinan frecuentemente con órbitas y cortes para producir scratch combinados, como el scratch de Aquaman, que se cierra, se abre y se cierra. [19]
Si bien el scratching se está volviendo cada vez más popular en la música pop, particularmente con el éxito cruzado de las pistas pop-hip hop en la década de 2010, el scratching sofisticado y otras técnicas expertas de turntablismo siguen siendo predominantemente un estilo underground desarrollado por la subcultura de DJ . El Invisibl Skratch Piklz de San Francisco se centra en rascar. En 1994, el grupo fue formado por los DJ Q-Bert , Disk & Shortkut y más tarde Mix Master Mike . En julio de 2000, el Centro para las Artes Yerba Buena de San Francisco celebró Skratchcon2000, el primer foro de DJ Skratch que brindó "la educación y el desarrollo de la alfabetización musical skratch". En 2001, Thud Rumble se convirtió en una empresa independiente que trabaja con artistas DJ para producir y distribuir discos scratch. [ cita necesaria ]
En 2004, Scratch Magazine , una de las primeras publicaciones sobre DJ y productores discográficos de hip hop , lanzó su número debut, siguiendo los pasos de la menos conocida revista Tablist . Pedestrian es una organización artística del Reino Unido que organiza talleres de Urban Music Mentors dirigidos por DJ. En estos talleres, los DJ enseñan a los jóvenes cómo crear ritmos, usar tocadiscos para crear mezclas, actuar como MC en eventos y realizar presentaciones en clubes.
El Scratching se ha incorporado a varios otros géneros musicales, incluidos el pop , el rock , el jazz , algunos subgéneros del heavy metal (en particular, el nu metal ) y algunas interpretaciones de música clásica contemporánea y de vanguardia . Para uso en grabación, a menudo se utilizan samplers en lugar de rayar físicamente un disco de vinilo.
DJ Product©1969, ex integrante de la banda de rap rock Hed PE , recordó que la banda de punk rock The Vandals fue la primera banda de rock que recordaba haber visto usar scratching en un tocadiscos. [20] Product©1969 también recordó a la primera banda de rap metal Proper Grounds, que firmó con Maverick Records de Madonna , como otra de las primeras bandas de rock en utilizar scratching en su música. [20]
El guitarrista Tom Morello , conocido por su trabajo con Rage Against the Machine y Audioslave , ha realizado solos de guitarra que imitan el scratching mediante el uso del interruptor de apagado de su guitarra. Quizás el ejemplo más conocido sea " Bulls on Parade ", en el que crea sonidos rítmicos parecidos a scratch frotando las cuerdas sobre las pastillas mientras utiliza el interruptor selector de pastillas como crossfader .
Desde la década de 1990, el scratching se ha utilizado en una variedad de géneros musicales populares como el nu metal , ejemplificado por Linkin Park , Slipknot y Limp Bizkit . También ha sido utilizado por artistas de música pop (por ejemplo, Nelly Furtado ) y rock alternativo (por ejemplo, Incubus ). El scratching también es popular en varios estilos de música electrónica , como el techno .
