El rap del Reino Unido , también conocido como hip hop británico o hip hop del Reino Unido , es un género musical y una cultura que abarca una variedad de estilos de música hip hop elaborados en el Reino Unido . [2] [3] Generalmente se clasifica como uno de varios estilos de R&B/Hip-Hop . [4] [5] [6] [7] El hip hop británico también puede denominarse Brit-hop , un término acuñado y popularizado principalmente por la revista británica Vogue y la BBC . [8] [9] [10] El hip hop británico fue influenciado originalmente por el dub/tostado introducido en el Reino Unido por inmigrantes jamaicanos en las décadas de 1950 y 1970, [11] quienes eventualmente desarrollaron un rap (o tostado rápido) con una influencia única en para igualar el ritmo del ritmo cada vez mayor y la agresión del dub de influencia jamaicana en el Reino Unido. Las culturas del brindis y del soundsystem también influyeron en géneros fuera del hip hop que todavía incluían el rap , como el grime , el Jungle y el UK Garage . [12] [13]
En 2003, The Times describió el amplio enfoque del hip hop británico:
..."UK hip-hop" es una iglesia sónica amplia, que abarca todo lo hecho en Gran Bretaña por músicos informados o inspirados por las posibilidades del hip-hop, cuya música es una respuesta a los mismos estímulos que dieron origen al rap en Nueva York en el mediados de los años setenta. [3]
Al igual que en Estados Unidos, el hip hop británico surgió como una escena que pasó del graffiti y el breakdance , y luego pasó a ser DJ y rapear en vivo en fiestas y noches de clubes, con sus seguidores predominantemente escuchando e influenciados por el hip hop estadounidense. A diferencia de Estados Unidos, la escena del hip hop británico fue multirracial desde el principio, ya que los diversos grupos étnicos en Gran Bretaña tienden a no vivir en áreas segregadas, incluso en áreas con un alto porcentaje de personas no blancas. Estos lugares permiten a los jóvenes compartir cultura entre sí, incluidos géneros musicales como el hip hop. [14]
La polinización cruzada a través de la migración de los antillanos ayudó a desarrollar una comunidad interesada en la música. La integración de sistemas de sonido representa una clara influencia del Caribe británico. Los sistemas de sonido permitieron potentes bajos sincopados y la capacidad de llevar este sonido a otros lugares creando una cultura de club. [15] Sin embargo, comenzaron a aparecer melodías británicas. Hay una gran cantidad de discos a los que a menudo se les atribuye el mérito de ser el primer lanzamiento británico de hip hop, "Christmas Rapping" de Dizzy Heights (Polydor, 1982), a menudo se le atribuye como tal, así como el lanzamiento ligeramente posterior "London Bridge" de Newtrament (Jive Records, 1983). [16] Dizzy Heights fue el primer MC que firmó con un sello importante. [17] Sin embargo, dos sencillos de 1980 preceden a ambos, a saber, el novedoso disco de Allen & Blewitt "Chip Shop Wrapping", lanzado en 1980, una parodia de " Rapper's Delight " de The Sugarhill Gang , y "Money (No Love)" de Bo Kool. . El instrumental de "Money (No Love)" fue producido por Tony Williams, miembro de Funk Masters , y resultaría ser un lanzamiento influyente por derecho propio, que inspiraría a los DJ de Nueva York a emplear influencias de la música dub . [18] [19]
En Escocia, el actor y comediante Johnny Beattie lanzó "The Glasgow Rap" en 1983, obteniendo cierto éxito en las listas de la época. Más tarde afirmó ser "la primera estrella del rap de Escocia". [20] [21]
También hubo primeros discos pop que incursionaron con el rap, como " Ant Rap " de Adam and the Ants (CBS, 1981) y Wham! 's " Wham Rap! (Disfruta de lo que haces) " (Inner Vision, 1982), pero a menudo se consideran apropiaciones pop del rap estadounidense. [22] ¡ La banda punk The Clash había incursionado anteriormente con el rap en el sencillo " The Magnificent Seven " de su álbum Sandinista! (CBS, 1980), y un sencillo posterior " This Is Radio Clash " (1981). [23] Incluso antes de esto, en 1979, Ian Dury and the Blockheads lanzaron " Reasons to Be Cheerful (Part 3) ", otro disco con influencias del hip hop. [24]
Luego, " Buffalo Gals " (Charisma, 1982) del manager de los Sex Pistols , Malcolm McLaren , con la participación del grupo de hip hop neoyorquino World's Famous Supreme Team , fue el gran éxito que introdujo el género en el Reino Unido [25] : el álbum Duck Rock de McLaren. En conjunto experimentó con muchos estilos musicales de todo el mundo. "Buffalo Gals" y otra pista del álbum, "World's Famous", en la que también participó el grupo, utilizaron técnicas que se han establecido en el hip hop en los Estados Unidos, como el sampling y el scratching . McLaren incluso incluyó una canción que hacía referencia al baile ' Double Dutch ' que era popular entre los equipos de breakdance en Nueva York en ese momento. [26]
Durante los años siguientes, se lanzó más música electrónica y hip hop en el Reino Unido: Street Sounds Electro UK (Street Sounds, 1984), que fue producido por Greg Wilson y contó con una aparición temprana de MC Kermit, quien más tarde pasó a formar Wilson. produjo Ruthless Rap Assassins ; "Kids Rap/Party Rap" de The Rapologists (Billy Boy, 1984) y "Don't Be Flash" del gran maestro Richie Rich (Spin Offs, 1985). [27] Los lanzamientos todavía fueron pocos y espaciados, y la escena permaneció predominantemente clandestina.
Aunque los sellos discográficos comenzaron a tomar nota de la escena underground a lo largo de los años 1980 y 1990, la radiodifusión y la publicidad seguían siendo una dificultad para ayudar a que la incipiente escena creciera, y la escena sólo logró sobrevivir a través del boca a boca y el patrocinio de la radio pirata. Estaciones de todo el país. La radio convencional transmitía hip hop británico en ocasiones, con el apoyo de DJ tan conocidos como Dave Pearce , Tim Westwood , Steve Barker [ cita requerida ] y John Peel . [25] [28] [29]
El hip hop británico de la década de 1980 no se limitó sólo a la música y el break-dance, sino que también implicó la difusión del graffiti al estilo de la ciudad de Nueva York (otro elemento integral de la cultura hip hop estadounidense ) a Londres y otras áreas del centro de las ciudades del Reino Unido, tanto en paredes y trenes. La influencia más directa, sin embargo, se produjo en los grafitis pintados en los trenes del metro de Londres . Los adolescentes del centro de Londres y otras ciudades europeas que estaban interesados en el electro-hip hop y tenían vínculos familiares y de otro tipo con la ciudad de Nueva York habían adoptado, a mediados de la década de 1980, algunas de las tradiciones del graffiti del metro y las exportaban a casa, aunque los escritores legendarios de Nueva York Como Brim, Bio y Futura habían desempeñado un papel importante en el establecimiento de tales vínculos cuando visitaron Londres a principios y mediados de los años 1980 y "colocaron piezas" en o cerca del extremo oeste de Londres de la Línea Metropolitana. Casi igualmente significativo, justo cuando el graffiti en el metro estaba en declive en la ciudad de Nueva York, algunos adolescentes británicos que habían pasado tiempo con su familia en Queens y el Bronx regresaron a Londres con la "misión" de americanizar el metro de Londres pintando la ciudad de Nueva York. estilo graffiti en trenes. Estos pequeños grupos de "escritores de trenes" de Londres adoptaron muchos de los estilos y estilos de vida de sus antepasados de la ciudad de Nueva York, pintando graffitis en piezas de trenes y, en general, "bombardeando" el sistema, pero favoreciendo sólo unas pocas líneas de metro seleccionadas que se consideraban más adecuadas para el tren. pintada. Aunque en una escala sustancialmente menor que la que había existido en la ciudad de Nueva York, los graffitis en los trenes subterráneos de Londres se consideraron un problema suficiente a mediados de la década de 1980 como para provocar que la Policía de Transporte Británica estableciera su propio escuadrón de graffitis inspirado directamente y en consulta. con el de la MTA de la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, el graffiti en los trenes del metro de Londres generó cierto interés en los medios y las artes, lo que llevó a varias galerías de arte a organizar exposiciones de algunas de las obras de arte (sobre lienzo) de algunos escritores de trenes de Londres, así como documentales de televisión sobre La cultura hip hop londinense como Bad Meaning Good de la BBC , que incluía una sección con entrevistas con escritores de trenes de Londres y algunos ejemplos de sus piezas.
Si bien muchos de los primeros raperos del Reino Unido, como Derek B , imitaban los estilos y acentos de sus héroes estadounidenses, hubo muchos que se dieron cuenta de que simplemente transponer las formas estadounidenses privaría al hip-hop británico de la capacidad de hablar en nombre de un electorado británico privado de derechos. en la forma en que el hip-hop estadounidense habló con tanto éxito a su audiencia y para ella. Los raperos del Reino Unido intentaron desarrollar estilos más obviamente arraigados en las prácticas lingüísticas británicas ( Rodney P , de London Posse , eligió deliberadamente un acento londinense), aunque muchos sólo lograron adoptar un híbrido arrastrado que ubicaba el rap "en algún lugar en medio del Atlántico". Océano". [30]
El primer sello discográfico dedicado a lanzar actos de hip hop en el Reino Unido se fundó en 1986. El sello Music of Life de Simon Harris fue el hogar del rapero Derek B , el primer rapero del Reino Unido en lograr el éxito en las listas. Incluso colaboró con Public Enemy en su álbum Bullet from a Gun [31] y fue el primer rapero británico en aparecer en Top of the Pops . [32]
Aprovechando el éxito de Derek B, Music of Life firmó con grupos como Hijack , Demon Boyz , Hardnoise (más tarde Son of Noise) y MC Duke . Su serie Hard as Hell mezcló talentos locales como Thrashpack y She Rockers con artistas estadounidenses como el Profesor Griff . A Music of Life le siguieron rápidamente otros sellos como Mango Records y Kold Sweat. Otro artista británico de hip-hop exitoso que surgió de Music of Life fue Asher D , cuyos orígenes jamaicanos se evidenciaron en su estilo vocal. En 1988, en colaboración con Daddy Freddy , Asher D lanzó uno de los primeros álbumes de fusión de hip-hop y dancehall , Ragamuffin Hip-Hop . [33]
Alejándose de sus raíces estadounidenses, el hip hop británico comenzó a desarrollar sus propios sonidos: bandas como Hijack , II Tone Committee, Hardnoise y Silver Bullet desarrollaron un estilo rápido y duro (a menudo denominado Britcore [33] ), mientras que muchos otros Los actos tomaron influencias de otros lugares. Los actos de Britcore estuvieron entre los primeros en recibir amplia atención en toda Europa continental . [33] Caveman y Outlaw Posse desarrollaron un estilo influenciado por el jazz, mientras que MC Mell'O' mezclaba jazz y hardcore. London Posse , Black Radical Mk II y DJ Ruf Cut y Tuf C estaban más influenciados por el reggae y la música disco , mientras que Wee Papa Girl Rappers , Cookie Crew y Monie Love lograron el éxito en las listas con un hip hop más amigable con la radio. Sin embargo, a pesar del éxito en las listas de algunos artistas de hip hop nacidos en Gran Bretaña (por ejemplo, Monie Love , Slick Rick , Young MC y MF Doom , quienes se mudaron a los EE. UU.), la mayor parte de la escena todavía era clandestina y de pequeña escala.
Kinetic Effect se unió a la escena a principios de la década de 1980 y formó parte del grupo de rap 2 the Top como D-Koy; más tarde, en 1991, se asoció con Insane Macbeth para grabar "Borderin' Insanity" (lanzado en 1993) y en 1995 grabó "Man Bites Dog"/"The Effect of Fear" [ 34] Su canción "The Rhythm I Give 'Em" llegó al Top 10 de Hip Hop del Reino Unido.
En 1987, Positive Beat Records [35] surgió del semillero del hip hop británico temprano, Ladbroke Grove en Londres con dos lanzamientos. El sello siguió al sencillo "It's Getting Rough" de Rocky X y DD Dance [36] con el álbum Known 2 Be Down [37] de Varios Artistas . Este contó con Sir Drew (de KREW y Newtrament ), MC Flex, She Rockers , Rapski y más de los mejores talentos del rap del oeste de Londres.
Otros sellos notables en ese momento incluyeron Liberty Grooves [38] en Tooting, al sur de Londres. El sello comenzó a finales de 1989 con el primer lanzamiento en 1990 de Whirlwind D & Johnny F de Solid n Mind . Otros artistas incluyeron Gutter Snypes , [39] True Style y DJ Noize . Liberty Grooves también era una tienda y muchos artistas notables como MC Mell O y Braintax actuarían allí.
En 1988, Rapski lanzó "The Connection" en 12". [40] La pista fue tomada de Known 2 Be Down y fue un ejemplo temprano de mezcla de hip hop y reggae en un estilo (Londres). Más vendrían a principios Década de 1990 en forma de MC Reason (también conocido como Voice of Reason) con "Symbolise"/"HouseQuake" y Jonie D con "Which Base"/"Ride On", que se presentó en vivo en ITV en 1991.
Comenzó a desarrollarse una mentalidad, representada por el tema de Gunshot "No Sell Out" (1991), o "Poor But Hardcore" de Son of Noise (1992), que desconfiaba de los artistas exitosos que no utilizaban el estilo hardcore más asociado con el escena. El éxito de Silver Bullet en las listas fue aplaudido debido a una entrega inflexiblemente rápida, mientras que Derek B y Rebel MC fueron despreciados cuando sus estilos más influenciados por el pop les dieron el éxito. A estos artistas a menudo se les tildaba de "vendidos". A medida que la escena creció, se volvió menos común que los raperos británicos imitaran los acentos estadounidenses (aquellos que lo hacían eran a menudo ridiculizados) y el rap británico se volvió más seguro de su identidad.
Hip Hop Connection , la primera revista británica importante de hip hop, se fundó en 1989 y, a principios de la década de 1990, la escena del hip hop británica parecía estar prosperando. No sólo había una base firme de raperos en Londres como Blade, Black Radical Mk II , Overlord X y Bushkiller (incluido Sirus), sino que también se desarrollaron muchas escenas distintas a nivel nacional.
Birmingham y West Midlands dieron origen a Credit to the Nation , cuyo MC Fusion abrazaría letras conscientes antirracistas, sexistas y homofóbicas. La banda también encontraría un breve éxito en la corriente principal con su sonido crossover de indie rock . Leeds generó Braintax y Breaking the Illusion (que juntos fundaron Low Life Records ), así como Nightmares on Wax . Greater Manchester dio origen a Ruthless Rap Assassins , Krispy 3 (más tarde Krispy), Kaliphz , Jeep Beat Collective y MC Tunes .
La escena de Bristol tiene una larga historia que se remonta a principios de los años 1980, cuando se establecieron vínculos con equipos de Nueva York. Los Fearless Four llegaron en 1984 junto con las leyendas del graffiti Tats Cru y Rock Steady Crew . Bristol (específicamente el área de St. Pauls ) produjo The Wild Bunch (más tarde mejor conocido como Massive Attack ), Nellee Hooper , quien pasó a producir para Soul II Soul . Más tarde, la ciudad se convirtió en el hogar del trip hop con artistas como Tricky y Portishead .
Caveman firmó con un sello importante, Profile Records , el sello sede de Run-DMC , y Kold Sweat se hizo realidad, descubriendo grupos como SL Troopers, Dynametrix , Unanimous Decision y Katch 22, cuyo "Diary of a Blackman" fue prohibido por Radio 1 por utilizar un clip de sonido del Frente Nacional .
En 1991, Hijack lanzó The Horns of Jericho (Rhyme Syndicate Records, 1991) en el sello Rhyme Syndicate recientemente formado por Ice-T . El primer sencillo, "The Badman Is Robbin'", fue un éxito entre los 40 primeros y vendieron más de 30.000 álbumes. [41]
El hip hop británico se vio afectado por la toma de medidas drásticas de la industria discográfica contra el sampleo , comenzando a cobrar por el uso de samples y procesando a quienes los usaban sin permiso. Los artistas más grandes de Estados Unidos podrían darse el lujo de licenciar muestras y aun así obtener ganancias para sus sellos, un lujo que no están al alcance de muchos artistas más pequeños del Reino Unido. Una de las víctimas de esto fue el grupo Criminal Minds de Milton Keynes . Sus dos primeros lanzamientos, el miniálbum Guilty as Charged de 1990 y el EP Tales from the Wasteland de 1991 , se vieron empantanados por posibles problemas de autorización de muestras y, por lo tanto, sólo estuvieron disponibles en pequeñas cantidades. Cuando la música breakbeat hardcore comenzó a volverse muy popular en el Reino Unido a principios de la década de 1990, Criminal Minds centró su atención en hacer este tipo de música. [42]
El boom del hip hop en el Reino Unido nunca logró el éxito comercial previsto. The Horns of Jericho de Hijack nunca se lanzó en Estados Unidos, mientras que las compañías discográficas descartaron artistas, citando bajas ventas y falta de interés. Mango Records cerró y el público británico empezó a volcar su afición al Jungle , una fusión de breakbeat hardcore, hip hop y reggae. Otros actos y estilos se desarrollaron a partir de la escena del hip hop, dando como resultado nuevos géneros para describirlos, por ejemplo Massive Attack [43] con trip hop , o Galliano , Us3 y Urban Species con acid jazz .
En el período comprendido entre 1992 y 1995, los únicos grupos que tuvieron mucho impacto fueron Gunshot y the Brotherhood . El álbum de Gunshot de 1992, Patriot Games, fue un hito con temas como "Mind of a Razor" y "World War 3" que se convirtieron en clásicos del hardcore británico. Formada en los años 80, The Brotherhood lanzó su primer disco, llamado simplemente Brotherhood EP , como sello blanco en 1991. Luego lanzaron Wayz of the Wize en 1992, luego Untitled 93 y XXIII en 1993, y Hip Hop N' Rap en 1994, todo en Bite It! etiqueta. Ninguno de los discos se vendió en grandes cantidades, pero lograron obtener difusión en el programa de Tim Westwood y en el programa de DJ 279 en Choice FM , lo que les valió un gran número de seguidores en todo el Reino Unido. ¡Muerdelo! También lanzó temas de artistas como Pauly Ryan y los Scientists of Sound.
Tras una oleada inicial de interés por parte de los principales sellos discográficos en la década de 1980, a principios de la década de 1990 la escena se había movido a la clandestinidad después de que las compañías discográficas se retiraran. A mediados de la década de 1990, el hip hop en el Reino Unido comenzó a experimentar y diversificarse, a menudo mutando en géneros completamente diversos, como el trip hop , y comenzó a incursionar en el mercado estadounidense. [44]
Mientras los viejos raperos abandonaban la escena, una nueva generación, criada en el hip hop y la electrónica , iba alcanzando la mayoría de edad: The Herbaliser lanzó Remedies ( Ninja Tune , 1995), Mr. Scruff lanzó el "Frolic EP Pt 1" (Pleasure Music, 1995), Mark B lanzó "¿Alguna pregunta más?" (Jazz Fudge, 1995) y DJ Skitz lanzaron "Where My Mind Is At/Blessed Be The Manor" (Ronin Records, 1996) con un joven rapero llamado Roots Manuva como voz invitada que anteriormente había lanzado el sencillo "Next Type of Motion". (El sonido del dinero, 1995).
Comenzaron a surgir sellos discográficos que intentaron fusionar el estilo y la sensibilidad del hip hop británico con la música dance moderna, como Grand Central de Mark Rae (hogar de Aim, Rae & Christian y Fingathing, entre otros) o Jazz Fudge de DJ Vadim . Cada vez más, estos artistas lograron evitar los problemas relacionados con el muestreo haciendo música ellos mismos (bandas como Stereo MCs comenzaron a tocar instrumentos y samplear sus propias melodías) o buscando discos más desconocidos donde se pudiera llegar a un acuerdo de licencia más rentable.
El hip hop británico comenzó a renacer, [45] su estilo pasó del modelo hardcore de su juventud a un territorio más melódico.
The Brotherhood logró cerrar un importante acuerdo con Virgin Records en 1995. Continuando su relación con Trevor Jackson como su productor, lanzaron 3 sencillos 'Alphabetical Response', 'One Shot', 'Punk Funk' y su álbum Elementalz , todo en 1996. Su trabajo fue recibido con elogios de la crítica y realizaron giras sólidas con artistas estadounidenses como Cypress Hill, The Roots y WuTang, pero las grandes ventas de discos parecían ser muy difíciles de alcanzar y se separaron de Virgin en 1998.
A finales de 1996, Will Ashon puso en marcha su nuevo sello Big Dada, respaldado por Ninja Tune , y planificó una lista de artistas. El equipo MSI/Asylum de Bandit of Birmingham informó a Will de Juice Aleem que estaba contemplando quién podría representar verdaderamente el espíritu del nuevo sello. Ashon quedó impresionado con la demostración y aceptó tener a Aleem a bordo. El resultado de esto fue el primer lanzamiento del ahora famoso sello discográfico: en 1997, Juice apareció en el primer lanzamiento del sello discográfico Big Dada[2], "Misanthropic", bajo el seudónimo "Alpha Prhyme", una colaboración entre él y Luke Vibert. .
En 1998, Mark B y Blade lanzaron "Hitmen for Hire EP", que contó con apariciones especiales de Lewis Parker y Mr Thing (de los Scratch Perverts ). El EP fue un éxito y condujo al exitoso álbum de 2001 The Unknown , que a pesar de nunca figurar en el top 75 del Reino Unido, siguió siendo un éxito entre los 100 primeros y un éxito aún mayor dentro de su género. Además, el álbum generó el sencillo top 40 de 2001 "Ya Don't See the Signs", que fue un remix del líder de Feeder , Grant Nicholas , después de que la canción principal fuera un éxito entre los 75 primeros y Blade con Mark B apoyara a Feeder. El mismo año, el sello Hombré de Bristol lanzó el "EP 2012" de Aspects , un lanzamiento de referencia dentro del movimiento. Roots Manuva , Blak Twang , Mud Family , Ti2bs , Task Force , Phi Life Cypher , MSI & Asylum, Jeep Beat Collective y Ty llamaron la atención del público, mientras que los veteranos Rodney P , Mike J y MC Mell'O' regresaron. a la escena.
Una nueva generación de artistas surgió tras el cambio de siglo, entre ellos Jehst , Skinnyman , Nicky Spesh , Foreign Beggars y Usmaan. Al mismo tiempo, surgió a principios de la década de 2000 un nuevo estilo de música electrónica , derivado del garage y el Jungle británicos , con influencias del dancehall , el drum and bass y el hip hop; Este nuevo género fue denominado " grime " (a veces llamado eskibeat o sublow) y efectivamente reemplazó al hip hop del Reino Unido tanto en popularidad como en la conciencia general. En general, se considera que el grime es distinto del hip-hop debido a que sus raíces son principalmente géneros como el garage del Reino Unido y la jungla. [46] [47] [48] [49] [50] En 2001, Roots Manuva afirmó que el hip hop británico "es más saludable" que el hip-hop estadounidense, y se trata más de hacer música que de explotar la riqueza o haciéndolo rico. [51]
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El éxito siguió al álbum Original Pirate Material de The Streets de 2002 , y se convirtió en uno de los primeros de la nueva generación de artistas de hip hop británicos en obtener ventas respetables, aunque su estilo verbal hizo que muchos artistas de la escena lo rechazaran. Tal éxito ha provocado un aumento en la exposición mediática de otros actos de hip hop británico. El grupo de rap galés Goldie Lookin Chain también logró el éxito en las listas con su versión irónica del hip-hop. Se lanzaron discos clave como Council Estate of Mind de Skinnyman y The Sagas Of... de Klashnekoff , consolidando la reputación de los artistas y abriendo la puerta para que surgieran nuevos artistas. Los sellos Low Life Records , dirigido por el destacado rapero político Braintax , y Young N' Restless comenzaron y se convirtieron en el punto de partida para muchos. [52] Al mismo tiempo, justo cuando el garage estaba perdiendo impulso, el grime estaba generando interés. Treddin' on Thin Ice de Wiley fue una piedra angular del género, y su antiguo amigo Dizzee Rascal ganó un Mercury Music Prize por su debut Boy in da Corner . A partir de entonces, los artistas de grime fueron los únicos MC de los sellos discográficos interesados, y el impulso del hip-hop del Reino Unido se agotó.
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Una nueva generación de jóvenes músicos de hip-hop con conciencia social surgió como respuesta a la escena grime que muchos en la escena del hip hop del Reino Unido percibían como comercial. Estos raperos se esforzaron por llamar la atención tanto sobre la positividad y el lirismo como sobre las injusticias de la guerra, la gentrificación y el racismo, siguiendo la tradición de raperos conscientes como Nas , Mos Def y Talib Kweli . Entre esta nueva generación se incluyeron artistas como Klashnekoff , Akala , Lowkey y los Poisonous Poets.
A mediados de la década de 2000 surgió el road rap , un género que tomó influencias del gangsta rap estadounidense y se centró en el crimen, las pandillas o temas violentos. El road rap fue iniciado por artistas y grupos como PDC y el equipo SN1 de Giggs . [54]
A finales de la década de 2000, la música grime había entrado en un período de estancamiento. [55] [56] Esto llevó al surgimiento de grupos que, aunque influenciados por o inicialmente comenzaron a hacer grime, se estaban moviendo hacia una forma de música más comercializada, influenciada por el hip-hop. Los artistas de esta nueva ola incluyeron a N-Dubz , Tinchy Stryder , Tinie Tempah y Chipmunk (más tarde conocido como Chip), que surgieron a finales de la década de 2000 con gran éxito comercial. Tinchy Stryder obtuvo dos números uno con las canciones " Number 1 " y " Never Leave You " y se convirtió en el solista británico con mayores ventas de 2009. [57] El año siguiente continuó el éxito del anterior, con actos como Professor Green y Tinie . Tempah logra un éxito comercial aún mayor y también una apreciación crítica. El álbum debut de Tinie Tempah llamado Disc-Overy llegó al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado platino el 1 de marzo de 2011. [58] También ganó un premio Brit por su sencillo número uno " Pass Out ". El rapero Plan B encontró el éxito con su álbum de fusión de hip hop y soul de 2010, The Defamation of Strickland Banks , seguido del álbum de banda sonora Ill Manors en 2012, los cuales alcanzaron el puesto número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . En 2014, el trío escocés de hip-hop alternativo Young Fathers ganó el Mercury Music Prize por su álbum Dead . El álbum entró en las listas del Reino Unido en el puesto 35 después de ganar el premio. Riz Ahmed , también conocido como Riz MC, apareció en la canción " Immigrants (We Get the Job Done) " en The Hamilton Mixtape , que encabezó la lista Billboard 200 en 2016. [59] En los MTV Video Music Awards (VMA) de 2017 ), "Inmigrantes" obtuvo el premio a Mejor Lucha Contra el Sistema . [60]
A principios de la década de 2010 surgió el afrobeats en el Reino Unido , liderado por artistas como Mista Silva , Kwamz, Fuse ODG y Timbo. [61] [62] [63] Casi al mismo tiempo, artistas como Sneakbo y Timbo estaban incorporando rap melódico e influencias caribeñas en su música. La base establecida por estos artistas sería más tarde una gran influencia en el Afroswing , un género que surgió alrededor de 2014 como derivado del afrobeats del Reino Unido pero con influencias del grime , dancehall , hip hop y R&B . [64]
UK Drill [65] [66] [67] es un subgénero de música Drill y road rap que se originó en el distrito de Brixton , en el sur de Londres , a partir de 2012. Tomando prestado en gran medida el estilo de la música Drill de Chicago , los artistas Drill del Reino Unido a menudo rapean sobre estilos de vida criminales violentos y hedonistas. [68] [65] Por lo general, quienes crean este estilo de música están afiliados a pandillas o provienen de vecindarios socioeconómicamente desfavorecidos donde el crimen es una forma de vida para muchos. [65] La música Drill del Reino Unido está estrechamente relacionada con el road rap, un estilo británico de gangsta rap que se hizo popular en los años previos a la existencia del Drill. [66] [67] [69] Musicalmente, el taladro del Reino Unido a menudo exhibe un lenguaje violento y letras provocativas. [68]
A principios de la década de 2010 también surgió una escena de hip hop clandestina en el Reino Unido que emulaba la ola anterior de raperos de la década de 2000 como Jehst, Task Force, King Kashmere, MysDiggi y Skinnyman. Con letras complejas y esquemas de rima y una producción influenciada por el boom bap neoyorquino de los 90 , High Focus Records contribuyó decisivamente a llevar este sonido a una audiencia más amplia. El sello fue fundado en 2010 por el rapero londinense Fliptrix [70] y los miembros clave del equipo más grande de High Focus incluyen a The Four Owls , Dirty Dike, Ocean Wisdom , Jam Baxter y Dabbla.
Los artistas del sello han logrado conseguir un número considerable de seguidores a pesar de permanecer en la clandestinidad, habiendo actuado ante multitudes de más de 25.000 personas en toda Europa, [70] tocado en los famosos festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido [71] y visto muchos temas que alcanzaron millones de visitas. en Youtube. [72] En 2015, The Four Owls colaboró con el muy respetado [73] productor estadounidense DJ Premier para su tema Think Twice . El cantautor ganador del premio BRIT Rag'n'Bone Man también lanzó dos álbumes con el sello en 2011 y 2014: "Put That Soul on Me" (una colaboración con Dirty Dike) y "Dog n Bone" con el miembro y rapero de Four Owls. /productor Perro Hoja. [74] Estos álbumes son los que finalmente lo llevaron a firmar con el sello principal Columbia Records , sin embargo, Rag'n'Bone Man ha seguido apareciendo en lanzamientos de High Focus Records, como la canción "Mask" del álbum de Jam Baxter Touching Scenes in. 2019. [75]
Blah Records también es muy influyente. [76] El sello fue fundado por Lee Scott (rapero) y Molotov en 2006 y actualmente es administrado y propiedad de Lee Scott y Salar. [77] Los miembros clave de la familia Blah incluyen a Lee Scott, Salar, Black Josh , Milkavelli, Jam Baxter y Cult of The Damned .
A mediados de la década de 2010 surgió Abstract Orchestra , una orquesta británica de hip hop que "explora el territorio compartido entre el jazz y el hip hop tomando clásicos modernos como el catálogo anterior de Madvillain y J Dilla y filtrándolos a través de técnicas de arreglos clásicos". [78] El grupo está influenciado por el estilo hip hip asociado con Detroit en los EE. UU. y ha grabado con Illa J y Slum Village . Actúan con Micall Parknsun, Joker Starr y Yungun del MC del Reino Unido .
En 2014, la música grime también estaba experimentando un resurgimiento. [79] Si bien el hip hop no se benefició inmediatamente de esto, se le atribuye al auge del grime el mérito de reabrir las puertas a géneros competidores como el hip hop y el afroswing que también estaban en aumento. [80] Los actos que surgirían dentro de la escena del hip hop en los años siguientes incluyen a Dave , Kojey Radical , Slowthai , Little Simz y Loyle Carner . [81] [82] [83] Dave lanzó un "Blackbox freestyle" en 2015 que lo ayudó a alcanzar la prominencia. [84] Al año siguiente, Dave fue notado por el rapero canadiense Drake, quien más tarde apareció en un remix de su canción "Wanna Know". [85] [86]
Stormzy , un artista que surgió de la escena del grime, lanzó su álbum debut, Gang Signs & Prayer , el 24 de febrero de 2017. El álbum era una mezcla de grime, hip-hop y R&B, [87] y fue el primero "El álbum 'grime' alcanzará el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido ". En febrero de 2018, Gang Signs & Prayer ganó el premio al Álbum Británico del Año en los Brit Awards 2018 . Ha alcanzado el número uno en la lista de singles del Reino Unido un total de dos veces; en primer lugar como parte de "Artists for Grenfell" el 23 de junio de 2017 con la canción " Bridge Over Troubled Water ", y en segundo lugar con su propio sencillo en solitario " Vossi Bop ", que debutó en el número uno tras su entrada, por delante de " Me! " de Taylor Swift con Brendon Urie por unas 500 ventas combinadas. [88]
Skepta, que también surgió de la escena del grime, comenzó a colaborar con el grupo de hip hop estadounidense ASAP Mob . Apareció con ASAP Rocky en la canción " Praise the Lord (Da Shine) ", el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio Testing el 26 de junio de 2018. [89] Fue la tercera colaboración entre ambos artistas, luego de la aparición de Skepta en Cozy Tapes. vol. 1: Friends [90] y la aparición de ASAP Rocky en el EP Vicious de Skepta en 2017, que también contó con ASAP Nast , Lil B y Sección Boys . [91] La canción tuvo éxito en varios países, alcanzando el puesto 45 en el Billboard Hot 100 y el número 18 en la lista de singles del Reino Unido . Posteriormente fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y oro por la British Phonographic Industry (BPI). Skepta también colaboró con el rapero estadounidense Playboi Carti en el sencillo "Lean 4 Real" de su álbum de estudio debut Die Lit , también lanzado en 2018. [92]
En 2017, Dave hizo un estilo libre en la estación de radio estadounidense Power 106 Los Angeles que acumuló más de 1.000.000 de visitas en YouTube . [93] En 2018, Dave logró su primer éxito número uno en el Reino Unido con " Funky Friday ", que contó con el rapero británico Fredo . [94] El álbum debut de Dave, Psychodrama (2019), debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el álbum de rap británico de la primera semana más reproducido en el Reino Unido con un total de 23,6 millones de reproducciones. El álbum fue muy aclamado y le valió a Dave un premio Mercury . [95]
Slowthai lanzó su álbum de estudio debut, Nothing Great About Britain , en 2019. El álbum fue nominado al Premio Mercury . Actuó en la ceremonia del Premio Mercurio de 2019, donde polémicamente sostuvo en el escenario una cabeza cortada falsa del primer ministro británico, Boris Johnson . [96] Little Simz también lanzó Grey Area en 2019 con gran éxito. [97]
El road rap (también conocido como gangsta rap británico ) es un género musical pionero en el sur de Londres , principalmente en Brixton y Peckham . [98] [99] El género fue iniciado por grupos como PDC , SMS, SN1, North Star, MashTown y USG y artistas como Giggs y K Koke y más tarde Nines y Sneakbo . [100] [101] El género pasó a primer plano como una reacción contra la percibida comercialización del grime a mediados y finales de la década de 2000 en Londres. [102] El género saltó a la fama alrededor de 2007 con el ascenso de Giggs. [101] El road rap conservó las representaciones explícitas de la violencia y la cultura de las pandillas británicas que se encuentran en algunas de las primeras músicas grime y las combina con un estilo musical más similar al gangsta rap estadounidense que la música influenciada por el sistema de sonido de grime, dubstep, garage británico, jungla, reggae y doblaje. [103]
Las pandillas jugaron un papel importante en el género, con pandillas como los Peckham Boys (con sus diversos grupos como SN1, PYG y OPB), con sede en Peckham y GAS Gang , con sede en Brixton, cuyos miembros se hicieron notables en el road rap. escena durante la década de 2000. [99] [104] [98]
La escena del road rap se centra en lanzamientos de mixtapes y videos de YouTube, y algunos de los géneros más populares obtienen reconocimiento generalizado. [102] El género ha sido criticado por el implacable nihilismo y la violencia en sus letras, así como por sus vínculos con pandillas y delitos con armas de fuego, y muchos raperos cumplen penas de prisión. [103] [105] [106] De acuerdo con la suciedad, el road rap ha sufrido una vigilancia policial preventiva y Giggs afirma que la Policía Metropolitana se ha propuesto negarle la oportunidad de ganarse la vida con la música habiéndole prohibido realizar giras. [107] En 2011, Stigs recibió la primera orden judicial contra pandillas que le prohibía rapear sobre cualquier tema que pudiera fomentar la violencia. [108]
A principios de la década de 2010, el género estadounidense Drill comenzó a surgir en el Reino Unido, impulsado por grupos como 150, 67 y Section Boyz . [109] Se ha hecho referencia al taladro del Reino Unido como un subgénero del road rap debido a la influencia que ha tenido en el género. [110] [111] [112] El road rap también influyó en el afroswing , que surgió a mediados de la década de 2010. [66]
En varias entrevistas, M Huncho ha descrito su estilo más moderado y melódico y su enfoque moderadamente más humilde cuando se trata de letras como su propia versión derivada de la música trap del Reino Unido , en un género que él personalmente ha denominado "Trap Wave". [113] El artista de Wolverhampton Scarlxrd implementa una estética y un tono enérgicos con voces explosivamente descaradas y un lirismo oscuro pero reflexivamente intenso y significativo en un estilo esencialmente auto-pionero conocido como " trap-metal " o "ragecore"; una fusión de música trap y voces gritando. Scarlxrd ha citado algunas de sus principales inspiraciones e influencias, como Eminem , Bring Me the Horizon , Limp Bizkit , DMX , Slipknot , Travis Scott y Linkin Park , entre otros. [114] [115] [116]
Dado que el período de auge post-milenial del grime coincidió con el del hip-hop británico, el tan esperado avance comercial de este último no se produjo. En cambio, artistas como Tinchy Stryder , Tinie Tempah , N-Dubz y Chip firmaron con sellos discográficos importantes y modificaron su sonido tradicional para adaptarlo a una sensibilidad pop. Sin embargo, el linaje de estos, y de muchos raperos del Reino Unido, es indiscutiblemente más grime que hip-hop británico.
Existe una creencia común dentro de la comunidad underground del hip hop de que el verdadero hip hop es música relevante principalmente para los oyentes privados de sus derechos, más que para el mercado de masas. Debido a la creencia de que los principales sellos pagan grandes sumas de dinero a los artistas principales para que hagan música adaptada al mercado de masas actual, estos artistas a menudo enfrentan una reacción violenta y acusaciones de "venderse" por parte de la comunidad underground. [117]
El crecimiento del hip hop británico recibió un impulso cuando, en 2002, la BBC lanzó una estación de radio digital 1Xtra dedicada a la "nueva música negra" que incluía hip hop, R&B , soul , UK garage , dancehall , grime y drum and bass, [118 ] sin embargo, 1Xtra no toca exclusivamente hip hop británico. El canal de cable y satélite Channel AKA (anteriormente Channel U, ahora conocido como Now 70s ) también tenía el perfil del hip hop y el grime británicos. YouTube también fue una salida muy importante para artistas importantes y futuros. Los canales incluyen Link Up TV , GRM Daily , SB.TV , Pressplay Media y Mixtape Madness .
Las mujeres han contribuido a la evolución del hip hop en Gran Bretaña desde el principio. [119] Las raperas británicas incluyen a Alesha Dixon , Baby Blue , Estelle , Lady Leshurr , Lady Sovereign , Little Simz , MIA , Monie Love , Nadia Rose , Shystie , NoLay , Stefflon Don , las ganadoras del premio Mercury Ms. Dynamite y Speech Debelle y la música. productor Mizz Beats . [120] Otras raperas británicas han incluido a Cookie Crew , She Rockers , Wee Papa Girl Rappers , C-Mone y Envy .
Neneh Cherry , nacida en Estocolmo, se mudó a Inglaterra cuando tenía 14 años y contribuyó a los inicios del hip hop británico. Raw Like Sushi (1989) fue producida exclusivamente por productores británicos y fue un gran éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Cherry continúa produciendo y lanzando música hoy.
Las mujeres en el hip hop a menudo enfrentan una gran cantidad de estereotipos sexistas; sin embargo, algunas raperas británicas como Lady Sovereign y MIA han logrado éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Artistas como Ms Dynamite, MIA y Speech Debelle también se han hecho conocidos por los comentarios políticos y sociales en su música. La cantante, compositora y rapera Estelle dijo sobre la difícil situación de las raperas: "Creo que lo pasan mal porque algunas de ellas no se ven más allá de las tonterías y nadie les ha dado esa oportunidad". [121]
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