Feeder es una banda de rock galesa [6] formada en Newport , Gales del Sur en 1994. Han lanzado 12 álbumes de estudio, 12 recopilatorios, cuatro EP y 43 sencillos, mientras acumulaban 25 sencillos entre los 75 mejores entre 1997 y 2012. En la cima de su éxito comercial, Feeder ganó dos premios Kerrang! en 2001 y 2003; fueron incluidos en su Salón de la Fama en agosto de 2019. [7]
Feeder es uno de los grupos más destacados del movimiento " Cool Cymru " en Gales en la década de 1990. [8] También es una de las bandas de la era del britpop que ha seguido teniendo éxito mucho después de su apogeo. Su álbum de 2024 Black/Red debutó en el puesto número ocho, tres décadas después de que se formara el grupo y 25 años después de su primer álbum entre los 10 primeros, Yesterday Went Too Soon .
La banda se formó en 1994, [9] aunque una encarnación anterior bajo el nombre de "Reel" fue formada en 1992 por el vocalista y guitarrista Grant Nicholas , el baterista Jon Lee y el bajista Simon Blight, tres de los cuatro miembros de Raindancer , después de la salida del otro miembro de esa banda, el guitarrista John Canham. Sin embargo, Blight dejó Reel más tarde en 1992, y la banda tocó con muchos bajistas de sesión antes de contratar a Taka Hirose en 1994 y restablecerse como Feeder; [10] ese año, la banda firmó con The Echo Label .
Feeder atrajo la atención de los medios en 2001 por su tercer álbum, Echo Park , y su sencillo principal, " Buck Rogers ", que más tarde se convirtió en un sencillo de platino en el top cinco del Reino Unido . Jon Lee se suicidó en su casa de Miami en enero de 2002, después de lo cual los miembros restantes comenzaron a grabar y tocar con el ex baterista de Skunk Anansie, Mark Richardson . Lanzaron su cuarto álbum, Comfort in Sound , más tarde ese año; tocó temas como la pérdida y la aceptación de la muerte, al mismo tiempo que exploraba temas de positividad. Richardson finalmente se convirtió en miembro oficial, permaneciendo así hasta mayo de 2009, cuando regresó a un Skunk Anansie reformado. Feeder ha trabajado desde entonces con una lista de bateristas en vivo y en el estudio, incluidos Tim Trotter, Karl Brazil y el ex baterista de Elviss Geoff Holroyde. Entre 2010 y 2017, la banda logró ubicar cuatro álbumes más en el top 20, siendo el último de ellos The Best of Feeder de 2017 su segundo álbum consecutivo en el top 10. En 2019, la banda firmó un contrato con Believe UK para lanzar su décimo álbum de estudio, Tallulah .
En 1994, el bajista de Reel/Real, Julian Smith, dejó el grupo. Grant Nicholas y Jon Lee volvieron a empezar de cero. Publicaron un anuncio en Loot buscando un nuevo bajista. [11] El anuncio fue respondido por Taka Hirose , un expatriado japonés que trabajaba en Londres como diseñador gráfico . El trío cambió su nombre a Feeder, en honor al pez dorado mascota de Nicholas. [12] En 1994, Feeder envió una cinta de demostración a The Echo Label . Los representantes de Echo escucharon la cinta, enviaron a un empleado a ver a la banda tocar en vivo y luego les ofrecieron un contrato discográfico. [13]
En 1995, Feeder grabó su primer EP, Two Colours . Limitado a 1.500 CD y 1.000 sencillos de vinilo de 7", la banda vendió Two Colours en conciertos. [14] [15] 1996 fue un año lleno de acontecimientos para Feeder. En febrero, Kerrang! y Edge regalaron una cinta promocional que la banda hizo con el productor Chris Sheldon . [16] Llamado 'Two Tracker', presentó dos canciones que aparecerían en el álbum debut de Feeder . En julio, Feeder lanzó su primer lanzamiento disponible comercialmente, Swim . En agosto, la banda hizo su primera aparición en el festival de Reading y en octubre, lanzaron su primer sencillo, " Stereo World ".
El álbum debut de Feeder, Polythene , fue lanzado en mayo de 1997. Polythene fue aclamado por los críticos, incluidos Metal Hammer y Kerrang!, quienes colocaron el álbum en primer y sexto lugar en sus respectivas listas de fin de año. [17] [18] Algunos críticos etiquetaron a la banda como "la respuesta del Reino Unido a los Smashing Pumpkins ", [19] y también hicieron comparaciones con The Pixies y Talk Talk . [20]
Feeder lanzaría tres sencillos más de Polythene , " Tangerine " (que se ubicó en el puesto n.° 60 en la lista de sencillos del Reino Unido . [21] ) y "Cement" (n.° 53), " Crash " (n.° 48). En octubre de 1997, Feeder lanzó su sencillo revolucionario " High ", que se ubicó en el puesto n.° 24. [21] También reeditaron Polythene , agregando "High" a la lista de canciones, junto con algunos otros cambios.
A principios de 1998, Feeder realizó una gira por los Estados Unidos como teloneros de Everclear . [22] Durante su gira, la banda lanzó una versión reelaborada de « Suffocate » para su lanzamiento en el Reino Unido, que se ubicó en el puesto n.º 37. [21] Después de su regreso al Reino Unido, tocaron su propia gira principal con Everclear como teloneros. [22] Se quedaron en los EE. UU. durante la mayor parte del año, tocando en varios festivales de música junto con una gira principal con «High», que se había lanzado a las estaciones de radio y se ubicó en el puesto n.º 24 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . La banda viajó de regreso al Reino Unido para tocar en V98 .
En marzo de 1999, Feeder regresó con un nuevo sencillo, " Day In Day Out ", que se ubicó en el puesto n.° 31. Le siguieron dos sencillos más, "Insomnia" en mayo (que se ubicó en el puesto n.° 22 y resultó en su primera aparición en Top of the Pops [21] [23] ) y " Yesterday Went Too Soon " en agosto (que se ubicó en el puesto n.° 20). Ese verano, Feeder agregó al guitarrista Dean Tidey a su banda en vivo. [24] Actuaron en el escenario principal de los festivales de Reading y Leeds.
El álbum Yesterday Went Too Soon fue lanzado el 30 de agosto. Yesterday Went Too Soon entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 8, [21] una posición inesperada para la banda. [25]
La prensa musical del Reino Unido se entusiasmó con el álbum [26] . Fue el álbum de la semana de Melody Maker [26] [27] (y más tarde el álbum número 24 de 1999 [28] ), mientras que Metal Hammer lo colocó en el puesto número 6 y Kerrang! lo ubicó en el puesto número 16. [17] [18] En marzo de 2003, el álbum había sido certificado como disco de oro, con 100.000 unidades vendidas en el Reino Unido, y las ventas totales en mostrador ascendieron a 110.000 en febrero de 2005. [29] [30]
En noviembre, Feeder lanzó un sencillo final del álbum, una versión regrabada de " Paperfaces ", que se ubicó en el puesto número 41. [21] El año terminó con la banda apoyando a los Red Hot Chili Peppers en el Wembley Arena y a Manic Street Preachers en el Millennium Stadium .
Feeder pasó la mayor parte de 2000 escribiendo y grabando para su próximo álbum. Presentaron material nuevo en festivales de todo el país, incluidos V2000 y Glastonbury . Terminarían el año promocionando " Buck Rogers ", su primer sencillo desde noviembre de 1999 y luego tocarían una mini gira a fines de año para mostrar principalmente el nuevo material. El lanzamiento del sencillo el 8 de enero de 2001 se acompañó con una sesión de firma de autógrafos en la ahora desaparecida tienda Tower Records de Londres y luego una aparición televisiva en Top of The Pops antes de que el sencillo entrara en las listas. [23] El sencillo llegó al número cinco, convirtiéndose en la primera entrada de la banda en el top 10 de la lista de sencillos antes de aparecer nuevamente en Top of the Pops. [21] [23] "Buck Rogers" luego pasó una segunda semana en el top 10. [31]
Grant escribió " Buck Rogers " con The Pixies como influencia, pero "a nivel de cómic". [32] Originalmente había escrito la canción para otra banda con la que trabajaba el productor de Echo Park, Gil Norton , pero decidió no revelarla, porque sintió que Feeder podría tener un éxito con ella. [32] [33] " Buck Rogers " todavía se escucha regularmente en estaciones de radio alternativas en el Reino Unido. [34] Los escritores de Kerrang! también aprobaron la canción como una de sus "666 canciones que debes tener", cuando apareció en el puesto número 5 en su lista de canciones de rock en noviembre de 2004. [35]
Después de una gira con entradas agotadas de dos etapas que terminó en el Astoria de Londres , el álbum Echo Park entró en el número cinco en las listas de álbumes del Reino Unido, poco después de que " Seven Days in the Sun ", el segundo sencillo del álbum, se ubicara en el número 14. [21] Poco antes del lanzamiento del sencillo, el ascenso de la banda al mainstream fue reconocido por el ahora desaparecido programa de música en vivo de Scottish Television Boxed Set , donde se tocó un set en vivo de media hora con una audiencia en el estudio. Un tercer sencillo, " Turn ", alcanzó el número 27 en julio antes de la temporada de festivales. [21] " Just a Day ", un lado B de "Seven Days in the Sun", alcanzó más tarde el número 12 en diciembre. [21] La respuesta que recibió el álbum a nivel crítico fue mixta, con Dan Genroe de la revista Q afirmando que el oyente todavía "sentiría hambre media hora después", [36] además de sugerir que el álbum es "difícil de amar". [36] Ben Myers de Kerrang! le dio al álbum 4/5 (KKKK) lo que indica "cegador", al tiempo que citó que la banda "alcanzó su ritmo" en el álbum, [37] además de sugerir que el álbum es "libre de grasa y despojado hasta los huesos". [37]
El álbum vio a la banda adoptar un sonido más "comercial", incorporando también sintetizadores. [38] Líricamente, Echo Park contiene tanto un enfoque cómico, como en "Seven Days in the Sun", como emociones oscuras, como las que se muestran en "Turn", "Oxygen" y "Satellite News". Fue durante la campaña de Echo Park que la banda tocó otro espacio en el escenario principal del festival de Reading y Leeds, incluido T in the Park . En agosto de 2003, el álbum ha vendido 300.000 unidades en el Reino Unido y se convirtió en platino, con ventas en mostrador de 293.000 en febrero de 2005. [29] [30] Grant dijo en una entrevista con Melody Maker que si el álbum no se vendía lo suficientemente bien, la banda probablemente se separaría; dijo en ese momento que "Es lo mismo con cualquier banda. Así es el negocio de la música. Solo hay una cierta cantidad de dinero que un sello pondrá en una banda. Solo estoy siendo realista. Llevamos siete u ocho años y no planeo rendirme, pero estamos poniendo todo en este disco y solo espero que a la gente le guste". [38] La campaña del álbum ayudó a la banda en agosto de 2001 a ganar el galardón de "Mejor acto en vivo británico" en los premios Kerrang!, [39] antes de terminar el año apoyando a Stereophonics y luego lanzar el sencillo " Just a Day " en diciembre. En julio de 2024, "Buck Rogers" obtuvo una certificación de platino por 600.000 ventas físicas, descargas digitales y puntos de transmisión combinados . Un año antes de esto, "Just a Day" también superó las 400.000 ventas para ser certificado oro.
En julio de 2001, el EP Swim de Feeder fue reeditado con temas adicionales, una selección de caras B de sus sencillos anteriores, junto con los videos de los sencillos de Polythene " Crash " y " Cement ". Las ventas totales de Swim se situaron en 40.000 unidades en febrero de 2005. [29]
En enero de 2002, Jon Lee murió en su casa de Miami . [40] La banda se mantuvo alejada del ojo público durante la mayor parte del año. Fue durante este tiempo que el cantante Grant Nicholas escribió una serie de canciones relacionadas con sus emociones y reacciones a la muerte de Jon, que formaron su cuarto álbum Comfort in Sound . La banda trajo al ex baterista de Skunk Anansie y Little Angels, Mark Richardson , a quien Grant conoció por primera vez en 1994, cuando Feeder se fue de gira con la banda de Richardson en ese momento, Blow [41]
El álbum se centró principalmente en temas como la pérdida, la depresión, el duelo y la positividad, mientras que "Quickfade" le dedicó a Jon. [42] El álbum fue lanzado en octubre del mismo año con gran éxito de crítica en la prensa musical británica , con Kerrang! junto con la revista de heavy rock Metal Hammer dándole al álbum sus respectivos galardones de Álbum de la Semana . [43] La banda fue invitada a los festivales de Reading y Leeds ese año, encabezando el segundo escenario en Reading el primer día que tuvo lugar el 23 de agosto, antes de dirigirse a Leeds el día siguiente. Grant también mencionó que en ese momento su cuarto álbum ya tenía una serie de pistas de acompañamiento grabadas, con un total de 15 cuando se completó la grabación y luego se eligieron 10 para el álbum final, [44] cuando se reveló la lista final de canciones, esto se aumentó a 12. El álbum es actualmente el más vendido de Feeder con un estimado de 503,706 unidades vendidas en abril de 2012. [45] El álbum se ubicó en el puesto número 98 en Japón y el número 28 en Irlanda , superando la posición máxima del número 57 que Echo Park logró durante el año anterior. En Japón, sería la primera vez que Feeder apareciera en las listas allí. [46] [47] El álbum se ubicó en el puesto número seis en el Reino Unido. [21]
Musicalmente, Comfort in Sound es más suave que los álbumes anteriores de Feeder, con el uso de una orquesta de cuerdas en " Forget About Tomorrow ", mientras que otras pistas del álbum también usaron un acordeón , una trompeta y un piano tocados por su manager Matt Page, [40] [48] con "Godzilla" siendo una de las dos pistas del álbum en las que se usan guitarras ruidosas. El álbum fue su primer lanzamiento en ser certificado platino, [30] (con Echo Park siendo platino más tarde). También generó su segundo sencillo top 10, con " Just the Way I'm Feeling " en enero de 2003. [21] En diciembre del mismo año emprendieron su única gira de estadios , después de que la primera gira nacional del álbum fuera un éxito de ventas con 50.000 entradas vendidas, [49] y visitaron 21 pueblos y ciudades diferentes en el Reino Unido en 23 fechas diferentes. [50] En reacción a esto, la banda fue invitada al Festival de Glastonbury quedando en tercer lugar el último día, tocando en el "Pyramid Stage". [51] Poco después del lanzamiento del sencillo, la banda fue invitada a apoyar a Coldplay en su gira por el Reino Unido y Europa , debido a que su líder Chris Martin a menudo decía lo mucho que le gustaba el álbum Comfort in Sound y sus shows en vivo. [52] Su espectáculo en el Birmingham National Indoor Arena fue reseñado por Kerrang!, que vio a Steve Beebee darle a la banda 4/5 (KKKK) por su actuación. [53]
El último sencillo del álbum, la canción principal , solo estuvo disponible para comprar como una edición limitada de 3000 CD en su gira de estadios de 2003. [54] Se lanzaron comercialmente cuatro sencillos, siendo " Come Back Around " (n.º 14), " Just the Way I'm Feeling " (n.º 10), " Forget About Tomorrow " (n.º 12) y " Find the Colour " (n.º 24), que se lanzó después de su aparición en V2003 y el premio Kerrang! a la "Mejor banda británica", superando a la competencia de Muse y Stereophonics , que Grant dedicó a Jon diciendo que era el premio que siempre había querido que ganara la banda. [21] [55] [56] La banda luego ganó un premio de música de Internet por su video "Just The Way I'm Feeling", [57] mientras que el álbum se convirtió en el primero en aparecer en las listas de álbumes top 75 de fin de año, apareciendo en el n. ° 66. [58] La recepción comercial del álbum ayudó a Echo a experimentar su año financiero más exitoso. [59] Luego, Feeder recibió su única nominación hasta la fecha en los BRIT Awards, en los que aparecieron en la categoría "Mejor rock británico" en el evento de 2004, antes de hacer su única aparición en las listas ese año como parte del conjunto benéfico Band Aid 20 de Bob Geldof . [60] El sencillo fue el número uno de Navidad y se convirtió en el sencillo más vendido del año en el Reino Unido. [61] Además de solo hacer una aparición en las listas de sencillos en 2004, Feeder también solo hizo una aparición en vivo durante el año como parte del evento Carling Live 24 , tocando su espectáculo en el Hammersmith Apollo el 1 de mayo.
Feeder regresó al estudio para grabar su quinto álbum Pushing the Senses . Grant vio el álbum como una extensión de Comfort in Sound , ya que se centró en los mismos temas líricos y estilos musicales, y también dijo que tenía un sonido más orgánico, con pistas más animadas agregadas a la mezcla. [62] Contiene una serie de pistas impulsadas por el piano , siendo "Frequency" un ejemplo. "Frequency" fue producida por el productor de Coldplay Ken Nelson , mientras que para el resto del álbum, Gil Norton estaba a cargo de las tareas de producción. [63] Grant le dijo a Kerrang! en mayo de 2004: "He hecho algunas grabaciones por mi cuenta en un pequeño estudio cerca de donde vivo en el norte de Londres. Hago una demostración del álbum en su forma completa antes de que el resto de la banda toque en él. Es difícil saber en esta etapa cómo resultará, pero hasta ahora suena un poco más maduro". Grant añadió más tarde: "Cada álbum es un viaje y una reflexión sobre el pasado, hay algunas cosas que hablan de lo que ha sucedido, pero hay canciones sobre el amor, canciones sobre la pérdida y canciones sobre el futuro. No quiero revelar demasiado, pero hay una canción llamada "Bitter Glass". Es bastante oscura, pero también alentadora. Se trata de salir de un gran agujero". [64]
El álbum fue el lanzamiento de Feeder que alcanzó la posición más alta en las listas, en el número dos de la lista de álbumes del Reino Unido, vendiendo 42.951 unidades en su primera semana, [29] mientras recibía una certificación de oro, [30] y se convertía en un álbum top 100 en otros seis países. [46] [47] [65] La respuesta de la prensa al álbum fue mixta. [66] Kerrang! fue brutal con la banda en todas sus reseñas, con Ben Meyers refiriéndose a ellos como un " Radio Friendly Unit Shifter ", incluyendo comparaciones con una "caja de Pastel". [67] Grant dijo más tarde en un documental con Kerrang! Radio que estaba "cabreado" con la reseña que les dio su contraparte de la revista, mientras citaba "Fue una reseña muy injusta y revisada por la persona equivocada". [68]
El álbum les ayudó a asegurar un lugar como cabeza de cartel en el Download Festival de 2005. [69] Poco después, Feeder apoyó a U2 durante un breve período en su Vertigo Tour , luego tocó en el concierto Live 8 en Edimburgo (el segundo evento benéfico en el que la banda tocó ese año después del Tsunami Relief Cardiff ).
La campaña en total generó cuatro sencillos top 40 del Reino Unido, que incluían " Shatter ", una versión reelaborada del lado B de "Tumble and Fall" que se convirtió en un lado A doble con "Tender" (#11), [21] lanzada después de una petición de los fans para ver "Shatter" lanzada como un sencillo por derecho propio. [70] Otros sencillos incluyeron " Tumble and Fall " (top cinco), " Feeling A Moment " (No. 13) y " Pushing the Senses " (No. 30). [21] El álbum después de diez semanas de ventas fue de 111,214 unidades, 22 por ciento por delante de Comfort in Sound en esa etapa. [71] Sin embargo, el álbum no mantuvo este impulso y tampoco fue platino. Las últimas ventas reportadas fueron de 160,183 en octubre del mismo año, [72] que cayeron por debajo de las expectativas de Echo. [73] Sin embargo, es el disco más exitoso de la banda en función de las posiciones máximas en las listas en cada país de lanzamiento, al mismo tiempo que es su único álbum hasta el momento en generar un sencillo en las listas fuera del Reino Unido e Irlanda cuando "Feeling a Moment" alcanzó el puesto número 32 en Australia. [74] Feeder ya en ese momento tenía cuatro sencillos en el top 50 en Irlanda , siendo "Tumble and Fall" su primer y único top 40 hasta la fecha alcanzando una posición máxima en el puesto número 26. [47] El álbum en sí llegó a la lista de álbumes de los 20 mejores artistas irlandeses en el puesto número 16, una semana antes de su lanzamiento en el Reino Unido. [47]
Feeder terminaría el año viendo su último álbum aparecer en el puesto número 39 en la lista de fin de año de Q , [75] con "Feeling a Moment" votada como la 98.ª mejor canción del año por sus lectores. [75] Sin embargo, el 3 de diciembre de 2005, se vieron obligados a posponer una gira de invierno, después de que Grant sufriera hemorragias en sus cuerdas vocales la noche anterior durante un concierto en Brighton , lo que provocó que el espectáculo se abandonara y luego se reprogramara junto con el resto de las fechas pendientes. [76] Durante el año, las ventas de álbumes de estudio nacionales de Feeder superaron la marca del millón de unidades. [29] [45]
A finales de 2005, Feeder ya había regresado al estudio, con Stephen Street trabajando como productor de la banda para grabar tres nuevas pistas que aparecerían en su próxima colección de sencillos. [77] " Lost and Found " (que Grant describió como "una canción de amor urbana" [40] ) se convirtió en el primer sencillo para promocionar la colección, y alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido en mayo de 2006, después de completar su gira de invierno retrasada, [21] que terminó en el LG Arena en Birmingham frente a 8.000 fanáticos. [78] The Singles , lanzado el mismo mes que "Lost and Found", fue el primer álbum de Feeder en contar con la participación de un sello importante, con EMI participando en una colaboración única con Echo como distribuidor del álbum. [79] El álbum alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido con ventas de 50,003 en la primera semana entrando en el número tres, [80] [81] y fue certificado platino en menos de tres meses, [30] con un total de 497,700 unidades vendidas en abril de 2012, [45] incluyendo una certificación de oro en Irlanda después de ubicarse en el número 13. [47] [82] El álbum también llegó al top ten en Europa con un pico de debut en el top 40 en Japón en el número 37, [46] [83] mientras que " Save Us " fue su segundo y último sencillo en el Reino Unido, ubicándose en el número 34 a fines de julio. [21] Una versión del álbum incluía un DVD de todos sus videos filmados hasta ese momento, junto con extensas notas de Ben Johncock. El álbum se convirtió en el segundo en aparecer en el top 75 de fin de año, esta vez en el puesto 48, [84] mientras se convertía en su primer álbum en pasar más de una semana en el top 10. [80] Las ventas de The Singles , junto con una serie de cambios en Echo que los convirtieron en un "sello incubador", permitieron a la compañía reportar una "beneficio modesto" para 2006. [85] Feeder regresó a los festivales de Reading y Leeds después de un descanso de cuatro años, teniendo un espacio tardío en el escenario principal, antes de terminar el año con una pequeña gira por Londres, tocando en The Roundhouse y The Coronet . Estos fueron en ayuda de War Child , de quien la banda es patrocinadora, habiendo visitado a principios de año El Congo como parte de su trabajo para la caridad. [86] Aunque sus apariciones en The Roundhouse serían las dos primeras, su aparición en The Coronet sería la primera y la última, ya que luego fue demolido en 2021.
En 2006, Feeder anunció en una entrevista con XFM que su próximo álbum recordaría a su material anterior. [87] Pasaron la mayor parte de 2007 grabando, y el álbum resultante Silent Cry se lanzó el 16 de junio de 2008. En general, el álbum recibió críticas moderadas. [88] [89] Mientras que algunos como The Guardian fueron negativos hacia el álbum, [90] [91] [92] otros como Rock Louder fueron más positivos. [93] En su semana de lanzamiento, el álbum se ubicó en el número ocho con ventas de 16,029. [94] [95] En su segunda semana, el álbum cayó al número 30, con una tercera semana de caída al número 60 antes de salir de la lista de los 75 mejores álbumes. [94] En Japón alcanzó el puesto número 53, que actualmente es más alto que cualquiera de sus álbumes de estudio, pero más bajo que el pico de The Singles . [46] Antes del lanzamiento del álbum, " We Are the People " se ubicó en el puesto n.º 25 en la lista de sencillos, lo que lo convirtió en su posición más baja en la lista para un sencillo principal desde "Day in Day Out" de 1999. [21] " Miss You " del álbum fue regalado por el sitio web oficial de la banda como descarga gratuita en abril, y obtuvo más de 8000 descargas en su primer día de lanzamiento. [96] A diciembre de 2008, las ventas de Silent Cry se ubicaron en menos de 50 000 unidades, menos de lo que esperaba su sello. [97] Poco después del lanzamiento del álbum, la banda grabó una versión del sencillo homónimo de Public Image Ltd de 1978 "Public Image", para un álbum recopilatorio para celebrar el Día de los Independientes que celebraba la música lanzada de forma independiente. [98] El segundo sencillo de Silent Cry fue el primer sencillo de solo descarga de Feeder, que consta de " Tracing Lines " y la canción principal del álbum que no logró ingresar a las listas. [21]
En mayo de 2008, la banda realizó una gira de ocho fechas para promocionar Silent Cry . Las entradas se agotaron en seis horas. [99] Estas fechas fueron seguidas por un concierto único el 12 de junio en Proud Galleries en Camden , que se agotó en seis minutos. [100] La banda luego tocó en el festival iTunes en julio, donde se lanzó un EP en vivo de seis pistas de su actuación, antes de tocar en los festivales de Reading y Leeds de 2008 en agosto, en el escenario principal. En julio, la banda tocó en T in the Park, con una aparición en el Festival de la Isla de Wight el mes anterior. En 2008, la banda también presentó al tecladista en vivo Dean Deavall, de la banda Casino . [101] Durante el mismo año, el 25 de octubre a las 06:00 GMT después de tocar en Glasgow Barrowlands como parte de su gira de 29 fechas por el Reino Unido, el autobús de la tripulación de la banda se incendió en la autopista M62 mientras viajaba entre Glasgow y Lincoln , destruyéndolo y destruyendo los objetos personales de la tripulación. [102] [103] Chrysalis también anunció más tarde en el año que Echo se había reestructurado en una empresa de explotación de derechos de autor, en la que su principal deber es mantener los derechos de autor de los lanzamientos existentes mientras que ya no lanza nuevos discos ni contrata a más artistas. [97] Como resultado, Feeder hasta 2010 ya no tenía un contrato discográfico en su propio país, mientras que todavía estaba firmado con su sello japonés Victor and Play it Again Sam (PIAS), su sello europeo. Su gira por el Reino Unido de 2008 incluyó su primer concierto en Loughbrough y su último espectáculo en el Astoria de Londres el 18 de noviembre de 2008. El lugar fue demolido a principios de 2009 y también fue su último espectáculo como artistas del sello Echo. [ cita requerida ]
Después de finalizar su gira en el Pyramids Centre de Portsmouth , se lanzó en Japón un EP de seis canciones titulado Seven Sleepers , la misma fecha en que estuvieron de gira allí en marzo. Incluía una colección de caras B del álbum Silent Cry , además de dos canciones nuevas. [ cita requerida ]
Después de comenzar 2009 con dos shows de calentamiento para su gira por Japón en Scarborough y Crewe (que fue un concierto reprogramado de la gira anterior y había aparecido en los primeros carteles promocionales), la banda más tarde en mayo anunció que Feeder había "terminado su asociación" con el baterista Mark Richardson, quien regresó a su banda original Skunk Anansie. [104] Mark fue reemplazado por el baterista de sesión Karl Brazil , quien acababa de salir de la gira con James Blunt , [105] y también había tocado la batería para la banda británica Ben's Brother . [105] Las primeras apariciones en vivo de Karl con la banda, después de una serie de eventos universitarios, fueron en la etapa del Reino Unido del Festival Sonisphere , declarando que esta sería su única aparición en un festival del Reino Unido de 2009, ya que estarían trabajando en su séptimo álbum de estudio. [106] Luego se anunció más tarde que aparecerían en el Hevy Music Festival en Folkestone . [106] Aquí adelantaron un nuevo tema titulado "Sentimental", con el anuncio de que habían estado en un estudio de grabación en el sur de Gales.
Al principio, Tim Trotter, entonces de Mexicolas, estaba reemplazando las tareas de batería en el estudio también como baterista de sesión, antes de que Karl interviniera. [107] Con Karl tocando la batería para Robbie Williams , Natalie Imbruglia y Ben's Brother, Tim una vez más se hizo cargo de las tareas de batería en el estudio. El 2 de diciembre, la página web oficial de la banda se cambió para mostrar la palabra "RENEGADES" y los nombres de cada uno de los miembros de la banda por su apellido, con "BRAZIL" mencionado entre estos. El 17 de diciembre, se agregó una muestra de una nueva canción "Sentimental" a su sitio web, que luego fue reemplazada con un clip de 20 segundos de otra canción llamada "Renegades". Más tarde ese mes, el sitio web anunció una gira de seis fechas y el lanzamiento de un EP solo de gira que fue lanzado en "Big Teeth Music", también su propio sello discográfico. [108] Después de que se completó la gira, poco después se anunció otra gira de seis fechas con la banda, esta vez tocando en lugares más grandes. Otro EP fue lanzado para coincidir con la gira, que incluía otras cuatro canciones nuevas, una de ellas titulada "Home"; una de las nuevas canciones que la banda interpretó en su primera gira bajo este alias. El proyecto paralelo se utilizó como método para promocionar el séptimo álbum de estudio de Feeder titulado Renegades en shows en vivo donde tocarían principalmente las nuevas canciones, evitando así tener que tocar alguno de sus éxitos si tocaban como Feeder. [109] El proyecto paralelo cesaría en 2010 después de tocar su último concierto como Renegades en el Festival Sonisphere de ese año.
En una entrevista de abril de 2010 con el periódico The Star de South Yorkshire , Grant expresó su decepción con el aumento repentino de éxito y conocimiento de la banda del proyecto paralelo, en el que afirmó que quería que la banda continuara tocando en clubes con un ascenso más lento a los lugares más grandes. [110] Sin embargo, el promotor de la gira sugirió que Renegades debería tocar en lugares un poco más grandes para la segunda gira que los vistos en su debut. [110] Mirando hacia atrás en esta versión de la banda, Grant Nicholas explicó en una entrevista con Culture Deluxe que el proyecto no era un gran plan de marketing, pero lo anunció sin decir exactamente lo que estaba sucediendo. Algunas personas pensaron que era un cambio de nombre, Grant grabando un álbum en solitario, mientras que otros entendieron la idea desde el principio. Describió problemas con los promotores que imprimían "Feeder" en las entradas, lo que llevó a un malentendido de que se esperaba un set más convencional. [111]
Después de completar su segunda y última gira como Renegades, la banda anunció su nuevo sencillo " Call Out " bajo el nombre de Feeder antes de revelar brevemente el nombre de su séptimo álbum como Renegades . Todas las nuevas canciones interpretadas en vivo como Renegades fueron enumeradas en el álbum; la canción de descarga gratuita "Fallen" fue un lado B en "Call Out" y fue lanzada como descarga y sencillo de vinilo, el álbum se lanzó el 5 de julio. Renegades alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido, [112] dándoles su séptimo álbum top 20 con ventas de 8,729, [95] [113] antes de ser seguido por el lanzamiento del sencillo de la canción principal, también solo en vinilo y descarga. En Japón, el álbum llegó al puesto número 93, lo que lo convirtió en el menos exitoso desde Comfort in Sound . [46] Dean Deavall luego se fue de Casino para concentrarse más en su tiempo con Feeder, incluyendo su propia banda The High Hurts, mientras que el guitarrista de la banda en vivo Dean Tidey en 2009 dejó la banda con las razones reveladas. Su último espectáculo con la banda sería más tarde en el Festival Sonisphere el 5 de agosto de 2009. [114] El álbum recibió críticas en su mayoría favorables, [115] [116] [117] aunque algunos críticos como Will Dean de BBC Online no elogiaron el álbum dándole una respuesta mixta [118]
Después de una gira por Japón en la que el guitarrista de Luna Sea , Inoran, se unió a ellos en el escenario de Daikanyama Unit para una interpretación de « Breed » (originalmente grabada por Nirvana ), [119] Feeder regresó al Reino Unido para una gira con entradas agotadas a finales de octubre que comenzó en la Universidad Metropolitana de Leeds , antes de terminar en la Universidad de Southampton . A esto le siguió una pequeña gira por Europa, Sudáfrica y Australia, antes de un breve regreso al Reino Unido que puso fin a su año. « Down to the River / This Town » también se convirtió en el último sencillo del álbum, lanzado solo como descarga y vinilo el 6 de diciembre.
En 2010, varias canciones quedaron fuera del álbum Renegades antes de ser consideradas para su inclusión en el siguiente. [120]
En marzo de 2011, Feeder lanzó " Side by Side ", un sencillo que solo se podía descargar en ayuda de las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. "Side by Side" se ubicó en el puesto n.° 91, [21] A lo largo de 2011, Feeder tocó en varios shows con Damon Wilson en la batería. [121] El 30 de enero, "Borders" se lanzó en CD, en vinilo de 7" y en casete, la primera vez que Feeder lanzó un sencillo en casete desde "Just a Day" de 2001. "Borders" se ubicó en el puesto n.° 52, lo que le dio a la banda su 25.° sencillo en el top 75 y su primera visita oficial a las listas desde "We Are the People" de 2008. [21]
Generation Freakshow fue lanzado el 23 de abril de 2012. La respuesta crítica fue mixta. [122] [123] BBC Music elogió el álbum, [124] mientras que Drowned in Sound , a pesar de las críticas negativas en el pasado, le dio crédito a Feeder por crear otra fuerte adición a su catálogo anterior. [125] El álbum, que fue lanzado para coincidir con una gira de una semana, mejoró la respuesta de Renegades al ubicarse en el puesto número 13, lo que aumentó las listas de álbumes del Reino Unido de la banda a quince años, [21] mientras vendía 7338 unidades en la misma semana. [45] En Japón, Generation Freakshow mejoró la posición de las listas de Renegades , cuando entró en el puesto número 57 y se convirtió en su álbum de estudio más exitoso en casi cuatro años. [46] Retrospectivamente, este álbum junto con Renegades , ha sido visto como un fracaso comercial.
La semana después del lanzamiento del álbum, se lanzó "Children of the Sun" como el segundo sencillo del álbum. No entró en las listas. La canción que da título al álbum iba a ser un sencillo, pero luego fue retirada a pesar de que ya se habían impreso CD promocionales y se habían enviado a la radio. "Idaho" se convirtió en el tercer sencillo del álbum, lanzado el 27 de agosto. [126] Al igual que "Children of the Sun", tampoco entró en las listas. [ cita requerida ]
La banda anunció más tarde una gira para completar su año, que terminaría en la Brixton Academy. Fue en este espectáculo de Brixton el 23 de noviembre de 2012, cuando Nicholas repitió en el escenario una declaración que hizo meses antes de la gira, siendo que la banda se tomaría un descanso y decidiría qué hacer a continuación. Esto provocó una mala interpretación conjunta, sugiriendo que la banda se separaría más tarde o que reevaluarían su dirección musical. El fracaso comercial del álbum fue un factor que contribuyó a la decisión de tomarse un descanso, antes de lanzar su álbum de regreso en 2016. Mientras tanto, Feeder tocaría en 2013 en la Universidad de Reading como un evento privado, antes de que Nicholas se embarcara en una carrera en solitario de dos años. Fue antes de que Nicholas comenzara su carrera en solitario que anunció "El corazón de Feeder todavía late fuerte".
El 15 de junio, la banda lanzó "Universe of Life", el sencillo principal de All Bright Electric , que se lanzó el 7 de octubre de 2016. A esto le siguió el sencillo "Eskimo", junto con su video musical, el 26 de agosto. Ambos sencillos se lanzaron de forma gratuita para las personas que reservaron el álbum. Después de que la banda completó su gira por el Reino Unido entre septiembre y octubre de 2016, All Bright Electric vio a Feeder regresar al top 10 de la lista de álbumes después de una ausencia de ocho años. [ cita requerida ]
En julio de 2017, la banda anunció la compilación The Best of Feeder , que incluye todos los sencillos anteriores de la carrera de la banda, así como un miniálbum con material nuevo llamado Arrow . Su primer sencillo, "Figure You Out", fue lanzado el 20 de julio de 2017. La compilación luego se ubicó en el puesto número 10 en la lista de álbumes, lo que le dio a Feeder su segundo álbum en el nivel superior en menos de un año calendario. [ cita requerida ]
El 9 de agosto de 2019, Feeder lanzó su décimo álbum de estudio, Tallulah , antes de lanzar un sencillo que no formaba parte del álbum, "Criminal", el 1 de noviembre de ese mismo año. Aunque este sencillo no logró entrar en las listas, el álbum se convirtió en el álbum de estudio más exitoso de la banda en 14 años, debido a que se ubicó en el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido en su semana de lanzamiento. Las reseñas fueron limitadas, pero cuatro de las cinco que recibió de las principales fuentes fueron positivas. [ cita requerida ]
Después del éxito de Tallulah [127] [128] Nicholas y Hirose inmediatamente comenzaron a trabajar en un álbum de seguimiento. [129] Los dos escribieron y grabaron material para un álbum a fines de 2019 y principios de 2020, y el álbum estuvo prácticamente completo fuera de la mezcla de audio final . [129] Sin embargo, el progreso se detuvo con el inicio de la pandemia de COVID-19 a principios de 2020. [129] Frustrados, Nicholas y Hirose se dedicaron a escribir más material. [130] Las primeras sesiones escritas durante el encierro por COVID fueron lentas, y Nicholas sufrió un caso de bloqueo de escritor . [131] Finalmente, su frustración reprimida tanto con el estado del mundo como con su bloqueo de escritor llevaron a una avalancha de contenido, suficiente para material para dos álbumes. [131] El material se separó en dos lotes; El material escrito en segundo lugar, durante el encierro por COVID, se juntó para formar el álbum Torpedo , mientras que el material anterior, anterior a COVID, se juntó para un lanzamiento posterior en 2023 en un duodécimo álbum aún sin título. [129] [132] Torpedo , se lanzó posteriormente a partir del 18 de marzo de 2022. [133] El álbum luego se ubicaría en el número 5 en las listas de álbumes, lo que le dio a la banda por primera vez en su carrera álbumes Top 5 consecutivos y su segundo número 1 consecutivo en la lista oficial de Record Store .
En octubre de 2023, la banda anunció un nuevo álbum y lanzó dos sencillos el mismo día, «Playing With Fire» y «Elf». [134] Black/Red fue lanzado el 5 de abril de 2024. Es el primer álbum doble de la banda , completando una trilogía iniciada con Torpedo . Nicholas explicó sobre el álbum: «Realmente quería que el álbum se dividiera en dos partes para el oyente, CD1 y CD2, negro y rojo en lugar de ser un solo álbum de larga duración, casi como una producción musical con un intervalo». [135] [136]
Entre 1997 y 2012, Feeder acumuló 25 sencillos en el top 75, excluyendo los sencillos de invitados. Han encabezado el cartel de muchos de los principales recintos del Reino Unido, como el Wembley Arena, el Birmingham National Indoor Arena, el Birmingham LG Arena, el Bournemouth International Centre y el Cardiff International Arena.
Las ventas totales de álbumes de Feeder ascienden a 1.957.016 en el Reino Unido, al 6 de octubre de 2017. [137] Su segundo lanzamiento más vendido es Comfort in Sound de 2002 , vendiendo más de 506.000 unidades en el Reino Unido. A octubre de 2017, The Singles ha vendido 524.000 copias. En el Reino Unido, Feeder ha acumulado siete discos de oro y platino. Los discos de oro en Irlanda para The Singles , Comfort in Sound y Echo Park elevan su total mundial a diez. En 2024, " Buck Rogers " recibió un premio Platino por 600.000 ventas de consumo en el Reino Unido, 23 años después de su lanzamiento. "Just a Day" de 2001 fue certificado Oro en 2023 por 400.000 ventas de consumo. Ese mismo año también se vio a Polythene de 1997 , recibir un premio de Oro de la BPI por ventas de 100.000; casi 20 años después de su fecha de lanzamiento.
A pesar de haber dejado de sonar en las radios tradicionales desde 2008, Silent Cry alcanzó el número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento, con 16.000 unidades vendidas. Ha vendido menos de 50.000 unidades hasta la fecha según Chrysalis, los propietarios del ahora desaparecido sello Echo. La gira de Silent Cry fue la más larga de Feeder, con 29 fechas, muchas de las cuales agotaron las entradas. Sin embargo, Silent Cry sigue siendo el primer álbum de Feeder que no alcanza al menos el estatus de disco de oro.
Renegades de 2010 fue menos exitoso. Entró en la lista del Reino Unido en el puesto n.° 16 (el primer álbum de Feeder desde Polythene de 1997 que no figuraba en el Top 10) y se retiró después de 2 semanas. Sin embargo, la aparición en las listas de Renegades marcó la tercera década en la que se lanzó un álbum de Feeder y se ubicó al menos en el Top 20. Esto marcó su sexto álbum de estudio en aparecer en el Top 20 y el noveno álbum de la banda en aparecer en la lista independientemente de la posición a lo largo de su carrera. El álbum también debutó en el n.° 1 en la lista de álbumes oficiales de rock del Reino Unido. [112] Aún así, Renegades aún tiene que acumular ventas que se acerquen o eclipsen a cualquiera de sus otros álbumes de estudio anteriores a este. El seguimiento de 2012, Generation Freakshow , alcanzó un lugar más alto en el puesto n.° 13, aunque con menores ventas en la semana de debut, antes de que en 2016 la banda regresara al top 10 con All Bright Electric , luego, menos de 12 meses después, apareció nuevamente en el top 10, con The Best of Feeder en 2017. Tallulah de 2019 , se convirtió en el primer álbum de estudio de la banda en el top 5 desde Pushing the Senses de 2005 .
Feeder es también una de las bandas de rock más populares de Gales. En octubre de 2003, el bajo que Taka Hirose tocó en el videoclip de "Seven Days in the Sun" se incorporó al Hard Rock Café de Cardiff .
Feeder también se ha ganado un culto en Japón. Sus siete álbumes de estudio más recientes han aparecido en el top 200. El más exitoso de ellos es Silent Cry de 2008 , que se ubicó en el puesto 53, aunque su entrada más exitosa y única en el top 40 hasta la fecha es su compilación de sencillos de 2006, lo que significa que la banda ha aparecido en ocho álbumes independientemente del formato.
En abril de 2012, Total Guitar elogió a la banda, escribiendo que "desde su primer lanzamiento, el EP Two Colours en 1995, a través de la tragedia y el triunfo, él [Grant] ha recorrido el camino con Feeder, mientras que otras bandas británicas de rock alternativo de los 90 se estrellaron o se desvanecieron". [138]
Fueron incluidos en el Salón de la Fama de Kerrang en agosto de 2019. Su incorporación se produjo dos meses después de que Grant le entregara a Skunk Anansie su premio del Salón de la Fama en la ceremonia de los Premios Kerrang . Este evento marcó la primera vez en diez años que Grant Nicholas compartió el mismo escenario con el ex baterista Mark Richardson.
Cronología
Álbumes de estudio
Premios Kerrang
Premios de la Compañía de Gráficos Oficiales
Premios de ventas certificados
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